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quarta-feira, 3 de dezembro de 2014

How old is that house? Archaeologists find some of Britain's oldest houses in Snowdonia

A new book reveals a five-year community archaeology quest to date some of the oldest houses in Britain - and some of the surprising resultsClick on the picture to launch

Plas y Dduallt (Maentwrog). Houses of 1560-61 (right) and 16045 (left) linked in a unit system © Crown copyright: Royal Commission on the Ancient and Historical Monuments of WalesSnowdonia is renowned for its ancient monuments and houses, set against streams and mountains and adored by residents and visitors.

A scheme to date some of them, launched five years ago in a plan which gathered momentum as it unravelled more and more of the landscape’s history, began with the informed assumption that most of the signs of building work left behind would come from the 17th century.

Cruck frames - using curved timber - were mainly used during the medieval period© Philip Halling, geograph.org.ukSo a farmer’s house which turned out to have foundations as far back as 1518 was a shock.

“To our complete surprise, we found out that the earliest storeyed houses in Snowdonia are among the earliest in Britain,” explains Richard Suggett. 

“Snowdonia is seen as kind of remote and the houses relatively late on that western fringe. 

“We expected 1550 at the earliest. We knew there were a sprinkling of pre-1600 houses but we really thought they were generally from 1600 and afterwards. But many of them come in from 1520 onwards.

“And that, you know, really is extraordinary.”

Suggett is the author of a new book relaying the quest to discover these original grand designs – for five years, packed meetings, skilful archival work and a “quite classic” exercise in community archaeology and fundraising has seen hundreds of members of the public investigate around 100 attractions.

“We’ve been slowly working from the border with Shropshire, going west and building up the chronologies,” he says.

“We’ve reached a stage where we can date almost anything now. Ideally you need a lot of timber. And if you’ve got complete sapwood right to the bark edge then you can tell the exact year it was felled.”

Tŷ Mawr Wybrnant, near Conwy© Nancy via Wikimedia CommonsOne of them is Wybrnant, where one Bishop William Morgan once lived.

“He’s famous as the translator of the whole bible into Welsh. It’s rather likeMary Arden’s house.

"We tree ring dated it, a bit in trepidation. But actually it turned out to be dated 1565, which was the year that he went to Cambridge, so obviously the family had struck a good patch, rebuilt their house and sent him off to Cambridge.”

Now owned by the National Trust, this is a “big-ish, three-unit farmhouse”, according to Suggett.

“But buried in the walls are the remains of these crucks. Rather unusually, you can see that this house had a cruck-framed late medieval predecessor.

"It’s very interesting to see the process: one permanent house has replaced another except for the stubs of the crucks.”

It’s symbolic of a widespread overhaul. “There was a real move to clear away the old stock of cruck-framed houses and build nice new storeyed houses and fireplaces.

“Sometime between 1500 and about 1550, the peasant farmers replaced their houses with this new wave of small-scale gentry houses.

“They almost completely rebuilt the housing stock between 1520 and, say, 1620. Snowdonia has got a very distinctive, storeyed house plan.

“They’re half the size but they’re on the same plan. The houses are just so distinctive.

“They have these big end chimneys and these nice, heated first floor chambers. They’re completely different from a medieval hall house.

“Year after year you get these new houses being built.”

Most of them turned out to have arrived during the 1530s and 1540s, although archaeologists expect to find examples from the 1520s, possibly inspired by a looming, towerhouse-style building.

“The house had so much prestige that it was imitated by other local gentry houses,” believes Suggett.

“We haven’t dated them all by any means and I’m sure we’ll find others from that date eventually.

“You tend to think of the trend towards storeyed houses as something that happens in southern England but I think that the Snowdonia houses show that it was a much more general phenomenon.

“The rebuilding was absolutely comprehensive.”

The team’s excitement and confidence owes much to the accuracy of their technique. Date inscriptions on a few of the houses, added after 1570, have helped.

“Occasionally we’ve been able to test it against the date inscription and, sure enough, the timber was felled a year or two before the date,” enthuses Suggett.

“You get a core about the size of a pencil from the roof.” In the book, readers can see the sample point marked with a red target.

“It’s accurate to the season, that’s what’s so amazing. It answers, at last, that question – how old is the house?”

Discovering the Historic Houses of Snowdonia - a large-format book of 295 pages with 225 high-quality illustrations - is published on Friday (December 5 2014), priced £29.95. Pre-order online. Book launch takes place on December 4 at Plas Tan-y-Bwlch. Richard Suggett will be speaking about the book at the Royal Commission, Aberystwyth on December 5. Contact the Commission on 01970 621200 or emailnmr.wales@rcahmw.gov.uk for more details.
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fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.culture24.org.uk/history-and-heritage/archaeology/art508039-how-old-is-that-house-archaeologists-find-some-of-britain-oldest-houses-in-snowdonia

36 Inspirational Fine Art Gallery & Museum Websites

The world of fine art is large and historic crossing borders all around the world. Art galleries and museums have been around for centuries but haven’t always been able to market themselves online. Now that most people in the world have Internet access it’s almost strange to not have a website – and this most certainly includes art museums.

by Jake Rocheleau

For this gallery I’ve put together 36 websites created for museums and fine art galleries. Most layouts employ a sense of minimalism to put a direct focus on the photographs and page content. It’s not everyday that you’d need to create a new museum website, but it’s good to know what some of the big players are using for their own designs.

fonte: @edisonmariotti #edisonmaritti 

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Ils découvrent un cousin du Triceratops... dans un musée

CORNES. C'est en examinant des fossiles de dinosaures au Canadian Museum of Nature que Nick Longrich, de l'université de Bath au Royaume-Uni, a constaté qu'ils n'appartenaient pas à la famille des ceratopsiens dans laquelle on les avait classés... Il s'agissait en fait des représentants de deux nouvelles espèces !

Bien plus de diversité que chez les mammifères

"Nous pensions que nous avions découvert la plupart des espèces de dinosaures, mais il semble qu'il y en ait encore beaucoup d'inconnues" souligne le paléontologue. "Il y a encore beaucoup d'espèces là-bas. Nous avons juste gratté la surface" ajoute-t-il. Par "là-bas", le chercheur désigne l'Amérique du Nord qui, au temps des dinosaures, était divisée en deux par une mer intérieure, avec à l'ouest la Laramidie et à l'est l'Appalachie. 

La première espèce nouvellement découverte a été baptisée Pentaceratops aquilonius. Il s'agit d'un cousin du célèbre tricératops caractérisé par la présence de longues cornes frontales qui vivait il y a environ 75 millions d'années. Il avait la taille d'un buffle et était herbivore. L'autre dinosaure identifié appartient à la famille des kosmoceratops. Il n'a pas encore été nommé car les fossiles dont disposent les chercheurs sont trop partiels et nécessitent des études plus approfondies. 

RÉPARTITION. La description de ces deux nouveaux dinosaures est publiée dans la revue Cretaceous Research. Pour Nick Longrich, ils révèlent la biologie très particulière des dinosaures qui diffère de celle des mammifères : "La répartition des dinosaures est très différente des tendances observées chez les mammifères" explique-t-il. Chez ces derniers il n'y a pas beaucoup d'espèces de grande taille mais elles occupent de vastes territoires.

À l'inverse chez les dinosaures, il y de nombreuses grandes espèces à tendances régionales. "Quand vous vous déplacez d'un habitat à l'autre, vous obtenez un registre complètement différent d'espèces" confirme le chercheur. Selon lui, de nombreuses découvertes sont encore à prévoir. Et les paléontologues ont encore de beaux jours à vivre.
FONTE: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.sciencesetavenir.fr/archeo-paleo/20141201.OBS6642/ils-decouvrent-un-cousin-du-triceratops-dans-un-musee.html

Le musée Skoda de Mlada Boleslav et le centre clients, récemment modernisés, peuvent être visités à distance et sous tous les angles grâce à Google Street View.Skoda vient de franchir un cap en matière d'interactivité.

Le constructeur tchèque annonce que la visite virtuelle est désormais effective pour son musée de Mlada Boleslav, une première pour un musée tchèque consacré à l'automobile, et pour son centre clients.

Le musée Skoda de Mlada Boleslav et le centre clients, récemment modernisés, peuvent être visités à distance et sous tous les angles grâce à Google Street View.Skoda vient de franchir un cap en matière d'interactivité. Le constructeur tchèque annonce que la visite virtuelle est désormais effective pour son musée de Mlada Boleslav, une première pour un musée tchèque consacré à l'automobile, et pour son centre clients.

Sans contrainte temporelle ni spatiale, tout individu peut visiter ces deux lieux grâce à Google Street View. La visite virtuelle permet notamment de s'asseoir au volant de quelques-uns des véhicules exposés au sein de ce musée modernisé il y a deux ans.

Ainsi, il est possible de découvrir à distance la toute première automobile produite par la marque tchèque, la Voiturette A conçue par les pères fondateurs Laurin et Klement, ou les Skoda 110, 860, Superb 4000 et le cabriolet 1101 "Tudor".

Parmi les véhicules plus récents, on trouve le concept Vision D, la 130 RS et la Fabia Super 2000. Quant au centre clients complètement modernisé en 2013, le recours à la visite virtuelle offre la possibilité de découvrir sous tous les angles la gamme actuelle de voitures, de vélos et d'accessoires d'origine de la marque.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.turbo.fr/actualite-automobile/742621-musee-skoda-visite-virtuelle/

À Lyon, un musée d’histoire religieuse ouvert sur la ville inauguré mercredi

En gestation depuis plus de dix ans, l’Espace culturel du christianisme à Lyon ouvre ses portes mercredi 3 décembre.

Dans une salle adjacente au « cachot de saint Pothin », les mosaïques du XIXe siècle ont été préservées et mises en valeur.

Les collectivités locales ont largement contribué au financement de ce mémorial dédié aux premiers martyrs lyonnais.

Complété d’un parcours présentant à grands traits l’histoire du christianisme, il est destiné à un très large public.

C’est une étroite niche creusée à même la roche. Un renfoncement fermé par une méchante grille. Selon la tradition, c’est là, sous la colline de Fourvière, que saint Pothin fut emprisonné, accompagné de ses coreligionnaires, à la suite d’une émeute urbaine contre les chrétiens, en l’an 177. La plupart furent décapités ou jetés aux lions. Les plus faibles, dont le premier évêque de Lyon, très âgé, moururent des suites des tortures infligées.

Depuis la découverte au XVIIe siècle de cette cavité enfouie sous le couvent des Visitandines, l’on vient en pèlerinage visiter le « cachot de saint Pothin ». « Bon an mal an, trois mille personnes en faisaient la demande », rapporte le P. Emmanuel Payen. Le fondateur de RCF était recteur de la basilique de Fourvière lorsqu’il a appris la fermeture de l’hôpital de l’Antiquaille, aménagé dans l’ancien couvent. « S’est alors posée la question de la sauvegarde de ce patrimoine », poursuit-il. Notamment des belles mosaïques ornant depuis le XIXe siècle les murs d’une salle adjacente au cachot.

Lorsque l’Espace culturel du christianisme à Lyon (Eccly) est créé, les Hospices civils de Lyon introduisent, en 2008, une clause dans le contrat de vente confiant la gestion patrimoniale des lieux à cette association parrainée par le cardinal Philippe Barbarin, archevêque de Lyon. Très vite, l’Eccly sollicite les collectivités locales, avec un ambitieux projet : la création d’un centre d’interprétation sur les premiers temps du christianisme à Lyon.

Avant d’arriver à l’oratoire aménagé dans le cachot, il faut arpenter une salle voûtée, où des cubes disposés dans la pénombre donnent des clés de compréhension de la foi chrétienne. Les visiteurs empruntent ensuite un corridor ; sur les murs, la Lettre des chrétiens de Vienne et de Lyon a été retranscrite, telle qu’elle fut rapportée, un siècle et demi après les événements, par Eusèbe de Césarée et qui authentifie la localisation à Fourvière du lieu de réclusion des martyrs.

Passé le cachot de saint Pothin et la crypte des mosaïques, le projet prend une tout autre dimension. « Nous avons voulu mettre en évidence les moments cruciaux permettant de comprendre l’histoire du christianisme », explique Émile Visseaux, responsable de l’équipe scientifique, insistant sur l’approche historique et non confessionnelle de la muséographie. Soutenue par une belle iconographie, elle aborde succinctement la diffusion du christianisme, le rôle du monachisme, la civilisation médiévale et la Réforme. « La place nous manquait pour aller plus loin, mais nous prolongerons ce parcours par des conférences et des expositions temporaires », précise le directeur du musée, l’historien lyonnais Pierre Tricou.

L’Antiquaille-Eccly – le nom du musée – consacre également une salle au monde orthodoxe, en collaboration avec l’Institut de théologieorthodoxe Saint-Serge. Et un espace scénographié sur la Réforme a été conçu avec l’Église protestante unie

Malgré l’exiguïté des lieux (900 m2 ), l’ambition est élevée. L’Antiquaille-Eccly a repris le flambeau d’une réflexion menée par la Fondation Fourvière sur la création d’un parcours du christianisme, au moment où le philosophe Régis Debray rédigeait son rapport sur l’enseignement du fait religieux à l’école. L’Eccly se veut d’ailleurs conforme aux directives du ministère de l’éducation nationale.

L’ambition n’a pas échappé aux collectivités, qui ont contribué pour environ la moitié du budget d’investissement (2,5 millions d’euros). « Les subventions n’ont fait l’objet d’aucun vote négatif au conseil général du Rhône, au conseil régional Rhône-Alpes, ni conseil municipal de Lyon », souligne l’association. Certes, « il s’agissait d’abord de restaurer un patrimoine appartenant à tous les Lyonnais », rappelle le conseiller général Jean-Jacques Pignard (UDI), pour qui « le christianisme est consubstantiel à l’histoire de la ville ».

La mise en valeur du cachot de saint Pothin complète d’ailleurs un parcours cohérent sur la très touristique colline de Fourvière. « Entre le musée gallo-romain, le théâtre antique, la maison de Pauline Jaricot et la basilique, fréquentée par près de 2,5 millions de personnes chaque année, nous disposons d’un ensemble patrimonial à Fourvière témoignant de l’histoire du christianisme à Lyon », souligne Georges Képénékian, adjoint au maire de Lyon en charge des affaires culturelles. L’Eccly est d’ailleurs en discussions avec l’office de tourisme pour la mise en avant de ce nouvel espace muséal.

Mais, au-delà, souligne Georges Képénékian, l’Antiquaille-Eccly est « un lieu fondamental de transmission de cette histoire, à un moment où il est plus nécessaire que jamais d’expliquer le fait religieux ». Au même titre, il suit de près le projet d’Institut français de civilisation musulmane, porté par la grande mosquée de Lyon. « Une enquête du rectorat de Lyon, relève Monique Guinamard, membre du conseil scientifique de l’Eccly, a mis en avant qu’en classe de sixième, 76 % des élèves n’avaient pas traité la naissance du christianisme, placée en fin de programme. »


L’Eccly table a minima sur 10 000 visiteurs par an. Et l’association donne rendez-vous en fin d’année prochaine pour faire un point sur l’équilibre budgétaire du projet. Prudemment, elle n’emploie pour l’heure qu’une seule salariée. Pour le reste, tout le personnel du musée sera bénévole, y compris son directeur. Une quarantaine de personnes se forment ainsi pour accueillir les visiteurs du mercredi au dimanche, entre 10 heures et 17 heures.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.la-croix.com/Religion/Actualite/A-Lyon-un-musee-d-histoire-religieuse-ouvert-sur-la-ville-inaugure-mercredi-2014-12-02-1273348

"Toda a memória do mundo" para ver no Museu do Chiado

Exposição de Daniel Blaufuks inaugura no dia 10 de Dezembro e reúne 46 obras inéditas do fotógrafo

Daniel Blaufuks - "Toda a memória do mundo"

“Toda a memória do mundo, parte um” é o tema da exposição de Daniel Blaufuks, que é inaugurada no próximo dia 10, às 19h00, no Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, em Lisboa. O trabalho está ligado ao projecto de doutoramento que o artista tem desenvolvido na University of Wales, em Newport, e relaciona duas obras de dois escritores europeus com a memória do Holocausto.

Centrando-se em composições de imagens fotográficas que funcionam como uma espécie de mapas visuais sobre a memória, Daniel Blaufuks combina as obras “W ou a Memória de Infância”, de Georges Perec, e “Austerlitz”, de W. G. Sebald. Desse universo, a exposição parte então para três espaços diferentes, como explica o artista: uma sala de vídeo, com um novo trabalho sobre Terezín, realizado este ano, um espaço para consulta de algumas obras relacionadas com o tema proposto e uma sala de exposição de um núcleo de obras onde se inclui uma selecção de imagens de assuntos idênticos, recortes ou palavras-chave, conjuntos com significados semelhantes e relacionados com lugares, memórias ou ligações menos racionais.

“Estes trabalhos derivam directamente da visualização das obras de Sebald e Perec, mas também de uma sensação pessoal de uma perda de poder da fotografia como prática e da minha própria fotografia. Daí que esteja tentando questionar-me das formas possíveis de desdobramento da informação visual que temos armazenada e a sua subsequente projecção no presente e no futuro”, refere Daniel Blaufuks no texto de apresentação da exposição.

O fotógrafo português é o primeiro artista convidado para expor o seu trabalho no âmbito do projecto “SONAE/ MNAC Art Cycles”, a primeira iniciativa de maior expressão pública do apoio mecenático da Sonae ao Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado.

Ao todo, a mostra inclui 46 obras inéditas e uma instalação, intitulada “Como se”. Está aberta ao público 22 de Março de 2015. 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.ionline.pt/artigos/mais/toda-memoria-mundo-ver-no-museu-chiado

Filmes brasileiros são tema de mostra no Museu da Imagem, em New York

Para celebrar a força e a vitalidade da indústria cinematográfica brasileira, o Museu da Imagem em Movimento (MMI), em New York, apresentará a nova série “O Brasil: Cinema Contemporâneo Brasileiro”. Apresentando obras de diretores estabelecidos e cineastas emergentes, a mostra apresentará uma visão detalhada desta próspera fase do cinema nacional.

A primeira série, de 22 de novembro a 20 de dezembro, incluirá três filmes: “Minha Mãe é uma Peça”, estrelando o popular comediante de teatro e TV, Paulo Gustavo, no maior sucesso de bilheteria do Brasil em 2013; “Casa Grande”, drama adolescente de Fellipe Barbosa, sucesso em vários festivais internacionais de cinema; e “A Música Conforme Antônio Carlos Jobim”, um tributo musical ao artista que popularizou a Bossa Nova, pelo pioneiro do Cinema Novo, Nelson Pereira dos Santos.

Uma exibição especial da nova série acontecerá neste sábado (25), às 5:00 pm, com a pré-estreia da obra “Hoje, eu quero voltar sozinho” de Daniel Ribeiro, ingresso oficial do Brasil no Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Junto com o sucesso de Kleber Mendonça Filho de 2012, “Sons Vizinhos” “Casa Grande” e “Como Ele Olha” fazem parte de uma onda de novos filmes de talentosos cineastas emergentes que retratam e dissecam a New classe média no Brasil e suas preocupações.

A série é organizada pela curadora convidada Marcela Goglio. “A produção cinematográfica brasileira tem crescido exponencialmente na última década, em parte como resultado de novas políticas culturais postas em prática por Gilberto Gil, ministro da Cultura”, disse Goglio. “Apesar de mestres como o recentemente falecido Eduardo Coutinho ou Nelson Pereira dos Santos continuaram a fazer filmes, a onda de trabalhos iNewdores por parte de uma New geração de diretores de regiões fora do Rio tem sido acompanhada por uma quantidade extremamente popular de filmes comerciais que brotaram a partir da forte indústria televisiva”.

O Museu da Imagem em Movimento fica localizado na 36-01 35th Avenue, em Astoria (NY). Mais detalhes sobre a série de filmes brasileiros podem ser obtidos através do website: www.movingimage.us ou do tel.: (718) 777-6888. Exibição de filmes: sextas-feiras, sábados e domingos. Ingressos: $12 para adultos; $9 para pessoas com mais de 65 anos e estudantes com identificação; e $6 para crianças de 3-12. Crianças menores de 3 anos e membros do museu são admitidos gratuitamente.

Um museu para a fotografia na cidade que desconfia… da fotografia

Para já, o museu de fotografia de Marraquexe ainda é só um projecto, mas já está a criar debate.
  Fotografia de Lewis Morley no metro de Paris, no início dos anos 1960 Cortesia: Museu de Fotografia e Artes Visuais de Marraquexe

Crianças e adultos reúnem-se muitas vezes à volta dela e manifestam a sua estranheza ou curiosidade: “Mas por que razão há-de uma fotografia de um casal a beijar-se ser arte?” A pergunta é simples e traduz uma preocupação genuína, diz Mostafa Aghrib, director cultural do Museu de Fotografia e Artes Visuais de Marraquexe, citado pelo diário britânico The Guardian. “Não é que o assunto da fotografia os intrigue ou os afenda. Eles simplesmente não compreendem.” Esta imagem dos anos 1960, feita por Lewis Morley no metro de Paris, faz parte de uma exposição temporária no Palácio El Badi, que dentro de uns anos – a inauguração do projecto do arquitecto David Chipperfield foi anunciada para 2016, mas o prazo parece agora difícil de cumprir – será uma das maiores galerias de fotografia do mundo.

A cidade marroquina não é especialmente conhecida pelas artes, escreve Sean O’Hagan, do Guardian, mas é famosa, sobretudo entre os profissionais do ramo, pelo facto de muitos dos seus habitantes serem avessos às objectivas, cansados que estão dos fotógrafos que os perseguem nas ruas da medina, em praças, mercados e jardins à procura daquele instante de cor e exotismo que tantas vezes encontramos nas revistas de viagens.

Para vencer esta desconfiança em relação à fotografia, o museu, concebido pela filantropa Keren Ruimy e pela sua família, terá como acervo permanente uma extensa colecção do século XIX à actualidade, comprometendo-se a organizar temporárias com autores contemporâneos, dando especial atenção aos africanos, mas sem esquecer os restantes. O caminho a percorrer é, no entanto, ainda longo e não pode abstrair-se da cultura e hábitos locais.

Lembra o artigo do diário britânico que houve quem faltasse à inauguração de uma exposição recente com fotografia de um dos nomes maiores da famosa agência Magnum, Eve Arnold, porque estavam a servir álcool.

A direcção do museu terá de encontrar uma maneira de chegar ao público marroquino em geral, conquistadas que estão as elites locais. Aghrib, o director do museu, está optimista: “Temos de confiar no trabalho que penduramos nas paredes e confiar na nossa capacidade de explicar as questões que podem vir a rodear uma imagem potencialmente controversa. Temos de explicar que a fotografia também faz isso – cria debate.”
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/um-museu-para-a-fotografia-na-cidade-que-desconfia-da-fotografia-1678070


“Es el encuentro con personas lo que
hace que la vida merezca la pena”.
Guy de Maupassant

Escultura con red gigante de Janet Echelman

Mencionar aquí que las redes sociales han revolucionado la forma en que las personas se relacionan no va a arrancar aplauso alguno, está claro. Decir que las redes sociales son un nuevo canal de comunicación inmerso en nuestras vidas, tampoco es nuevo. Comentar que los museos están obligados a implicarse definitivamente en la democratización de la cultura, no necesita ni respuesta ni reacción, es una verdad como un templo. Cuando abrimos una cuenta en Facebook, en Flickr o creamos un blog como este, estamos ofreciendo la posibilidad de que otros opinen sobre nosotros. Lo mismo le ocurre al museo que aparece en las redes sociales, ofreciendo la posibilidad de que los usuarios opinen sobre su dinámica, sus contenidos, sus servicios, su planteamiento didáctico, etcétera.

Montaje escultórico de Numen for Use

La dirección del museo ya no tiene el control absoluto sobre la opinión que el público tiene sobre la institución como antaño. Hubo una época en la que los museos se cuidaban muy mucho de que las opiniones, críticas, quejas, trascendieran a la opinión pública. Eso, hoy, ha terminado. Los museos, hoy, deben pasar de la actitud defensiva a saber aprovechar esta oportunidad. Las redes sociales conllevan un acercamiento democratizador, para bien y para mal. Los museos en un tiempo, creemos o esperamos, que ya sean pasado, eran reticentes a la idea de involucrarse en las redes sociales, pero han comprobado que no estar no es una opción, porque se quedan atrás, cayendo en el abandono y en el anacronismo.

Landing page de Agencia Y0 para Stuzzi

La sociedad de la información de la que formamos parte, obliga al museo a aceptar nuevos canales de comunicación – para los jóvenes de entre 16 y 25 años, la Red es ya casi el primer medio de comunicación, a la par con la caja tonta -. La Red tendrá todo el poder de relevancia en la comunicación en dos días, tanto en su capacidad de entretenimiento, como en difusión de la información, persuasión, actualidad, diversidad, creatividad, etcétera. Qué os vamos a contar a vosotros que no sepáis.

Retratos de Androt (no dispone de website personal)

La capacidad de conectar a las personas desde lugares lejanos, de ideologías distintas, de diferentes edades y maneras de pensar en el campo de los museos, solo se puede producir en la Red. Los museos pueden generar debates en tiempo real, pueden hacer que, como aquí, se hable sobre ellos de forma constante. Cualquier internauta desde su ordenador, portátil, paleta, smartphone, ebook – y dentro de nada iReloj o iWatch -, puede ver lo que acontece en las salas y galerías y participar enviando un tweet, colgando algo en el muro de Facebook, expresando su opinión en un video de YouTube en el mismo canal oficial del museo si lo tiene – que debería tener -, esa es la realidad del hoy.

Archivo EVE: Internet Helmet

Esta nueva forma de interacción social entre nosotros, grupos y/o instituciones, se puede trasladar al mundo analógico creando sinergias de acción, networking o socializarse cara a cara, una red de complicidades con miembros de nuestro entorno digital, que nos pueden ayudar en momentos determinados a crear proyectos que en ocasiones los museos ni se plantean. Se puede hacer fuerza, se puede instar pacíficamente a que las cosas cambien para mejorar. Por esta razón, el museo debe estar abierto a las nuevas tecnologías creando su propia red social, tiene que estar abierto a propuestas que provengan de reflexiones, preocupaciones o necesidades de las personas que conforman su comunidad de visitantes o potenciales visitantes.

Foto del 100 aniversario de Paramount Pictures (Fuente: Paramount Pictures)

Podemos asegurar que los museos muchas veces programan exposiciones o actividades que no interesan a la mayoría. La actual situación económica ha dado un vuelco a las actividades de los gestores culturales y del patrimonio, que deben cambiar su metodología de trabajo buscando lo que a la sociedad realmente le interesa, lo que puede captar la atención e la opinión pública en relación con lo que el museo puede ofrecer. Sin público no hay ingresos, los patrocinadores son una especie a punto de extinguirse y más sin el museo no tiene visitantes. La oferta cultural debe universalizarse, la erudición debe desaparecer cara al público, pero todo ello sin caer en la vulgarización. ¿Cómo se hace? Pues por ejemplo, existen líderes de opinión, gente famosa, personas e instituciones que son seguidas sistemáticamente por la opinión pública, que pueden actuar como garantes de la imagen del museo y sus actividades, que sean los embajadores del museo. Estos “famosos” pueden convertirse en las neuronas digitales de conexión que permitan acercar el museo a la sociedad usando las nuevas tecnologías como plataforma, haciendo el museo asequible cercano a las personas que de otro modo ni se lo plantea. Es un esfuerzo que se convierte en bien para la sociedad, porque se necesita difundir cultura, se necesita a gritos. En realidad, esa es la finalidad de todo el esfuerzo: la difusión de la cultura.

Mug Nui Maynooth de Red & Green Design


El conectivismo es una teoría del aprendizaje para la era digital que ha sido desarrollada por George Siemens y que se basa en el análisis ese las limitaciones del conductivismo, el cognosticismo y el constructivismo, para explicar el efecto que la tecnología ha tenido sobre la manera en la que actualmente vivimos, nos comunicamos y aprendemos. El colectivismo es la tesis que enuncia que el conocimiento se distribuye a través de una red de conexiones, y por lo tanto el aprendizaje consiste en la habilidad para construir y recorrer las redes.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariottio Espacio Visual Europa (EVE)