Listen to the text.

sexta-feira, 9 de maio de 2014

MoMA tem primeira grande retrospectiva de Lygia Clark nos EUA

A primeira grande retrospectiva dedicada à artista plástica brasileira Lygia Clark em um museu americano será aberta no dia 10 de maio no Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York. A exposição apresenta 300 obras reunidas de coleções públicas e privadas e organizadas de forma cronológica. Acima, Lygia Clark em seu estúdio no Rio, nos anos 1950. (Crédito: Cortesia Associação Cultural “O Mundo de Lygia Clark”, Rio de Janeiro)

O Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York, abre no dia 10 de maio a primeira grande retrospectiva dedicada à artista plástica brasileira Lygia Clark em um museu americano.

Por meio de 300 obras reunidas de coleções públicas e privadas e organizadas de forma cronológica, a mostra Lygia Clark: The Abandonment of Art, 1948-1988 ("Lygia Clark: O Abandono da Arte, 1948-1988") aborda todas as fases da carreira da brasileira morta em 1988, que se tornou referência para artistas na exploração dos limites das formas convencionais de arte.

Nascida em Belo Horizonte, em 1920, Lygia Clark construiu sua carreira no Rio e em Paris. A exposição divide as quatro décadas de sua produção artística em três grandes temas: abstração, neoconcretismo e abandono da arte.

Na primeira fase, estão as pinturas e desenhos do fim dos anos 1940 e dos anos 1950, com grande influência da arquitetura, exploração dos limites entre pintura e moldura e a descoberta do que Lygia Clark chamava de "linha orgânica", uma incisão na superfície da obra. É desse período a série Superfícies Moduladas.

A seguir, estão os trabalhos do período do neoconcretismo, movimento artístico de vanguarda brasileiro do fim dos anos 1950.

As esculturas manipuláveis da série Bichos, dos anos 1960, com sua infinidade de formas possíveis de acordo com a interação do público, marcam o início da participação ativa do espectador na obra de Lygia Clark. Além dos originais, há réplicas que podem ser manuseadas pelos visitantes.

A parte final aborda o período a partir dos anos 1970, quando ela passou a se dedicar a obras que incluíam a participação ativa do público, acabando com a distinção entre artista e espectador.

Lygia Clark parou de se definir como artista e passou a se concentrar no desenvolvimento de experiências sensoriais e seu uso terapêutico.

Estão expostos vários desses objetos sensoriais, que eram aplicados diretamente no corpo dos participantes.

Além de vídeos com imagens da época, os visitantes contam com a ajuda de monitores especialmente treinados para reproduzir as experiências sensoriais.

A exposição ocupa o sexto e o quarto andar do museu, onde foi remontada a instalação "A casa é o corpo: penetração, ovulação, germinação, expulsão", criada em 1968 para a Bienal de Veneza.

"Enquanto o legado de Clark no Brasil é profundo, esta exposição chama atenção internacional para seu trabalho", diz o curador de arte latino-americana do MoMA, Luis Pérez-Oramas.

"Ao reunir todas as partes de sua produção radical, esta exposição busca reinscrevê-la nos discursos atuais de abstração, participação e prática de arte terapêutica."

A exposição fica em cartaz até 24 de agosto. O MoMa organizou também uma programação paralela, que inclui uma mostra de filmes experimentais brasileiros dos anos 1960 e 1970.
 
fonte:http://www.bbc.co.uk/portuguese/noticias/2014/05/140508_galeria_moma_lygia_clark_rb.shtml


Exposição em Nova York reúne 300 obras e engloba as quatro décadas de carreira da artista brasileira
Exposição em Nova York reúne 300 obras e engloba as quatro décadas de carreira da artista brasileira

Pair of incense boxes (kogo) in the shape of dog–charms (inuhariko), Edo period (1615–1868), ca. mid–19th century

Pairs of dog-shaped papier-mâché figures (inuhariko) were produced from the Heian period on as protective amulets. By the beginning of the Edo period, they were part of the traditional wedding set, used to ensure safe childbirth and also to protect the child's health. Initially, inuhariko pairs—male and female—were presented at the engagement ceremony; later, they had an important role in the wedding process as well—they were carried in the wedding palanquin as good luck amulets. Inuhariko can also be found in the shape of cats.




  • Pair of incense boxes (kogo) in the shape of dog–charms (inuhariko), Edo period (1615–1868), ca. mid–19th century
    Japan, Minpei kilns (active 19th century)
    Porcelain with creamy glaze, polychrome and gold overglaze decoration; H. 1 3/4 in. (4.4 cm), L. 2 1/2 in. (6.4 cm)
    Gift of Mrs. V. Everit Macy, 1923 (23.225.6a,b)
    See complete record .

    Pairs of dog-shaped papier-mâché figures (inuhariko) were produced from the Heian period on as protective amulets. By the beginning of the Edo period, they were part of the traditional wedding set, used to ensure safe childbirth and also to protect the child's health. Initially, inuhariko pairs—male and female—were presented at the engagement ceremony; later, they had an important role in the wedding process as well—they were carried in the wedding palanquin as good luck amulets. Inuhariko can also be found in the shape of cats.

    Related

    Maps
    World, 1800–1900 a.d.
    East Asia, 1800–1900 a.d.
    Timelines
    Japan, 1800–1900 a.d.
    Thematic Essays
    Edo–Period Japanese Porcelain
    Japanese Weddings in the Edo Period (1615–1868)
    Works of Art by Collection
    Asian Art

    Index Terms
    Art Movement/Style
    Edo Period of Japan
    Material and Technique
    Glazed Ceramic
    Glazed Ceramic from East Asia
    Object
    Ceremonial Implement
    Incense Burner
    Subject Matter/Theme
    Canine
    Childbirth
    Marriage
    Technical Glossary
    Glaze
    Gold
    Porcelain
    Citation
    "Pair of incense boxes (kogo) in the shape of dog-charms (inuhariko) [Japan, Minpei kilns]" (23.225.6a,b) In Heilbrunn Timeline of Art History . New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/23.225.6a,b. (March 2009)