segunda-feira, 5 de janeiro de 2015

Volunteer or Intern with the Archaeology team




Volunteers and interns have helped Mount Vernon's archaeologists since 1987, donating more than 50,000 hours towards researching and restoring the estate.

To participate as an intern, you should be enrolled in a college or graduate program studying archaeology, anthropology, museum studies, historic preservation, history or a related field. We also accept recent graduates as interns and those starting out in our profession.
 
 
 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.mountvernon.org/research-collections/archaeology/volunteer-or-intern-with-the-archaeology-team/

Open 365 Days A Year

3200 Mount Vernon Memorial Highway
Mount Vernon, Virginia 22121

Refined Erotica of Riccardo Mannelli

He started his artistic career in the 1970s in Italy, where he still lives and works today, Riccardo Mannelli engaged in delivering a special message of social criticism from early on. His initial works were the works of visual satire, bound to the first novel satire newspaper he founded with a group of like-minded friend enthusiasts - Il Male (The Evil). Observing the trends and changes in contemporary society, Mannelli found the false morality and taboos to be some of the most cancerous occurrences. His art is dedicated in criticizing the hypocrisy around us, while it elevates the true beauty of a human.


















Riccardo Mannelli


Riccardo Mannelli – The Satirical Eroticist

Coming from Pistoia, Riccardo Mannelli moved to Rome in his twenties, where he became one of the sharpest journalist illustrators. He drew, illustrated, painted, made portraits and illustrated reportages for some of the most famous Italian publications including Cuore, Linus, L’Europeo, La Stampa, Il Manifesto, La Repubblica. Parallely with his lively publicistic activity, Mannelli maintained his artistic career, exhibiting across the country and abroad. His works continue to attract attention wherever they appear, both because of the provocative subject and the mastery with which they are executed.


Riccardo Mannelli




Nothing is Skin Deep Here

However, subject is instantly the first thing an observer notices when gazing upon Mannelli’s works. Nude couples in pre or post coital embrace, naked women juxtapozed with fully dressed men, overtly seductive dames, coy girls, and above all – sadomasochistic scenes involving, quite bravely, members of high society and clergy. The first encounter with these paintings can be either keen interest or shame, perhaps even arousal, but other than their perfect superficial aspect, Mannelli’s erotic compositions are much more profound.


Riccardo Mannelli




Love and Nature – Two of Mannelli’s Muses

Looking over the group of paintings executed in the past several years, we can notice two distinct trends in Mannelli’s expression. One depicts the most intimate episodes of a man’s life, having live and closeness as a main subject. These are the works representing couples entangled in emotional, physical relationships, dreaming upon each other, gazing in each other’s eyes. The guiding emotion here is love, the ultimate winner in all the fights of life.
On the other hand, his confusing, abstracted narratives, which place together the clad and the nude, are much more complex. As if they were portraying the innermost fantasies, the dirty reality of anyone’s soul, that what is condemned and appalling. Essentially, they are depictions of everyone’s nature, but besides the innate criticism, they contain something utterly forgiving. Their aesthetics does not allow for the observer to see a human as a filthy animal, but as a beautiful complex, somewhat misunderstood, or misfortunate being, a wonderful creation of nature. These s&m paintings, freaky scenes of explicit genital conversation, are the artist’s propagation of freedom, the one that should be inherent to all of us, just as he believes drawing is.


Riccardo Mannelli


Riccardo Mannelli


Riccardo Mannelli


Art and Erotica

Finally, works of Riccardo Mannelli are best observed with relaxation and enjoyment, appreciating the core beauty extracted to the surface, delivered in a soft-core erotic manner, never ceasing to arouse interest. In the drawing, which is the base of Mannelli’s art, we can read strong influences of Gustav Klimt and Egon Schiele, as well as of other masters of Art Nouveau, or Liberty style, as it was (curiously, in this case) known in Italy. Subtlety of color compliments the wonderful draughtsmanship of the artist, emphasizing what we are supposed to see – the sheer beauty of all aspects of humanity.

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Riccardo Mannelli


Riccardo Mannelli


Riccardo Mannelli


Riccardo Mannelli


Riccardo Mannelli


Riccardo Mannelli

 fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.widewalls.ch/refined-erotica-of-riccardo-mannelli/



Queen Khentakawess III's tomb found in Egypt

Archaeologists in Egypt have unearthed the tomb of a previously unknown queen, Egyptian officials say.

The tomb was found in Abu-Sir, south-west of Cairo, and is thought to belong to the wife or mother of Pharaoh Neferefre who ruled 4,500 years ago.



The tomb dates to the Fifth Dynasty of the Pharaohs - about 4,500 years ago


Egyptian Antiquities Minister Mamdouh el-Damaty said that her name, Khentakawess, had been found inscribed on a wall in the necropolis.

Mr Damaty added that this would make her Khentakawess III.

The tomb was discovered in Pharaoh Neferefre's funeral complex.
About 30 vessels were found at the tomb

The name of the queen was found inscribed on a wall

Miroslav Barta, head of the Czech Institute of Egyptology mission which made the discovery, said that the location of the queen's tomb made them believe that she was the wife of the pharaoh.

The Czech archaeologists also found about 30 utensils made of limestone and copper.

Mr Damaty explained that the discovery would "help us shed light on certain unknown aspects of the Fifth Dynasty, which along with the Fourth Dynasty, witnessed the construction of the first pyramids."

Abu-Sir was used as an Old Kingdom cemetery for the ancient Egyptian capital of Memphis.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.bbc.com/news/world-africa-30674339

Instants merveilleux au Musée des Arts Forains


Bonne année 2015! J’ai commencé la mienne par insuffler un peu de magie dans ma vie. Le week-end du Nouvel An, nous sommes allés au Festival du Merveilleux du Musée des Arts Forains, avec ma tribu normande en visite à Paris. De mon petit frère Adrien, 12 ans, à mon père Yves-Marie, presque 50 ans, notre joyeuse famille recomposée est ressortie des étoiles plein les yeux. Les 5000 mètres carrés des anciens chais de Bercy accueillent désormais la fantastique reconstitution d’une fête foraine du début XXème.





Le Festival du Merveilleux au Musée des Arts Forains, magique! (Crédit: Froggista)



On doit cette incroyable collection de vieux manèges et stands de foire à Jean-Paul Favand. Cet antiquaire a déclaré dans un récent portrait de L’Express sur lequel je suis tombée après avoir réservé nos billets: « S’il y a une chose qui me fait souffrir, c’est la vitesse à laquelle les visiteurs passent devant les choses, alors qu’elles ont coûté tant de patience et de travail. » Je me suis donc arrêtée, un brin émue, devant chaque attraction vintage qu’il a sauvée de la destruction et surtout de l’oubli.


Les foires modernes devraient réhabiliter la course de garçons de café! (Crédit: Froggista)

Fermé la plupart du temps, cet établissement privé ouvre ses portes au public chaque année pendant les fêtes de Noël. Comédiens, marionnettistes, musiciens et chanteuse de rue se chargent de divertir chaleureusement les visiteurs. Automates en habits de lumière chantant de l’opéra italien et spectacle de magie dans le Salon Vénitien, instruments de musique mécanique et numéro de voltige dans le Théâtre du merveilleux ou encore manège vélocipédique (génial!) et course de garçons de café dans le Musée des Arts Forains… On s’amuse comme des petits fous, quelque soit notre âge


Mon papa est retombé en enfance. (Crédit: Froggista)

Festival du Merveilleux au Musée des Arts Forains, 53 avenue des Terroirs de France, 751012 Paris. Tous les ans du 26 décembre au 5 janvier. Spectacles toutes les 30 minutes.12 euros pour les adultes. 5 euros pour les enfants de 5 à 11 ans. Gratuit pour les moins de 2 ans. 
 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://blogs.lexpress.fr/styles/froggista/2015/01/04/festival-du-merveilleux-au-musee-des-arts-forains-sortie-en-famille/


Visite à Batz-sur-Mer. Au musée des marais salants, vite !





Se rendre au Musée des marais salants ce dimanche est une excellente idée, d’autant que trois événements s’y rapportant vont avoir lieu.
 

La machine à laver le sel, une impressionnante architecture de bois et de métal. | DR


Tout d’abord, le musée ferme ce soir, pour deux semaines de congés annuels. Ensuite (et même si cette animation sera renouvelée), c’est le dernier jour où les plus jeunes pourront participer à l’enquête qui leur est proposée. Enfin, depuis le 2 novembre, des visites guidées sont proposées au public individuel, tous les premiers dimanches du mois, à 15 h ; jusqu’alors, seuls les groupes bénéficiaient de cette opportunité. Aujourd’hui, 25 personnes maximum pourront, et sans supplément de prix, apprécier la visite, avec l’aide d’un membre de l’équipe de médiation. Pour bénéficier de cette offre, il suffit de se rendre sur place, un peu avant 15 h, puisqu’il n’y a pas de réservation possible. Dans un espace de 800 m2, le musée propose de découvrir ses rares et passionnantes collections de photographies, cartes postales, peintures, gravures, objets, manuscrits, originaux, imprimés, textiles sur les pays et régions du sel, depuis leurs origines jusqu’à aujourd’hui.

Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.ouest-france.fr/visite-batz-sur-mer-au-musee-des-marais-salants-vite-3094623

Musée des marais salants, place Adèle-Pichon, tél. 02 40 23 82 79. Horaire d’ouverture : de 10 h à 12 h 30 ; de 14 h à 18 h.

Museos, Ciudades y sus Pases · en MUSEOGRAFÍA, OPINIÓN, VIAJES. ·






Sin nos dirigimos a las oficinas oficiales de turismo de cualquier ciudad europea podremos comprar un pase para museos – una tarjeta que permite a su poseedor la entrada a múltiples museos. Alguno de estos pases ofrece además otras prestaciones -. El poseedor de esta tarjeta pase para museos, tendrá prioridad para la entrada (salto de colas), descuento en las visitas a monumentos que haya que pagar entrada, uso de transporte público. Suena bien ¿no? No del todo, hay truco, nos explicaremos. En muchos casos estás obligado a visitar determinado número de museos para hacer que tu pase sea verdaderamente rentable. Algunos de estos “museos de visita obligada”, puede que no sean en absoluto de tu interés, que no estén dentro del recorrido que hayas planificado. Pero vayamos al grano, examinemos algunos de los pases de cuatro de las ciudades más populares de Europa para los turistas: Madrid, Amsterdam, Florencia y París. Vamos a dictar veredicto – desde nuestro humilde punto de vista – sobre si realmente esos pases nos ahorran dinero. Imaginamos que dependiendo de la ciudad, perfil del visitante, tiempo disponible y nivel de energía de cada uno.

Tienda en Madrid
MADRID

Para la capital española, la prioridad máxima de Madrid Card son los museos de arte, concretamente los tres grandes: Prado, Thyssen-Bornemisza y Reina Sofía. El pase Madrid Card ofrece entrada a 50 museos (incluidos los ya mencionados), con vigencia de 24 horas por 47 euros. Si quieres la tarjeta de 48 horas tendrás que soltar 60 euros y por la de 120 horas: 73,15 euros. A diferencia del I Amsterdam (Holland) Pass, Madrid Card no cubre transporte pero sí incluye descuentos en restaurantes y tiendas para turistas, como es el Hard Rock Café. Los poseedores del Madrid Pass tienen prioridad en el orden de entrada de los museos – pero aunque la tarjeta economice tiempos, lo importante es que te ahorre dinero al menos en periodos cortos de tiempo (un día) -. La suma del coste de las entradas a los tres grandes museos añadiendo la visita al palacio Real, es menor que el coste de Madrid Card 24 horas (no recomendamos en absoluto que planifiquéis hacer todas esas visitas en un mismo día si no queréis fenecer en el intento). Si vais a estar en Madrid más de un día y tenéis otros museos en la lista de visitas obligadas, lo más recomendable es comprar el Madrid Card de 72 horas.



Los Beatles se aproximan al Trocadero en un día de mucha niebla / EVE’s Archives
PARIS

Consideramos que el Paris Museum Pass es la mejor opción, ya que se ofrece entrada gratuita con prioridad de acceso a 60 museos y monumentos, incluyendo el Louvre, Sainte Chapelle, Museé d’Orsay, Museé Rodin, Centre Pompidou y el Palacio de Versalles. El pase admite un ilimitado número de visitas, algo muy práctico si el visitante quiere distribuir la visita al museo del Louvre en tres días, algo más que recomendable teniendo en cuenta la masificación que se produce todos los días. El pase de dos días consecutivos tiene un precio de 42 euros, para cuatro días: 56 euros y 69 euros para el de seis días. El pase ofrece al visitante que lo posea casi el doble del tiempo en uso que el de Madrid y el de Amsterdam por el mismo precio. Para los visitantes devoradores de museos pero con calma, aseguramos que les va a venir bien comprar el pase, pero aquellos que solo vayan a visitar unos pocos es mejor que sequen primero la calculadora antes de hacerse con uno.



La censura ha llegado a Florencia / Archivo EVE
FLORENCIA

Mucha de la excitación que acompañó a la presentación de la Firenze Card en 2011 se fue desinflando cuando su precio pasó de 50 a 72 euros. Lo cierto es que el pase no cubre gran cosa: el pase de 72 horas da acceso a 60 museos, villas y jardines de la ciudad y sus alrededores. Incluye transporte pero en Florencia por ser una ciudad compacta en interés es casi innecesario. Los visitantes que dispongan de poco tiempo, o aquellos que solo planifiquen visitas a la Galleria degli Uffizi y a la Accademia, no ahorrarán dinero por lo que recomendamos que compren las entradas de acceso por internet. Si programáis una estancia larga con visitas a diferentes lugares tranquilamente - Palazzo Pitti, jardines Boboli, capillas de los Medici, Palazzo Bargello y Palazzo Strozzi, por nombrar algunos -, es mejor que os hagáis con la tarjeta, incluso aunque os parezca cara así de sopetón y en frío.



Foto Coffee Shop Bukowski: David Walby
AMSTERDAM

El distrito de museos famosos, la casa del museo van Gogh (este año es el 125 aniversario de su muerte) y del Stedelijk, ha sido revitalizado con la apertura del Rijksmuseum después de 10 años de trabajos de restauración. Hay que tener en cuenta que en este último museo ahora se expone mucho de lo que estaba guardado en sus almacenes, joyas ahora visibles. Todos estos museos están cerca los unos de los otros a pie y todos ellos tienen entrada con la I Amsterdam City Card, disponible para 24 hors (47 euros – $57), 48 horas (57 euros – $69) o 72 horas (67 euros – $81). Éstos precios no son bajos precisamente, pero la tarjeta tiene otras prestaciones añadidas como es hacer un crucero por el canal (en invierno es un castigo más que una diversión), incluye transporte público (aunque ocurre o mismo que en Florencia), se pueden alquilar bicis si no os da miedo circular al lado de kamikazes a pedales, e incluso incluye la entrada a la famosa Heineken Experience. Museos importantes como es la casa de Anna Frank (9 euros) y el Rijksmuseum (17,50 euros) no aceptan la tarjeta, solo hacen un descuento en la compra de entradas. Si pensáis en comprar un pase de transporte urbano y vais al menos tres museos, es posible que la compra del pase os salga a cuenta.

NOTA AÑADIDA:

Aunque muchos ya lo sabréis, en museos en todo el mundo hacen descuentos si acreditáis que sois profesores o maestros, quienes los seáis, aunque vayáis solos. Aquellos que tengáis la membresía del ICOM, disfrutaréis de descuentos o entrada gratuita en muchos museos del mundo. Además, aquellos que pertenecéis a alguna asociación profesional relacionada con los museos, también podréis entrar gratis en muchas instituciones, en España concretamente en todos aquellos sitios que sean de titularidad estatal (en España si es que el neoliberalismo no se ha cargado esta prestación también en estos días que andamos un poco distraídos). Eso nos recuerda que hay mucha diferencia de normativa de acceso para profesionales a museos de titularidad pública y a los de la privada. Los museos privados admiten muy pocas consideraciones o ninguna a profesores o miembros de asociaciones museales, que lo sepáis.

Feliz día de Reyes, que se porten muy bien con todos vosotros.