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segunda-feira, 17 de novembro de 2014

Silver vitrine designed by Carl Otto Czeschka conserved at the Dallas Museum of Art

DALLAS, TX.- Last year, the Dallas Museum of Art acquired one of the most significant additions to its collection to date: an exceptional silver vitrine originally owned by the Wittgenstein family of Vienna and designed by Carl Otto Czeschka (1878–1960) of the Wiener Werkstätte (Vienna Workshops). Since its arrival in Dallas, the Wittgenstein Vitrine has been the subject of an intensive research and conservation program. The new exhibition Modern Opulence in Vienna: The Wittgenstein Vitrine, on view November 15, 2014 through October 18, 2015 in the DMA’s Conservation Gallery, reveals these results by exploring the conservation effort and charting the context and history of this masterwork’s design and fabrication, iconography, and provenance. Modern Opulence in Vienna also presents new perspectives on designer Carl Otto Czeschka, his work for the Wiener Werkstätte, and the important patronage of the Wittgenstein family.

“With the opening of Modern Opulence in Vienna: The Wittgenstein Vitrine, we are able to celebrate an exquisite work of international importance now housed in the Museum’s collection, and, with this exhibition, superbly demonstrate our commitment both to the stewardship of our remarkable holdings and to an innovative program of conservation research and practice,” said Maxwell L. Anderson, the Museum’s Eugene McDermott Director. “Artistically, the Wittgenstein Vitrine represents a signal moment in European design and of design aesthetics in the 20th century, and we are so pleased to place it now on view in its full and astonishing glory.” Standing over five feet tall, this vitrine was originally owned by the Wittgenstein family of Vienna and is the largest and most lavish example known of the silverwork of the Wiener Werkstätte.

A triumph of early 20th-century design, it is made of silver encrusted with enamel, pearls, opal, and other gemstones. The piece was intended to be as much a work of art as any precious object that could be placed within it. Designed by Werkstätte member Carl Otto Czeschka (1878–1960) and presented as the centerpiece of a gallery dedicated to their work at the 1908 Vienna Kunstschau (Art Show), this vitrine reflects a move from the rectilinear forms previously favored by Werkstätte co-founder Josef Hoffmann to an ornamental aesthetic characteristic of the work of Czeschka. 
The use of opulent materials and particular stylized ornamentation—including a pair of regal caryatid figures supporting the onyx top and a variety of leaves, birds and squirrels that decorate the case—reflects both Czeschka’s prior work and the inspiration of modern Viennese paintings by artists such as Gustav Klimt, an associate of Czeschka whose paintings were prominently featured in the 1908 exhibition. “Few, if any, objects so effectively convey the exuberant spirit of progressive Viennese design in the first decade of the 20th century as does this unique masterpiece, noted Kevin W. Tucker, the DMA’s Margot B. Perot Senior Curator of Decorative Arts and Design. 
“The cabinet and its ornamentation resonate with the tensions between the Werkstätte’s progressive aesthetic, historicism and the opulent materials that they favored, eloquently questioning the evolving definition of modernity and the very future of design in Europe and beyond.” On Saturday, November 15, the DMA will host an international symposium on 20th-century Viennese design, with the Wittgenstein Vitrine as a focus of discussion and members of the Wittgenstein family in attendance. Additional topics at the public event will include presentations on the Wiener Werkstätte’s architecture and design and the influence of the Werkstätte on modernism. Guest lecturers include Fran Baas, Associate Conservator of Objects, DMA; Kevin W. Tucker, The Margot B. Perot Senior Curator of Decorative Arts and Design, DMA; Christian Witt-Dörring, Curator, MAK-Austrian Museum for Applied Arts; Alessandra Comini, University Distinguished Professor of Art History Emerita at Southern Methodist University; Samuel D. Albert, Adjunct, Fashion Institute of Technology; and Christopher Long, Distinguished Teaching Professor of Architecture, The University of Texas at Austin. The Conservation Gallery exhibition Modern Opulence in Vienna: The Wittgenstein Vitrine is co-curated by Baas and Tucker.

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CT Scans Reveal Contents of Viking Hoard Pot

MELROSE, SCOTLAND—The Carolingian pot discovered in Dumfries and Galloway last September was given a CT scan at Borders General Hospital. The resulting image shows that the ninth-century pot contains at least 20 objects, including five silver brooches, gold ingots, and an ornate ivory beads coated in gold. The items had been wrapped in an organic material that may be leather. “Nothing else has been on my mind for two-and-a-half months than seeing what was inside the pot, and then seeing it, there was a rush of emotion and was incredibly exciting,” Derek McLennan told the Daily Mail. McLennan was investigating property belonging to the Church of Scotland with the Reverend Dr. David Bartholomew when he discovered the Viking treasures. To read about the initial discovery, see "Viking Hoard Discovered in Scotland."

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'Extraordinary' 5,000-Year-Old Human Footprints Discovered

When a pair of fishermen waded into the frigid waters of the southern Baltic Sea about 5,000 years ago, they probably didn't realize that the shifting seabed beneath their feet was recording their every move. But it was.

The long-lost evidence of that prehistoric fishing trip — two sets of human footprints and some Stone Age fishing gear — was recently discovered in a dried up fjord, or inlet, on the island of Lolland in Denmark. There, archaeologists uncovered the prints alongside a so-called fishing fence, a tool that dates back to around 3,000 B.C.

A 5,000-year-old human footprint discovered on the Danish island of Lolland.
Credit: Lars Ewald Jensen/Museum Lolland-Falster
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Archaeologists have found fishing fences before, but the footprints are the first of their kind discovered in Denmark, according to Terje Stafseth, an archaeologist with the Museum Lolland-Falster, who helped excavate the ancient prints. [See photos of the Stone Age human footprints]

"This is really quite extraordinary, finding footprints from humans," Stafseth said in a statement. "Normally, what we find is their rubbish in the form of tools and pottery, but here, we suddenly have a completely different type of trace from the past, footprints left by a human being."

For more than a year, Stafseth and his colleagues have been racing against the clock to collect artifacts and other historical objects from Denmark's past before they disappear forever. In the next year or so, construction is slated to begin on the Fehmarn Belt Fixed Link, an underwater tunnel that will connect Lolland with the German island of Fehmarn. The tunnel will be built with several above-ground facilities that will cover up dried fjords, including the one where the footprints and fishing equipment were found, according to Lars Ewald Jensen, the Museum Lolland-Falster's project manager for the Fehmarn Link project.

Those dried up inlets, as well as other areas of Lolland, are a good place to look for artifacts because these areas weren't always dry, Jensen told Live Science. In fact, the fjords used to be the backdrop for Stone Age people's daily water activities, such as fishing and offering sacrifices to the sea, he said.

But in 1872, the Baltic Sea flooded, killing 80 people on the island of Lolland alone, Jensen said. To protect against future storm surges, a dyke was completed in 1877 that spans about 37 miles (60 kilometers) of Lolland's southern coast. The project left the fjords dry.

The Stone Age footprints were likely formed sometime between 5,000 B.C. and 2,000 B.C., Jensen said. At that time, the water level of the Baltic Sea was rising due to melting glaciers in northern Europe. Also at that time, prehistoric people were using these inlets as fishing grounds.

These individuals constructed elaborate traps, called fishing fences, to catch their prey. The wooden fences were built in sections several feet wide — thin switches of hazel suspended between two larger sticks — and the sections were lined up consecutively to form one long, continuous trap. The trap was placed in the shallow water of the fjord, which would be flooded with the incoming tide, the archaeologists said. When the fishermen wanted to move their gear, they would pluck the sections of the fence from the claylike floor of the fjord and move the whole apparatus to a new location. [Top 10 Mysteries of the First Humans]

"What seems to have happened was that at some point they were moving out to the [fish fence], perhaps to recover it before a storm," Jensen said. "At one of the posts, there are footprints on each side of the post, where someone had been trying to remove it from the sea bottom."

The footprints around the post, as well as several others in the general area, were likely preserved in time thanks to the stormy weather. As the fishermen struggled to move their gear, their feet sunk deeper into the floor of the fjord and were covered by sand stirred up by the incoming ocean surge. The recovered footprints feature fine layers of mud and sand, neatly positioned one atop the other, Jensen said.

The archaeologists said the footprints must have been made by two different people, since one set of prints is significantly smaller than the other. Jensen and his team are now making imprints, or flat molds, of the footprints to preserve these ancient signs of life.

In addition to the human tracks, the team uncovered several skulls belonging to domestic and wild animals on the beach near the fjord. The researchers said the skulls were likely part of offerings made by local farmers, who inhabited the region from around 4,000 B.C.

"They put fragments of skulls from different kinds of animals [on the sea floor], and then around that they put craniums from cows and sheep," Jensen said. "At the outermost of this area, they put shafts from axes. All in all, it covers about 70 square meters [83 square yards]. It's rather peculiar."

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Une nouvelle page s’écrit au Musée de l’imprimerie

Créé en 1964 par le maitre-imprimeur lyonnais Maurice Audin, le Musée de l’imprimerie de Lyon a fait peau neuve pour ses 50 ans, enrichi ses collections et... changé de nom. 

Installé dans l’ancien Hôtel de la couronne, bâtiment Renaissance qui abritait le premier hôtel de ville de Lyon, le musée a profité de son jubilé pour rénover ses locaux et rajeunir sa collection.

Le blanc et le rouge remplacent désormais le jaune défraichi sur les murs afin de mettre en valeur une exposition qui s’est considérablement enrichie. Elle couvre désormais toute l’histoire depuis l’invention du papier au IIIe siècle av JC et celle de l’imprimerie par Gutenberg au XVe siècle, 800 ans après les Chinois, jusqu’à la publication assistée par ordinateur (PAO) de nos jours. Une évolution notable jusque dans le nom de l’institution, devenue le Musée de l’imprimerie et de la communication graphique.

On peut ainsi désormais découvrir, aux côtés des livres et estampes, l’un des premiers Macintosh ainsi que toutes sortes de produits imprimés, du ticket de bus à la casquette du Tour de France, en passant par nombre de magazines et journaux, BD, pochettes de disque, affiches et cartes perforées pour ordinateurs. Une nouvelle muséographie chronologique se substitue à l’ancienne organisation en pôles thématiques isolés. Le musée souhaite ainsi donner aux visiteurs des repères pour comprendre le monde graphique et l’importance que l’impression a prise dans un monde de plus en plus avide d’information.

A noter que le musée, qui a accueilli 35 000 visiteurs l’année dernière, a également imaginé de nouveaux ateliers, visites et activités pour petits et grands autour des techniques graphiques, à découvrir sur le site

Info : Musée de l’imprimerie et de la communication graphique, 13 rue de la Poulaillerie, Lyon 2ème

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Hacking au Musée

Evènement international et co créatif, Muséomix Montréal achève sa 4e édition. Le projet global, né en 2011, réunissait simultanément cette année 7 musées différents à travers le monde.

Laboratoire de co création, Muséomix rassemble pendant 3 jours 72 participants aux profils variés : professionnels, acteurs de l’innovation, et du numérique, passionnés de culture, programmeurs, designers, muséologues – la majorité de ces derniers n’appartenant pas à la sphère muséale. Une occasion citoyenne de s’impliquer dans un processus de remixage du concept de musée et de concevoir en équipe des prototypes destinés à favoriser la médiation entre les visiteurs et les œuvres. A disposition des équipes une « bébelle box », espace regorgeant d’outils numériques, technologiques et électroniques haut de gamme.


Pour cette édition 2014 à Montréal, 12 prototypes ont été crées, réalisés en l’espace de deux jours par la petite communauté de muséomixeurs, testés ensuite par le public au sein même du Musée des Beaux Arts. 12 dispositifs interactifs, sonores, visuels, multimédias, réfléchis de façon à offrir de nouvelles expériences muséales. 12 dispositifs qui prennent pour point de départ nos comportements, attentes, mais aussi les espaces et les contenus artistiques qui s’y trouvent. 12 dispositifs qui animent le musée de nouveaux points de vue, de nouveaux parcours, de rencontres inattendues.

(c) Muséomix

Dimanche 9 novembre, j’étais parmi les visiteurs. Armée de mon petit plan du musée signalant les prototypes, j’ai navigué, tentant d’en découvrir un maximum. De SpeedArting à PARchemins, en passant par Co-Expo… Si certaines m’ont laissé un peu sur ma faim, d’autres m’ont carrément épatée:

Piège à fugueurs (c)Museomixmtl
Véritable hacking culturel, Piège à fugueurs consiste en un réseau wifi gratuit hors du commun, destiner à ramener les visiteurs distraits par leur mobile. Un piège qui utilise le péché mignon des mauvais élèves pour leur rappeler le lieu dans lequel il se trouve, un trick qui les ramène à l’instant présent, tout en suivant leurs habitudes en ligne. Le réseau wifi utilise ainsi twitter, instagram, tumblr et facebook, en en remplace absolument tous les contenus (images, post, articles, etc.) par des informations complémentaires sur les œuvres, des évènements reliés, des publicités vers d’autres prototypes. Bref un piratage subtile et intelligent qui ne manque pas de surprendre !

Choisissez votre humeur, avec Muséo plus
Utilisant également le numérique, Muséo Plus prend la forme d’une application à télécharger, qui permet de vivre une expérience de médiation numérique selon votre humeur : à l’entrée du musée, choisissez votre mood parmi une sélection, et le temps que vous souhaitez passer au Musée. Un bel algorithme vous offrira un parcours transversal thématique à travers les collections, attirant votre attention sur un certain aspect des œuvres devant lesquelles il vous conduira, offrant via l’application du contenu complémentaire, des capsules vidéos explicatives, des articles pertinents sur le sujet, des études reliées, etc.

Pas de projet gagnant, pas de compétition, les équipes ne répondent aucunement à une commande du musée. Pourtant, chaque année, environ 30% des prototypes trouvent une vie après Muséomix. Je souhaite longue vie aux moutures de cet automne !

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Découvrez vous aussi les prototypes encore toute la journée, le dimanche 16 novembre de 10h à 17h!

Museu do Oriente (.pt ) - TEATRO DE SOMBRAS

E se apenas com sombras se construísse uma história? E se entre elas descobríssemos reis, rainhas, gigantes e vilãos? No teatro de marionetas indonésio, por detrás da tela, as sombras ganham vida e expressão e, a par do carácter didáctico e moral, divertem quem às suas histórias assiste.


Horário: 10.00 às 12.00 
Preço: €3,50/participante (criança acompanhada por um adulto) 
Público-alvo: 6-12
Participantes: Mín.15; Máx.25
Necessária marcação até 8 de Dezembro.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Las organizaciones dedicadas a la defensa de los derechos de las personas con alguna discapacitación, analizan periódicamente las condiciones de accesibilidad de los museos y otros equipamientos culturales, realizando informes y divulgando entre su comunidad aquellos museos que sí están adaptados, ya que, por desgracia, aun existen un gran número de museos en todo el mundo que no hacen o no tienen obligación legislativa para hacer que sus museos sean accesibles. Algunos museos e instalaciones patrimoniales se han dado cuenta de la importancia de facilitar medidas que garanticen el acceso a estos equipamientos por parte de todo el mundo, sin distinción. Crece el turismo cultural accesible y sin barreras dedicado a segmentos de público que demandan poder viajar, moverse y entender sin ninguna dificultas.

Archivo EVE – “Accesibility”

 Las agencias tienen muy en cuenta las recomendaciones de estas asociaciones y eso marca una diferencia de mercado. Ahí duele. Vamos con las reglas básicas recomendadas sobre accesibilidad:

Archivo EVE – “The Sky is the Limit”

1. Los proyectos museográficos para un museo o exposición temporal deben estar revisados siempre por especialistas en el campo de la movilidad y la accesibilidad.

2. La incorporación al proyecto de representantes de asociaciones vinculadas a colectivos de diversas discapacidades, que nos den su parecido a medida que se va gestando el edificio y el discurso.

3. Ligado con el punto anterior, es necesario abrir el contenido de los guiones de las exposiciones para que todos estos colectivos puedan verse de alguna manera identificados en el discurso de la exposición. Evitar la exclusión a la que la historiografía y la museología los han expuesto durante tantos años. Los avances realizados en este campo por la sociedad tienen que verse totalmente refrendados en el museo.

4. Antes de inaugurar el museo es necesaria la realización de varios tests con diversos tipos de grupos: niños, familias, gente mayor, escolares, grupos de inmigrantes, grupos de diferentes confesiones religiosas, discapacitados físicos, discapacitados psíquicos … Ya que las barreras muchas veces no son solo físicas sino también culturales.

5. También antes de inaugurar, invitar a profesionales de otros museos que tengan una trayectoria en el desarrollo de buenas prácticas en el tema que nos ocupa, para que nos señalen los posibles puntos débiles de nuestro diseño.

6. Aprovechar la plataforma que representan las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación (TIC) para implementar materiales de apoyo, adaptados a las diversas necesidades del visitante, por ejemplo: audioguías más descriptivas, tablets donde haya la posibilidad para las personas con alguna discapacidad visual de ver con más detalle algunas de las obras de la colección in situ. O las signoguías, unos dispositivos portátiles multimedia en formato PDA equipados con una pantalla para reproducir vídeos en los que se explican los contenidos del museo en lengua de signos.

7. En el caso de los discapacitados psíquicos, crear recursos para dispositivos multimedia con guiones concebidos para ellos. Si no es posible disponer de los medios para obtener esta tecnología, crear unos guiones específicos como soporte a los educadores y guías del museo.

8. Creación de un protocolo para visitantes con necesidades educativas especiales que contemplaría todos los aspectos relacionados con la visita: desde la primera toma de contacto informativa con el sitio web, hasta la evaluación de la experiencia del visitante en el museo. En lo referente a la gestión de grupos, es necesario en el proceso de reserva (vía telemática o telefónica) especificar campos en la reserva que permitan obtener el máximo de información posible sobre las características y perfil de los visitantes que conforman el grupo, para que así los profesionales encargados de acompañar al grupo en la visita puedan planificarla adecuadamente. *

9. Promover la formación de los profesionales y del personal que trabaja en el museo sobre las necesidades y derechos de las personas con discapacidad*.

10. Qué mejor manera de superar barreras que incorporarlos como trabajadores y/o voluntarios en el museo ya sea en algunas funciones específicas de acogida al visitante, consigna, guardarropía, según el nivel de dependencia, y si sus potencialidades lo permiten como guías-voluntarios o acompañantes con formación y seguimiento.

Archivo EVE – “Poltergeist”

El mejor ejemplo nos lo da el programa diseñado por el área de investigación y extensión educativa del Museo Thyssen-Bornemisza, el programa «Una mirada distinta»**, destinado a personas con síndrome de Down y otro tipo de deficiencias psíquicas que se convertían en intérpretes de sala o acompañantes.

(*) Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad. Comité de los Derechos de las Personas con Discapacidad. Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos ‹www2„ohcbtorg/spanishilawidisabilities-convention.htm>.

(**) Con la finalidad de que estos jóvenes aportaran su voz y autonomía materializándose en una guía sobre su misión del museo realizada por ellos mismos y en su formación como intérpretes de sala para explicar las obras de arte o acompañar a otras personas. -« El museo como laboratorio», en Museos de Arte y Educación. Construir patrimonios desde la diversidad , o. cit., pp. 275-289.


Museo y Comunidad. Un museo para todos los públicos.
Ediciones TREA, 2012.

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À la Recherche de l’Espérance Revisiter la rencontre des Aborigènes tasmaniens avec les Français (1772-1802)

L’auteur Bertrand Daugeron dédicacera deux de ses ouvrages

le vendredi 21 novembre à partir de 18 heures au musée d’Archéologie nationale
Diplômé de l’École du Louvre, titulaire d’un DEA de Science Politique et docteur de l'EHESS en histoire et civilisations, Bertrand Daugeron a récemment écrit deux ouvrages aux sujets très différents, qu’il viendra présenter lors d’une séance exceptionnelle de dédicaces dans la salle de conférence du musée.

Éditions Ars Apodemica, 2014, 38 euros
Cet ouvrage traite d’un épisode peu connu de l’exploration française de l’Australie : les expéditions en Tasmanie à la fin du 18e siècle. Celles-ci sont racontées sous un angle nouveau : celui de la rencontre entre les Aborigènes et les Français, deux peuples que tout semble opposer. Pour rédiger ce livre, Bertrand Daugeron s’est appuyé sur des écrits d’officiers, de marins et de savants ayant été au contact des Aborigènes.
Parsemé de quelque 300 illustrations, ce livre est le fruit d’un long travail de recherche associé à une enquête de terrain en Tasmanie. Ce documentaire aux allures de livres d’aventures invite au voyage.
Bertrand Daugeron a reçu pour cette oeuvre le Prix Francis Garnier 2014. Ce prix, créé en 1903 par la Société de Géographie, récompense des travaux
géographiques sur les diverses parties du monde.
Ce livre est sélectionné pour le prix du livre maritime 2014 L'Express-Le Nautic Contact presse

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Le musée de l'Ordre de la Libération cherche 4 millions d'euros

Paris, 14 nov 2014 (AFP) - Le musée de l'Ordre de la Libération, temple mémoriel de la Résistance à Paris, a lancé un appel aux dons pour trouver 4 millions d'euros destinés au financement d'un vaste projet de rénovation.

"On veut mobiliser les citoyens en rappelant que les Compagnons comme les médaillés de la Libération, de gauche ou de droite, hétéros ou homos, noirs ou blancs, étaient là", au rendez-vous de la lutte contre le nazisme, explique le secrétaire général de l'Ordre, Yvan Thiebaut.

L'Ordre, institué en novembre 1940 par le général de Gaulle, alors en exil à Londres, pour saluer un engagement exceptionnel au côté de la France libre, compte 1.038 Compagnons, français mais aussi belges, suisses, italiens ou ressortissants de l'Empire colonial, dont 18 sont encore en vie. S'y ajoutent 65.000 médaillés, honorés pour des actes de bravoure.

Les travaux, qui prévoient un assainissement complet du bâtiment, construit dans la partie ouest de l'Hôtel des Invalides et datant du XVIIIe siècle, ainsi qu'une nouvelle muséographie s'élèvent à environ 13 millions d'euros, dont 9 millions pris en charge par l'Etat, a précisé Yvan Thiebaut. Il manque donc encore 4 millions d'euros pour boucler le projet.

"Le musée a été conçu à l'origine de manière très sentimentale par les acteurs eux-mêmes, à partir d'objets. Il avait une grande force d'émotion qu'on essaie de conserver tout en se mettant aux normes et en y ajoutant un effort pédagogique", explique le conservateur, Vladimir Trouplin.

Selon le projet, la surface dédiée au musée sera augmentée de 1.000 à 1.700 m2. Il sera doté d'outils multimédias ainsi que d'un "parcours enfant" destiné à perpétuer la mémoire de ces hommes de l'ombre auprès des plus jeunes. Tous les petits Parisiens de CM2 devraient ainsi à l'avenir visiter les lieux.

Le musée compte d'importantes collections liées aux acteurs de la Résistance, célèbres ou anonymes, tel l'unique uniforme de général de brigade encore existant de Charles de Gaulle - les autres ont été brûlés par son épouse après sa mort - ou un poste de radio sur lequel les habitants de l'île de Sein entendirent l'Appel du 18 juin 1940. Beaucoup prirent la mer peu après pour rejoindre la France libre à Londres.

"Ces hommes ont fait un choix à contre-courant, avec une extrême précocité d'engagement. Le musée permet de toucher leur histoire, les valeurs qui les ont poussés à prendre tous ces risques" , souligne Vladimir Trouplin.

Le plus jeune des Compagnons, Mathurin Henrio, fut abattu par les Allemands à l'âge de 14 ans pour avoir aidé des maquisards.

Le musée, fermé depuis janvier 2012 pour travaux, doit être inauguré dans son nouvel habillage le 18 juin 2015, pour le 75e anniversaire de l'Appel. Le projet est consultable sur le site

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Un musée moderne pour Constantine

Il est connu de tous que la manifestation «Constantine, capitale de la culture arabe 2015» est la source de plusieurs projets architecturaux, parmi eux le projet de réalisation d’un Musée d’art et d’histoire, sous l’égide de la wilaya de Constantine, maître d’ouvrage, en accord avec le ministère de la Culture.

Le futur musée d’art et d’histoire à Bab El Kantara de Constantine.

Ce nouveau musée sera situé à Bab El Kantara, au bord des gorges donnant sur le Rhumel, l’édifice dialogue avec la Médersa de Constantine. Son architecture se présente comme un dispositif de cadrage photographique du paysage environnant, un site exceptionnel de beauté. Ce musée de 6000 m2 vient étoffer l’offre culturelle de la ville, déjà riche de quelques lieux du patrimoine. Un véritable outil moderne au service des commissaires et des conservateurs de musées, qui permet de déployer à travers de grands plateaux des scénographies pour des expositions temporaires spectaculaires. Ces derniers sont dotés de tous les moyens sophistiqués de présentation que permettent les grandes hauteurs de sous-plafond, propices à ce type de muséographie. Aussi, les espaces d’exposition permanents, quant à eux, vont abriter des collections importantes, notamment celles se trouvant à l’étroit dans les archives du musée Cirta, le musée emblématique de la ville.

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Les films au musée sur la bonne voie

Après six mois de collaboration, le cinéma Le Clap et le Musée de la civilisation envisagent déjà de prolonger leur entente qui permet depuis mai de projeter au Musée des films sélectionnés.

Bien que jusqu'à présent, seuls 20 % à 25 % des sièges sont occupés lors des représentations au Musée, les deux institutions prévoient poursuivre leur collaboration l'année prochaine. 

Le départ en douceur au printemps et à l'été pour le nouveau projet était prévisible et les cinéphiles semblent de plus en plus au rendez-vous au Musée cet automne, mentionne Josée Laurence, chargée de projet au Service de la médiation culturelle du Musée de la civilisation.

« On se disait qu'avec l'automne, le froid, le goût d'être plus à l'intérieur, la clientèle se développerait et c'est vraiment ce qui se passe. Cette semaine, on avait des représentations qui totalisaient entre 50 et 60 personnes par jour, donc c'est tout à fait satisfaisant », dit Josée Laurence.

Selon elle, les cinéphiles apprécient le choix des films, mais aussi la tranquillité des lieux, dans une salle où la nourriture et les consommations ne sont pas admises.

Objectif 100 

Robin Plamondon, directeur du ClapRobin Plamondon, directeur du Clap Photo : Radio-Canada

Après une première période de rodage, Le Clap et le Musée analysent actuellement la clientèle et entendent travailler davantage dans les prochains mois pour faire connaître l'initiative et attirer la clientèle.

Selon Robin Plamondon, directeur du Clap, une fréquentation de 100 spectateurs par jour de diffusion au Musée permettrait d'atteindre le niveau d'équilibre.

« L'objectif visé ce n'est pas de faire du bénéfice avec cette salle-là. C'est de pouvoir avoir un atout de plus au niveau des arts, de pouvoir présenter plus de représentations pour certains films qui ont moins d'espace et permettre à la clientèle de voir ces films à l'extérieur de Sainte-Foy », précise-t-il.

Le Musée de la civilisation présente tous les lundis et mardi des films qui répondent aux besoins de diffusion du Clap et qui correspondent en même temps aux créneaux du Musée. Le cinéma d'auteur et les films qui font connaître les cultures du monde sont privilégiés.

En plus de la collaboration avec Le Clap, le Musée de la civilisation présente à différents moments de l'année une programmation de cinéma avec différents collaborateurs, notamment le Festival de cinéma Vues d'Afrique, Vitesse lumière et prochainement les Sommets du cinéma d'animation.

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Un musée dédié à Jean-Paul II inauguré en décembre au Nicaragua

Ce musée est dû au président sandiniste Daniel Ortega, qui avait accueilli le pape polonais en 1983.

Une statue de Jean-Paul II dans la cathédrale de Managua (Nicaragua)

Une statue de Jean-Paul II dans la cathédrale de Managua (Nicaragua)

Un musée dédié au pape Jean-Paul II devrait ouvrir ses portes en mars 2015 à Managua, la capitale du Nicaragua. Il réunira les reliques et objets laissés par le pape polonais lors de ses deux visites au Nicaragua, rapporte le site TvNotas.

Deux chapelets et deux chasubles sont quelques-uns des objets exposés dans le musée, a déclaré le cardinal Miguel Obando y Bravo, archevêque émérite de Managua, qui a confié avoir toujours une croix pectorale que lui avait donnée Jean-Paul II au cours de sa deuxième visite à Managua en 1996.

D’après le site Tierras de America, ce musée est dû au sandiniste Daniel Ortega, actuel président de la république, qui avait déjà occupé ce poste de 1985 à 1990, après avoir été chef de la junte de gouvernement de reconstruction nationale durant le gouvernement sandiniste, de 1979 à 1985.

Il avait notamment reçu le pape Jean-Paul II en 1983, alors qu’une manifestation de militants sandinistes criant « entre le christianisme et la Révolution, il n’y a pas de contradiction » troublait la messe papale, place de la Révolution à Managua.

Le 4 août dernier, le pape François avait approuvé la levée de la suspens a divinis imposée en 1985 par le Vatican, sous Jean-Paul II, au P. Miguel d’Escoto Brockmann, proche de la théologie de la libération en raison de son engagement dans le gouvernement sandiniste. Ce prêtre avait refusé d’abandonner son poste de ministre des affaires étrangères du gouvernement de Daniel Ortega, et n’avait plus le droit depuis lors de célébrer la messe et d’administrer les sacrements.

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Finep doa obra de Beatriz Milhazes ao Museu Nacional de Belas Artes

Na próxima segunda-feira, 17/11, às 10 horas, a artista plástica Beatriz Milhazes vai ao prédio da Praia do Flamengo, n° 200 - antiga sede da Finep - para acompanhar o processo de retirada de uma intervenção artística produzida por ela em uma mesa no ano de 1994. A artista estará acompanhada de especialistas em restauração e da diretoria do Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Mônica Xexeo. A financiadora vai doar a obra para o Museu, onde receberá os cuidados necessários para a sua preservação. A peça, de 6,16 metros de comprimento por 1,5 metro de largura, com capacidade para 20 lugares, foi utilizada como mesa de reunião dos Conselhos da Finep até os dias de hoje. Com a mudança para a sua nova sede, no edifício Ventura, na Avenida República do Chile, Centro do Rio, a financiadora optou por tornar mais esta obra pública. Recentemente, a empresa doou 222 obras de Portinari para o Museu. Veja vídeo sobre o acervo.

Fruto de uma fase antiga de Beatriz Milhazes, a mesa não é uma criação usual no repertório da artista, já que ela elabora pinturas e colagens com maior frequência. O Atelier Finep, realizado em parceria com o Paço Imperial e que permitiu o desenvolvimento da peça, foi um projeto que de 1994 a 2007, incentivou a pesquisa e a investigação de linguagens nas artes plásticas. A iniciativa buscava apresentar o atelier do artista ao público a fim de diluir as fronteiras entre o espaço de criação e o da exposição pública.

A artista

Beatriz Ferreira Milhazes nasceu no Rio de Janeiro em 1960. Em 1981 formou-se em Comunicação Social pela Faculdade Hélio Alonso. Antes mesmo de concluir o curso, em 1980, começou a frequentar artes plásticas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, marco fundamental para a sua carreira. Beatriz faz parte do grupo Geração 80, conjunto de artistas plásticos que despontaram por terem resgatado a técnica tradicional do uso do óleo sobre tela, após uma exposição na década de 1980, intitulada “Como Vai você, Geração 80. Nesse período, Beatriz desenvolve técnicas próprias de pintura.

As obras da artista remetem ao carnaval e ao modernismo. A cor é um elemento essencial em suas produções que abusam de cores, formas circulares, flores e arabescos. Beatriz já foi destaque em mostras nos Estados Unidos, passando a integrar acervos de museus como MOMA, Guggenheim e Metropolitan, em Nova York. O sucesso não se restringe ao continente americano: o Reina Sofia, em Madri, também expõe alguns de seus trabalhos. A tela “O Mágico”, criada em 2001, foi vendida por US$ 1,049 milhão, um recorde nacional que se equipara somente ao “Abapuru”, de Tarsila do Amaral. Este valor ainda não foi alcançado por nenhum outro artista brasileiro vivo. O reconhecimento mundial estimula uma grande procura pelas obras da artista: há uma enorme fila de espera para os que desejam adquirir uma de suas criações.

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Obra de Beatriz Milhazes, a mesa será doada ao Museu Nacional de Belas Artes (Foto: César Coelho/Finep)

Museu Amazônico convida todos a participar da exposição "Arqueologia - Descobrindo os conhecimentos tradicionais dos povos da Amazônia"

O museu amazônico convida todos para sua nova exposição temporária.

Abertura: Segunda-feira 17/11 às 18hs 
Período de Visitação: 18/11/14 à 17/01/15; segunda a sexta-feira, de 8:30 a 11:30 e de 13:30 a 16:30 horas.

Telefone: (92) 3305-5200 / Fax: (92) 3305-5214


Museu Mariano Procópio passa por restauração em Juiz de Fora

Local está fechado desde 2008 para visitação. Restauração conta com quase 100 trabalhadores.

Um trabalho minucioso reúne cerca de 100 profissionais em uma força tarefa para restaurar o Museu Mariano Procópio, em Juiz de Fora. O local está fechado desde 2008 para visitação, devido à realização das obras orçadas inicialmente em R$ 5 milhões. "Quando você inicia o processo, há algumas especificações e diretrizes no projeto, que quando você começa a mexer no patrimônio, ela começa a te revelar coisas que antes não estavam previstas”, disse o gestor da obra, Vinícius Alonso.

O trabalho tem início na fundação da Villa Ferreira Lage. Com o tempo, problemas na estrutura da casa levaram ao aparecimento de rachaduras e fissuras nas paredes centenárias, mas características técnicas utilizadas em 1861 pelo alemão Carlos Augusto Gambs serão mantidas. "A gente primeiro escava o solo, trata a fundação e, depois, coloca um novo solo. E com isso você volta a fazer com que a fundação possa trabalhar nas condições originais", explica Silvia Puccione, engenheira.
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Antes mesmo de entrar no edifício, os visitantes já se surpreendiam com os elementos artísticos nos jardins e fachadas do museu. Segundo o restaurador Elísio Moura Barros, tudo será restaurado. “Estou moendo e triturando os tijolos antigos, usando a própria coloração para tentar recompor os tijolos que tiveram as maiores perdas", detalha o restaurador.

"Teve uma sala que estava em ótimo estado. Mas em outras, a decapagem estava muito difícil, teve que ser feita com muito cuidado, porque as pinturas originais estavam em descolamento. Depois, a gente teve que fazer a fixação dessa camada pictórica, para não se perder a pintura original", completa Alice Medina, também restauradora.

Segundo a arquiteta especialista em patrimônio histórico Mônica Olender, o museu já havia passado por outras reformas. Porém, desta vez, a obra de restauro e conservação pode ser considerada ainda mais importante para o país. "É significativo não só pelo seu valor histórico e cultural, mas também por tudo que está proporcionando durante os trabalhos, que tem permitido descobertas de vários elementos que sequer tinham sido cogitados no início de todo o processo", afirmou Mônica Olender.

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Postal assinado por Einstein em 1922 é descoberto em museu do Japão

Tóquio, 14 nov (EFE).- Um postal assinado pelo físico Albert Einstein quando visitou o Japão em 1922 após ganhar o Prêmio Nobel foi descoberto em um museu da Prefeitura de Shiga (centro do Japão), informou nesta sexta-feira a agência japonesa "Kyodo".

O Museu Eizaburo Nishibori Memorial Exlorer da cidade de Higashiomi (Prefeitura de Shiga), dedicado à figura de Nishibori, líder da primeira expedição de inverno japonesa à Antártida, encontrou o postal entre os pertences que a família do explorador doou ao museu no ano passado.

Provavelmente o postal, que tem impressa a imagem do físico, foi um presente de Einstein a Nishibori quando este o acompanhou a Kioto e Nara em qualidade de tradutor, apontou o museu.

O postal, que o museu planeja exibir no próximo ano, tem o autógrafo de Einstein e está datado de 12 de dezembro de 1922, dia em que visitou o Castelo de Nijo em Kioto.

Tsutomu Kaneko, professor emérito da Universidade de Osaka, foi o encarregado de realizar o exame do postal, e assinalou que possivelmente o prêmio Nobel entregou postais similares às pessoas que conheceu durante sua visita ao país asiático.

Einstein, que registrou a visita em seu diário, escreveu que o Palácio Imperial de Kioto foi o edifício mais formoso que tinha visto em sua vida, acrescentou Kaneko. EFE

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