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quinta-feira, 8 de janeiro de 2015

Fine Art

The story of artist John Olsen's "missing" painting, The Mother, has its roots in the aftermath of a near-tragic car accident in the French Pyrenees in 1966 and culminated in a Sydney city court-room on the morning that the deadly Martin Place siege began unfolding at the Lindt cafe.

The legal tussle over the painting's provenance between the family of one of Australia's most famous artists and auction house Sotheby's has helped solve a 50-year mystery about its fate.

But only after the NSW police, a private investigator and the courts got involved, eventually rebutting the family's fears it had been stolen.

Lost and found: The Mother, painted by John Olsen for his second wife Valerie. An inscription on the back reads: 'For my darling Valerie, John Olsen '64'.

And the months of wrangling over the work left the painter so "depressed" and angry, according to his art dealer son Tim, that Mr Olsen snr has now suspended permission for Sotheby's Australia to use any imagery of his works in its commercial activities.

Tim Olsen warns other artists have expressed sympathy for his father's position, and are watching closely to see if the auction house can negotiate a rapprochement with the 87-year old.

The case has dragged the top end of the art market into the legal spotlight for the second time in the space of a few weeks, with Justice John Sackar of the NSW Supreme Court rebuking Sotheby's for its unwillingness to reveal the identity of the painting's vendor - a move which almost certainly would have avoided the matter going to court.

Valerie Olsen at Watsons Bay in the 1970s. Photo: John Olsen: An Artist's Life by Darleen Bungey

In a costs ruling handed down a week before Christmas, Justice Sackar awarded Sotheby's Australia "ordinary" costs but said it had "avoided co-operating with the police" and had "never offered to disclose to the court ... the identity of its client".

He said its overwhelming emphasis on client confidentiality risked being "against the public interest", because it "could, perhaps unwittingly, prevent the exposure of a forgery or stolen property". He cited similar concerns raised in a recent case involving auction house Christie's, over the sale of a fake Albert Tucker painting.

Tim Olsen, owner of the Olsen Irwin gallery in Paddington, told Fairfax this week: "Its a very sad state of affairs when an artist or his family cannot gain access to [vendor] information ... Sotheby's had no sensitivity to John or the family in this unique situation."

Wrangles: John Olsen has suspended permission for Sotheby's Australia to use any imagery of his works in its commercial activities. Photo: Joe Armao

Sotheby's solicitor John Morrissey said: "Sotheby's have an obligation for confidentiality to its clients and I'm instructed that they take that duty of confidentiality very seriously."

The work at the heart of the dispute, The Mother, was painted by Mr Olsen for his second wife Valerie when the couple's daughter (Tim's younger sister) Louise was born in January 1964. Louise went on to become a well-known figure in her own right, as the founder of Dinosaur Designs.

The back of the painting carries an inscription - "For my darling Valerie, John Olsen '64" - and in the years before she died in 2011, Tim and Louise say Valerie often fretted over its whereabouts, saying she had not seen it since the family had lived in England in the 1960s .

Close: John Olsen with children Tim and Louise at Watsons Bay, circa 1965.

In an affidavit, Tim Olsen told the court that his mother would use words along the lines of: "There was a painting that John did for me when Louise was born that disappeared, and it has constantly worried me throughout my life."

Olsen snr could not recall its fate either, unsure if the painting had ever returned from Britain.

In the middle of last year Tim got wind that Sotheby's was offering the work for private sale. He immediately demanded to know who it purportedly belonged to and an acrimonious exchange began between the solicitors for the Olsen siblings (now executors of their mother's estate) and the auction house.

Oils ain’t oils: Faun and Parrot, 1967, a fake attributed to Albert Tucker.

The Olsens claimed Valerie's estate was the rightful owner of the work, and that "she would not have parted with possession of the painting under any circumstances". Sotheby's insisted it had the right to sell the work and had satisfied itself of the painting's provenance.

In August last year the Olsen siblings stepped up the rhetoric: "It is clear that the painting has been stolen from Mrs Olsen and our clients are referring the matter to the police" their solicitors thundered, noting that the work had surfaced rolled up, and out of its original frame.

"If your client genuinely believes that the seller holds legal title in the painting.. .. the simplest course of action would be to provide that information.. and resolve this dispute."

Sotheby's maintained it was willing to co-operate with the investigation but did not reveal the vendor's name to police either, and after some weeks the police told the Olsens they could not proceed because of scant evidence as to the painting's history. At this point the Olsens called in a private investigator, Guy Oatley, who unearthed the first lead pointing to the missing work's fate.

The trail led back to English art collectors Pat and Penny Allen, with whom the family had once lived in London

and a call from John Olsen to Pat put the last piece of the puzzle in place.

Pat Allen reminded Mr Olsen he had gifted the painting to a cousin of Pat's in or around 1967, in return for the use of a house in Spain. The Olsen family had stayed there while recovering from a horrendous car accident they had had near the French-Spanish border in 1966.

The accident, Tim Olsen recalls, had been serious enough to put himself, then aged 5, and Louise, then aged 2, and their parents in hospital for several weeks,his father's painting arm so badly broken that a subsequent infection nearly resulted in its amputation.

"Unfortunately my father's memory, at the age of 87, had not served him well in regard to remembering exactly what had happened all those decades ago, there was a huge trauma that attached to that whole experience which would also not have helped.. . .. but my parents were so grateful [for the house] it appears that they gave the picture in gratitude," he said.

Ironically Mr Allen's cousin (who has not been named) didn't like the painting - now estimated to be worth $250,000 - which was why it had been kept rolled up.

After their discovery the Olsens immediately sought to discontinue the case on December 12, leaving the judge to rule on costs on the following Monday, December 15 . It was the very morning that Man Haron Monis would take 18 terrified Lindt cafe staff and patrons hostage just down the road. The deaths of two of those hostages - including Tori Johnson, the son of fellow artist Ken Johnson - put their own problems very much into perspective, Tim Olsen says. But the family is angry that they had to go to court at all.

"It was extremely short-sighted and disrespectful to inadvertently take on an artist of John's stature," he said.

He says they have been left with a substantial legal bill - though not as large as it would have been if the judge had agreed to Sotheby's request for more punitive "indemnity" costs.

Justice Sackar remarked that the conduct of both parties had left "a little to be desired", noting a "genius for prolixity" in their correspondence. But he meted out tougher criticism of Sotheby's, suggesting its "somewhat aggressive forensic strategy" had been partly driven by previous commercial rivalry between Tim Olsen and the auction house.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Angered: 'Sotheby's had no sensitivity to John or the family,' says Tim Olsen. Angered: 'Sotheby's had no sensitivity to John or the family,' says Tim Olsen. Photo: Steven Siewert

Fossil collecting should be for everyone – not just academics

Almost all natural history museums and recognised public collections of fossils have in the past relied on finds purchased from private collectors, and many still do. But the role of amateur fossil collectors…

Palaeontologist at University of Southampton
Disclosure Statement

Gareth Dyke receives funding from National Geographic and the University of Southampton
  It’s probably a yeti. Gareth Dyke, Author provided

Almost all natural history museums and recognised public collections of fossils have in the past relied on finds purchased from private collectors, and many still do. But the role of amateur fossil collectors, how their finds are treated and what ultimately happens to them is a bone of contention.

According to the ethical guidelines laid down by the US Society of Vertebrate Paleontology – the largest of the professional paleontology societies – thou shalt not work on and publish papers on fossils that aren’t curated in a recognised institution (such as a museum or university collection). This is supposed to ensure access to fossils to other researchers and to protect the specimens themselves.

This commandment was tested recently in an exchange of letters in the journal Nature, describing the 11th known specimen of the early bird Archaeopteryx. This should not have been allowed to happen, argued Paul Barrett and Martin Munt from the Natural History Museum in London, because the fossil remains the property of a private collector and is just on loan to a natural history collection. Since then, a 12th specimen has been discovered, in Germany, and also remains in private hands.

Should this fossil just have been ignored? The authors of the original paper (Christian Foth and colleagues from the Bavarian State Collections in Munich) responded saying that the information presented by this important new fossil just cannot be ignored. But where do clashes like this leave palaeontologists?
Britain’s dinosaur island

Some of the world’s richest fossil-bearing rocks of the Early Cretaceous period can be found in the UK, on the Isle of Wight. This part of the geological record, which occurred around 100m years ago, seems to have been an important time in dinosaur evolution. Yet it remains little understood compared to the later stages of the Cretaceous. Just another sunny day of fossil collecting on the Isle of Wight Gareth Dyke, Author provided

Given the comparatively limited amount of rock exposure on the island, it boasts one of the greatest densities of dinosaur species in the world. What these fossils can tell us about prehistoric species and environments are of global importance. In fact, it is one of the only places on Earth where rocks of this particular age are found.

People have been collecting fossils found on the island for more than 100 years. The fossil that inspired Richard Owen to name these creatures the Dinosauria was collected in Brook Bay on Wight some time shortly after 1836.

There is a small local museum on the island, but – as is the case in most places around the world – almost all of the fossils are found and collected by amateurs. Palaeontologists currently without academic positions at universities or museums scour the beaches of the Isle of Wight day in, day out, often without any recognition. They all started the same way as me: children who became interested in fossils and started to collect them.
Collaboration is key

Our research has supported the view that the Isle of Wight is an important location of many fossils from an important part of the Cretaceous period – it’s simply one of the best places in Europe to collect the remains of dinosaurs.

Fostering good relationships with many non-academic collectors on the Isle of Wight has taken years. Their collections can tell us a huge amount about the past history of the island and give us much of the biological and ecological context of early Cretaceous ecosystems. Should we ignore all this data and just base our efforts on the relatively limited collections held in registered public museums? He went that way! Gareth Dyke, Author provided

No. Palaeontology should be approached as a discipline more like the study of art. You cannot appreciate the totality of the work of Rembrandt without examining paintings in private collections, of which there are many. The same is true for the study of fossils.

Just in the last few years, the fossilised bones of a new species of pterosaur were discovered by a nine-year-old girl, taken to local collector Martin Simpson, and then given to the Natural History Museum. New kinds ofmeat-eating dinosaurs as well as a heavily-armoured kind of plant-eating dinosaur called Polacanthus have also been discovered by non-academics on the Isle of Wight.

The science of palaeontology cannot exist in a professional vacuum: without keen collectors and collaborative work our field cannot move forward. Despite the incredible fossil richness of the Isle of Wight, some even locally are not aware of this amazing palaeontological bounty which has so much to tell us about evolution and climate change. The last thing we should be doing is discouraging those who do have an interest.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

20 Obras Maestras de la Pintura Universal - · en ARTE, CREACIÓN, CULTURA, OPINIÓN.

Hoy estamos haciendo una pequeña trampa, esperamos que no os enfadéis mucho. En realidad nuestra entrada de hoy no es uno de esos contenidos que los estrategas digitales recomiendan usar con título numérico para atraer hordas de lectores al blog – aunque al final jugaremos a hacer nuestra selección particular del día -. La trampa de hoy es fruto de un inocente bucle mental que a nosotros siempre nos ha hecho pensar más que mucho. Hoy, esta reflexión la traemos a colación porque nos hemos encontrado, una vez más, con varios títulos de entradas muy parecidas, y que hemos usado para escribir la nuestra de hoy, sobre el ejercicio de selección de “X obras maestras imprescindibles de la pintura mundial”. 
La selección de obras maestras destacadas difieren bastante de uno a otro blog de los que hemos leído, aunque también hay coincidencias, pero no tantas, nada se explica en los textos para entender el criterio de esa selección. Para nosotros, a nivel particular y no profesional, es una reflexión que queremos compartir con vosotros. Resumiendo, ¿cuál es el criterio utilizado para destacar una obra sobre otras? ¿Porqué en estas selecciones que hemos revisado se destaca a Pollock y no una obra de Miguel Ángel? ¿Porqué en casi ninguna selección aparece destacada la obra de Dalí “Cristo de San Juan de la Cruz” cuando nos consta que es uno de los cuadros más visitados y admirados del mundo (Museo Kelvingrove, en Glasgow)? Pero hay muchos más ejemplos sobre ese extraño criterio de selección, o criterio muy particular.

Cristo de San Juan de la Cruz de Salvador Dalí

Es evidente que hay obras maestras de la pintura que reconoce todo el mundo occidental como fundamentales en la historia del arte, pero también se dan muchos vacíos: ¿qué hay del arte en el mundo oriental? ¿No vivimos en la aldea global? ¿No existe la historia global? Si hacemos una selección de obras maestras de la pintura del MUNDO, ¿dónde dejamos a los maestros pictóricos orientales? Por otra parte, la “capilla sixtina” del arte rupestre se encuentra en una de las cámaras de la Cueva de Altamira, no se menciona en lista alguna. ¿Es que no se considera una obra artística? Estas selecciones nos parecen absolutamente arbitrarias, salvo que quede de manifiesto que todo parta de un “gusto personal”, de una “preferencia particular”, pero hay que aclararlo señores. Incluso, si apuramos aun más el criterio de selección, damos fe que en una misma obra pictórica hay zonas de una extraordinaria maestría, y en otras zonas del mismo cuadro pues no – incluso hay bastantes casos de obras maestras terminadas por unas mano que no eran del maestro, con el consiguiente contrataste de “calidad pictórica” -. Toda valoración en una selección de este tipo nos parece absolutamente aleatoria.

Sin título de Mark Rhotko

“Entre millones de obras maestras mostradas en museos y galerías de todo el mundo, unas pocas han trascendido en el tiempo y han hecho historia”. Con esta frase comienza un artículo en una sección “especializada en arte” de una periódico de gran tirada que no vamos a nombrar, y que ofrece una selección de las 10 obras maestras imprescindibles de la pintura universal. Incluyen un Pollock entre esas 10. Otros, entre la selección de sus 10 imprescindibles, incluyen a un Munch, y otros entre las 10 incluyen a Rhotko. Ojo, no estamos juzgando el trabajo o valoración sobre el arte que hacen otros, incluido los crípticos razonamientos de valoración de los críticos artísticos; nuestro objetivo es pues buscar respuesta, o intentarlo, sobre algo que no comprendemos del todo, lo mismo que nunca entendimos como alguien que no ha cogido un pincel en su vida pueda ser crítico de arte. Seremos unos ignorantes o es que estas selecciones tan populares son realmente ridículas. Sí hay obras que han marcado un antes y un después en la historia del Arte, y esa va a ser nuestra selección, sobre eso y lo que nos emociona. Lo demás lo dejamos a vuestro criterio.

Pintura 1-1948 de Jackson Pollock

NUESTRAS 20 IMPRESCINDIBLES OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA (el orden no forma parte de valoraciones o cronología, es aleatorio):

1. Bisonte del techo de la Gran Sala de la cueva de Altamira (autor/es desconocido/os)

2. Lisa Gherardini de Leonardo da Vinci / Museo del Louvre

3. La Creación del Hombre (Adan) de Miguel Ángel Buonarroti / Capilla Sixtina

4. Cristo muerto de Andrea Mantegna / Pinacoteca di Brera

5. El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli / Galeria degli Uffizi

6. El jardín de las delicias de Jerónimo Bosch (El Bosco) / Museo del Prado

7. Cristo Pantocrátor / Santa Sofía

8. La joven de la perla de Johannes Vermeer / Rijksmuseum

9. Autorretrato de Rembrandt van Rijn / Rijksmuseum

10. Las Meninas de Diego de Velázquez / Museo del Prado

11. El naufragio de la Medusa de Jean Louis Théodore Géricault / Museo del Louvre

12. El Dogano de San Giorgio de Joseph Mallor William Turner / Tate Gallery

13. Guernica de Pablo Picasso / Museo Reina Sofía

14. La gran ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai / Museo Británico

15. Mujer con parasol de Claude Monet / Galería Nacional de Arte de Washington DC

16. El hijo del hombre de Rene Magritte / Colección privada

18. Desnuda recostada de Amadeo Modigliani / Museo de Arte Moderno de Nueva York

19. El beso de Gustav Klint / Galería Belvedere

20. Autorretrato de Frida Khalo / Albright Know Gallery of Art

Nos encantaría saber vuestra opinión, conocer vuestra selección particular. Nosotros a Dalí lo hemos dejado esta vez esperando para la siguiente. Elegir solo 20 se nos ha hecho corto.


Instituto Banese aprova projeto para o Museu da Gente. Plano de Atividades e Manutenção do Museu da Gente Sergipana.

O Instituto Banese segue buscando meios para continuar a fortalecer e promover o patrimônio cultural sergipano. Um deles é a aprovação, junto ao Ministério da Cultura (MinC), de um Plano de Atividades e Manutenção do Museu da Gente Sergipana Governador Marcelo Déda para 2015 para receber recursos através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Além deste, outra proposta está em tramitação, o Banese Cultural, um amplo programa de incentivo às Artes e à Cultura em diferentes linguagens.

(Foto: Divulgação/Ascom)

Considerado em 2014 um dos dez melhores museus do Brasil, o Museu da Gente Sergipana, projeto máster do Instituto Banese, é também um dos espaços culturais mais visitados de Sergipe. Somente no primeiro dia aberto à visitação em 2015, o museu recebeu 870 visitantes oriundos de todo o território nacional. Esse número engrossa o total de 265.297 pessoas que ao longo dos três anos de existência do museu puderam experimentar as culturas e as artes da nossa gente, representadas em cada uma de suas instalações e exposições.

Todas essas conquistas são reflexo do compromisso do Instituto Banese em valorizar a cultura do estado por meio de tantas ações já realizadas no Museu da Gente. São diversas manifestações artísticas e culturais, de variados estilos, que somam talentos e se juntam à proposta de harmonizar o tradicional e o contemporâneo, mantendo vivas as tradições e acolhendo o novo, na perspectiva de mostrar Sergipe para si mesmo, para o Brasil e para o mundo através de inovação tecnológica e interatividade.


O Projeto Museu da Gente Sergipana 2015, aprovado junto ao Ministério da Cultura (MinC), possibilitará a busca de recursos junto a empresas que desejarem contribuir para o fortalecimento do patrimônio cultural sergipano. Através de diferentes atividades do Museu da Gente Sergipana, será assegurado mais um ano de intensa programação voltada para a promoção da cultura sergipana. Ao contribuir com as ações culturais do Museu da Gente, os apoiadores associam sua marca a esse projeto de sucesso e têm o valor do apoio deduzido no Imposto de Renda.

Para o diretor superintendente do Instituto Banese, Ezio Déda, a aprovação do projeto junto ao Ministério da Cultura abre novas perspectivas de parcerias e de concretização das ações planejadas para o Museu da Gente. “Sem dúvida, a aprovação do Minc ao nosso Plano de Atividades e Manutenção do Museu da Gente para esse ano de 2015 é uma chancela muito importante porque abre novas perspectivas para nos unirmos a outros parceiros que como nós prezam pela valorização da nossa cultura. Esse espaço de fomento e difusão cultural de Sergipe é mantido pelo Banese e empresas coligadas, mas a amplitude de suas ações torna bem vinda a participação de outras instituições que queiram associar suas marcas a esse projeto de sucesso”.

A proposta apresentada pelo Instituto Banese e aprovada pelo Ministério da Cultura contempla a manutenção das ações culturais com foco no respeito à diversidade, valorização das tradições e promoção do patrimônio cultural sergipano, realizadas pelo museu ao longo do ano, sempre abertas ao público e disponibilizadas gratuitamente.

Museu da Gente Sergipana

Inaugurado em 26 de novembro de 2011, o Museu da Gente Sergipana Governador Marcelo Déda recebeu até dezembro de 2015 265.508 visitantes, sendo mais de 65.000 alunos das redes pública e privada. O museu foi instalado no antigo prédio do Colégio Atheneuzinho, que foi totalmente restaurado pelo Banco do Estado de Sergipe (Banese), em parceria com o Governo do Estado. Ele abriga um espaço multimídia de última geração, comparável ao Museu da Língua Portuguesa e ao Museu do Futebol, em São Paulo. É um museu totalmente tecnológico voltado para expor o acervo do patrimônio cultural material e imaterial do estado de Sergipe, através de instalações em multimídia interativa e exposições itinerantes. Aracaju foi a primeira capital do nordeste a receber um aparelho cultural desse nível, voltado para a valorização da cultura por meio de recursos de multimídia.

Considerado um marco histórico para o Estado de Sergipe, o museu abriga instalações permanentes, como “Nosso Cabras”, “Nossas Praças”, “Nossos Falares”, e também exposições temporárias como “Patrimônio Ambiental Sergipano” e “Mamulengo de Cheiroso: a magia no teatro de bonecos”, ambas atualmente em cartaz. O espaço também dá lugar a programações culturais que já fazem parte do seu calendário, como o ‘São João da Gente Sergipana’ e ‘Natal da Gente Sergipana’.

Além de ser reconhecido como um dos dez melhores museus do Brasil e premiado com Certificado de Excelência no quesito ‘Hospitalidade ao redor do mundo’ pelo site de viagens TripAdvisor, o Museu da Gente Sergipana já recebeu outras premiações. Em 2012 recebeu o Prêmio Melhor da Arquitetura, concedido pela Revista Arquitetura e Construção e cujo objetivo é prestigiar os melhores projetos arquitetônicos realizados no Brasil e destacar a criatividade e a inovação dos arquitetos do país. Em 2013, foi premiado como Atração do ano 2013, pela revista Guia Quatro Rodas; e o Prêmio Rodrigo de Melo Franco Andrade 2013, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), na categoria Responsabilidade Social, que visa o reconhecimento para ações de preservação e promoção do patrimônio.
Fonte: Assessoria de Comunicação @edisonmariotti #edisonmariotti

Em Madri: conheça os 3 principais museus da cidade

O Museu Nacional do Prado, Museu Thyssen-Bornemisza e o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia estão no chamado "Passeio da Arte", ponto turístico imperdível na capital da Espanha

Fachada de estilo neoclássico do Museu do Prado, considerado o museu mais importante da Espanha

Madri é uma metrópole repleta de atrações turísticas imperdíveis, incluindo mais de 60 museus espalhados pela cidade. No entanto, há três instituições culturais que não podem faltar no roteiro dos visitantes: o Museu Nacional do Prado, o Museu Thyssen-Bornemisza e o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

O trio pertence ao chamado "Passeio da Arte", um circuito cultural de aproximadamente um quilômetro de extensão que, além dos museus principais, compreende outras instituições menores, edifícios históricos e o Jardim Botânico da capital espanhola.

A melhor forma de visitar os três museus é adquirindo o bilhete único 'Paseo del Arte", que custa € 25,60 (cerca de R$ 80) e garante um desconto de 20% no preço dos tíquetes individuais. No Museu Thyssen-Bornemisza, o serviço é válido apenas para visitar as coleções permanentes. O bilhete pode ser adquirido em qualquer um dos museus participantes.

Está com viagem marcada para Madri? Conheça melhor os três museus imperdíveis da surpreendente capital da Espanha:

Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Dedicado à arte moderna e contemporânea de nível internacional, com destaque para obras da primeira metade do século 20, o Museu Reina Sofia conta com mais de 20 mil itens, entre pinturas, esculturas, desenhos, estampas, fotografias e peças de arte decorativa. O maior destaque do acervo é a famosa obra "Guernica", do pintor espanhol Pablo Picasso, considerada uma das obras da arte mais emblemáticas do século passado. Mestres como Dalí, Miró, Tàpies, entre outros, também estão representados no Reina Sofia.

O museu fica aberto segunda, quarta, sexta e sábado, das 10h às 21h e domingos, das 10h às 14h30 (todo o museu) e das 14h30 às 19h (coleção 1). Às terças-feiras o museu fica fechado ao público. Bilhete geral: 8 € (cerca de R$ 25). Entrada gratuita para todos os visitantes: dias de semana, das 19h às 21h, e domingos, das 13h30 às 19h.

O Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia é dedicado à arte moderna e contemporânea

Museu do Prado
O museu mais importante da Espanha ocupa um edifício de estilo neoclássico projetado em 1785 e originalmente construído para abrigar o Gabinete de História Natural. Após ter sido utilizado pra fins militares, durante a Guerra da Independência, o museu foi aberto ao público pela primeira vez em 1819. Na coleção estão pinturas de grandes artistas espanhóis e de outros países, incluindo 'O Jardim das Delícias Terrenas', de Bosch, 'Las Meninas', de Velázquez, '03 de mayo de 1808', de Goya, e 'As Três Graças', de Peter Paul Rubens. Trabalhos de El Bosco, Ticiano, El Greco, Murillo e Rafael Sanzio também estão expostos no Prado.

Mais de 2,3 mil pinturas foram incorporadas ao museu desde a sua abertura, totalizando 8,6 mil quadros no valioso acervo. Em 2007, as instalações foram ampliadas por meio de um edifício anexo voltado para a face leste do museu. O Prado fica aberto de segunda a sábado, das 9h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 19h. Bilhete geral: 14 € (cerca de R$ 45). De segunda a sábado, das 18h às 20h, e domingos e feriados, das 17h às 19h, a entrada é gratuita para todos os visitantes.

Acesso oeste do imperdível Museu do Prado, em Madri

Museu Thyssen-Bornemisza
Retratando sete séculos da história da pintura europeia, do início do século 13 ao fim do século 20, a coleção do Thyssen-Bornemisza complementa perfeitamente o acervo dos outros dois museus do 'Passeio da Arte'. São mais de mil obras de arte, englobando diferentes movimentos e estilos, como os primitivos italianos e holandeses, renascimento alemão, pintura holandesa do século 17, impressionismo, construtivismo russo, pop art, além de uma rica coleção de pintura norte-americana do século 19 que ocupa duas salas do museu.

O Thyssen-Bornemisza fica aberto de terça a domingo, das 10h às 19h. Aos sábados, as exposições temporárias têm horário estendido, até às 21h. Bilhete geral: 10 € (cerca de R$ 30/2). Acesso livre às segundas-feiras, das 12 às 16h.

O acervo do Museu Thyssen-Bornemisza retrata sete séculos de arte europeia

Como chegar de metrô: Museu Thyssen-Bornemisza - Estação Banco de España (Linha 2); Museu Nacional do Prado - Estação Banco de España (Linha 2) ou Estação Atocha (Linha 1); e Museu Reina Sofia - Estação Atocha (Linha 1) ou Estação Lavapiés (Linha 3).
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Cápsula do tempo aberta 220 anos depois estava cheia de história 81 1

Jornais, moedas e uma placa em prata, objectos escolhidos em 1795 e mostrados agora ao mundo a partir de Boston.

“Parecia uma cirurgia ao cérebro, com a história a olhar para nós.” A frase do director do Museum of Fine Arts de Boston, EUA, resume a delicada tarefa que foi abrir a pequena caixa cheia de objectos enterrada há 220 anos por Samuel Adams e Paul Revere e que foi descoberta em Dezembro durante obras realizadas no edifício parlamentar do estado de Massachusetts.

Nesta quarta-feira, quatro horas depois de ter sido iniciada a abertura da caixa e retirados os parafusos que a mantinha encerrada desde 1795, era revelado o seu conteúdo. Cinco jornais dobrados, uma colecção de 23 moedas, uma datada de 1652, uma medalha com George Washington, primeiro Presidente dos Estados Unidos, uma réplica de documentos da época colonial e uma placa em prata comemorativa da construção do edifício parlamentar do estado.

Retirados cuidadosamente, durante cerca de uma hora, os objectos foram analisados e descritos minuciosamente pela equipa do Museum of Fine Arts, que não conseguiu esconder o entusiasmo e a ansiedade do momento.

A caixa foi encontrada no mês passado após uma fuga de água ter obrigado à realização de obras no edifício parlamentar. Foi ali colocada em 1795, entre as pedras usadas na construção do edifício, por Paul Revere, um ferreiro, gravador e herói da guerra revolucionária, por Samuel Adams, considerado um dos fundadores dos EUA e governador de Massachusetts, e por William Scollay, um construtor local.

A CNN lembra que a cápsula tinha sido encontrada pela primeira vez em 1855, também durante obras de reparação do edifício, e que os objectos no interior foram alvo de uma limpeza. A caixa foi de novo colocada no local e encontrada no final de 2014. Mais de um século e meio depois, a cápsula é analisada no Museum of Fine Arts de Boston.

"Embora soubéssemos um pouco sobre o que estava na caixa, foi um momento de excitação extraordinário quando este recipiente de bronze com apenas o tamanho de uma caixa de charutos foi lentamente aberto com precisão cirúrgica, e de repente encontramo-nos na presença da história", reagiu o director do museu, Malcolm Rogers, em declarações à CNN.

Além do valor histórico, o conteúdo da caixa pode chegar às centenas de milhares de dólares. Sebastian Clarke, do programa de televisão "Antiques Roadshow", admitiu à CNN que se os objectos fossem leiloados iriam render uma quantidade significativa, mais pelo valor histórico do que pela raridade. Por exemplo, a moeda de 1652 poderia chegar aos 5000 ou 6000 dólares, mas por estar dentro de uma cápsula do tempo o seu valor aumentaria.

Se se confirmar que a placa em prata foi feita por Paul Revere, Sebastian Clarke acredita que o valor iria atingir as várias centenas de milhares de dólares.

Mas os leilões não serão o destino dos objectos de Revere e Adams. Estes vão estar em exposição permanente no Museum of Fine Arts, depois de o processo de conservação ficar concluído.

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fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti