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quinta-feira, 11 de dezembro de 2014

Museu de São João recebe mostra de presépios de várias partes do mundo

Exposição é composta com mais de 800 peças de várias formas e materiais. Visitação pode ser realizada até dia 31 de janeiro na Diocese da cidade.


O Museu de Arte Sacra de São João da Boa Vista (SP) recebe até o dia 31 de janeiro uma exposição com presépios de várias partes do mundo. A mostra é composta de mais de 800 peças. O nascimento do Jesus ao lado de Maria e José é retratado de varias formas e diversos materiais como louça, cabaça, papelão, pano, madrepérola e até de sabonete. A visitação é de quinta-feira a sábado, das 14h às 18h, na diocese da cidade.

Segundo o historiador Antônio Lorette, o símbolo foi criado para explicar o significado do Natal. “São Francisco de Assis montou o primeiro presépio conhecido no mundo. E é uma tradição italiana montar um cenário e tentar retratar o novo testamento”, explicou.

Para o padre Claudemir Canela, a beleza e criatividade das peças ajudam a manter a verdadeira essência da data. “Nós vemos o mundo tão corrido, tão acelerado e às vezes até somos seduzidos pelo capitalismo e nos esquecemos da essência do Natal, que é o nascimento de Jesus”, disse.


Peça mais recente é um papiro trazido do Egito
(Foto: Éder Ribeiro/EPTV)

Exposição
A novidade este ano é este oratório de madeira folheada a ouro. Ele retrata a Paixão de Cristo, na parte de cima, e o nascimento de Jesus, na parte de baixo. Na mostra também há outro oratório que é peruano e feito com massa de pão.

Também há presépios alemães de papel, chamados de pindoramas, a Sagrada Família de madeira policromada, além de coleções de cristais e de giz. A imagem mais recente é um papiro que o padre Claudemir trouxe do Egito. “Ele retrata a fuga de Jesus, Maria e José até aquele país”, disse.

Um presépio todo articulado é um dos que chama mais atenção. Ele tem mais de dois metros de comprimento, quase 80 peças e encanta as crianças. “Eu nunca vi um presépio que se mexesse desse jeito”, afirmou João Felipe Menezes, de 11 anos.

Mas os adultos também ficam admirados com as peças em exposição. O advogado Fabricio Palermo ficou encantado com o presépio da família do narrador Galvão Bueno, que é de 1873, da Itália. “Traços bem finos. Achei interessante pela cor dele que é bem natural”, disse.

Paixão
Cerca de 200 peças em exposição são da dona de casa Luci Salomão. A paixão por presépios nasceu há 10 anos com um enfeite e ela não parou de colecionar. “Amigos que viajam me trajem de alguns países. Minha cunhada também me trás vários quando viaja por que sabe que gosto, é o meu presente”, contou.

São miniaturas de 26 países. Entre as peças estão uma Sagrada Família feita em uma caixinha de fósforo, que veio da Alemanha, e imagens sacras das Américas do Norte e Sul. Além de dois presépios montados pela dona de casa com pedras e conchas.

Luci contou que toma muito cuidado com a conservação das peças. “Elas ficam dentro de cristaleiras para não ter muito manuseio e tiro a poeira com muito cuidado”, explicou.
Sagrada Família feita em uma caixinha de fósforo veio da Alemanha (Foto: Éder Ribeiro/EPTV) 
 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti G1

Muzej Sarajeva - Museu de Sarajevo

Muzej Sarajeva je javna ustanova osnovana od strane Kantona Sarajevo, Federacija Bosne i Hercegovine, i danas ga čine centralna zgrada sa depoima i pet depandansa: Svrzina kuća, Despića kuća, Muzej Jevreja BiH, Brusa bezistan i Muzej Sarajevo 1878-1914.



U depoima i depandansima se čuvaju i izlažu muzeološki obrađeni predmeti koji govore o prošlosti grada Sarajeva, od prahistorijskih naseobina na Butmiru, ilirskih i rimskih naselja, srednjovjekovne Bosne, osmanske epohe i austrougarskog perioda itd... do današnjih dana. Muzej posjeduje veoma vrijedne zbirke: arheološku, orijentalnu, etnografsku, zbirku umjetničkih djela, jevrejsku, austrougarsku, zbirku Stjepane Mezea itd... U proteklom periodu Muzej Sarajeva je dao značajan doprinos u kulturnom, obrazovnom i turističkom životu Grada Sarajeva, što će biti njegova zadaća i dalje.

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Zbirka Austrougarskog perioda
Zbirka Austrougarskog perioda
Austrougarskog perioda zbirka

Zbirka Austrougarskog perioda broji oko 4.000 predmeta. Opšti dio zbirke sadrži muzejski materijal većim dijelom strane – zapadne, a manjim dijelom domaće provenijencije. Tu su takođe vladini pečati, vojne mape, stenogrami sa sjednica Sabora, projekti nekih sarajevskih objekata, fotografije itd...

U ovu zbirku spadaju i zaostavštine poznatih sarajevskih porodica: Despić, Skarić, Besarović, Škaljić i Jeftanović. Takođe sadrži i znatan broj knjiga, časopisa i štampe na njemačkom i našem jeziku, a odnose se na Sarajevo i BiH.
Etnografski dio zbirke čine odjevni predmeti i oružje koji su pripadali austrijskim činovnicima, zatim "austrijska soba" u stilu bidermajer, servisi iz "Konaka", Karadžozovo pozorište lutaka itd... Značajan dio zbirke predstavlja i kolekcija posvećena pokretu "Mlada Bosna", koja je izvršila sarajevski antentat.
Pored ovih kolekcija koje su od neprocjenjive dokumentarne vrijednosti, zbirka sadrži arhivski, fotografski, etnografski i dokumentacioni materijal o okupaciji, aneksiji, vojnim manevrima, posjete carskog para Sofije i Ferdinanda Sarajevu, izvršenju atentata itd...
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://muzejsarajeva.ba/


Paul Durand-Ruel, le pari de l’Impressionnisme » : un marchand d’art à l’honneur au musée du Luxembourg

Paul Durand-Ruel, marchand d'art et collectionneur de toiles impressionnistes, a les honneurs d'une exposition au musée du Luxembourg !





L’événement est organisé par la Réunion des musées nationaux-Grand Palais, en partenariat avec le musée d’Orsay, et en collaboration avec la National Gallery de Londres et le Philadelphia Museum of Art. Elle se tient jusqu’au 8 février 2015 au musée du Luxembourg, et sera présentée à la National Gallery de Londres, du 4 mars au 31 mai 2015, puis au Philadelphia Museum of Art, du 18 juin au 13 septembre 2015.


La description officielle de l’exposition commence ainsi :


« Le Musée du Luxembourg présente la première exposition consacrée à Paul Durand-Ruel (1831 – 1922), le plus grand marchand d’art du XIXe siècle, découvreur des Impressionnistes et inventeur du marché de l’art moderne. »



Rien que ça. L’exposition promet du lourd : voici un petit récapitulatif histoîîîre de l’âârt pour que vous sachiez un peu où on va, avant mes impressions concernant ma visite !
Vie d’un marchand et collectionneur hors du commun

Paul Durand-Ruel a été un des marchands d’arts les plus importants de son temps : il a littéralement inventé le marché de l’art moderne pour certains ! Sans aucun doute, il l’a en tout cas façonné par ses méthodes novatrices. Son nom est désormais indissociable du mouvement impressionniste, tant il a contribué à la renommée des peintres dont il achetait, présentait et vendait les œuvres.

Proche de Monet, Pissaro et Renoir, il achète et revend leurs toiles partout dans le monde, raison pour laquelle Paul Durand Ruel est parfois détesté pour avoir « privé » la France de ses chefs-d’œuvres… alors que justement, elle n’en voulait pas aux débuts du courant.



Ironie du sort, ces toiles, qui viennent en majorité de collections étrangères, sont aujourd’hui exposées au musée du Luxembourg, qui servait de salle d’exposition pour les peintres d’alors. Ceux qui n’étaient pas autorisés à exposer dans les galeries officielles (dont le Luxembourg) l’étaient dans le salon de Durand-Ruel, qui aida à populariser l’impressionnisme. Son appartement rue de Rome est sa galerie, il capte l’attention et la curiosité des potentiels acheteurs d’œuvres, tout en les rendant moins subversives au milieu d’un salon dont les codes bourgeois sont bien respectés.

Il s’est assuré un quasi-monopole du marché des toiles impressionnistes, à la fois par goût personnel et réel génie visionnaire. Il était avant tout l’ami de ces artistes, achetait en grand nombre ou s’assurait d’obtenir l’exclusivité en mettant des options sur des toiles pas encore peintes, prospectait chez ses concurrents pour compléter sa collection des œuvres d’un artiste… Ainsi,il détenait les clefs du marché qu’il avait principalement contribué à créer. Du coup, il pouvait vendre ses toiles au prix qu’il souhaitait.

On estime que pas moins de 12 000 tableaux seraient passés entre ses mains expertes et passionnées, dont une grande partie furent vendues à des collectionneurs étrangers.
Mes impressions sur l’exposition

Cette exposition ambitieuse propose au public 80 tableaux, dessins, photographies et documents datant du tournant de 1865 : l’impressionnisme d’avant-garde accède à la reconnaissance internationale, en grande partie grâce à Paul Durand-Ruel.

Une fois n’est pas coutume, on expose les œuvres par la thématique de celui qui les a vendues. C’est souvent une information considérée comme « superflue » dans les expositions plus classiques, mais ici, son « oeuvre » est replacée au centre du mouvement impressionniste. Surtout que Paul Durand-Ruel n’avait jamais fait l’objet d’une exposition !

Si j’étais super emballée par ce que j’avais lu de l’exposition et des œuvres affichées, je dois bien avouer que j’ai été légèrement moins enthousiaste une fois sur place.



Étant, comme beaucoup, assez férue d’art impressionniste, j’étais bien évidement ravie de retrouver mes peintres préférés : Degas, Renoir, et Monet (entre bien d’autres). Les toiles présentées sont de véritables bijoux, et les éléments propres à la vie de leur collectionneur et marchand sont bien choisis. Figurent sous les tableaux les prix d’achat et de vente des œuvres, ainsi que des archives familiales très intéressantes témoignant du travail d’intermédiaire primordial effectué par Durand-Ruel à l’époque.

D’ailleurs, la famille de Paul Durand-Ruel est au coeur de l’exposition. Son héritage à lui, sa reprise du commerce d’art familial, ce qu’il en a fait et ce qu’il a légué à ses enfants se trouve au centre de cette grande histoire. C’est un aspect qui m’a particulièrement plu!

L’exposition en elle-même est vite parcourue car assez petite, en comparaison des expositions massive du Grand Palais à la Niki de Saint Phalle ; c’est peut-être pour cela que je n’ai pas pu profiter pleinement de ma visite… Je ne pensais pas m’y faire piétiner par des octogénaires en furie à deux heures de l’après-midi un mardi (naïveté et jeunesse) ! C’était tellement noir de monde qu’honnêtement, j’ai eu du mal à m’approcher suffisamment des plaquettes pour les déchiffrer, observer longtemps un paysage pour pouvoir m’en imprégner, et passer au suivant en y consacrant autant d’attention.

Difficile de se concentrer quand on se prend des coups de coudes dans les côtes devant un Renoir ; la leçon est apprise. Désormais, les expos, ce sera tôt le matin avec une prévente et des protections dignes de Robocop.

L’exposition a un bon rapport qualité/prix, elle est intéressante de par son angle, à taille humaine en comparaison des précédentes consacrées à l’impressionnisme. Elle est peut-être un peu trop ambitieuse ou victime des fantasmes tout de suite projetés sur ce que l’on pourrait y trouver. Si j’ai aimé voir ces œuvres et que je la recommande aux amateurs d’impressionnisme comme à ceux qui souhaitent le découvrir de visu, elle laisse légèrement sur sa faim parce qu’on a l’impression d’être vite arrivé au bout.

Les toiles exposées sont, de plus, assez connues. C’est un plaisir de les découvrir dans une autre thématique, mais c’est aussi une frustration de ne pas en avoir un peu plus(malgré le travail déjà colossal que présente la réunion d’autant d’oeuvres constituant les pièces maîtresses de collections étrangères).

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.madmoizelle.com/lexposition-paul-durand-ruel-le-pari-de-limpressionnisme-305424

Infos pratiques :
Paul Durand-Ruel, le pari de l’impressionnisme, du 9 octobre 2014 au 8 février 2015, au musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard 75006 Paris.
Métro Saint-Sulpice ou Mabillon. RER B Luxembourg.
Tous les jours 10h à 19h30 (nocturne le lundi jusqu’à 22h).
Tarifs 11 ou 7,5€. Gratuit pour les moins de 16 ans.

Une statue de Jean Béliveau au Musée des Anciens Canadiens

SAINT-JEAN-PORT-JOLI – Depuis 2005, on peut admirer une statue du célèbre joueur du Canadien de Montréal, Jean Béliveau, au Musée des Anciens Canadiens de Saint-Jean-Port-Joli.


M. Béliveau avait d’ailleurs participé au dévoilement de cette œuvre grandeur nature du sculpteur David Deschênes. Cette sculpture a demandé plus de six mois de travail à l’artiste et fait plus de sept pieds de hauteur. Cette œuvre a été produite à partir de l’image de la page couverture du livre de M. Béliveau.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.leplacoteux.com/actualites/culturel/205428/une-statue-de-jean-beliveau-au-musee-des-anciens-canadiens

Reunião aprova captação de R$ 99,5 milhões para área de museus

Foram analisados 43 projetos no total, sendo 27 encaminhados à reunião e avaliados pelo Ibram e 16 por outras vinculadas ao MinC

A 227ª Reunião da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), ocorrida em Brasília (DF), entre os dias 2 e 4 de dezembro, aprovou a captação de cerca de R$ 99,5 milhões para o financiamento de projetos na área de museus.
Foram analisados 43 projetos no total, sendo 27 encaminhados à reunião e avaliados pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) e 16 por outras vinculadas do Ministério da Cultura (MinC). Todas as propostas foram aprovadas.
Para os 27 projetos analisados pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), seis dos quais sendo pedidos de readequação, foi aprovada a captação de R$ 70.388.378,23.
Já os 16 projetos analisados por outras vinculadas do Sistema do Ministério da Cultura (MinC) tiveram aprovados a captação de R$ 29.133.876,15. O valor total aprovado soma R$ 99.522.254,38.
As propostas contemplam em sua maioria Planos Anuais de Atividades, além da realização de exposições e ações educativas, entre outras, que poderão agora captar recursos via mecanismo de renúncia fiscal da Lei Rouanet. Confira a lista completa dos aprovados.
Formada por representantes da sociedade civil e governo, a CNIC é o órgão colegiado que tem a missão de subsidiar as decisões do Ministério da Cultura (MinC) na aprovação dos projetos culturais com vistas à captação via renúncia fiscal.
Fonte:@edisonmariotti #edisonmariotti Ibram

MUSEO COMUNITARIO · en INSTITUCIONES, MUSEO,OPINIÓN. ·

“Apreciar a muchas personas de manera 
espontánea y sin esfuerzo es tal vez la mayor de
 todas las fuentes de felicidad personal.” 
Bertrand Russell

Para nosotros, utilizar la denominación de comunitario para un museo es como decir: colaboración. Ahí es donde patinamos, en lo de colaboración., sobre todo en el suroeste de Europa, para que nos vamos a engañar, aunque hay otros muchos países que son también estrellas del patinaje. Por supuesto, estamos entonces generalizando, pero a lo que vamos es que decir Museo Comunitario es decir Museo Socializado. La sociedad es la responsable directo del museo, es la sociedad la que ayuda a que ese museo se mantenga vivo, y ya no solo por ir a visitarlo siendo fieles, sino porque la sociedad se implica en su conservación a todos los niveles, sintiendo el museo como algo verdaderamente propio, generando un sentimiento de orgullo e Identidad que ayuda a que el museo se un activo de la sociedad.


En alguna ocasión nos hemos referido a la institución inglesa English Heritage, por ser esta una organización que admiramos profundamente. Una de las cosas que más nos llamaron la atención fue la implicación de la comunidad en la conservación y difusión de su patrimonio local. Recordamos perfectamente los rostros de orgullo de esas personas cuando nos interesamos por su historia local, documentada en esos fantásticos, grandes, pequeños, medianos, bonitos, feos edificios y sus colecciones. El activo que el patrimonio y su percepción tenía desde su exterior eran las personas a su cargo y responsables de su explicación, todas muy cercanas y amables. La mayoría de estas comunidades, defensores y difusores del patrimonio, estaban formadas por personas de la tercera edad, sea lo que sea que es eso. Ahora están todos ellos muy excitados, viniendo de aquí para allá en sus comunidades, haciendo reuniones, ilusionados con la organización de las fiestas navideñas en sus museos. Se les ve a todos con una enorme energía y entusiasmo.


Todo esto viene a cuento porque sabemos que en otros países esto no es así ni por asomo. Sabemos que hay una buena excusa para que la sociedad no se sienta con ánimo de colaborar en una iniciativa como la del English Heritage, la crisis, los problemas, el desánimo generalizado, la desilusión, la sensación constante de que la política y quienes la protagonizan se ríen de nosotros a mandíbula batiente. En fin, no descubrimos nada nuevo, pero nos da pena que haya un sector de la población que sí puede participar y no sucede porque nadie se lo ha pedido. Nuestro país, como muchos otros, tiene sociedades con más personas mayores que jóvenes. Estas personas mayores son un activo fantástico en nuestra sociedad, y está totalmente desaprovechado. Son un activo maravilloso porque escuchamos la voz de la experiencia. Muchas de ellas son personas activas, pilares muy importantes en la sociedad de la difusión del conocimiento si se contara con ellos, y estarían encantados. No es nada nuevo que haya que inventar, hemos visto que en otros sitios funciona perfectamente al margen de mentalidades e idiosincrasias. ¿Porqué no en otros sitios?


Esto que dibujamos como ideas, nos parecen verdades de libro. Hemos visto ejemplos en España también, en lugares pequeñitos donde existen museos comunitarios, con personas implicadas activamente y orgullosas de hacerlo, al margen del re-enacment que también organizan algunos. Pero son muy pocos, siendo ejemplos demasiado escasos, una pena. Visitamos museos locales vacíos de visitantes, y siempre pensamos lo mismo: que lástima de sitio, que mal aprovechado, que desidia, que ausencias… Podríamos contar con la parte de la sociedad que no está en la línea de batalla para sacar familias adelante – no aquellos que están peleando en primera fila, no en las trincheras peleando por pagar hipotecas -, aquellos que están en situación de hacer algo provechoso para su comunidad, haciéndoles partícipes en la difusión del patrimonio, y que puedan compartir con otros el conocimiento a partir de la comunicación personal. Y que sepamos agradecérselo. Este “fenómeno” de compartir, de comunicar conocimiento, debe ocurrir en un museo. Si esto finalmente se posibilita, implicando a nuestra comunidad “mayor” o con otros sectores de la sociedad que quieran participar, además de la ayuda de la administración para poder organizarse – cuidado, se nos está poniendo la camisa perdida de utopías -, habría que formalizar una metodología, unos programas, unos objetivos, una mecánica de la colaboración, etcétera -, podríamos estar creando un verdadero Museo Comunitario.

Imagen: Ultralinx (para aligerar con humor)
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://evemuseografia.com/2014/12/11/museo-comunitario/

Museu da Imagem e do Som será entregue na semana que vem

Fechado há 11 anos, prédio na rua Barão do Rio Branco começou a ser restaurado em 2013

Construído em 1890 e tombado pelo patrimônio Histórico e Cultural do Estado, o prédio do Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR) será entregue, restaurado, na semana que vem. A solenidade será na quinta-feira (18), às 10h30.

O prédio, fechado há 11 anos, começou a ser consertado no começo de 2013, após uma década sem uso. O espaço, que estava com a sustentação bastante danificada, passou por uma reforma completa, respeitando todas as diretrizes de um prédio tombado.

No dia da inauguração, haverá alguns objetos do MIS e exposições, mas o acervo volta completamente para o local no começo de 2015.

Ao longo dos últimos 10 anos, o museu e todos os seus itens estavam instalados provisoriamente no bairro Santa Cândida.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.gazetadopovo.com.br/cadernog/conteudo.phtml?id=1519726

Abelhas sem ferrão são nova atração do Museu do Instituto Biológico


O Recanto das Abelhas integra o espaço Planeta Inseto, que tem por objetivo mostrar a importância dos insetos para o equilíbrio ambiental

Instituto Biológico / Divulgação/ Instituto Biológico


O Recanto das Abelhas integra o espaço Planeta Inseto, que tem por objetivo mostrar a importância dos insetos para o equilíbrio ambiental
Foto: Instituto Biológico / Divulgação/ Instituto Biológico


Abelhas sem ferrão são nova atração do Museu do Instituto Biológico
Foto: Instituto Biológico / Divulgação/ Instituto Biológico

O Recanto das Abelhas integra o espaço Planeta Inseto, que tem por objetivo mostrar a importância dos insetos para o equilíbrio ambiental
Foto: Instituto Biológico / Divulgação/ Instituto Biológico

Abelhas sem ferrão são nova atração do Museu do Instituto Biológico


Imagine você poder ver abelhas de pertinho, sem correr o risco de tomar uma ferroada?Essa brincadeira é possível com quatro espécies de abelhas sem ferrão, nativas do Estado de São Paulo. Elas são a nova atração do único zoológico de insetos do Brasil, o Planeta Inseto, localizado no Instituto Biológico na capital paulista.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.saopaulo.sp.gov.br/spnoticias/lenoticia2.php?id=238813


O Recanto das Abelhas abriga oito colmeias das abelhas Jataí, Iraí, Mandaçaía e Uruçu-Amarela. Além da diversão, elas desempenham importante papel para o equilíbrio ambiental."Os principais objetivos dessas atrações estão na difusão de informações acerca da produção de mel pelas abelhas sem ferrão e a educação ambiental", afirma o o diretor do Instituto Biológico, Antonio Batista Filho.


Além das abelhas, os visitantes podem ver baratas praticando corrida, lagartas tecendo fio de seda, formigas trabalhando em um sistema organizado e insetos que se assemelham a gravetos. A exposição Planeta Inseto também disponibiliza ao público 25 atrações, com o objetivo de mostrar o quanto os insetos estão presentes no cotidiano e sua importância para o ambiente, a produção de alimentos e a saúde humana.


SERVIÇO
Recanto das Abelhas - Atração: Abelhas sem ferrão
Museu do Instituto Biológico - Planeta Inseto - R. Dante Pazzanese, 64 - Vila Mariana - São Paulo/SP
Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 17h
Mais informações: (11) 2613-9500 / 9400
Os agendamentos podem ser feitos pelo e-mail planetainseto@biologico.sp.gov.br ou pelo telefone (11) 2613-9500 / 9400


Do Portal do Governo do Estado

Sistema de mísseis Topol será exibido no museu russo - Тополь ракетная система появится в Русском музее


Esta segunda-feira um sistema de mísseis Topol apareceu num museu de Odintsovo (região de Moscou). Segundo a mídia, o Topol será exibido no museu por ocasião do aniversário das Forças Estratégicas de Mísseis da Rússia.


Leia mais: 
http://portuguese.ruvr.ru/2014_12_10/Sistema-de-m-sseis-Topol-ser-exibido-no-museu-russo-4169/

Por enquanto na própria Moscou, por ocasião do centenário das Forças da Defesa Antiaérea estão sendo exibidos os complexos de mísseis S-400, Pantsir-S1 e o radar Kasta.

fonte: edisonmariotti #edisonmariotti


-- .ru

В понедельник ракетный комплекс Тополь появились в музее Одинцово (Московская область). По данным СМИ, Тополь будет отображаться в музее по случаю годовщины Ракетных войск стратегического назначения России.

На данный момент в самой Москве, по случаю столетия со дня сил ПВО показывают комплекс С-400 ракет, Панцирь-С1 и радара Каста.

Подробнее: http://portuguese.ruvr.ru/2014_12_10/Sistema-de-m-sseis-Topol-ser-exibido-no-museu-russo-4169/