segunda-feira, 19 de janeiro de 2015

Smithsonian App Brings Fossils to Life

A new mobile app is bringing skeletons to life at the Smithsonian's National Museum of Natural History in Washington, D.C.





The new Skin and Bones app helps Smithsonian patrons get a dynamic view of fossils with a smart device.
Credit: Smithsonian, National Museum of Natural History







Users can now download the free Skin and Bones app before exploring the museum's historic Bone Hall, an exhibit of nearly 300 vertebrate skeletons that was first opened in 1881. The app highlights 13 skeletons, including one of a swordfish, and shows 3D animations of the animals and how they look and move with their muscles and skin.

"This app is all about sharing some of the untold stories behind one of the museum's most iconic collections," app producer Robert Costello, the Museum of Natural History's national outreach program manager, said in a statement. "From vampire bats to a 150-pound Mississippi catfish, Skin and Bones highlights specimens across the tree of vertebrate life and invites visitors to interact with them in surprising ways." [6 Strange Species Discovered in Museums]




Once people download the Skin and Bones app, they can listen to expert information on each of the animals, watch a variety of videos and animations, and complete activities paired with each animal.



Museum-goers simply have to point the camera on their mobile device at the specimen, and an animated creature with muscles and skin will appear on-screen, overlaid on the bones. For instance, visitors can see the eastern diamondback rattlesnake skull snap its long fangs into a virtual rodent, or try to identify bats by their unique calls.

Other videos describe the animal's ecology, biogeography, functional anatomy and evolution. The Skin and Bones app took developers two years to complete, and was released yesterday (Jan. 13), the Smithsonian said. 
 
video - http://www.livescience.com/49454-smithsonian-skin-and-bones-app.html?adbpl=tw

People with an iOS7.1 or later operating system can download the app onto their iPhone, iPad or iPod touch by visiting the iTunes app store.

Happy birthday British Museum: Ten of the best exhibitions our critics have seen at the BM



The British Museum opened its doors 256 years ago today. Click on the links to read each exhibition review



© British MuseumThe First Emperor - China's Terracotta Army, 2007-2008

In the Reading Room, the largest collection of archaeological finds from the tomb of Qin Shihuangdi, the First Emperor of the Qin Dynasty more than 2,000 years ago, featured 12 complete clay warriors buried with him.



© Grayson PerryGrayson Perry: The Tomb of the Unknown Craftsman, 2011-2012

Shamanism, magic, motorbikes and the terrific tapestry, Map of Truth and Beliefs, in a short tour of the people's potter's head. "It is a great source of imagination," said Director Neil MacGregor.



© The Trustees of the British MuseumBeyond El Dorado: Power and Gold in Ancient Colombia, 2013-2014

A trance-inducing show of the hold gold has held over humans, this one featured the sounds of crickets and engravings by indigenous craftsmen hinting at the darker side of colonialism. Is gold a currency or a way of contacting the spirit world?



© Ahmed Mater / Trustees of the British MuseumHajj - Journey to the Heart of Islam, 2012

Likely the closest non-Muslims could get to making the Hajj - a pilgrimage to Mecca during the final month of the Islamic year - this exhibition was "visually and educationally stunning". Highlights included a 9th century Qu'ran.



© Courtesy Kraushaar Galleries, New YorkThe American Scene: Prints from Hopper to Pollock, 2008

Few museums outside of the US are as well placed as the BM in terms of American prints. Beginning in 1905 and ranging from the Regionalists and the Great Depression to the Cold War and abstract expressionism, 74 artists contributed 174 works here.



© The Trustees of the British MuseumShunga: Sex and Pleasure in Japanese Art, 2013-2014

Hundreds of years ago, shunga - "spring pictures", or, as Curator Timothy Clark put it, a "love letter to sex" - presented sex lives as loving, passionate, comforting, rough and illicit. These fantasists had their works compared to their European counterparts in a show which grabbed the headlines.



© Trustees of the British MuseumThe Sir Paul and Lady Ruddock Gallery of Sutton Hoo and Europe, AD 300-1100, opened 2014

The famous ship burials became a prism through which a flourishing age of art and learning blossomed in this display from the so-called Dark Ages. Grave goods were at its core, with a huge variety of exhibits including 40 kg of Viking silver.



© Trustees of the British MuseumPicasso to Julie Mehretu: Modern Drawings from the British Museum Collection, 2011

A diverse cross-section of the museum's collection: condensed and incomplete works by the likes of Ernst Ludwig Kirchner, Otto Dix, Giorgio de Chirico and Sol LeWitt, testifying to the importance of drawing throughout the 20th century.



© Trustees of the British MuseumAncient Lives, New Discoveries, 2014

Mummies are synonymous with the BM: for many, their striking, forensic nature makes them the clearest early memory of visiting. Extensively detailing the ancient bodies, this fresh look opened with the oldest in the collection - a young man from around 3500 BC, his last meal revealed by a CT scan of his stomach.



© Trustees of the British Museum

Moctezuma: Aztec Ruler, 2009-2010

The spoils of the Mexica, ruled by Emperor Moctezuma between 1502 and 1520, included a two-headed serpent and a two-foot tall pot used to hold hearts. The finale of this exhibition told the story of their conquistador Spanish invaders.
 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.culture24.org.uk/history-and-heritage/art513375-happy-birthday-british-museum-ten-of-the-best-exhibitions-our-critics-have-seen

Six militaires devant le Musée juif



6 militaires sont en poste ce samedi devant le Musée juif de Bruxelles. Il s’agit d’une première présence visible de l’armée dans les rues de la capitale.

Six militaires sont postés depuis samedi matin devant le Musée juif à Bruxelles, victime d’une attaque qui avait fait quatre morts en mai dernier, selon Philippe Blondin le directeur de l’établissement.

Jusqu’à 300 militaires seront progressivement déployés à partir de ce samedi à Bruxelles et Anvers, d’après la décision du Comité ministériel restreint. Ils pourront l’être aussi à Verviers et dans d’autres endroits.



Six militaires étaient postés samedi matin devant le Musée juif de Belgique, à la suite du relèvement du niveau de la menace passant de deux à trois sur une échelle de quatre.

À Anvers aussi, les premiers militaires étaient déployés en matinée, principalement dans les quartiers juif et diamantaire. Ils travaillent sous la supervision de la police locale.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.lavenir.net/article/detail.aspx?articleid=DMF20150117_00587699

Museos y Dinero en CULTURA, INSTITUCIONES, MUSEO, OPINIÓN, PATRIMONIO. ·

“Ser o no ser, esa es la cuestión”.
William Shakespeare, Hamlet

 







La importancia de un museo, en los tiempos que nos está tocando vivir, parece tener relevancia en relación a su mercado potencial. En el caso de España, el gasto medio en cultura por hogar – en una media sacada de los 10 primeros años de este siglo – fue de 368,3 euros / 426$ -. El patrimonio cultural, con una recaudación de 1.232 millones de euros en el mismo periodo, representaba el 0,11% del PIB (Producto Interior Bruto) español. La cifra es importante; existen museos como el Prado, que registran más de dos millones y medio de visitantes al año; otros museos nacionales, como es el Museo del Greco, Arqueológico Nacional en Madrid, Arte Romano de Mérida, Cerámica de Valencia o el de la Escultura de Madrid – disculpen nuestros amigos americanos por apoyarnos únicamente en ejemplos españoles, pero son los datos de los que disponemos para escribir la entrada de hoy -, sobrepasan todos ellos ampliamente los 100.000 visitantes al año y varios doblan la cifra. Cataluña, como comunidad, registra más de 10 millones de visitantes al año en sus museos.





Ilustración: Emiliano Ponzi

A lo que vamos, estos datos indican que la relación de la cultura museística con el dinero es muy estrecha. Aquí estamos lejos de cifras como los más de nueve millones de visitantes del Louvre el año pasado, o los cuatro millones de los Museos Vaticanos.



Ambos son máquinas de hacer dinero, y no solo por la venta de entradas sino por la recaudación proveniente de la gestión de servicios auxiliares: alquiler de salas para presentaciones, banquetes, desfiles de moda, filmación de películas, series de televisión, presentaciones de productos cosméticos, coches, etcétera. Hay museos que hacen dinero mientras que otros lo pierden usando el lenguaje neoliberal. Hay que calcular el coste del personal del museo por cada visitante que lo visita. El Museo Teatro Dalí de Figueras (Cataluña) tiene una relación de 2 euros por visitante, mientras que el Prado tiene un coste de seis euros por visitante, el Reina Sofía se mantiene en cuatro euros. Lo importante parece ser no tanto el número de visitantes a los museos sino la relación del coste por visitante.

Mientras que aumentar los visitantes podría ser un objetivo a conseguir, parece que la clave está, por lo que estamos viendo, conseguir que baje el coste por visitante. Ahora el objetivo parece ser el mantenimiento de unas estructuras administrativas ágiles y eficaces, aumentar el grado de satisfacción de los visitantes, realizar acciones de difusión bien diseñadas, mantener una muy buena política de intercambio de contenidos con otras entidades, saber usar las redes sociales de una forma hábil.



Archivo EVE

Los museos que no saben o no pueden hacer lo mencionado anteriormente y que viven del dinero público suelen defenderse de cara al gobierno, que no suelta la mosca, afirmando que los museos no son entidades rentables económicamente, sino que son rentables culturalmente. Y aquí abrimos el debate sobre la rentabilidad o no de la cultura. La palabra rentabilidad chirría en el contexto cultural; pero parece ser que hay una cultura rentable y otra que no lo es tanto. La cultura rentable es la que se denomina “cultura de masas” – el grupo de rock Bon Jovi recaudó más de 150 millones el año pasado -. Conclusión: la cultura de masas es rentable, y además con el inestimable apoyo de lo digital. El problema está en el tira y afloja de la cultura de masas con la cultura académica, uno enemigo natural del otro.



La consecuencia es que se hace imprescindible la conciliación entre la cultura académica con la economía; es fundamental la aproximación de la “cultura académica” al concepto de cultura de masas, si es que la primera quiere seguir existiendo. Hay una cultura del consumo de la propia cultura – o el recuerdo de una que existió en su día -, y es ahí donde la museística debe incidir, debe evolucionar, haciéndolo sin pudor ni cortapisas eruditas. Si el museo se parapeta en el concepto de cultura erudita, la “alta cultura”, estará pidiendo su desaparición a gritos. Los responsables deben entender que el museo está relacionado con el dinero, pero no solo con el dinero, evidentemente; el museo está relacionado con el placer, el conocimiento, el ocio y el prestigio. Es cierto que hay profesionales que trabajan en cultura y no en gestionar concesionarios de coches, pero eso no autoriza a esos profesionales en transformar la cultura en negocio ruinoso, una carga que, en lo relacionado con los museos estatales, acabamos pagando entre todos.


 

 

15 obras, a maioria apreendida na casa da doleira Nelma Kodama, em março, estão sob a guarda do museu desde maio, por ordem da Justiça. Neste sábado (17), foram expostas pela primeira vez ao público.


Obras de arte apreendidas pela Lava Jato atraem curiosos

ESTELITA HASS CARAZZAI CURITIBA, PR - Um discreto letreiro, no lado oposto às telas do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, avisa: "As obras desta sala foram apreendidas na Operação Lava Jato, realizada pela Polícia Federal em 2014". Os visitantes se surpreendem. "Você viu isso?", um deles aponta e cochicha. Depois, percorrem a sala com os olhos, agora com mais atenção. Alguns foram ao local só por causa da Lava Jato. 
 
As 15 obras, a maioria apreendida na casa da doleira Nelma Kodama, em março, estão sob a guarda do museu desde maio, por ordem da Justiça. Neste sábado (17), foram expostas pela primeira vez ao público. Pintadas por grandes artistas brasileiros, como Di Cavalcanti, Iberê Camargo, Cícero Dias e Claudio Tozzi, elas foram adquiridas, segundo a PF, com recursos de lavagem de dinheiro, oriundos da corrupção na Petrobras. 
 
Entre as telas apreendidas, havia até uma suposta obra do Renoir, que acabou não entrando na mostra porque peritos indicaram que era provavelmente falsa. Proprietária da maioria das obras, Nelma Kodama chegou a afirmar à polícia que trabalhava com compra e venda de objetos de arte, atuando como "decoradora e designer de interiores". 
 
Parceira do também doleiro Alberto Youssef, de acordo com as investigações, ela foi condenada a 18 anos de prisão por evasão de divisas, corrupção e operação de instituição financeira irregular, em processo oriundo da Operação Lava Jato. Para o administrador Régis Rosa, 43, a exposição o fez ver as obras de arte com outra preocupação: quanto valeriam no mercado? 
 
Ele acredita em "muitos milhares de reais". "Acho triste que elas fiquem famosas pela corrupção, e não pela arte", afirma a assistente social Tânia Alencar Vieira, 50. "Quantos milhões nossos estarão ali?" O Museu Oscar Niemeyer não soube precisar o valor das telas expostas. 
 
Informou que a avaliação de obras de arte é bastante subjetiva e depende de vários fatores, e que não chegou a fazer essa análise. A Polícia Federal também não estimou valores. 
 
"Pelo menos bom gosto eles têm", comenta o professor de gastronomia Luiz Antônio Carmo, 29, que visitava a exposição com os pais. A família foi ao museu especialmente motivada pelas obras da Lava Jato. 
 
"Vimos no noticiário", conta Luiz Antônio. "É uma oportunidade de ver o desdobramento da operação. E é apenas a ponta do iceberg", diz Luiz Otávio Carmo, 67, pai do professor. "OSTENTAÇÃO" As molduras das telas, boa parte pintada em dourado e bastante elaboradas, chamaram a atenção da família. "É a ostentação, um símbolo de exclusividade", comenta Luiz Antônio. 
 
Entre as telas, uma chamava a atenção dos visitantes: a de Orlando Teruz, que mostra um circo rodeado de pessoas e animais. "É bem representativo do que estamos vivendo: uma farra", opina Márcia Carmo. O destino final das telas ainda será definido pela Justiça. Até ordem contrária, permanecem no acervo do museu. A exposição ficará em cartaz até o início de março. 
 
 
fonte: @edisonmarioti #edisonmariott Folhapress
 
O Museu Oscar Niemeyer funciona de terça a domingo, das 10h às 18h (ingressos a R$ 6 e R$ 3, meia-entrada).

Museu com trabalhos do artista fica em Curitiba e foi invadido na quinta (15). Nesta segunda-feira (19), as duas gravuras furtadas foram encontradas.

Ladrões se arrependem e devolvem obras levadas do Museu Guido Viaro.
 
Esta é uma das gravuras furtadas do Museu Guido Viaro (Foto: Reprodução/ RPC) 
Esta é uma das gravuras furtadas do Museu Guido
Viaro (Foto: Reprodução/ RPC)


As duas obras de Guido Viaro que foram roubadas na quinta-feira (15) do museu que homenageia o artista plástico foram encontradas nesta segunda-feira (19). Guido Viaro Neto, que é diretor do espaço, conta que as gravuras foram deixadas sem a moldura na entrada do museu. As obras estavam enroladas e presas com um elástico.

Guido Viaro nasceu na Itália, entretanto, é considerado uma dos artistas mais importantes do Paraná. Foi ele quem introduziu a arte moderna no estado. Viaro não foi apenas um pintor, foi desenhista, gravurista, escultor e um eterno pesquisador.

Destaca-se ainda o trabalho desenvolvido quando se fala em educação. Em 1937, fez as primeiras experiências com crianças, iniciando a primeira escolinha de arte do país, que mais tarde se transformou no Centro Juvenil de Artes Plásticas.

As gravuras levadas pelos ladrões são avaliadas entre R$ 10 mil e R$ 15 mil. Os suspeitos ainda tentaram levar uma terceira obra, porém, o quadro caiu na fuga, quebrando o vidro de proteção.

Além da preocupação com a conservação e divulgação das obras de Viaro, a direção do museu tem se preocupado com os atos de vandalismo. Nos últimos doze meses, o museu foi pichado ao menos sete vezes.

Guido Viaro Neto lamenta as pichações. Segundo ele, em algumas páginas de redes sociais, há mensagens celebrando a depredação do museu. A direção registrou Boletim de Ocorrência (B.O) e torce para que os responsáveis sejam detidos.

fonte: @edisonmariotti #edisonbmariotti http://g1.globo.com/pr/parana/noticia/2015/01/ladroes-se-arrependem-e-devolvem-obras-levadas-do-museu-guido-viaro.html

Serviço
As visitas ao Museu Guido Viaro são gratuitas.
Endereço: Rua XV de Novembro, 1348.
Telefone: (41) 3018-6194.