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segunda-feira, 27 de outubro de 2014

Exposición en Colores · en CREACIÓN, DISEÑO, MUSEOGRAFÍA, museografía y exposiciones, MUSEOLOGÍA, OPINIÓN. ·




“El color es una caricia en la mirada, la música
para quien no oye, una palabra en la oscuridad.” 
Orhan Pamuk




Paul Klee, “Diagrama del color”

El color es una herramienta extraordinaria, capaz de crear sensaciones predeterminadas por el diseñador para generar un efecto muy potente en el espectador. También puede causar el efecto contrario, el gran enemigo del diseñador, el mal uso del color. Estamos hablando del uso cromático en el diseño de exposiciones, fundamentalmente. Proyectar un espacio cuya transformación sea posible con el uso del color exclusivamente es un modo económico y espectacular de provocar sensaciones diferentes en una exposición. En este sentido, debemos excluir todo lo relacionado con las exposiciones de arte, cuya técnica de aplicación del color en los soportes de las obras obedecen a normas muy estrictas, evitando generar así una atención no deseada sobre el soporte más que por la obra expuesta.

Archivo EVE

El color que apliquemos sobre el soporte de la exposición – paredes, soportes de vitrinas, techos, marquetería, etcétera – generará corporeidad y sensaciones, y más si se aplica de forma atípica para una superfície plana – rayas, formas…-. De esta forma es posible acortar o alargar paredes, jugar con espacios de división a base de “cortes” limpios de los tramos de color, diferenciándose, creando climas y emociones. Resumiendo, con el uso del color podemos influir en la forma en la que el espectador percibe (siente) la exposición.


Es todo un reto crear diferentes alternativas en la percepción del espacio solo con el uso del color. Los colores claros ayudan a armonizar espacios, sobre todo si aplicamos un color suave – pastel, por ejemplo -, en toda la exposición: paredes, escaleras, dinteles, columnas, puertas, etcétera. Los colores oscuros generan presencia contundente al entorno físico de la exposición, el continente. Hay quien dirá, quizá con razón, que esto que decimos debe ser un tanto subjetivo porque la percepción de las personas sobre el color es cambiante. El color se aplica buscando el impacto que sabemos genera en la mayoría de las personas, y esto lo sabemos por experiencia y por el estudio de la teoría y aplicación del color. La alegría y el dolor pueden ser representadas con dos colores distintos si atendemos al nivel de respuesta de dos personas, lo sabemos. Maestros como Paul Klee lo han estudiado antes que nosotros y hemos aprendido de él, entre otros.


La cultura, los recuerdos, el origen de las personas, marcan nuestra asociación de ideas y colores, o emociones teñidas de color. Ni siquiera entre hermanos hay homogeneización. Pero insistimos en lo de la teoría del color, siempre y cuando también la salpimentemos con nuestra experiencia profesional sobre las reacciones de los espectadores a determinado tipo de estímulos. Otro día hablaremos de la iluminación, otro mundo complicado. Hay estándares del color que son indiscutibles sobre el fecho que causan en la mayoría: los verdes, los rojos, el rosa, el amarillo… Sus correspondientes gamas son las que nos dan mucho juego. Es ahí donde parte la fragmentación de las sensaciones que se provocan en el espectador. En cualquier caso, la dificultad que tenemos los diseñadores de generar sensaciones plenamente universales, convierte al color en una herramienta delicada y al mismo tiempo poderosa; nunca tenemos la plena seguridad de que nuestra elección del color aplicado al espacio generará el mismo impacto a uno que a otro. El siguiente rango de dificultad está en el uso de la iluminación y la elección de la tipografía más adecuada para la exposición.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti  

"Dorothy C. Miller and the Advent of American Modernism at the Museum of Modern Art"

Legendary Dorothy Miller (1904-2003) led the Museum of Modern Art (MOMA) in acquiring the core of a world class collection of American Modernist paintings by artists including Jackson Pollack, Mark Rothko, Willem deKooning and many others. She worked at MOMA for 35 years from 1934 to 1969, the first curator hired by Alfred Barr, founding director of the Museum. 



Miller,during her career at MOMA, organized over 100 exhibitions of American Modernist artists. As the first curator of contemporary art in the United States, Miller was a ground breaker, as most other American museums had not yet accepted the legitimacy of the American Modernist movement. Miller’s efforts are recognized as significantly contributing to a cataclysmic shift in the understanding and appreciation of American contemporary art during her tenure at MOMA.
Wendy Jeffers is a renowned scholar in the art of the American Modernist movement. She is an expert on the life of Dorothy Miller, whom she knew for over 30 years, and is working on a Miller biography. In addition, on the subject of the American Modernist movement, she has given lectures, written articles, organized exhibitions and made herself available to organizations involved in one way or another in the Modernist movement. She has also written widely on American Folk Art. Recently she was elected chair of the Board of Trustees of the Archives of American Art, a very distinguished position in an important organization under the Smithsonian Institute that collects and disseminates primary documents for research on American art. 

Ms. Jeffers’ lecture will be about Dorothy Miller and how she helped to create the audience for the new American painting and sculpture through her pioneering exhibitions at the Museum of Modern Art.
 
Registration to attend this program is required. A $10 donation to support future library programming is suggested.

- fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti: http://newcanaanlibrary.org/events/dorothy-c-miller-and-the-advent-of-american-modernism-at-the-museum-of-modern-art#sthash.TM7ILcnH.dpuf

Necromanteion – The Ancient Temple of the Dead - Arqueologia também fornece uma pista sobre a forma como apareceram os "espíritos".




The Necromanteion was an ancient temple dedicated to the god of the Underworld, Hades, and his consort, the goddess Persephone. According to ancient Greek beliefs, while the bodies of the dead decayed in the earth, their souls would be released, and travelled to the Underworld via fissures in the earth. The spirits of the dead were said to possess abilities that the living did not have, including the power to foretell the future. 

Necromanteion – The Ancient Temple of the Dead

Temples were therefore erected in places thought to be entrances to the Underworld to practice necromancy (communication with the dead) in order to receive prophecies.


Hades taking Persephone into the Underworld. (Wikipedia)

Whilst other temples, such as the Temple of Poseidon at Tanaeron, as well as the temples at Hermione (Argolis), Cumae (Italy) and Herakleia (Pontos) were known to have practiced necromancy, it was the Necromanteion in Epirus that was the most famous of them all. The Necromanteion (“Oracle of the Dead”) was said to be located at the meeting point of three of the five rivers in the realm of Hades – Acheron (Joyless), Pyriphlegethon (Flaming with Fire) and Cocytus (Wailing). This site is believed to have been discovered by Greek archaeologist Sotirios Dakaris in Epirus in the 1960s.


The ruins in Epirus believed to be the Necromanteion. Credit: Dan Diffendale / flickr

The Necromanteion was mentioned by a number of ancient authors. In Homer’s Odyssey, for instance, the hero Odysseus enters the Underworld via the Necromanteion to seek out the spirit of the blind seer, Tiresias, in order to find the way to return to his home, Ithaca. The Necromanteion is also mentioned in Herodotus’ Histories. Herodotus gives an account of Periander, the Corinthian tyrant. According to this story, the tyrant wished to communicate with the spirit of his recently deceased wife, Melissa, so as to find out the place where she hid a certain amount of money. When Periander’s representatives consult her, the spirit of Melissa refuses to reveal the location of the hidden money, as she was cold in the Underworld, as a result of not having clothes burnt for her when she died. To prove her identity, she mentions something that only Periander knows of, i.e. ‘he put his loaves in a cold oven’. This cryptic message actually meant that the tyrant had sexual intercourse with the corpse of his wife, something that Periander alone would have, presumably, known. When Periander heard this, he immediately stripped the clothing off the local women and burnt them (the clothing) as an offering to Melissa. 

Communicating with the dead, however, was not limited to the famous characters in the writings of the ancient Greek authors. Regular citizens were also about to visit the Necromanteion to seek counsel with the dead. They would first enter a dark chamber before performing certain elaborate rituals intended for their own protection and to gain the ability to communicate with the deceased. After this, a priest would lead them into a deeper chamber, where a ritual animal sacrifice would be performed, before passing through three gates which symbolised their entry into the Underworld. The celebrants would now be able to speak to the spirits of the Underworld.


Inside one of the underground chambers at Epirus. Credit: Dan Diffendale / flickr

Historical accounts make references to the necromancers seeing ‘ghosts’ or ‘shades’. Skeptics argue that these were simply hallucinations caused by ritual food or drink with psychotropic properties. Archaeology also provides a clue as to the way the ‘spirits’ appeared. Mechanical contrivances found by archaeologists inside the underground chambers suggest that these were used to make the ‘ghosts’ look like they were flying around in the chamber.

In 167 BCE, the Necromanteion was looted and damaged by the Romans. It was only in the 18th century that the site was reused, when a monastery dedicated to St. John the Baptist was built on the site. An archaeological expedition in the 1960s concluded that this was the site of the Necromanteion. However, a recent study has challenged this claim, instead suggesting that the ruins may have been the base of an agricultural tower, and the underground chambers were storage areas for grain or water.

Featured image: Artist’s depiction of a ritual inside the Necromanteion. From Marc Jailloux ("Orion": The Oracles, 2011)

- See more at: http://www.ancient-origins.net/news-myths-legends/necromanteion-ancient-temple-dead-002255#sthash.Klrnm0R2.dpuf
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.ancient-origins.net/news-myths-legends/necromanteion-ancient-temple-dead-002255

Münzkabinett; Staatliche Museen zu Berlin

The Münzkabinett (Numismatic Collection) in Berlin is one of the most significant collections of coins and medals in the world. A representative selection of its holdings is on display at the Bode-Museum on the Museumsinsel Berlin. The Münzkabinett’s exhibition illustrates the history of humankind through the medium of coinage which has been an important means of visual communication for many centuries. Finest examples of ancient minting can also be seen at the Altes Museum, where they complement the exhibition of classical antiquities from the Antikensammlung. In addition to coins, the Münzkabinett has an extensive collection of medals as well as banknotes, seals, tokens and jetons. The exhibition is rounded out by further examples of non-monetary forms of payment and a display of historic tools from the Berlin and other German mints.


Abukir, Griechenland, 1. Hälfte 3. Jh. n. Chr.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.smb.museum/en/museums-and-institutions/muenzkabinett/home.html?tx_smb_pi1%5BfilterMuseum%5D=10&cHash=ca941ac3fba7dd2376a9c4769617d3a7

La fibule celte rejoint le musée Charbonneau-Lassay


Les collections du musée Charbonneau-Lassay, à Loudun, vont s’enrichir d’une découverte faite en forêt de Scévolles, une fibule celtique.


La fibule de type zoomorphe, fera prochainement l'objet d'une restauration.






La forêt de Scévolles renferme de magnifiques choses, paysages, flore, faune… et parfois un peu plus pour celui qui sait regarder. C'est ainsi qu'il y a une vingtaine d'années, un propriétaire de terrain a découvert une fibule datant de l'époque celte.

Ce petit bijou, destiné à attacher les extrémités des vêtements, il a décidé d'en faire don au musée Charbonneau-Lassay. « C'est la première fois depuis très longtemps que nous passons deux objets en commission », explique Aude Le Mercier, médiatrice culturelle du musée.

Une tête de mammifère et une queue de dragon

Car outre la fibule, des gravures en voie d'authentification devraient enrichir prochainement les collections de Charbonneau-Lassay. Alésia, berbère, genou, mérovingien, serpentine… De nombreux types de fibules ont été répertoriés, ce système d'attache étant déjà utilisé au VIIe siècle avant Jésus-Christ, par les Étrusques.
« Celle-ci est du type zoomorphe avec une tête de mammifère et une queue de dragon, de 4,5 cm, en bronze avec incrustation d'émaux », explique Vincent Aguillon animateur de pays à la communauté de communes du Pays Loudunais.
Dix exemplaires de ce modèle ont été actuellement répertoriés en Europe et un autre se trouverait également en Loudunais. « Notre intérêt est d'inscrire ces objets à l'inventaire du musée pour que ce soit inaliénable », poursuit Aude Le Mercier.
Ces dons ont été présentés à la commission culture de la ville, présidée par Pierre Ducrot, adjoint en charge de la culture, acceptés et passés, en octobre, en commission scientifique interrégionale d'acquisition des musées de France de la Drac, une commission composée de spécialistes, tel que le conservateur du musée du Louvre… 
Un passage nécessaire pour faire le tri des objets et obtenir des subventions pour la restauration. Cette fibule fera d'ailleurs l'objet d'une publication, de la part du musée Charbonneau-Lassay, dans la revue des « Musées de France ».
La ville de Loudun devrait programmer sa restauration avant fin 2015 pour qu'elle puisse, ensuite, être présentée au public.

à savoir

Les collections du musée Charbonneau-Lassay sont axées sur ce qui a trait à l'histoire locale loudunaise. « Toute personne, de Loudun ou d'ailleurs, qui possède un objet de ce genre, si possible authentifié, et qui serait susceptible de s'en séparer, peut faire un don au musée Charbonneau-Lassay », souligne Aude Le Mercier, qui est prête à étudier toute possibilité.
Cor. Marie-Pierre Pineau
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fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.lanouvellerepublique.fr/Toute-zone/Loisirs/Patrimoine-tourisme/n/Contenus/Articles/2014/10/26/La-fibule-celte-rejoint-le-musee-Charbonneau-Lassay-2095000

La passionnante « Grèce des origines » au Musée national d’archéologie

Au Musée national d’archéologie, à Saint-Germain-en-Laye, jusqu’au 19 janvier 2015, une exposition passionnante présente les facettes méconnues de la préhistoire grecque.
Une reproduction de la fresque dite « des acrobates au taureau » , se trouvant à Cnossos.
(Rmn-Grand Palais (musée d’Archéologie nationale) Photo Franck Raux)

Une reproduction de la fresque dite « des acrobates au taureau » , se trouvant à Cnossos.




Les cycladica de Syros, les vases de Santorin, le masque d’or d’Agamemnon à Mycènes, les déesses aux serpents de Cnossos en Crète… mais aussi des tissus, des décors de théâtre, des sculptures, œuvres créées à la Belle Époque et durant les Années folles, directement inspirées de l’art crétois et mycénien, tels sont les points forts de cette merveilleuse exposition intitulée « La Grèce des origines, entre rêve et archéologie ».

Organisée en sept sections dont une bonne partie dans la chapelle du château de Saint-Germain-en-Laye, cette exposition invite à découvrir la Grèce des origines, que beaucoup d’intellectuels du XIXe situaient vers quelques siècles avant Jésus-Christ, mais sûrement pas vers les IVe et IIIe millénaires, époque où émergent ces « civilisations égéennes ».

« Des découvertes faites à partir des années 1830 par des archéologues grecs, français (l’École française d’Athènes a vu le jour en 1846),allemands, anglais ont, clin d’œil de l’Histoire, permis à la Grèce de construire son passé en même temps qu’elle construisait son État »,observe Anaïs Boucher, conservateur du patrimoine et commissaire de l’exposition.
UNE VÉRITABLE « POMPÉI BARBARE ET ANTÉHISTORIQUE »

« Pierres de foudre » ou haches polies en obsidienne venant de l’île de Milo et trouvées sur tout le territoire, cycladica, idoles « laides et barbares » placées dans les tombes des îles Cyclades, les trouvailles s’accumulent et sont désormais plus le fait d’archéologues que de collectionneurs. C’est à partir des années 1860 que l’archéologie grecque a connu un essor formidable avec la mise au jour de quatre grands sites : Santorin, Troie, Mycènes et Cnossos.

Sur l’île de Santorin, qui connut une gigantesque éruption vers 1600 av. J.-C., des géologues et archéologues français découvrent, sous 22 mètres de pierre ponce, des murs couverts de fresques, des maisons avec leurs portes en bois et des vases encore pleins d’orge, de seigle ou de lentilles. Une véritable « Pompéi barbare et antéhistorique ».

Le plus célèbre des sites est toutefois la ville de Troie, en Asie mineure, qu’un riche commerçant allemand passionné par Homère, Heinrich Schliemann, mit au jour en 1870 sur une colline, près des Dardanelles, datée aujourd’hui de 2 500 av. J.-C. (alors que les écrits d’Homère datent du VIIIe siècle av. J.-C.).
« CRÉTOMANIE »

Insatiable, le mécène s’installe ensuite à Mycènes où il exhume un trésor de centaines objets en or dont le masque dit d’Agamemnon, qu’un restaurateur français va reproduire par galvanoplastie afin de fournir les musées du monde entier. Au même moment, l’anglais Arthur Evans fouille à Cnossos où il exhume palais, maisons, nécropoles, sanctuaires, tablettes portant des écritures différentes, figurines en bronze et autres sceaux, les pièces les plus connues étant des statuettes féminines dites « déesses aux serpents ».

Diffusant eux-mêmes leurs découvertes au travers des médias, Schliemann et Evans contribuent largement à faire connaître ces civilisations : c’est pour la visite que seront organisées les premières croisières archéologiques.



En France, les artistes (écrivains, décorateurs de théâtre, peintres, sculpteurs, créateurs de tissus) s’emparent de cette mode au point qu’on parle de « crétomanie ». Associant intelligemment archéologie et art moderne, l’ensemble constitue une exposition très agréable.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.la-croix.com/Culture/Expositions/La-passionnante-Grece-des-origines-au-Musee-national-d-archeologie-2014-10-25-1254390