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segunda-feira, 15 de setembro de 2014

El Museo Que Esconde Otro - en CULTURA, MUSEOGRAFÍA, MUSEOLOGÍA, OPINIÓN. ·

“Todo lo que se puede imaginar es real”. Pablo Ruiz Picasso





Poster: Illusion Havas

Creemos firmemente en lo importante que es la imaginación como ingrediente que estimula nuestra curiosidad por las cosas que nos rodean y que nos empuja a buscar respuestas. A su vez, defendemos la idea de que el museo regional-local, como institución, no debe perder su esencia, que no se convierta en un ente irreconocible, quizás seamos unos románticos. En todo caso, en este nuestro mundo de los museos, se están planteando necesidades inmediatas que están por encima de ensoñaciones. Pensamos que la sociedad necesita urgentemente conocimiento y que es importante que nosotros, los implicados en este mundo, asumamos nuestra obligación de ser generadores de esa curiosidad, de fomentar las ganas de saber más sobre más cosas, de seguir trabajando sobre la idea de que cultura es paz.



Archivo EVE

Los museos son entidades que deben asumir el papel de generadores de cultura para todos los públicos. Detrás de cada museo debe haber una máquina bien engrasada que fabrique curiosidad, que potencia la sensibilidad, que genere cuestiones, que duplique nuestra capacidad crítica. Corremos el riesgo de resultar repetitivos, pero la urgencia es tal que nos da lo mismo. Los museos, sobre todo los regionales-locales, son potenciales activos del conocimiento, de la didáctica en el plano social, sobre todo para los adultos. Los museos locales no pueden sustraerse de ese rol tan importante, asumiendo ese activo como responsabilidad suya. No deben ser entidades inmóviles, en realidad son servicios sociales. Todo esfuerzo es poco para que la gente se acerque, que acceda a los museos en busca de saber más en su tiempo de ocio. Los museos regionales-locales son instituciones que deben entender su cometido activo como generadores de pensamiento constructivo, como agitador de imaginaciones. Nos da igual si el museo es de arte, arqueológico, antropológico, de ciencia y tecnología, de folklore… Los responsables de los museos deben ser conscientes de que si no generan estímulos no cumplirán con su labor esencial, que es la de proporcionar conocimiento sea cual sea su especialidad. El modelo de gestión monolítica no ayuda, hay que asumir riesgos para avanzar.



Archivo EVE

En todo caso, nuestra opinión es que cualquier planteamiento debe estar enfocado al estímulo de la imaginación colectiva, esa debería ser su función social. Y el estímulo para el uso de la imaginación aparece a partir del uso de la imaginación. No existen edades concretas como objetivo de ese estímulo, es para todos los públicos. Detrás de cada museo-institución debe haber espacio para el fomento de la imaginación, no tanto para la organización de su contenido a partir de la norma. La norma como norma no es estimulante, y el caos no es necesariamente el resultado de la falta de norma. El vacío es el verdadero caos. La imaginación además ayuda a encontrar recursos donde aparentemente no hay nada, porque es el pilar fundamental de la creatividad. Y la creatividad no es un don, es resultado del ejercicio de la imaginación. Necesitamos que detrás de los museos exista el objetivo de provocar curiosidad, de mostrar que el uso de la imaginación, que la construcción creativa, es un medio de actuación fundamental contra los complicados tiempos que nos toca vivir, sobre todo a los más jóvenes.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti   · 

Talisca afastado da seleção por falhar visita a museu


ESPN revela que a recusa tem tirado o jogador das convocatórias do selecionador brasileiro Alexandre Gallo

Em estado de graça no Benfica depois do hat-trick apontado na noite da última sexta-feira, contra o Vitória de Setúbal, no Bonfim, Talisca está afastado da seleção brasileira de sub-20 por se ter alegadamente recusado a ir a um museu com a restante comitiva, durante o Torneio de Toulon, já no ano passado. Isto, quando os Jogos Olímpicos se disputam em 2016, no Rio de Janeiro.



Segundo avança a ESPN Brasil, o polivalente reforço encarnado preferiu na altura ficar pelo hotel, situação que caiu mal junto dos responsáveis da comitiva. E por isso, desde então, Talisca terá estado afastado da seleção.

O selecionador 'canarinho', porém, desmente esta versão: "Não tem nada a ver com isso. É uma questão técnica e ele está a ser acompanhado como todos os outros. É um jogador com potencial, chuta bem, tem boa pontaria, mas precisa de se comprometer apenas um pouco mais", atira Alexandre Gallo, sublinhando que irá "dar mais tempo para o jogador se encontrar no Benfica" no que diz respeito à sua posição.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.noticiasaominuto.com/desporto/275196/talisca-afastado-da-selecao-por-falhar-visita-a-museu
 

Museu de História Natural de Maputo recebe "tesouros" da Gorongosa

O Museu de História Natural de Maputo recebeu quatro coleções de insetos recolhidos em áreas remotas do Parque Nacional da Gorongosa e que correspondem a "alguns dos mais belos tesouros naturais de Moçambique".


"Enormes besouros couraçados, extraordinários exemplares de gafanhotos, grilos e esperanças e bonitos louva-a-deus, os mais refinados predadores do mundo dos insetos", descreve um comunicado da mais conhecida área protegida de Moçambique enviado à Lusa.

Os insetos foram dispostos em quatro caixas de madeira e entregues recentemente pelo administrador do Parque Nacional da Gorongosa, Mateus Mutemba, à diretora do Museu de História Natural, Lucília Chuquela.

Agência Lusa @edisonmariotti #edisonmariotti Museu de História Natural de Maputo recebe "tesouros" da Gorongosa

On September 19, the Pérez Art Museum Miami (PAMM) will unveil “Beatriz Milhazes: Jardim Botânico,” the first major U.S. survey of works by this well-known Brazilian abstract artist.


Beatriz Milhazes: Jardim Botânico
 
On September 19, the Pérez Art Museum Miami (PAMM) will unveil “Beatriz Milhazes: Jardim Botânico,” the first major U.S. survey of works by this well-known Brazilian abstract artist. On view through January 11, 2015, this show will feature over 40 large-scale paintings, collages and screen prints from the past 25 years of her career.

The exhibition’s title references both the neighborhood in Rio de Janeiro, home to Milhazes’ studio, and the dichotomy in her work between structure and rational order, and sensuality, expression and emotion. Organized by PAMM chief curator Tobias Ostrander, “Jardim Botânico” follows a loose chronological order, with sequential sections focused on formal investigations. The works flow from Milhazes’ fascination in the 1990s with carefully rendered lace, ruffles, and decorative roses and pearls to her interest in bold colors, stars, hearts and diagonal lines through to her incorporation of horizontal and vertical stripes in her large-scale paintings of the 2000s. Her more recent works show an increased use of interlocking, pure geometric forms that reference early European Modernism.
 
Beatriz Milhazes, Chora, menino (Cry, Boy),1996, acrylic on canvas, 72” x 75.” Collection Patricia Phelps de Cisneros, Caracas and New York. ©2014 Beatriz Milhazes.
Beatriz Milhazes, Chora, menino (Cry, Boy),1996, acrylic on canvas, 72” x 75.” Collection Patricia Phelps de Cisneros, Caracas and New York. ©2014 Beatriz Milhazes.



“Milhazes’ practice has been largely unexamined in the United States, and this exhibition offers an exciting opportunity to bring her energetic and visually compelling paintings to new audiences,” said PAMM director Thom Collins. “‘Jardim Botânico’ is also particularly resonant in our region, which is home to one of the largest populations of Brazilian-born Americans in the country. The exhibition connects the experience of art, architecture and nature, and we are looking forward to sharing it with our community.”

Born in 1960 in Rio de Janeiro, Milhazes still lives and works in the city. Known for her colorful, kaleidoscopic collages, prints, paintings and installations, Milhazes is inspired by Latin American and European traditions. The recurring arabesque motifs present in her work are inspired by Brazilian lacework, carnival decoration, music and colonial Baroque architecture. The balance of harmony and dissonance in her work references pieces by Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Henri Matisse, Wassily Kandinsky and Robert Delaunay.

Milhazes’ signature painting technique creates highly textured surfaces that give her paintings grit and physicality, which she contrasts with the use of bright colors and geometric forms. By painting individual figurative elements in acrylic onto clear plastic sheets, she is able to test their placement and layer them on the canvas-manipulating the elements as collage materials. The sheets are glued to the canvas one at a time, creating layers of “decals.” As the glue dries, she rips each “decal” off to reveal the paint’s “back side,” with the image presented in reverse. This process removes some pieces of paint, giving her works a prematurely aged look and defying the expectation of a smooth canvas surface.
 
Beatriz Milhazes, Mariposa, 2004, acrylic on canvas, 98” x 98.” Private Collection. Photo: Sérgio Guerini. Courtesy of Galeria Almeida & Dale. ©2014 Beatriz Milhazes.
Beatriz Milhazes, Mariposa, 2004, acrylic on canvas, 98” x 98.” Private Collection. Photo: Sérgio Guerini. Courtesy of Galeria Almeida & Dale. ©2014 Beatriz Milhazes.



“The tension between order and emotive abstraction in Beatriz’s compositions invigorates her body of work, simultaneously engaging the viewer and the space,” Ostrander said. “The scope of ‘Jardim Botânico’ provides an opportunity to not only examine the arc of her oeuvre, but to explore how her investigations into decorative and geometric abstraction have inspired work by younger generations of artists. The exhibition emphasizes Beatriz’s important artistic contributions and highlights the continued relevance of her practice.”

Milhazes’ style emerged from a desire to reinvigorate painting, a seemingly static medium that was considered by many to be out of touch with contemporary life. An abstract painter, she is part of a generation of Brazilian artists who became known in the late 1980s, among them Daniel Senise and Adriana Varejao, for revitalizing painting through references to the medium’s history. She draws the basic motifs of her oeuvre from the history and culture of her homeland as well as from Western art history. Serving as sources of inspiration are the Brazilian movements of Tropicalismo and Modernismo, in which folkloric elements coalesce with influences from the Americas and Europe, as well as the work of Matisse, Piet Modrian, Sonia Delaunay-Terk and Bridget Riley.
Beatriz Milhazes, Santo Antônio, Albuquerque, 1994, acrylic on canvas, 63 ½” x 75 ½.” Collection of Diana and Moises Berezdivin, Puerto Rico. Photo: Tyler Coburn. Courtesy of Berezdivin Collection/Espacio 1414. ©2014 Beatriz Milhazes.
Beatriz Milhazes, Santo Antônio, Albuquerque, 1994, acrylic on canvas, 63 ½” x 75 ½.” Collection of Diana and Moises Berezdivin, Puerto Rico. Photo: Tyler Coburn. Courtesy of Berezdivin Collection/Espacio 1414. ©2014 Beatriz Milhazes. 



Milhazes has exhibited around the world, and her work can be found at the Guggenheim Museum, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Modern Art, New York; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pa.; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Madrid; 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan; and the Worcester Art Museum, Worcester, Mass.

“Beatriz Milhazes: Jardim Botânico” opens September 19, 2014, at the Pérez Art Museum Miami. 1103 Biscayne Blvd. Miami, Fla. 33132 / Phone: 305 375 3000 / www.pamm.org 

Suzanne Cohen is an arts writer based in Orlando, Fla.

Notes
* This article is based on the research materials and press releases provided by the Pérez Art Museum Miami.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://artdistricts.com/beatriz-milhazes-jardim-botanico/