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sábado, 27 de setembro de 2014

ISSOS, TURKEY—Archaeologists working at the site of Issos in the province of Hatay, Turkey, a thriving city beginning in about 545 B.C. and ...

Ancient Musical Chamber Discovered in Turkey

(Wikimedia Commons)

ISSOS, TURKEY—Archaeologists working at the site of Issos in the province of Hatay, Turkey, a thriving city beginning in about 545 B.C. and lasting several millennia down to the Ottoman period, have discovered an ancient music chamber according to the Hurriyet Daily News. The room is shaped like a small odeon, and likely dates back to the Roman period when Issos was filled with good roads and plentiful shops. Excavators believe that the chamber may have been used at some point as a kind of healing center for treatment of the sick. In their eighth season of digging, the archaeological team from the Hatay Museum also found the remains of an ancient Roman theater, which they are continuing to uncover. Issos is notable for being very close to the location on the Plain of Issos where the Persian king Darius fought Alexander the Great. To read more about a remarkable fourth-century B.C. tomb unearthed in Turkey, go to ARCHAEOLOGY’S “The Tomb of Hecatomnus.” 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

5 Must-See Works of Art at the Metropolitan Museum, NYC

For you frequent NYC travellers out there, you probably have your personal must-see spots: a local restaurant, a public park, a rooftop bar; for me, that place is the Metropolitan Museum of Art (or the ‘Met’, if you want to sound like you know where you’re going!).

The Met is one of the largest art museums in the WORLD, and from the three times that I’ve been to there (of the 4 times that I’ve visited Manhattan), I can confidently say that more than half the Met’s collection on display is still brand new to me.
“Museum Mile”…miles on miles on miles of exhibits…

I mean, it’s such a massive museum that you really can’t go in there with a plan. Located on the eastern edge of Central Park along “Museum Mile”, you buy your ticket (or if you’re a Calculated Traveller like me, schedule your visit on a pay-what-you-want day) and literally, get lost. The Met is ENORMOUS, and if you’re a real museum-buff, then plan for spending at least a day here. As a general tip I would grab a couple of floor plans (just in case), set up a spot to meet up at a set time with your friends or family, and start exploring!

For those of you just starting to plan your first trip to the Met, here are five of the spots that seem to always catch my eye. Hopefully this will help you get an idea of the type of work that the Met has (which ranges from Contemporary Art to Ancient Art from around the world), and help try to plan your path through the galleries.
1. Tiffany Garden Landscape and Fountain

I find that the American Wing is a great starting place. I usually go the first thing in the morning – so I love getting some breakfast at the Café when everything is fresh and sit in the sculpture gallery. The museum opens at 10am, so it’s a great place to not only start your day, but to start off your visit to the Met!

Now, if you can get past the distraction (or marvel) of the famous sculptures in the center of the atrium, take a look at the side exhibitions on the first level, opposite the café. The Met holds quite the collection of early Louis C. Tiffany art glass (of Tiffany Studios) on the borders of the atrium. You might be familiar with the Tiffany contemporary clear glass that you most often see today, however early in his career, Tiffany began experimenting with iridescent glass and mosaics for architectural applications from churches to department stores, particularly in New York and Chicago. This fountain on display is said to have been a study for a commission in 1915.
2. Temple of Dendur

This one’s a given. It’s the work of art that is in all of the Google searches of the museum online; it’s also the biggest, most memorable spot in the Met. The Temple of Dendur is recreated in this grand light-filled space, giving you the chance to see what it’s like to walk through an Ancient Egyptian complex from 15 B.C. While the architecture is just something to marvel at, you might be asking – what makes this any different from any other Ancient Egyptian exhibit or temple recreation? Well, the most unique thing that I found about the Dendur complex is that it actually has 19th century graffiti visible, carved in by passersby to leave their mark. Take a close look at the walls and find the very familiar handwritten language carved into the stone!
3. Kwoma Ceiling

On the opposite side of the Met, the Kwoma Ceiling is hung above Asian-Pacific artifacts of New Guinea. The Kwoma people would build these ceremonial structures that would only consist of a roof on posts and beams. Villages would have one or two of these houses, and the roof would essentially span nearly to the ground level, as if it were a tent hovering over air. What’s really amazing about this is the amount of intricate details that were put into the ceiling structure; stories would be painted on the bark-like panels, representing people, animals or other natural phenomena associated with the village clans.
4. Armour of Henry II of France

The Met has an impressive collection of Arms and Armour, including this highly decorated Armour of Henry II of France from around 1555. Made of steel in various treatments, this is one of the most elaborate and complete French parade armours and retains much of its original colour. ‘Nuff said.
5. Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles

Couldn’t leave out a painting when talking about any Fine Arts museum. One that really caught my eye was the panoramic room of a 360 view of the Palace of Versailles. Completed in 1819 by John Vanderlyn, the painting offers the illusion of being smack in the middle of the famed palace gardens. Interestingly, this painting was essentially part of New York’s first “art museum”; the panoramic painting (166 feet in circumference) was displayed behind New York’s City Hall in a Rotunda built specifically for the painting.
BONUS: Rooftop Garden Café

This isn’t really a work of art, but it’s pretty enough of a view to consider it as such! Only accessible from a single elevator on the fifth floor in the middle of the European Sculpture and Decorative Arts gallery in the summer and fall seasons, the Met’s Rooftop Garden Café and Martini Bar is quite the hidden gem in the city. It offers some of the best views of Manhattan’s skyline with Central Park’s foliage in the foreground, and often has on display special contemporary art installations (past installations include those by Jeff Koons). Grab a drink and end your day off watching the sun set behind NYC’s tallest buildings!
What are your must see works of art at the Metropolitan Museum of Art in New York City? Share them in the comments below.By Jamie Kwan on September 25, 2014 in Destinations, United States fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Museu da Imprensa abre concurso de redação, desenho e artigo

Podem participar estudantes de todos os níveis de ensino, matriculados em escolas públicas e particulares de todo o país

A décima sétima edição do concurso nacional do Museu da Imprensa de Desenho, Redação e Artigo está com as inscrições abertas até 31 de dezembro. O concurso distribuirá R$ 30 mil em prêmios.

Podem participar estudantes de todos os níveis de ensino, regularmente matriculados em escolas públicas e particulares de todo o país. Os vencedores ganharão prêmios em caderneta de poupança, oferecidos pela Caixa Econômica Federal. Professores dos alunos vencedores também serão premiados.

Nessa edição, o desafio proposto na categoria Redação (Ensino Fundamental/6º ao 9º ano) é abordar o legado de Dorival Caymmi. Ainda em Redação, os estudantes do 1º ao 3º ano do ensino médio escreverão a respeito do sentimento nacional de Ary Barroso. Destaque também na categoria Artigo (Ensino Superior) para o tema “Importância dos museus na formação cultural do País”.

Os estudantes do Ensino Fundamental (1º ao 5º ano) podem concorrer na categoria Desenho trabalhando o tema “Ayrton Senna visita o Museu da Imprensa”. Como forma de incentivo, o professor indicado em cada um dos trabalhos dos alunos vencedores em 1º, 2º e 3º lugares, exceto na categoria Artigo, será premiado com uma caderneta de poupança da Caixa Econômica Federal, no valor de R$ 700,00.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Um Nouvel para seis séculos de arte chinesa

As novas instalações do Museu Nacional de Arte da China, em Pequim, é a mais ambiciosa das obras com construção prevista para o complexo de museus a nascer no parque das olimpíadas de 2008.


Desconhecem-se tanto o custo do projecto como as datas previstas de arranque e conclusão de obra. As imagens, no entanto, já começaram a sua viagem internacional.

A partir do momento em que, no final da semana passada, o arquitecto francês Jean Nouvel apresentou em Pequim as simulações do que pretende que venham a ser as novas instalações do Museu Nacional de Arte da China (MNAC), a mais ambiciosa das obras com construção prevista para o complexo de museus a nascer no parque das olimpíadas de 2008.
Com uma área estimada de 130 mil metros quadrados na envolvente do Ninho de Pássaro da dupla suíça Herzog & de Meuron, o museu de Nouvel multiplicará por sete a área do museu actualmente sedeado junto à Cidade Proibida, no centro da capital. Deverá acolher obras correspondentes a seis séculos de criação artística, cobrindo um arco temporal que abre na pintura caligráfica da era Ming (1368-1644) e se prolonga até aos nossos dias.

Precisamente, ilustrando este programa expositivo, a sala central, terá um tecto trabalhado em dourado com o qual se ilustrará o desenvolvimento da arte e da cultura chinesas do século XV à actualidade. Mas são o jardim interior e o terraço panorâmico do projecto que mais têm chamado a atenção internacional.

Com uma longa fachada reticular perfurada, que filtrará a entrada do sol, Nouvel esconderá um jardim interior de grandes dimensões. Já o terraço, que parece reflectir o céu, terá ao centro um grande espelho de água cujas curvas orgânicas sublinham a sensação de imaterialidade de todo o edifício, um grande sólido rectangular de ângulos arredondados e aparentemente suspenso no ar sobre um anel metálico. “A nossa proposta é o resultado de um ano de catálise, imersão, diálogos e explorações para traduzir, sintetizar, simbolizar e materializar o espírito da civilização chinesa. O nosso objectivo é proteger os milagres criados a tinta através dos séculos, revelar a força da arte viva… acolher o artista de amanhã”, fez saber o Atelier Jean Nouvel, citado pelo site designboom.

No mesmo comunicado, o atelier explica ainda que o MNAC “está escrito no espaço como o fragmento de um ideograma dando intencionalmente a impressão de estar inacabado”: “Ao libertar-se do chão, impõe-se no céu. Assim, resiste às leis da gravidade ao mesmo tempo que afirma a sua presença.”

“O Museu Nacional de Arte da China representa uma incrível oportunidade para a mais ambiciosa materialização de um lugar de expressão… Um lugar que testemunha a vitalidade de uma civilização”, disseram, citadas pelo The Art Newspaper, as entidades oficiais chinesas. Segundo esta publicação, na conferência estavam ainda Nouvel e vários políticos chineses e franceses, entre os quais Laurent Fabius, o ministro dos negócios estrangeiros e desenvolvimento internacional.

Vencedor do Pritzker em 2008, Nouvel ganhou a obra depois de em 2012 as autoridades chinesas o terem convidado a apresentar projecto a par com arquitectos como Frank Gehry, Zaha Hadid e Moshe Safdie.


Museu Histórico e Artístico do MA recebe I Semana de Cultura de Moda

Evento promove o desenvolvimento da economia criativa local.

O Museu Histórico e Artístico do Maranhão, em São Luís, recebe até o dia 30 a I Semana de Cultura de Moda, evento que promove o desenvolvimento da economia criativa local, além de destacar a moda como um processo cultural e artístico. A programação faz parte do "Primavera dos Museus".

As peças em exposição sugerem transformação, criatividade e inovação, onde o antigo está em contraste com o contemporâneo. Os scarpins ganharam temas grafitados. Nas telas, os olhos sofisticados nos anos 30 deram um salto para o côncavo bem definido e marcado pelas cores escuras.

Há também bonecas com diversos figurinos, conforme cada época, da gótica a belle époque. No meio dessa cronologia da moda, o período rococó e seu volume e exagero, além das roupas do neoclássico, luxuosas, elegantes e discretas. O trabalho é fruto de um ano de pesquisa e três de execução. "O resultado foi bastante satisfatório", opinou Tallyson Vieira, pesquisador.

No local, uma oficina ao lado da exposição mostra como inovar, customizando aquelas peças antigas do guarda-roupas.Uma calça jeans, por exemplo, foi transformada em uma jardineira. A parte inferior da calça foi cortada. Uma das pernas virou a parte de cima da jardineira. O outro lado, aproveitado para alças. E os bolsos viraram detalhes. Para completar o look, os retalhos do jeans em formato de flor foram costurados em uma blusinha básica branca.

fonte: edisonmariotti #edisonmariotti
Do G1 MA, com informações da TV Mirante

Patrimônio cultural da Síria está em perigo

Nas regiões da Síria e do Iraque, ocupadas pelas forças extremistas, se assiste ao aniquilamento sistemático do patrimônio cultural desses dois países. As estatísticas avançadas pela UNESCO falam por si: ultimamente foram perdidas ou danificadas centenas de instalações históricas, bem como roubadas muitas amostras dos museus antigos.

Foto: RIA Novosti/Andrey Stenin
Foto de arquivo

O problema diz respeito não apenas à Síria e ao Iraque. A Primavera árabe veio afetar o legado cultural de outros países. As perdas sofridas por museus egípcios, sobretudo, nas zonas rurais, são bem conhecidas. Na Líbia, foram destruídas em parte as antigas vilas de Sabratha e Leptis Magna, fundadas por fenícios e consideradas “museus ao ar livre”.

Mas o maior prejuízo tem sido causado aos monumentos culturais da Síria e do Iraque. Nas últimas semanas foram devastados os museus de Mossul em que se encontravam coleções abrangendo os períodos históricos diversos – sumério, assírio, babilônico e islâmico. Foi igualmente demolida a maior parte do túmulo do profeta Yunus (Jonas) e da mesquita de Nabi Jonah.

Na Síria, segundo os dados do Fundo de Patrimônio Mundial, na sequência de operações militares e atos de vandalismo, foram danificados todos os objetos integrados na lista do Patrimônio Mundial. Cinco dos seis objetos dessa lista, incluindo a antiga cidade de Palmyra, o templo de cruzados Krak dos Cavaleiros e uns bairros de Antiga Aleppo foram igualmente afetados.

Os detalhes foram revelados à Voz da Rússia por Mamoon Abdul Karim, diretor-geral do Departamento de Patrimônio Cultural da Síria:

“A extinção do património cultural está cada vez mais iminente. Um exército de 2.500 funcionários e colaboradores do nosso departamento, trabalhando em diferentes províncias, têm arriscado suas vidas para inverter esta situação calamitosa. Nessa área, contudo, estamos sendo apoiados por entidades públicas e habitantes do país, apreensivos com o destino de monumentos antigos valiosos.

Infelizmente, hoje, no século XXI, vieram à tona as forças iletradas e malignas que podem, sem os remorsos de consciência, destruir legado cultural de um país inteiro. Eles querem que nós voltemos à época das trevas e barbaridades. Seus princípios dogmáticos e a mundividência menosprezam e desrespeitam as culturas antigas, motivo pelo qual foram destruídas várias regiões históricas da Síria, tendo sido atingidos os monumentos em Deir ez-Zor, os monumentos assírios no sul da vila de Al-Hasakah, a sepultura Shah Hamdan em Aleppo, construída no século I antes de Cristo e muitos outros monumentos”.

Os antigos artefatos procedentes de museus roubados e de escavações ilegais são transportados ilegalmente para o extrior. As amostras dos museus estão sendo procuradas em nível internacional. Algumas delas já foram repatriadas e devolvidas aos donos. Mas a “preza de arqueólogos negros” parece ter sido irrecuperável.

Apenas os esforços conjuntos da comunidade mundial podem vir a entravar estes processos negativos, prossegue Mamoon Abdul Karim:

“Apelamos a todos os países para, apesar de divergências políticas, se darem conta de uma enorme importância da civilização síria. Através dos esforços conjugados, compete-nos a nós, salvaguardar seus monumentos antigos”.

No melhor dos cenários, esta tarefa nobre ajudará, cedo ou tarde, a encontrar uma linguagem comum e estabelecer a paz na Síria. Enquanto a guerra não declarada continuar, a esfera cultural será a mais afetada.


“La naturaleza se complace con la sencillez: la naturaleza no es tonta”.
Isaac Newton

Nuestro periplo panamericano está a punto de concluir. En estos últimos tres meses hemos estado visitando los museos más importantes de Latinoamérica y hemos sacado conclusiones. De esta experiencia nos llevamos una idea principal: hay mucho, mucho trabajo que hacer en el campo de la museología y museografía en todos los países que hemos visitado, salvo escasas excepciones. Es un continente que debería ser un sueño para todos los profesionales y futuros profesionales de los museos, por todo el fantástico trabajo pendiente y que deberían afrontar con entusiasmo para renovar, construir, mejorar, planificar, promover, enseñar, impulsar, mantener, difundir los museos de sus respectivos países, eso para empezar. América tiene un patrimonio cultural, histórico, artístico, natural impresionante y los museos se quedan atrás. Uno de los tesoros fundamentales de todos y cada uno de los países del mundo es la preservación y difusión de sus raíces y forma de ser, en todas las expresiones del ser humano , contenidos que aportan saber y conocimiento al resto del mundo. Conocimientos que nos acercan a los demás pueblos, que es la manera más bonita de que haya paz. Los lugares donde es posible que el foráneo se encuentre con ese fantástico conocimiento está en los museos, no en los campos de fútbol, sentimos decirlo. Y otra cosa y acabamos con la reflexión que vuela en nuestras mentes. Señores promotores, gracias por hacer posible que haya nuevos museos en América, pero no se equivoquen, un gran edificio no hace museo, hace rico al arquitecto y al constructor, y…

Ecuador, nuestra puerta de salida de América hacia otros lugares con museos que visitar. La semana pasada dejamos atrás Lima para encarar el norte y llegarnos hasta Quito, parada y fonda. Como dato diferenciador, comentar que gracias a la campaña turística “Ecuador ama la vida”, la editora Lonely Planet consideró a Ecuador como uno de los lugares a visitar el año pasado, 2013. Ha sido seleccionado por varias instituciones internacionales, incluidas el diario español El País, TripAdvisor y la Asociación estadounidense de operadores turísticos, como el mejor del mundo para visitar; y la más reconocida Lonely Planet, considerada la biblia de los turistas, como el mejor destino en Latinoamérica y entre los 10 mejores del mundo para visitar. Mientras que World Travel lo calificó como el mejor destino verde a nivel mundial en 2012. También International Living lo calificó como el “Paraíso para jubilados retirados” y lo distinguió con el primer lugar en su Índice Anual de Retiro. Decir que el Camino Inca en la parte de Ecuador necesita que lo cuiden y mimen mucho más, aunque solo sea por respeto a El Inca. Vamos a ver que hay de los museos en Ecuador, que por cierto, están en red, enhorabuena. Comenzamos.

Museo Nacional de Quito (sin website) / Quito

El museo cuenta con la más completa muestra de la historia del arte ecuatoriano que permiten sus colecciones, y expuestas en cinco salas dedicadas al arte precolombino y oro prehispánico con 1241 piezas: arte colonial y decimonónico, con aproximadamente 500 obras de destacados artistas de la Escuela Quiteña como Miguel de Santiago, Bernardo de Legarda y del Arco, Caspicara, Pampite, etc. El arte decimonónico está representado por la dinastía de los Salas, Rafael Troya, Joaquín Pinto, Luis A. Martínez, etc. y el arte contemporáneo con alrededor de 170 obras de insignes artistas de la plástica ecuatoriana actual, como Kingman, Guayasamín, Viteri, Román, etc. En octubre del año 2010 el Museo Nacional del Banco Central pasa a formar parte del Ministerio de Cultura del Ecuador y se llama Museo Nacional Ministerio de Cultura del Ecuador.El museo se encuentra alojado dentro de las instalaciones del edificio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Aunque no se encuentra del todo terminada, esta edificación estuvo incluida entre las obras a realizar en Quito con motivo de la XI Conferencia Interamericana de 1959. El edificio, contiguo a la antigua casa neocolonial que fuera la primera sede de la Casa de la Cultura, contrasta por su escala, estructura de hormigón armado y expresión moderna. El diseño es del arquitecto René Denis que invitado por Benjamín Carrión regresó de Francia con ese fin. Finalmente en 1975 se consiguió el apoyo gubernamental para concretar las áreas para museos, la Biblioteca Nacional y la radiodifusora. En 1984 se finalizó el Teatro Nacional con capacidad para 2.000 asistentes y en 1992 el Ágora para 4.000 personas y se adecuaron los espacios para los museos de la CCE y para el Museo Nacional.

Museo Camilo Egas (sin website) / Quito

Este museo ubicado en el Centro Histórico de Quito tiene como objetivo la conservación, promoción y difusión del valioso legado del artista moderno Camilo Egas. La casa colonial que alberga el museo fue edificada aproximadamente en el siglo XVIII y comenzó a funcionar como museo en la década del 80. La exposición permanente abarca varias etapas de la producción artística de Egas, entre la que se destacan distintos periodos, técnicas y temáticas. El legado de este artista, conocido por ser uno de los precursores del indigenismo ecuatoriano, se trae al presente a través de espacios educativos permanentes con la comunidad.. Este museo alberga la obra pictórica del artista moderno ecuatoriano, Camilo Egas, con el fin de poner en valor la trayectoria de este artista y a su vez educar en arte a la ciudadanía, debido a la versatilidad de la colección. Este artista es un icono en el arte ecuatoriano de inicios del S. XX y siendo el precursor del indigenismo es fundamental que se difunda su obra entre los ciudadanos ecuatorianos y los turistas extranjeros así como educar al público estudiantil de una manera innovadora (Fuentes: Museodata y Gobierno Ecuador).

Museo de Antropológico y Arte Contemporáneo de Guayaquil / Guayaquil

El objetivo que se ha planteado el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo Centro Cultural Libertador Simón Bolívar es reforzar el patrimonio cultural institucional, por medio de exhibiciones de una colección de 50.000 piezas arqueológicas nativas ecuatorianas y más de 3.000 obras de arte modernas.El MAAC ofrece muchos programas integrados que incluyen exhibiciones, conferencias, foros, proyecciones cinematográficas, arte escénico, a través del cual propone cubrir los retos de promoción del patrimonio cultural al servicio del desarrollo del país, y ayudar en educación cultural de la comunidad, en las bases de permanente intercambio, estimulando la consciencia crítica de una comunidad diversa (Fuente: Saltando Muros).

Museo Nahim Isaías / Guayaquil

El Museo Nahim Isaías, ubicado en la Plaza de la Administración de la Ciudad de Guayaquil, tiene como misión difundir el arte colonial. El museo posee alrededor de 2.500 piezas de la colección del filántropo Nahim Isaías Barquet, estudiado de la Escuela Colonial de Quito. Actualmente dichas piezas le pertenecen al Banco Central El Museo Nahim Isaías brinda servicios como: exposiciones permanentes de cosmogonías (los cuatro elementos, agua, fuego, tierra, aire), centro documental, centro de información turística, tienda de recuerdos, sala de usos múltiples, talleres, y programas de cultura. En la planta baja “Vientos de Ría” que tiene un carácter histórico y muestra el estudio de la antigua Provincia de Guayaquil y el surgimiento de la ciudad puerto, esta abarca los siglos XVI hasta el XIX. En el primer piso está la Sala de Exposiciones Temporales e Itinerantes. En el segundo, como muestra permanente dedicada al arte colonial, se exhibe“ Cosmogonías”, muestra de carácter iconográfica, integrada por obras representativas del fondo “Nahim Isaías” (Fuente: Fundación Nahim Isaías).

Museo y Parque Arqueológico Pumapungo (sin website) / Azuay, Cuenca

El museo ofrece varios componentes interesantes como: la sala etnográfica nacional, la sala arqueológica y museo de sitio donde se puede aprender sobre la historia de Pumapungo desde la época cañarí, inka y la actualidad, la exposición sobre el tejido patrimonial de Gualaceo “IKAT”, la exposición “Oro y Plata Milenarios”, hermosa exposición que ilustra la maestranza en el trabajo de los metales y su simbología para las culturas prehispánicas e Inca en el Ecuador, el Parque Ancestral Pumapungo conformado por el parque arqueológico de varias hectáreas, vestigios del majestuoso centro administrativo, militar y religioso que fue Pumapungo, el parque etnobotánico y chacra andina, que contienen más de 200 especies de plantas nativas, diariamente visitado por más de 30 especies de aves, y el centro de rescate y avifauna donde se pueden apreciar más de 50 aves que han sido rescatadas del tráfico ilícito de especies, loros, tucanes, águilas, pavas de monte, llamas, entre otros.

Museo de Loja (sin website) / Loja

El objetivo del museo es el de fomentar las artes y proporcionar al artista plástico, el espacio físico adecuado y moderno que permita fomentar las diversas manifestaciones culturales de artes plásticas, a través de exposiciones itinerantes de gran calidad. Ofrecer al visitante nacional y extranjero el disfrute y entretenimiento cultural con la exposición física de nuestra identidad local. El Museo fue construido en 1999 pero inicia su funcionamiento en el año 2001, cuenta con cuatro salas de exposición itinerantes las mismas que han acogido a artistas locales, nacionales y extranjeros quienes han deleitado a la colectividad con exposiciones de pintura, escultura y artesanías; es importante señalar que estas exposiciones se llevan a cabo mensualmente. La seguridad de las obras de arte que se exponen la realizan los miembros del a Unidad de Seguridad Urbana. El ingreso a las instalaciones del Museo Puerta de la Ciudad es totalmente gratuito (Fuente: Ayuntamiento de Loja).

Museo y Centro Cultural de Riobamba / Riobamba

El Museo Regional incluye una colección de bienes culturales de la época aborigen desde su etapa más temprana (Paleoindio), hasta la incursión Inca (siglo XV) en las actuales provincias de Bolívar y Chimborazo, y muestra las conexiones culturales con las provincias de Tungurahua, Cañar, Pastaza y Morona Santiago. La Muestra Permanente de Arqueología esta organizada en dos salas: La sala de Arqueología General, que presenta una síntesis de la arqueología ecuatoriana en sus distintos períodos: Paleo indio, Formativo, Desarrollo Regional, Integración e Inca. La sala de Arqueología Regional que muestra, cronológicamente, a los diferentes grupos humanos que se asentaron en la Sierra Central del país (provincias de Tungurahua, Bolívar y Chimborazo). La muestra Arte Colonial está destinada a la Mariología (¿Ciencia que estudia a la Virgen María?). La Sala de Exposiciones Temporales exhibe muestras de artistas contemporáneos y muestras itinerantes procedentes de la Dirección Cultural – Quito. (Fuente: Viajando x Ecuador).

Museo Regional Sierra Norte (sin website) / Ibarra

Museo Antropológico de Esmeraldas (sin website) / Esmeraldas

Se encuentra en el Centro Cultural Esmeradas del Banco Central contiene una muestra representativa relacionada con aspectos de la vida de algunos pueblos del siglo pasado, su dinámica y desarrollo social cultural a través del tiempo y espacio. El museo presenta los diferentes periodos de la época precolombina: Paleondio, Formativo, Desarrollo Regional e Integración, donde se visualiza la historia antigua de los primeros habitantes del territorio ecuatoriano. La colección alberga una muestra representativa de la cultura La Tolita (600 a.C-400 d.C.), que ocupó la zona costanera del norte del Ecuador. Con una antigüedad de 2.600 años, los pobladores de La Tolita fueron los primeros en trabajar el platino, metal cuya aleación con el oro requiere de altas temperaturas. En el museo se puede apreciar las diversas técnicas ancestrales de los objetos dedicados al culto y los adornos corporales. (Fuentes: varias).

Museo y Archivo Histórico de Portoviejo (sin website) / Portoviejo

El museo se originó con una colección de periódicos antiguos que en la actualidad se resguardan en el Archivo Histórico de la ciudad. Uno de los objetos emblemáticos durante el recorrido es la prensa tipográfica fabricada en 1903, en la que se imprimía el Semanario Eloy Alfaro en 1927, exhibido en la Sala Memorias del Archivo junto con otros diarios de la época. El museo alberga exposiciones temporales y una colección permanente de arte popular que contribuye a mantener vigente la cultura manabita a través de la promoción de la tradición artesanal de la zona. El espacio además cuenta con un área para la investigación científica, un centro documental y la Biblioteca Municipal Pedro Elio Cevallos. El recorrido por el Museo Portoviejo empieza en la planta baja y comprende: “La Tienda de Libros y Artesanías” donde se encuentran a la venta ediciones del Banco Central, objetos elaborados en tagua y réplicas de nuestras piezas arqueológicas; y la “Exposición En los Tiempos del Tren” que muestra -por medio de documentos y fotografías- la importancia que tuvieron las líneas férreas en Manabí a principios del siglo XX. (Fuentes: varias).

Museo de la Bahía de Caráquez / San Antonio de Caráquez

La creación del Museo Bahía de Caráquez estuvo motivada por la necesidad de disponer de un museo donde se pudieran conservar, clasificar y exponer los materiales arqueológicos, etnográficos, de artes decorativas del país. Muchos objetos reposan en colecciones privadas y públicas cuyo valor se reduce a lo puramente estético y poco aportan sobre el modo de vida de los pueblos pasados. Por tal razón, y por esfuerzo de los propios habitantes del cantón Sucre, se logro la creación del Museo de la Ciudad Bahía de Caráquez; sitio lleno de riqueza cultural, ancestral que no debe dejar de visitar. La colección con la posee el Museo Bahía de Caráquez contiene piezas arqueológicas de las diferentes periodos de desarrollo de la Arqueología ecuatoriana pero enfatiza a las culturas que se asentaron en la provincia de Manabí, donde se puede observar piezas milenarias de las Culturas Valdivia, Chorrera, Machalilla, Jama – Coaque I y II, Bahía y Manteña. (Fuente: Ecostravel).

Museo Arqueológico Amantes de Sumpa / Santa Elena

Al sur este de la ciudad de Santa Elena, en la provincia del Guayas, se encuentra el Museo Arqueológico Los Amantes de Sumpa. Este último vocablo identifica el nombre nativo de la Península de Santa Elena y el sitio arqueológico más antiguo de la costa ecuatoriana, donde se descubrieron los restos de un asentamiento precerámico con evidencias de viviendas, un basurero y un cementerio. La evidencia arqueológica más conocida de este sitio constituye el enterramiento formado por dos individuos jóvenes (hombre y mujer) depositados en posición flexionada y con los brazos entrelazados. Sobre los esqueletos se encontraron varias piedras ubicadas en diferentes lugares de los cuerpos, como si se tratara de las evidencias de un acto de lapidamiento o de algún rito funerario. Lo cierto es que este hallazgo causó gran admiración en la población de la zona que empezó a reconocerlos como “los amantes de Sumpa”. A pesar de que este testimonio resulta ser el más significativo de la excavación del sitio OGSE 80, la importancia del mismo sobrepasa este descubrimiento por cuanto el sitio Las Vegas es hasta hoy la única evidencia de un asentamiento paleoindio de la costa del Ecuador (aproximadamente 7000 años a.C). (Fuente: Gobierno de Ecuador).

Abandonamos el nuevo continente y abrimos las puertas a nuevas experiencias en otras tierras más allá de los mares. Nuestra primera etapa fuera del continente Americano será en Hawaii, tiramos hacia el oeste. Ya tenemos preparada la camisa floreada, la tabla de surf la alquilaremos en destino, resulta engorrosa para viajar con ella en avión. Mientras llegan las mavericks… ¡Feliz semana a todos!


Ecuador: Poesía 1986 – 2001 y otros poemas
Editorial Hiperión, 2009
Resumen del libro: Benjamín Prado publicó en el siglo XX cinco libros de poemas: Un caso sencillo (1986), El corazón azul del alumbrado (1990), Asuntos personales (1991), Cobijo contra la tormenta (1995, Premio Hiperión) y Todos nosotros (1998). Posteriormente han aparecido Iceberg (2002) y Marea humana (2007). No se trata este volumen de una mera recopilación de sus primeras cinco obras pues no sólo muchos de los poemas han sido reescritos en su totalidad y presentan numerosas variantes sino que también se incorporan al libro gran cantidad de poemas inéditos. Prado es asimismo autor de múltiples novelas, libros de relatos y ensayos y su obra ha sido traducida a casi una docena de idiomas.

De la A a la Z: Ecuador
Editorial Everest, 2014
Resumen del libro: La colección De la A a la Z dedica sus títulos más recientes a varios países de América. Siguiendo el abecedario, el autor de este libro, Edgar Allan García, ha elegido 28 palabras sobre diferentes temáticas: geografía física, política, humana, historia, deporte, arte, naturaleza, leyendas, fiestas, personajes famosos, gastroeconomía, folcloreque definen su país de origen, Ecuador, para ofrecernos un texto rimado que recrea cada tema dándonos a conocer la esencia de este bonito lugar. Además, el texto rimado se completa con breves textos en prosa, que añaden más información y nos proporcionan datos básicos sobre cada tema tratado.

El brujo del viento
Ediciones SM, 2005
Resumen del libro: El indio no llegó desde el otro lado del mundo, de un país llamado Ecuador, al principio, Rollo, Zampa, Camaleón, Trepa e Inés no se fijaron mucho en él. Pero luego descubrieron que era un as del balón.. y mucho, mucho después, averiguaron que era nieto de un curandero.. y tenía poderes.

Las encantadas
Artemisa Ediciones, 2006
Resumen del libro: Los diez fragmentos descriptivos de las islas Galápagos, en Ecuador, que integran Las Encantadas, son una deliciosa colección de relatos sui generis que no veían la luz en castellano desde hace décadas y se presentan ahora, en la magnífica traducción de Ana Lima, para completar el reciente rescate de la narrativa breve de Melville.


"Museu Encantador" explora memória entre Portugal e Brasil

O "Museu Encantador", um projeto que inclui uma exposição, performance e palestra baseados na memória cultural que liga Portugal e o Brasil, vai ser apresentado no sábado no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM).

O projeto foi iniciado pela artista Rita Natálio, uma portuguesa a viver em São Paulo, no Brasil, desde 2012, desencadeado a partir do mestrado que realizou sobre imitação, invenção e redes.

Rita Natálio pensou na criação do museu como uma performance e uma coleção "onde o corpo se oferece como guia de encantos, junção de hipnose e futebol, fado e levitação, encontros improváveis entre figuras da cultura portuguesa e brasileira", segundo a descrição do trabalho no seu sitio online.

Para erguer este "Museu Encantador", convidou uma equipa curatorial para delinear um processo de criação em rede, que por seu turno convidou artistas de Portugal e do Brasil para executar "um diálogo em torno do encantamento cultural da história da arte".

Do Brasil, participaram, entre outros, o performer André Lepecki, a poetisa Júlia de Carvalho Hansen, a crítica de dança Helena Katz, o artista visual João Penoni, a escritora Laura Erber, a cantora e compositora Letícia Novaes, a coreógrafa Marcela Levi, o filósofo Peter Pál Pelbart e a psicanalista Suely Rolnik.

De Portugal, participaram o encenador, dramaturgo e ator André Teodósio, a fotógrafa Ana Gandum, os artistas de performance e instalação Ana Borralho & João Galante, o realizador Gonçalo Tocha, o coreógrafo e performer Miguel Pereira, e a realizadora Rita Brás.

fonte: por LusaOntem @edisonmariotti #edisonmariotti

OfficeUS propõe museu flutuante para o concurso Guggenheim Helsinki

Quando visitar as galerias do Guggenheim Helsinki, talvez você precise de coletes salva-vidas. Este projeto desenvolvido para o concurso Guggenheim Helsinki propõe um museu flutuante que viaja de São Petersburgo a Tallinn e, finalmente, Helsinki. Concebido como um projeto hipotético, a equipe do OfficeUS aprofundou a noção de transitoriedade no novo mundo do "turismo arquitetônico". 
Cortesia de © OfficeUS via

Quando visitar as galerias do Guggenheim Helsinki, talvez você precise de coletes salva-vidas. Este projeto desenvolvido para o concurso Guggenheim Helsinki propõe um museu flutuante que viaja de São Petersburgo a Tallinn e, finalmente, Helsinki. Concebido como um projeto hipotético, a equipe do OfficeUS aprofundou a noção de transitoriedade no novo mundo do "turismo arquitetônico". A descrição diz: "O museu desenvolve uma infraestrutura completamente nova, oferecendo os benefícios fiscais estratégicos de armazenamento de obras de arte em trânsito, ao mesmo tempo que elabora exposições com algumas das mais importantes obras de arte e design modernos." As exposições incluem (hipoteticamente) obras de Olafur Elliasson, Yves Klein e Thomas Demand.

O projeto é apresentado como um híbrido de espaço de exposição artística e armazenamento de alta segurança. Segundo o OfficeUS, um museu cruzeiro ofereceria uma ampla gama de vantagens para os grandes investidores de arte: "segurança e sigilo, pouco controle, a possibilidade dos proprietários terem seus nomes protegidos e uma série de benefícios fiscais. Essas vantagens são possíveis pois mercadorias localizadas em meios de transporte são tecnicamente consideradas 'em trânsito'."

Os cruzeiros deverão levar cerca de treze horas para se deslocar de Helsinki a São Petersburgo, o mesmo desta para Tallinn, e três horas entre Tallinn e a capital finlandesa. A proposta busca desconstruir a necessidade de um museu em local fixo, questionando a validade do tão comentado Efeito Guggenheim. Com arquitetos frequentemente se intrometendo no mundo náutico, a pergunta permanece: poderia o Guggenheim propor um museu de arte moderna no Mar Báltico sem afundar? Saiba mais sobre a proposta para os Guggenheim Cruises aqui.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti