sábado, 27 de outubro de 2012

El fútbol derrumba museo indígena

RÍO DE JANEIRO, oct (IPS) - Entre el musgo y las raíces que avanzan sobre las ruinas del ex Museo del Indio todavía es posible "escuchar" las voces de tribus en extinción en Brasil que tratan de guardar la memoria de su cultura. Pero la piqueta fatal de la remodelación del estadio Maracaná no respetará ni ese espacio "sagrado".


"Es como si se matara a una parte nuestra, como si estuviésemos perdiendo un pedazo, porque en este lugar nuestros antepasados dejaron su memoria, su lucha", se lamenta Garapira Pataxó, de la etnia pataxó, en entrevista con IPS apenas el gobierno del estado de Río de Janeiro confirmó la decisión de demoler el lugar.


Las autoridades alegan que es necesario para la construcción de espacios "de circulación y movilidad" alrededor del Estadio Jornalista Mário Filho, más conocido por su nombre original Maracaná, donde se jugará en 2014, y por segunda vez en la historia, una final del campeonato mundial organizado por la Federación Internacional del Fútbol Asociado (FIFA).


El edificio, construido hace 147 años, fue desde 1953 la primera sede del Museo del Indio, creado por el antropólogo Darcy Ribeiro (1922- 1997), hasta que en 1978 pasó a ocupar una antigua casona del barrio de Botafogo, en el sur de la ciudad.


También albergó en su origen del Servicio de Protección al Indio, que más tarde derivó en la actual Fundación Nacional del Indio (Funai).


Abandonado desde entonces y en avanzado estado de deterioro, el edificio fue ocupado en 2006 por unos 20 indígenas de etnias diferentes como "símbolo de resistencia cultural", recuerda el líder indígena Doitiró Tukano, del pueblo amazónico tukano o tucano.


"Estamos aquí presentes para mostrar lo que tenemos de distinto en nuestra cultura, porque no es copiada sino propia. Hoy, según el Instituto Brasileño de Estadísticas, hay 305 grupos indígenas con 186 lenguas diferentes en Brasil, y eso es lo que queremos mostrar. Esa es nuestra resistencia", dijo a IPS.


Una de las versiones, no confirmadas aún, es que se construirá un centro comercial deportivo y un estacionamiento para automóviles en el antiguo museo, contiguo al histórico estadio, donde la selección de Brasil perdió la final del torneo mundial de fútbol de 1950 frente a Uruguay.


El fútbol como excusa


El gobernador del estado de Río de Janeiro, Sergio Cabral, atribuyó la necesidad de demoler el Museo del Indio a una exigencia de la FIFA, pero esa corporación lo negó.


Renato Cosentino, portavoz del Comité Popular del Mundial de Fútbol 2014 y de los Juegos Olímpicos 2016, explicó la contradicción. "Muchas veces se utiliza la excusa del deporte para desalojar personas de áreas de alto valor inmobiliario", dijo a IPS, en referencia a Río de Janeiro y a las otras 11 ciudades que serán sede del torneo mundial de FIFA.


Fueron desalojadas unas 170.000 personas en todo el país y unas 30.000 en Río de Janeiro, que también organizará los Juegos Olímpicos de 2016.


Precisamente, dos de las "favelas" (barrios hacinados) donde hubo desalojos son vecinas del estadio Maracaná, un "símbolo de todo el proceso de violación de derechos que estamos viviendo en Brasil", sentenció el representante del Comité, que reúne a afectados por los mega encuentros deportivos.


"Es una gran tristeza ver que nuestro sueño se acaba. Es una referencia que nos gustaría guardar para las futuras generaciones", reflexiona el líder indígena Tukano, tras aclarar que no está "en contra de la alegría del pueblo brasileño" por el fútbol.


"Pero, a nosotros, el mundial no nos trae nada. Claro que dará beneficios a las grandes empresas patrocinadoras", añade.


El grupo de indígenas se prepara para "resistir" la demolición de su espacio, mientras la defensoría pública apronta su contraofensiva judicial alegando el valor patrimonial histórico del edificio.


La sagrada resistencia


En el área que rodea el edificio en ruinas, los indígenas construyeron casas con materiales básicos como adobe, para vivir. Fue así como recrearon lo que llamaron Aldea Maracaná, donde reproducen sus costumbres en medio de una ciudad que avanza sobre ellos.


Entre escaleras herrumbradas y raíces entrelazándose con las paredes derruidas, los aborígenes organizan actividades culturales como bailes, ceremonias, exposiciones fotográficas, rituales, y hasta desfiles de ropa ancestral.


Antes de confirmarse la noticia de la demolición, el lugar se preparaba para un ritual de "metamorfosis de niña a mujer", para la cual vendrían adolescentes de varias aldeas del interior del país.


"Ves como al indígena le gusta comer mandioca", bromea Afonso Chamakiri, de la etnia apuriná del Amazonas, mientras almuerza con su nueva familia pescado a las brasas, aderezado con harina de ese tubérculo.


La historia de este indígena apuriná es muy particular. Llegó a Río de Janeiro con el sueño de ser actor. "Mi madre vino una vez a la ciudad y volvió a casa impresionada por una ‘caja donde adentro había gente que hablaba’", cuenta a IPS refiriéndose al "descubrimiento" de la televisión que hizo su progenitora el día que salió por primera vez de su aldea amazónica.


Chamakiri concretó su sueño al participar en varias películas. La última fue "Rojo Brasil", una coproducción de Brasil, Francia y Canadá.


Por sobre el muro levantado por la empresa a cargo de la remodelación del Maracaná, algunos obreros espían la ceremonia de los indígenas para recibir a IPS, pidiendo a sus ancestros que iluminen al gobierno y respete su "espacio sagrado".


"Contra ellos no tenemos nada. Muchos son indios como nosotros. Otros negros, pueblo como nosotros", aclara Chamakiri al referirse a los trabajadores de la obra.


A Chamakiri le gusta contar una historia que pocos recuerdan sobre el origen del nombre que bautizó primero a un río, luego al barrio carioca y después popularizó el estadio. Maracaná es un ave de la región que todavía "viene a comer el fruto de ese árbol", dice, señalando una de las tantas especies botánicas que se mantienen milagrosamente en pie en medio de la urbe.


El pájaro sobrevivió a la civilización, pero el "antiguo pueblo indígena maracaná" que "dominaba este territorio ya está extinto", explica. Por eso para Chamakiri es tan importante mantener el centro cultural, que "representa el registro de todas las culturas ancestrales que comenzaron aquí y que fueron destruidas en este espacio".


"Queremos que se convierta en un espacio indígena sagrado", resumió.





(FIN/2012) Por Fabiana Frayssinet
fonte:

Museu de Arte Sacra de Angra recebe doação de acervo religioso

A presidente da Fundação Cultural de Angra dos Reis (Cultuar), Stella Salomão, informou que, no dia 18 de outubro, o Museu de Arte Sacra de Angra, através da Gerência de Assuntos Religiosos, recebeu de Paulo Roberto de Carvalho Martins, morador do Rio de Janeiro, a doação de um importante acervo de arte religiosa que pertencia a sua família.
FOTO: MARCOS SILVA
Uma delas é uma imagem do Menino Jesus

ANGRA DOS REIS

Uma delas é uma imagem do Menino Jesus, que lhe foi presenteada quando era bebê, aos nove meses, e tornou-se notícia em grandes jornais do Rio de Janeiro, em 1959, porque muitas pessoas acreditavam ver lágrimas em sua face e relataram diversos milagres atribuídos à imagem.
As demais imagens são as de Nossa Senhora da Conceição, em madeira policromada do século XIX, um oratório em madeira, São Jorge, São Crispim e Crispiniano, Nossa Senhora das Candeias, Santa Bárbara e Santo Onofre, em porcelana.
Paulo Roberto era católico e guardava as imagens em casa. Hoje é evangélico, e, ao assistir a uma matéria na televisão sobre o Museu de Arte Sacra de Angra, resolveu fazer a doação ao município.
A Cultuar comunica que as famílias que quiserem doar acervos ao museu devem entrar em contato com a Gerência de Assuntos Religiosos, telefone  (24) 3369-7589


fonte:
http://www.avozdacidade.com/site/page/noticias_interna.asp?categoria=56&cod=20824

Nova pintura de Picasso é descoberta após restauração




Uma restauração detalhada feita pelo museu Guggenheim de Nova York ajudou a localizar uma obra de Pablo Picasso que até então era desconhecida. 

Especialistas estavam restaurando o quadro Mulher Passando Roupa - que mostra uma mulher com um ferro de passar -, quando encontraram uma camada abaixo da tela com outra pintura. O desenho representa uma figura masculina, em posição invertida.


A restauração foi liderada pela curadora do museu, Julie Barten, e contribuiu para os especialistas 'melhorarem' a biografia de Picasso e conhecerem mais a fundo sobre os métodos de trabalho do artista.

Nos primeiros estudos realizados sobre o quadro, alguns historiadores já suspeitavam que Picasso poderia estar escondendo algo a mais por trás da pintura.

A obra Mujer Planchando foi doada ao Museu Guggenheim pelo colecionador alemão Justin Thannhauser, em 1978. Atualmente, é um dos quadros mais preciosos do acervo do museu.

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Artista de Marília, SP, é convidada a expor obras no Museu do Louvre


Artista plástica e arquiteta, Roberta Pauli começou a pintar há um ano. Seis de suas obras serão expostas no "Caroussel" do museu.



Expor do Museu do Louvre em Paris é um privilégio para poucos. É lá que estão obras como a Monalisa, de Leonardo da Vinci e a Venus de Milo, uma estátua da Grécia Antiga, com quase 200 anos. O interessante é que a arquiteta e artista de Marília (SP) Roberta Pauli foi descoberta e convidada pela internet a levar suas telas para um dos museus mais famosos do mundo.

Roberta usa em suas telas cores fortes e pinturas abstratas, as obras são feitas em lona. Algumas, inspiradas no Brasil. Seis delas foram selecionadas para fazer parte da exposição no “Caroussel do Louvre”.

“Um dia eu estava no escritório, trabalhando, projetando, tocou o telefone e com muito espanto, era ela: Heloísa de Aquino Azevedo, me ligando e me convidando para participar dessa exposição. Primeira e em grande estilo”, conta.
Artista mariliense começou a pintar depois de retirar um tumor do cérebro. (Foto: Reprodução/TV Tem)Artista mariliense começou a pintar depois de retirar um tumor do cérebro. (Foto: Reprodução/TV Tem)
Roberta começou a carreira como pintora há um ano. Tudo teve início depois que ela passou, pela segunda vez, por uma cirurgia para retirada de um tumor do cérebro. O diagnóstico médico foi categórico: ela deveria abandonar a profissão de arquiteta, já que o tumor estava em uma parte do cérebro ligada à criatividade. Foi então que nasceu desafio: ela começou a pintar.
“Um ano após a minha segunda cirurgia em pensei: quer saber? Vou desafiar esse médico, vamos ver até onde vou. Fui para São Paulo, fiz aulas de estamparia porque eu queria uma coisa diferente. Com isso, fiz meu primeiro quadro, comecei a mostrar para mãe, para o marido, para as irmãs e eu vi que as pessoas reagiram bem”.

Em uma das obras de Roberta, chamada “Divino”, a artista conta que ao terminar a pintura apareceu o que para ela é uma representação de Cristo. “Reforçou o que eu acreditava: que eu estou curada, que está tudo bem. Acho que a partir do momento que você tem fé, eu acreditei desde o primeiro momento que eu ía ficar bem, com a minha família, com meu marido me apoiando, minhas clientes. Eu acho que se parar por aqui já deu mais que certo. Vamos ver, depois do Louvre a gente vê o que acontece”, conclui.
Roberta conta que a imagem que representa Cristo apareceu ao finalizar a obra. (Foto: Reprodução/TV Tem)Roberta conta que a imagem que representa Cristo apareceu ao finalizar a obra. (Foto: Reprodução/TV Tem)
fonte:http://g1.globo.com/sp/bauru-marilia/noticia/2012/10/artista-de-marilia-sp-e-convidada-expor-obras-no-museu-do-louvre.html

Principal banco da Itália transforma cofres em museu de arte em Milão



MILÃO, 26 Out (Reuters) - O maior banco de varejo da Itália transformou sua sede na praça La Scala, no centro de Milão, em um majestoso museu de arte moderna, exibindo obras italianas do pós-guerra, de artistas como Lucio Fontana e Renato Guttuso.

O Palazzo Beltrami, um edifício milanês fantástico que mistura o estilo neoclássico com características ecléticas, foi construído em 1911 para ser a agência principal da Banca Commerciale Italiana, agora parte do gigante dos bancos IntesaSanpaolo.

Quase 200 obras de arte, todas da enorme coleção de arte da IntesaSanpaolo, estão em exposição desde esta semana nas mesmas paredes do século 20, onde contadores de dinheiro e caixas trabalharam ao longo de 100 anos.

Até mesmo os cofres restaurados do banco serão transformados em halls de exposição, abrigando uma seleção rotativa de pinturas e esculturas.

"O principal hall do banco agora é o hall chave do museu", disse o arquiteto Michele De Lucchi, que dirigiu o projeto.

"Deixamos partes dos guichês originais, que agora são uma parte integral do espaço de exibição."

A exposição recém-inaugurada Cantiere del ''900 é parte de um complexo mais amplo de museus chamado Gallerie d''Italia, pertencente à IntesaSanpaolo e está do outro lado da rua da famosa casa de ópera La Scala, na elegante rua comercial Via Manzoni.

Do Informalismo à Pop Art, a coleção tem como objetivo representar todos os movimentos artísticos mais importantes dos anos 1950 aos 1990. Ela é formada apenas por obras de italianos, muitos da região da Lombardia, onde fica Milão.

Uma seção inteira é dedicada ao emblemático Fontana, conhecido pela série de Conceito Espacial, pinturas monocromáticas e outras obras com furos ou rasgões feitos de propósito nelas.

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