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segunda-feira, 22 de dezembro de 2014

Le Musée d’histoire de Marseille en pole position !






Avec plus de 200 000 visiteurs depuis sa réouverture en septembre 2013, le Musée d’histoire de Marseille s'affiche comme un lieu culturel incontournable de la cité phocéenne.


Plus de 90% des visiteurs du Musée d’histoire de Marseille se sont déclarés satisfaits de leur visite (qualité des collections, du site, des médiations), selon une enquête réalisée par le ministère de la Culture sur cinq musées présentant des collections archéologiques en France. 

Un chiffre d’autant plus impressionnant que92,8% d’entre eux ont visité les collections permanentes. 66,9% se sont sentis à l’aise tout au long de leur déambulation. 

Indication significative : 90,6% des visiteurs sont venus chercher un savoir. Pour 47,8% d’entre eux, cette visite dépasse l’idée qu’ils se faisaient du Musée d’histoire, avant d’y venir. Ils sont donc particulièrement surpris par cet équipement culturel. 

Les chiffres sont tout aussi convaincants en matière de mise en valeur des oeuvres et des objets, du fil conducteur, de l’apport de connaissance ou encore de l’ambiance qui règne dans cet établissement. 

Le projet de la Voie historique et l'idée de sortir des murs du musée grâce à une application hypermédia qui offre des haltes pédagogiques au fil des étapes historiques du parcours, ont également, suscité beaucoup d'intérêt. 

Le Musée d’histoire de Marseille, redimensionné et enrichi de collections nouvelles s’impose comme un lieu de rencontre entre un patrimoine exceptionnel et des technologies nouvelles qui mettent le passé et l’avenir de la plus ancienne ville de 
France, en lumière.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.marseille.fr/sitevdm/jsp/site/Portal.jsp?document_id=21714&portlet_id=8

En savoir plus sur le Musée d'histoire de Marseille

E=mc215. Dialogues entre sciences et art


Le Musée des arts et métiers accueille du 27 janvier au 19 avril 2015 l'exposition "E=mc215. Dialogues entre sciences et art". Des œuvres de l’artiste pochoiriste C215 réalisées en partenariat avec le centre du CEA de Saclay.

Mixer l’art et les sciences, ou comment C215 et le CEA ont donné une deuxième vie à des objets de science devenus des œuvres d’art, poétiques, drôles, émouvantes, propices à raconter des histoires ! Elles évoquent les hommes, les appareils, les expériences ou les mesures : Marie et Pierre Curie sur des tableaux périodiques des éléments où figure le polonium, un métal qu’ils ont découvert ensemble en 1898 ; Georges Charpak sur un détecteur gazeux qui rappelle la détection de particules, composants infimes de la matière, rendue possible par son invention de la chambre à fils ; ou encore Yoda et R2D2, science-fiction chère à l’imaginaire de C215… Un regard neuf sur les scientifiques et leur quotidien dans les laboratoires, qui les rend accessibles et sensibles.

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Le Musée des Confluences rattrapé par les lois de la pesanteur

Difficile de ne pas voir le Musée des Confluences, même de loin, depuis la gare de Lyon-Perrache. Le quartier des Confluences, qui tient son nom de la presqu’île née du Rhône et de la Saône, semble en effet s’écarter en hommage à cet improbable édifice. Quatre stations de tramway plus loin, nous voici à pied d’œuvre. Un bon point : le musée est facilement accessible. C’est après que les ennuis commencent. Jamais, ou presque, un édifice n’aura accumulé autant d’inutile complexité, nappée d’autant de bavardage oiseux.







Le Musée des Confluences, à Lyon. | QUENTIN LAFONT

En constituant leur équipe, les architectes de l’agence autrichienne baptisée Coop Himmelb(l)au (jeu de mots sur himmelblau, « bleu ciel », et himmelbau, « construction dans l’espace »), à savoir Wolf Prix et Helmut Swiczinsky, avaient prévenu les éventuels amateurs : « L’architecture contemporaine sera honnête et vraie lorsque les rues, les espaces ouverts, les bâtiments et les infrastructures refléteront la réalité urbaine, lorsque la dévastation de la ville sera transformée en fascinants symboles de désolation. La désolation résultant, non de la complaisance, mais de l’identification de la réalité urbaine, développera les désirs, la confiance en soi et le courage de prendre possession de la ville. »

Ils s’ancraient alors dans un courant qui, s’inspirant du philosophe Jacques Derrida, entendait appliquer à l’architecture les principes du « déconstructivisme », c’est-à-dire secouer les certitudes de la pensée pour organiser à partir des ruines ainsi créées d’autres vérités, d’autres sens. En architecture,...
fonte: @edisonmariotti #edisonmariottii  http://www.lemonde.fr/architecture/article/2014/12/19/le-musee-des-confluences-rattrape-par-les-lois-de-la-pesanteur_4543919_1809550.html#IDhu8vRFsIcb4mch.99

Hall of Fame : un musée du hip-hop au coeur de Harlem

L’annonce du lancement de la campagne de crowdfunding survient au moment de la disparition d’une figure éminente du hip-hop.



The Notorious B.I.G.






Chairman J.T. Thompson (fondateur du Hip-Hop Hall of Fame, producteur de la cérémonie de récompenses associée à l’institution) annonçait récemment le lancement d’une nouvelle campagne Indie Go Go, consacrée au projet d’édification d’un musée et d’un centre culturel, dédiés au hip-hop et à ses satellites. L’initiative du comité américain requiert une certaine somme – un fonds d’un million de dollars, constitué via la campagne de crowdfunding mentionnée précédemment. Outre l’inauguration de la fondation dont il est question, prévue (le cas échéant) au printemps prochain, au cœur du quartier de Harlem, le HHHOF prévoit celle d’une nouvelle institution, au centre de Midtown, Manhattan.



Le comité du Hip-Hop Hall of Fame, en possession d’un certain nombre de pièces de collection – notamment des vestes et des platines vinyles ayant appartenu à d’illustres personnalités (Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Salt-n-Pepa, Outkast, Snoop Dogg, Ice Cube) – souhaiterait, au travers d’une telle démarche, favoriser le développement d’un mouvement, d’une culture méconnue, tenue à l’écart.

L’annonce du lancement de la campagne de crowdfunding survient au moment de la disparition d’un pionnier, d’une figure éminente de la sphère hip-hop : Larry Smith, producteur des premiers essais de Run-DMC et de Whodini, décédé à l’âge de 63 ans, des suites d’un accident vasculaire cérébral.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.lesinrocks.com/2014/12/20/musique/hall-fame-un-musee-du-hip-hop-au-coeur-de-harlem-11542361/

Afrique-Culture : de Paris à Gorée, le Musée Dapper se déploie hors les murs


VIDÉO. La nouvelle exposition "L'art de manger" n'est pas le seul visage du musée d'art africain qui expose au Sénégal artistes contemporains et bédéistes africains.

Une oeuvre d'art contemporain du "Dapper hors les murs" à Gorée, au large de Dakar, au Sénégal.
Une oeuvre d'art contemporain du "Dapper hors les murs" à Gorée, au large de Dakar, au Sénégal. © Aurélie Leveau
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Par Valérie Marin La Meslée
L'adresse parisienne est bien connue des amateurs d'arts du continent africain et de sa diaspora. Chaque saison, d'octobre à juillet, ils découvrent au Musée Dapperune nouvelle exposition donnant à admirer les pièces de la collection, celles venues d'autres musées et de prêts particuliers, rassemblées autour d'un thème sur deux niveaux d'exposition, comme actuellement "L'art de manger". 
 

Dans la première salle, l'art contemporain a bien trouvé sa place en écho aux arts de la tradition, comme l'illustrent les oeuvres de l'artiste franco-béninois Julien Vignikin, "Indigestion" ou "Le dîner des fantômes", qui actualisent le thème à l'honneur.

L'histoire du musée

Créé en 1983 par Michel Leveau, ouvert trois ans plus tard, le Musée Dapper, passé de 500 à 2000 m2, s'est enrichi, depuis l'année 2000 de son déménagement, d'une librairie, d'un chaleureux café, et d'un auditorium proposant spectacles, projections et rencontres en lien avec l'exposition. La mission que s'est donnée cet organisme privé s'étend désormais hors les murs de la rue Paul Valéry. Sa nouvelle vie a commencé en 2012 à quelques 4.000 km de là, sur l'île de Gorée, au large de Dakar. Cette présence forte sur le continent est l'autre visage de la Fondation Olfert Dapper (nommée en référence à cet humaniste néerlandais auteur d'une Description de l'Afrique publiée en 1668) qui s'affirme dans la deuxième édition sénégalaise de "Dapper hors les murs".


Ancrer le musée à Gorée

Tout a commencé par les attaches anciennes que le fondateur du Musée, Michel Leveau disparu fin 2012, entretenait avec le Sénégal. "Son premier poste d'ingénieur sur le continent africain", explique son épouse Christiane Falgayrettes-Leveau, directrice du Musée Dapper, qui en perdant son mari, a perdu aussi son partenaire dans cette aventure passionnée des arts d'Afrique et des Caraïbes, mais pas sa détermination à poursuivre ce que son couple a forgé. "Nous venions régulièrement à Gorée, et c'est un jour en nous promenant sur l'esplanade, avec les canons qui donnaient sur la mer, que l'idée est venue d'investir ce lieu pour y exposer des artistes contemporains", dit-elle. La tentation de jouer son rôle dans la création qui fait bouger le continent n'est pas nouvelle, mais la directrice se taisait, l'espace parisien étant inadapté et le risque jugé trop important de déstabiliser un public d'habitués.

L'accompagnement local de "Dapper, hors les murs"

Dès les premières approches locales, la doyenne de Gorée, et première femme magistrat du Sénégal apporte d'emblée son amical soutien à l'initiative d'ancrer le musée sur l'île. "Tous les deux ans au mois de Mai, Marie-José Crespin, invite les Goréens à ouvrir leur maison au public trois jours durant, et expose à cette occasion des artistes contemporains", précise Christiane Falgayrettes-Leveau
L'accord du Maire de Gorée s'en suit. L'aventure commence. "Il fallait évidemment respecter cet espace, ce lieu de mémoire dont il ne s'agissait pas de faire une promenade des Anglais ! Après avoir nettoyé l'esplanade, nous avons invité pour la première édition des artistes des Caraïbes et de l'Océan Indien à s'exprimer sur leur rapport à l'esclavage et donc à l'Afrique", dit Christiane Falgayrettes-Leveau. Résidences sur place, maquettes, études de faisabilité, "Michel Leveau, scénographe, mais aussi polytechnicien, a calculé la force des vents", poursuit la directrice. Tout doit être pensé au détail près dans un lieu de plein air, face à la mer, ouvert à la poussière, sans oublier la contrainte pour les artistes de trouver des matériaux sur place". 

La réussite du défi

Ceux qui ont vu les oeuvres installées dans ce lieu si chargé de mémoire ont pu juger de la réussite impressionnante d'un défi reliant le passé et l'avenir par la force de l'art. Il rappelle ce que la Fondation Zinsou a réalisé à Ouidah, autre lieu historique de la traite, où elle a ouvert un musée africain d'art contemporain. En plus d'investir la grande esplanade, Dapper occupe le Centre socioculturel de Gorée en y exposant une partie de sa collection de masques et tisse un réseau avec les établissements scolaires pour les visites tout le temps de l'exposition. Quelques jours avant l'inauguration de cette première sur le continent qu'il aimait, Michel Leveau s'éteint brutalement sur l'ile de Gorée, le 14 novembre 2012. Deux ans plus tard, l'esprit de famille s'est maintenu puisque l'une des filles du couple a rejoint l'équipe du Musée, et s'est beaucoup investie sur la seconde édition hors les murs qui s'est ouverte fin novembre dernier sous le signe de la francophonie, à l'occasion du sommet de Dakar, sur le thème "Formes et paroles". 

"Formes et paroles" autour du sommet de l'OIF à Dakar

Avec la plasticienne Myriam Minhidou en co-commissaire, Christiane Falgayrettes Leveau, a réuni cinq artistes d'horizons très différents, Congo-Brazzaville, Vietnam, Canada... : "Nous leur avons demandé de travailler sur cette langue française qu'ils ont en commun mais aussi sur du multilinguisme puisqu'au français s'ajoutent bien souvent la pratique des langues nationales et de celle de leur propre communauté. 

"Formes et paroles" se décline de nouveau au Centre socio-culturel avec une exposition de bande dessinée réunissant des talents venus de tous le continent. Ils se découvrent dans l'album- catalogue publié aux éditions Dapper (le Musée a, aussi, sa structure éditoriale) sous le titre "L'Afrique en partage". Pour mesurer l'ambition de cette délocalisation, rien ne vaut la visite, bien sûr, mais celle qui est offerte virtuellementen donne une idée, qui montre l'installation du Sénégalais Ndary Lo faire la traversée en chaloupe, sans parler des briques nécessaires aux oeuvres de Nadia Myre ou de Bill Koulehany dont le transport a permis de juger la patience souriante des passagers.

Mais comment mesurer la réussite de l'aventure ?

"D'abord en termes de réussite de l'exposition même des oeuvres mêmes souligne la directrice de Dapper, en dépit des contingences matérielles. Ensuite dans la participation locale à coudre les fleurs de l'installation de Tran Trong Vu, par exemple, mais aussi à l'investissement d'étudiants de l'Institut supérieur de management de Dakar pour toute la partie communication. Quand on a vu arriver en chaloupe les 350 invités à l'inauguration, c'était vraiment Dakar qui arrive à Gorée".

Le lien avec la saison touristique

Si l'exposition "Hors les murs" se tient entre novembre et avril, c'est bien sûr, en accord avec la saison touristique. Celle-ci souffre depuis quelques années de la désaffection des visiteurs, comme sur l'ensemble du continent, et même si le Sénégal a vaincu Ebola. Qu'à cela ne tienne. "Il ne faut pas travailler en fonction du touriste occidental", rétorque Christiane Falgayrettes-Leveau. "Les Sénégalais viennent à Gorée en famille. La classe moyenne est intéressée, Dakar a sa Biennale artistique, nous ne sommes pas arrivées dans un désert culturel !".
La plus belle réussite de celle qu'on surnomme là-bas "Madame Dapper" était déjà arrivée ce jour où les femmes de Gorée, qui redoutaient de ne plus pouvoir étendre le linge sur la place face de l'église, se sont arrêtées longuement pour contempler l'installation de Ndary Lo. Derrière elles, Christiane Falgayrettes-Leveau les entendaient commenter : "C'est un artiste de chez nous. C'est beau". En voyant la directrice arriver, elles lui ont tout simplement dit : "Merci !"....


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://afrique.lepoint.fr/culture/afrique-culture-de-paris-a-goree-le-musee-dapper-se-deploie-hors-les-murs-21-12-2014-1891503_2256.php

Un incendie vite maîtrisé au Musée national des beaux-arts du Québec



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Une trentaine de pompiers de Québec sont intervenus dimanche matin pour un début d'incendie qui s'est déclaré à l'extérieur d'un pavillon en construction du Musée national des beaux-arts du Québec, à l'intersection de l'avenue Bourlamaque et de la Grande Allée.
Les pompiers ont mis moins de deux heures pour maîtriser la situation.
Ce sont des passants qui ont avisé les pompiers peu après 8 h 45. Ils disaient avoir aperçu des flammes à l'extérieur du bâtiment.
« Lorsque les pompiers sont arrivés, il y avait de la flamme apparente à l'extérieur du bâtiment sur une partie en construction. Le travail rapide et efficace des pompiers a permis de limiter les dégâts », a fait savoir Jean-François Daigle, porte-parole du Service de protection contre l'incendie de la Ville de Québec.
Aucune évacuation n'a été nécessaire, car le bâtiment est toujours en construction. Les dommages causés par les flammes sont mineurs.
Une enquête est en cours pour déterminer la cause de cet incendie.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://ici.radio-canada.ca/regions/quebec/2014/12/21/001-incendie-musee-national-beaux-arts-quebec-dimanche.shtml

8,000-Year-Old Olive Oil Found in Ancient Clay Pots

Ancient people pressed olive oil as far back as 8,000 years ago in Israel, a new study finds.
Researchers found residues of the Mediterranean-diet staple on ancient clay pots dating back to the 6th millennium B.C.


"This is the earliest evidence of the use of olive oil in the country, and perhaps the entire Mediterranean basin," Ianir 

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.livescience.com/49175-olive-oil-israel-pottery.html

Chemical analysis of ancient pottery from Israel.

Researchers suspected that people began domesticating olive trees about 8,000 to 6,000 years ago, but this is the first evidence of olive oil in the country of Israel. 

The Myth of the Megalith - Baalbek, Lebanon, is the site of one of the most mysterious ruins of the Roman Empire, a monumental two-thousand-year-old temple to Jupiter that sits atop three thousand-ton stone blocks.

(The pillars of Stonehenge weigh about a fortieth of that.) The blocks originated in a nearby limestone quarry, where a team from the German Archaeological Institute, in partnership with Jeanine Abdul Massih, of Lebanese University, recently discovered what they are calling the largest stone block from antiquity, weighing one thousand six hundred and fifty tons and matching those that support the temple. Its provenance is more shadowy than one might expect of a three-million-pound megalith. Nobody seems to know on whose orders it was cut, or why, or how it came to be abandoned.


CREDITPHOTOGRAPH COURTESY J. ABDUL MASSIH


Baalbek is named for Baal, the Phoenician deity, although the Romans knew the site by its Greek name, Heliopolis. The historian Dell Upton has noted the unusual lack of documentation regarding who might have commissioned, paid for, or designed the temple. For Upton, the site is a metaphor for the role of imaginative distortion in architectural history. In the absence of concrete information, he writes, Baalbek has become “a very accommodating screen upon which to project strikingly varied stories.” There are many local legends about the origin of the temple: Cain built it to hide from the wrath of God; giants built it, at Nimrod’s command, and it came to be called the Tower of Babel; Solomon built it, with djinns’ assistance, as a palace for the Queen of Sheba. (It is said that the reason some blocks were left in the quarry is that the djinns went on strike.)



Testimony to Baalbek’s flummoxing properties can be found in the1860 diary of the Scottish traveller David Urquhart, whose mental capacities were “paralyzed” by “the impossibility of any solution.” Urquhart devotes several pages to the “riddles” posed by the giant stones—“so enormous, as to shut out every other thought, and yet to fill the mind only with trouble.” What, for example, was the point of cutting such enormous rocks? And why do it out there in the middle of nowhere, instead of in a capital or a port? Why were there no other sites that looked like Baalbek? And why had the work been abandoned midway? Urquhart concludes that the temple must have been built by contemporaries of Noah, using the same technological prowess that enabled the construction of the ark. Work was halted because of the flood, which swept away all the similar sites, leaving the enigma of Baalbek alone on the face of the earth.

Scholars today like to laugh at Urquhart, particularly at his alleged belief that mastodons transported the stones. (I didn’t see any reference to mastodons in his diary.) But archaeologists are still trying to solve the riddles that he posed. Margarete van Ess, a professor from the German Archaeological Institute, told me that the purpose of the investigation that turned up the new stone block was precisely to ascertain how the three temple blocks were transported, and why two others like them were left in the quarry. (One of these previously discovered megaliths, known as the Hajjar al-Hibla, or Stone of the Pregnant Woman, turned out to have a crack that would have impeded its transport.)

Van Ess added that the blocks were probably cut in much the same way as the masonry used in the Pont du Gard, a Roman aqueduct in southern France, with each piece split from a larger expanse of limestone along natural fissures between the rock strata. Too heavy to lift, the blocks would then have been dragged from the quarry, probably using a capstan, a kind of human-driven winch—though the possibility of a sledge is also under discussion.

According to van Ess, the temple of Jupiter was definitely built by the Romans, in at least four phases. Construction began around 15 B.C., when the region first became a Roman province; the last remodelling would have taken place at the beginning of the third century A.D. Some non-Roman features, including “water basins in front of the temple” and “very high altars,” suggest that the temple might have been used “for local religious traditions,” in addition to the Roman rites.

But perhaps the biggest mystery is the question of size. Nothing puzzles archaeologists so much as impracticality, and although the karst topography of Baalbek demands strong foundation stones, and although one big stone is easier to move than many smaller stones, the pillars holding up the temple’s podium, van Ess says, are bigger than they need to be. In fact, Baalbek is one of a series of ancient projects that are under rigorous study by the Germans for beingunnecessarily large. Van Ess and her colleagues are currently working to determine “the border between a ‘normal’ but expensive project”—a palace, for example—and a “giant one.”



I decided not to ask van Ess about an alternative theory that was proposed by the late author Zechariah Sitchin: that the podium at Baalbek had to be big enough to serve as an intergalactic landing pad, as documented in the Epic of Gilgamesh. I have found that archaeologists are seldom receptive to the notion of ancient astronauts—although one could argue that, when the archaeologists went looking for answers, all they managed to find was an even bigger and more mysterious stone block.

I think that it must be the unknowability of Baalbek that Proust had in mind when he gave the fictional sea resort in “In Search of Lost Time” the name of Balbec. (According to the art historian Mary Bergstein, Proust would have known Baalbek as “one of the most photographed of all archaeological sites in the nineteenth century.”) Before visiting Balbec, young Marcel becomes obsessed by the name and by Swann’s description of the local architecture: “The church at Balbec, built in the twelfth and thirteenth centuries, still half Romanesque, is perhaps the most curious example of our Norman Gothic, and so singular! It’s almost Persian in style.” The church of Balbec, like the temple of Baalbek, is a monument to the mystery of place, to the synthesis of West and East, real and imaginary, present and past.

In recent months, archaeological research around the site has been blocked by clashes between Syrian militants, Lebanese Sunni, and the Shiite group Hezbollah. Two weeks ago, in Ras Baalbek, about twenty-five miles north of the temple of Jupiter, six Lebanese soldiers were ambushed and killed by Syrian gunmen. Last Sunday, Syrian refugee tents in the Baalbek region were set on fire. When I expressed surprise that excavations could continue under these circumstances, van Ess explained that the archaeologists left the site some time ago. The giant stone was discovered in June, during a “period of ‘silence’ ” in the fighting, though the team waited until December to make an announcement. It isn’t clear when the dig will resume.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.newyorker.com/tech/elements/baalbek-myth-megalith?mbid=social_twitter


Após inspeção da ANAC Parque Serra da Capivara perde verba do BNDES


A Fundação Museu do Homem Americano (Fundham) não irá receber verba do BNDES necessária para abrir Museu da Natureza, no Parque Nacional da Serra da Capivara, localizado em São Raimundo Nonato. A informação é do deputado federal Francisco Paes Landim. A perda deve-se a não homologação do aeroporto de São Raimundo Nonato feita pela Agência Nacional de Aviação (ANAC).




Segundo Paes Landim, o BNDES impõe como condição para a concessão do patrocínio para construção do Museu da Natureza a homologação do aeroporto de São Raimundo Nonato como aeroporto público.

O aeroporto tem obras que se arrastam há uns dez anos, utilizando verbas orçamentárias do Ministério do Turismo e finalmente há alguns meses ficou em condições de receber a inspeção da ANAC.

Ciente de que alguns pontos menores, como a conclusão da cerca e outros pequenos ajustes ainda precisavam de atenção, e, de acordo com Paes Landim (foto abaixo), uma demora considerável no repasse de verba pelo Ministério do Turismo esse ano, a própria Dra. Niede, utilizando recursos próprios, derivados de um prêmio acadêmico, financiou a realização desses pequenos reparos previamente à inspeção pela ANAC.



“Isso deveria ser simples.Em novembro os fiscais foram ao aeroporto de São Raimundo Nonato e negaram a homologação alegando a ausência de uma placa de sinalização, da necessidade de terminar o cercamento, que a Dra. Niéde afirma que fez, e de um desnível pouco acima do permitido entre a pista e o solo em uma das cabeceiras. O resultado de tudo isso será o risco da perda do patrocínio do BNDES e meses e meses envolvidos em burocracia antes que esse aeroporto possa novamente passar pelo processo de homologação e entrar na lista das rotas possíveis de vôos regionais”, afirmou o parlamentar.

O parlamentar alertou na Câmara Federal para o problema e pediu atenção especial do Governo Federal para que dê agilidade a liberação.

“O Governo Federal, responsável de fato por esse parque, tem de articular um esforço emergencial entre os diversos órgãos para impedir a degradação do local. Precisamos que os ministérios do Meio Ambiente, Cultura, o BNDES e a ANAC e demais setores envolvidos tenham uma ação coordenada e coerente na região; não é aceitável que um pedaço de cerca e uma placa sejam motivo de negativa da homologação, como não é aceitável que o ICMBio não aporte recursos adequados àquele parque”, afirmou o parlamentar.
 
 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.portalaz.com.br/noticia/geral/316276_apos_inspecao_da_anac_parque_serra_da_capivara_perde_verba_do_bndes.html

10 anos do tsunami: Recriação de maremoto em museu gera curiosidade e sobressaltos


A recriação do maremoto de 2004 no Museu do Tsunami de Banda Aceh, na província indonésia da Samatra, gera curiosidade entre os visitantes e sobressaltos entre a população local, segundo a guia do museu Gaya Triana.
 
10 anos do tsunami: Recriação de maremoto em museu gera curiosidade e sobressaltos
Fotografia © Andreia Nogueira - Lusa

"Nós esperamos que nunca nos esqueçamos do maior desastre que já aconteceu em Aceh", refere Gaya Triana, frisando que o espaço turístico em que trabalha é um museu icónico da cidade que foi devastada pelo desastre natural de há dez anos e que agora aposta no turismo de maremoto.

Os visitantes entram no museu atravessando um corredor estreito e escuro com paredes altas de onde cai água e que visa recriar o barulho e o pânico do maremoto.

Segundo Gaya Triana, ao atravessar o chamado "beco do tsunami", algumas pessoas de Aceh "lembram-se da sua família" e da experiência que viveram, "ficam assustadas e traumatizadas de novo e decidem não vir mais a este museu".

Gaya Triana, enquanto guia do museu, não tem a mesma oportunidade de alienação e, por isso e com propósitos educativos, relata a sua história diariamente, com uma emoção que a repetição não apagou.

Na altura, com 22 anos, pensou que tinha chegado "o fim do mundo" ao ser banhada pela onda gigante até ao pescoço, quando se encontrava no segundo andar da casa do seu vizinho, que hoje é uma atração turística por ter uma embarcação no topo.




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.dn.pt/inicio/globo/interior.aspx?content_id=4309181

Caricaturas do Salão do Humor ganham exposição em museu de São Paulo

Mostra reúne mais de 200 charges, caricaturas e histórias em quadrinhosDivulgação/Museu da Língua Portuguesa





Mais de 200 charges, caricaturas e histórias em quadrinhos selecionadas do 41º Salão Internacional de Humor de Piracicaba são exibidas, desde 20 de dezembro, no Museu da Língua Portuguesa, na região da Luz, na capital paulista. A mostra ficará em cartaz até 1º de março de 2015.

O curador da mostra, Raphael Ramos da Costa Fioranelli Vieira, define a indignação como linha central da exposição.

A partir dessa temática, diz o diretor do museu, Antônio Carlos Sartini, várias situações que afligem a sociedade são apresentadas, permitindo uma reflexão sobre as relações humanas e a própria condição da humanidade nos dias de hoje. "O interessante da linguagem é que a reflexão sobre assuntos difíceis nos é permitida por meio de uma visão crítica e bem-humorada, tornando os temas não menos sérios, mas mais palatáveis.”

A exposição tem uma área especial dedicada ao golpe militar de 1964, com uma reflexão sobre a importância da democracia. “O Salão de Humor de Piracicaba nasceu como ato de resistência em plena ditadura militar e hoje é considerado o evento mais importante do gênero em todo o mundo”, acrescentou Sartini.

Outros destaques da exposição são uma retrospectiva do artista belga O-SEKOER, pseudônimo de Luc Descheemaeker, e a seção Micro Contos de Humor, que reúne textos humorísticos com no máximo 140 caracteres.

O preço da entrada no Museu da Língua Portuguesa é R$ 6. Aos sábados, a entrada é gratuita. Mais informações pelo site www.museulinguaportuguesa.org.br
 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2014-12/caricaturas-do-salao-do-humor-ganham-exposicao-em-museu-de-sao-paulo

Museu da Abolição será reformado após 31 anos

O Museu da Abolição, localizado no bairro da Madalena, vai passar pela primeira grande reforma após 31 anos de funcionamento. As obras de restauro da estrutura física devem começar em maio de 2015 e serão realizadas com recursos do PAC das Cidades Históricas. Até lá, estão em elaboração os projetos arquitetônicos, de adaptação (implantação de equipamentos de acessibilidade), elétrico e hidráulico, que devem ficar prontos até março de 2015, quando o casarão vai fechar para reforma. Ao todo, serão R$ 3,6 milhões em melhorias.

Entre os serviços a serem realizados no casarão, a diretora do museu, Elisabete Assis, cita a recuperação dos azulejos, dos banheiros e da fachada e a instalação de rampas de acesso e elevadores. O projeto de adaptação também prevê instrumentos de acessibilidade de uma forma mais ampla nos espaços expográficos, voltados a portadores de deficiência audiovisual.

Necessidade antiga, a climatização do Museu da Abolição também está prevista. De acordo com Elisabete, esse problema sempre limitou a vinda de acervos e exposições importantes. “O calor e a poluição podem danificar as obras. Também temos um sistema de iluminação para escritório, e não um que seja adequado para um museu”, conta. Segundo ela, o barulho e a poeira das obras do Túnel da Abolição pioraram ainda mais a situação do local.

De acordo com Frederico Almeida, superintendente do Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em Pernambuco, a reforma da estrutura física deve durar um ano e o equipamento será entregue totalmente restaurado ainda no primeiro semestre de 2016. “O novo projeto museológico vai humanizar os espaços do museu”, disse Almeida.

Durante as obras, contudo, o Museu da Abolição não vai fechar por completo. Apenas o casarão ficará fechado. A diretora disse que o escritório funcionará em um prédio anexo e também serão realizadas atividades na área externa, que conta com 5 mil m2, incluindo um teatro de arena. Hoje, o Museu da Abolição conta com um acervo pequeno e pouco representantivo, com 135 peças, a maioria adquirida na época da inauguração do equipamento, em 1983.
 
 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.diariodepernambuco.com.br/app/noticia/vida-urbana/2014/12/21/interna_vidaurbana,550475/museu-da-abolicao-sera-reformado-apos-31-anos.shtml

A cidade de Braga, a oferta Museológica e o Turismo

Portugal tem registado, sobretudo em Lisboa e Porto, um movimento de turistas de tipologia incoming digno de registo e que, uma vez trabalhado do ponto de vista do turismo museológico, pode contribuir para um acréscimo significativo de visitantes aos Museus, com impacto nos resultados económicos e na maior notoriedade internacional.

A cidade de Braga não tem conseguido apresentar uma oferta turística estruturada em torno dos seus museus e não tem compreendido o quanto é urgente e importante refletir sobre o desenvolvimento estratégico do turismo na cidade.

Antes mesmo de olhar os museus será necessário compreender que a cidade é uma realidade em mutação de natureza heterogénea, imaterial, complexa e viva, sendo difícil fazer uma abordagem analítica. Segundo Bonello (1996) “A definição de cidade está para além de toda a perspetiva geográfica, económica, sociológica ou histórica porque ela nasce da interação entre os indivíduos, o que interdita qualquer definição estática ou descritiva. Tratando-se de uma comunidade viva, ela é de grande mobilidade, porque escapa a qualquer permanência.”
Numa definição para a cidade de Braga, não pode deixar de se considerar o seu hinterland já que o seu riquíssimo casco histórico, não garante por si só, a cidade turística sustentável e inclusiva. Num exercício de pensar a cidade turística seria uma enormidade abordar a cidade limitando-a ao seu casco histórico.

A cidade de Braga, ainda não possui uma intensidade turística que favoreça a retenção dos turistas no prolongamento da sua estada. Não beneficia por isso de marcas e dinâmicas culturais relevantes. Não possui casas de fado, a vida nocturna é pontual e limitada a determinados períodos. Não possui feiras empresariais ou festivais de música que favoreçam a sua afirmação no mercado do turismo. A cidade de Braga não é um destino turístico comercializado no mercado nacional, europeu e mundial.

Existindo já um sentimento generalizado de que o setor do turismo poderá mudar o paradigma de desenvolvimento da cidade de Braga, muitas questões se podem colocar aos diferentes atores que dia a dia têm trabalhado e vivido do turismo.
Os especialistas, investigadores e estudiosos do turismo convergem na ideia de que - a partir do momento que a cidade ganha a potencialidade de não deixar “fugir “ os seus habitantes e consegue atrair visitantes, estão criadas as condições de se transformarem em cidades de interesse turístico. Nesse contexto a cidade conquista a capacidade de ser feita pelos homens e para os homens.
Duas realidades devem ser atendidas quando se pretende que a cidade seja o epicentro de uma dinâmica turística. Primeiro é saber o que tem a cidade para oferecer como produto turístico, a outra é saber a que destinatários se pretende chegar.
No século XIX as grandes cidades europeias viviam ao ritmo dos seus espectáculos; ópera, ballet, concertos, teatros. Nos tempos q ue correm aqueles acontecimentos já não possuem a mística de outrora para captar turistas. Os acontecimentos culturais têm de ser reinventados e o turismo exige uma modernização inteligente dos acontecimentos culturais.

Atualmente, na Europa, cerca de 20% da população está reformada. Significam mais de 100 milhões de reformados, que procuram ocupar parte do seu tempo com viagens turísticas. Esta clientela, pode viajar em qualquer época do ano, preferindo mesmo viajar na época baixa, durante a qual as visitas são mais fáceis e até mais baratas. Esta clientela tem interesse numa tipologia de produto turístico mais “slow mouvement” , menos estereotipado, mais refinado e sobretudo mais autêntico e genuíno. Procuram muitas vezes produtos culturais (monumentos, museus ou espectáculos), que favoreçam o reencontro com os fundamentos da sua própria cultura.

Os turistas não se deslocam a uma cidade para comprar Benetton, ou Zara, por muito fashion que aquelas marcas estejam. O mesmo acontece com a cultura. Os turistas não se deslocam apenas pelos museus, ou pelas catedrais. Os turistas que visitam os centros das cidades e as localidades, querem mais, querem o autêntico e o genuíno. Não gostam de ser enganados com coisas postiças que não são originais de uma cultura. Essa a verdadeira razão porque é necessário olhar o turismo com profissionalismo. São necessários quadros técnicos altamente qualificados a desenvolver produtos turísticos que afirmem uma cidade, um território e que corresponda às expectativas criadas junto dos turistas.

As cidades têm de saber organizar as suas festividades, sem estarem a copiar modelos ou ideias de outros. É necessário identificar o que é próprio da cidade, da região e qualificar essa oferta. As festas genuínas têm a capacidade de mobilizar os residentes e de fazer com que a sua vivência, a sua cultura, seja diferente de outras cidades e regiões. É isso que torna as cidades diferentes e mais interessantes.

Os acontecimentos culturais agarrados á promoção da cidade devem ser mais ambiciosos e mais de acordo com a cultura minhota. Importa concentrar energias para qualificar o que de bom já existe na cidade e aprofundar os seus valores e características diferenciadoras. Para tal é necessário distinguir e qualificar os agentes da cultura.

A repetição de iniciativas que acontecem um pouco por todos os museus da cidade, não são suficientemente atractivas do ponto de vista turístico, importaria sobretudo ligar as suas actividades às tradições do Minho e dessa forma diferenciarem-se pela positiva.

Os turistas, que se incluem na clientela do turismo cultural, procuram vivências, experiências e apreciar a cultura típica de uma cidade ou região. É neste contexto que as iniciáticas louváveis que se vão realizando devem integrar uma preocupação, a ambição de pensar a sua oferta numa perspectiva de produtos turísticos organizados e vendáveis no exterior.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.correiodominho.com/cronicas.php?id=6394

Grandes Museos y los Otros · en CULTURA, MUSEO, OPINIÓN, PATRIMONIO. ·


“Estoy de acuerdo con Dante,
que el lugar más horrible del infierno
está reservado para aquellos que, 
en tiempos de crisis moral,
mantienen su neutralidad”. 
Martin Luther King

A finales del año 2002, los directores de alguno de los museos más importantes del mundo desarrollado: Prado, Louvre, British, Metropolitan, Hermitage, etcétera, firmaron una declaración – que ellos mismos redactaron – en la que se comprometían a no reintegrar jamás a sus lugares de origen aquellas piezas y objetos. Al margen de la legalidad o ilegalidad de las maneras en las que esas piezas acabaron en sus galerías, de sus formas de adquisición, incluido el robo, ellos firmaron su propia declaración de intenciones y se quedaron tan tranquilos. Como se suele decir en castizo, los hicieron “por el artículo 33″, algo relacionado con los pelendengues. Esas piezas expuestas permanentemente o formando parte de exposiciones itinerantes en esos grandes museos que se autorregulan y hacen sus propias leyes a medida, no se van a devolver jamás. Y no solo eso, además estos museos se intercambian obras entre ellos con el beneplácito de sus gobiernos, mientras los legítimos conservadores de esas piezas y objetos son testigos de semejante provocación delante de sus mismísimas narices, con el correspondiente enfado monumental, como no podía ser de otra manera. Digamos por otra parte – reflexión nuestra – que todas esas piezas y objetos en realidad son Patrimonio de la Humanidad, por lo que debería ser la Humanidad la que decidiera si esas piezas deben estar en el lugar al que pertenecen o en el lugar de los expoliadores. ¿Quién representa a la Humanidad? ¿UNESCO?

 
The Good, the Bad and the Dead Man / Gold Spirit Art

A nosotros el asunto griego nos duele más que ninguno y más ahora si cabe después de lo que ha pasado con el intercambio entre Hermitage y British, para celebrar el cumpleaños del primero, delante del mismo rostro de Grecia. ¿Os imagináis que hubiera pasado si en vez de las estatuas del friso/frisos del Partenón, lo que estuviera en juego fuera un trozo de la puerta de la Abadía de Westmister expuesta en Atenas? Todos conocemos la respuesta. Estos grandes museos tiene un curioso concepto de los otros. Los otros son los legítimos conservadores de muchos de los objetos y piezas que, siendo Patrimonio de la Humanidad, no están en los países donde deberían estar. El caso más infame es el de Grecia (país de la Unión Europea), está también Egipto, Mesoamérica, pero hay muchos, muchos otros. ¿Quién defiende a los otros?

 
Panagiotidis Dimitrios, Hell is real

El tiempo parece ser modus operandi de la negativa a la legítima devolución, señalando el olvido de las barbaridades como justificante. Podemos hablar de delito, que lo es, pero el poder siempre ganará, el rico seguirá pisoteando al pobre, el listo ganará siempre al cándido de buen corazón. Estos poderosos siempre manejan el argumento – perorata – de que si no fuera por ellos esas piezas se hubieran perdido para siempre. Aseguran que ellos, y no los otros, son los únicos que saben cómo conservar, cómo cuidar, que es como decir que Grecia, Egipto, o Guatemala, por poner algún ejemplo de muchos, no son capaces de preservar de forma adecuada su patrimonio histórico. Imaginamos que el ICOM, UNESCO e incluso la Interpol, son incapaces de mediar para recuperar lo robado, evitando si cabe que las prácticas comerciales de guante blanco, con el patrimonio de los otros, sigan ocurriendo aun hoy. Lo que antes se expolió y no se devuelve, ya que nadie obliga a devolverlo, se transforma en la constatación universal de que la fechoría no es ilegal. ¿Cuándo la denominación “Patrimonio de la Humanidad” obedecerá a algo real? ¿Cuándo existirá un organismo internacional que tenga el poder de defender a los otros? ¿Cuándo los unos respetarán a los otros?
 
bea195710 
Golfos Apandadores (Beagle Boys) Walt Disney Productions
The Guardian: Parthenon marbles: Greece furious over British loan to Russia
Imagen principal y redes sociales: 5 Olive Oil
BIBLIOGRAFÍA:
DÍAZ BALERDI, I.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)

La memoria fragmentada. El museo y sus paradojas
Editorial TREA, 2014.