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domingo, 25 de janeiro de 2015

Jewish Museum in London spreads the love with crowd-sourced exhibition

Christian, Muslim and Jewish members of the public have donated items to a show that celebrates religious tolerance

Tahnia Ahmed, left, models the wedding sari of her mother Hasna Hena at the Jewish Museum in London Photograph: Linda Nylind for the Guardian

On a November day in Bangladesh 30 years ago, Hasna Hena Ahmed encountered for the first time her gold and pink wedding sari, and her husband to be, Ashfaque. The sari was chosen by her mother-in-law, the husband by her next-door neighbour, Ashfaque’s uncle: fortunately she liked both.

As she looks in admiration at her daughter, Tahnia, modelling the gorgeous outfit, Hasna Hena is proud to see it in the exhibition that opened this week at the
Jewish Museum in London. However, she can remember almost nothing of the wedding, organised in three days flat. The urgency was because they had to tie the knot before her husband returned to his work as a lawyer in England. They wouldn’t meet again until she came to London six months later.

Her daughter, a Muslim, is studying for a postgraduate qualification in Judaism and the relationship between religions, including the impact of generations of cartoons that have been judged harmless jokes by one faith, bitter insults by the other. The exhibition, entitled Love, is full of shadows of the recent terror attacks on the satirical magazine Charlie Hebdo in Paris, as well as notions of what is taboo and offensive.

Love, which includes striking portraits of women from an Anglican parish in the formerly strongly Jewish area of Bethnal Green, east London, painted in the style of Greek Orthodox icons by an artist from an Irish Catholic and Maori background, was conceived as a light-hearted display of objects on the theme of love loaned by members of the public from Christian, Muslim and Jewish backgrounds. It is the first such “crowd-sourcing” experiment by the museum, and was organised with the Cultural Institute at King’s College
London, whose Aaron Rosen, a lecturer in sacred traditions and the arts, was behind the idea.

Abigail Morris, the museum’s director, points to a Victorian portrait of Princess Alexandra with the lines of the image drawn in minute Hebrew script, the Jewish artist’s way of getting round his own faith’s prohibition on representing the human form.
Facebook Twitter Pinterest expand Tahnia Ahmed models her mother’s wedding sari. Photograph: Linda Nylind

Morris herself loaned the three hand-corrected, typewritten pages of the moving address given at her own wedding by her friend, Rabbi Sheila Shulman. She was given them 30 years later when, to her astonishment, another rabbi read part of the same address at Shulman’s funeral.

“We ask people all the time to trust us and lend their treasures to museums – but I was surprised, when it came to the point, how reluctant I was to let it go,” she said. It now shares a display case with the wedding sari, and Morris says that the friendly, mutually interested, even amused relationships within and between the faiths are far more representative of what’s happening in Britain than the grim headlines about inter-faith fear and suspicion.

The exhibition, which runs until 19 April, has been in planning since last summer, but the changed context struck Rosen forcibly when he arrived at the museum to find a police car in the Camden street and security guards on the front door.

His father was Jewish, his mother Christian, and his own loans to the exhibition include a painting he commissioned incorporating the lines from the Song of Songs the family chose to commemorate the death in a car crash of his sister Whitney, aged 26. It hangs beside a photograph of the verses tattooed on his brother’s arm, and Rosen has her name on the inside of his wrist, defying the orthodox Jewish prohibition on tattoos.

If she can barely remember her wedding day, Hasna Hena vividly remembers the day six months later when she arrived in London. She insists that she was to meet with nothing but kindness and friendship, from her husband and her head and colleagues in the school where she taught; the sort of relationships she thinks are far more typical between the faiths in Britain than the recent gruesome headlines. The marriage has been a very happy one.

“But the day I came, oh dear. The country I left was so beautiful and when I walked out of Heathrow everything looked so grey, so strange, so miserable. I thought this has been an awful mistake. But I got used to it. It has been good, people have been good.”

Scientists recreate jaws of Dapedium to show how fish crushed creatures off Dorset coast 200 million years ago

Fish preyed on hard-shelled creatures off Jurassic Dorset, say scientists recreating jaw movements

A perfectly preserved example of the Lower Jurassic fish Dapedium from Lyme Regis, Dorset© Fiann SmithwickA plate-shaped fish used its thinness to escape being devoured by Jurassic reptiles and chomped on shell creatures off the Dorset coast around 200 million years ago, according to a scientist who recreated its jaw mechanics by examining 89 specimens from three British museums.

Fiann Smithwick applied a lever-based model to 89 types of Dapedium from the Natural History Museum, Bristol City Museum and the Philpot Museum in Lyme Regis, measuring the positions and lengths of the jaw bones of the deep-bodied, tiny-mouthed fish group from the Lower Lias rocks.

“My work indicates that Dapedium was well adapted to crush shells, feeding on bivalves and other hard-shelled creatures that it could scrape from the sea floor,” says Smithwick, describing a fish which had jutting front teeth and masses of pebble-shaped teeth further back.

“The outputs showed that Dapedium was a shell crusher,” adds Professor Mike Benton, of the University of Bristol, who oversaw the research.

“Its jaws moved slowly but strongly, and so it could work on the hard shells of its prey.

“Other fishes have fast-moving, but weaker jaws, and those are adapted for feeding on speedy, slippery fish prey.”

Fossil collector Mary Anning discovered the Dapedium during the 19th century. An ancestor of the salmon, cod, seahorses and perch commonly seen today, the species is thought to have avoided being eaten by ichthyosaurs, plesiosaurs and crocodilians thanks to its slender body, which could have made it hard to spot.

Des mots lumineux. Réouverture du MUDO-Musée de l’Oise avec une expo-évènement

FRANCE 3 PICARDIELe MUDO-Musée de l’Oise rouvre les portes du Palais de la Renaissance le 25 janvier, après deux ans de fermeture. Pour l’occasion, l’artiste international Charles Sandison offre une prestation inédite. Les visiteurs sont attendus ce dimanche.

Pour sa réouverture, le 25 janvier,
le musée, situé à Beauvais, voit grand. L’artiste écossais Charles Sandison est l’invité exceptionnel du Palais de la Renaissance. L’artiste a déjà exposé dans des lieux prestigieux comme le Grand Palais ou le Musée d’Orsay.

Pour découvrir sa nouvelle œuvre
Alexi Mundi, les visiteurs ont rendez-vous dans l'impressionnant espace sous charpente du musée. L’artiste livre une création numérique lumineuse qui transporte le public dans un labyrinthe de mots en mouvement.

Dans la pénombre, les mots naissent, se rencontrent, s’entremêlent, s’enlacent, se séparent et disparaissent. Des mots, mais pas n’importe lesquels. Ils ne sont pas choisis au hasard et font écho au contenu du musée.

Ouverture des portes aux visiteurs dès demain pour découvrir cette exposition-évènement et pour redécouvrir la collection XIXème siècle du musée.

Catarinense guarda acervo com relíquias da Segunda Guerra Mundial

Joinvilense pretende formar o maior museu de guerras do Sul do país.
Material tem livro datilografado com cadastro de mais de 2 mil soldados.

Um acervo com relíquias da Segunda Guerra Mundial pode formar o maior museu de guerras do Sul do país em Joinville, no Norte de Santa Catarina (veja vídeo acima). O material, composto por documentos, fardas e equipamentos de guerra usados nos campos de batalha, foi trazido para o estado por um alemão, em 2013, e corre o risco de voltar para a Alemanha.

O colecionador Doraci Vodzynski, dono das peças, procura parceiros para criar o museu. Segundo ele, se os registros históricos ficarem desassistidos em alguma residência, o acervo pode se deteriorar e seria mais vantajoso devolver tudo para o país europeu. O joinvilense chegou a conseguir um espaço em um shopping da cidade para montar o museu, mas por não conseguir manter o aluguel, corre o risco de ter que deixar o local.

O acervo faz parte de uma coleção pertencente a quatro alemães. De acordo com Doraci, eles costumam passar o verão em Santa Catarina e tiveram a ideia de criar o museu em Joinville por causa da colonização germânica do estado. Assim que o material chegou ao Brasil, em setembro de 2013, um dos colecionadores e financiador do projeto morreu, dificultando a execução da ideia.

Colecionador guarda relíquias da guerra no Norte
de SC (Foto: Reprodução/RBS TV)

Peças históricas
Entre as relíquias guardadas pelo catarinense está um livro datilografado com o cadastro de mais de 2 mil soldados brasileiros depois do fim da guerra. O documento contém a descrição da situação em que cada um deles se encontrava ao retornar ao país. Há ainda uma máquina de escrever que teria pertencido a última das secretárias de Adolf Hitler.

No acervo, também se destacam um capacete de tanque de guerra usado por um soldado francês, uma mochila de um soldado brasileiro e material de sinalização de um alemão. O acervo tem ainda documentos pessoais e passaportes.

Os materiais ajudam a contar um pouco da história da guerra, que durou de 1939 a 1945. Para o historiador Wilson de Oliveira Neto, que pesquisa o assunto há 16 anos, o material possui riqueza histórica e pode ajudar a contar um pouco da batalha. “Isso pode servir como ponto de partida para uma boa reflexão sobre a Segunda Guerra Mundial e as forças que lutaram nesse conflito. É um material variado e, ao que tudo indica, autêntico”, afirma.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Visita guiada em português no Museu Nacional de História e Arte do Luxemburgo

As visitas guiadas em português prosseguem hoje no Museu Nacional de História e Arte do Luxemburgo, a partir das 16h.

museu, que já tinha visitas guiadas em francês, luxemburguês e alemão, passou desde Novembro a contar também com visitas em português e inglês.

Os visitantes vão poder ver uma exposição temporária sobre o Império Romano do fotógrafo austríaco Alfred Seiland. Na mostra, que reúne 101 imagens, há mesmo uma fotografia que foi feita em Portugal, nas pedreiras milenares de Vila Viçosa, perto dos locais que terão servido para recolher o mármore para a construção do templo de Évora e do teatro romano de Mérida, em Espanha.

A guiar os visitantes está a portuguesa Vera Herold, mediadora cultural naquele museu e pós-graduada em Gestão das Artes e Estudos de Cultura, além de ter experiência na organização de eventos culturais, incluindo na Expo'98, em Lisboa.

As visitas guiadas, com uma duração de cerca de uma hora, são gratuitas, pagando os visitantes apenas o bilhete de entrada na exposição. Além da visita deste domingo, agendada para as 16h, o museu vai ter ainda uma visita guiada em português a 8 de Fevereiro.

O Museu Nacional de História e de Arte do Luxemburgo fica no "Marché-aux-Poissons", no centro histórico, na cidade do Luxemburgo.
Foto: Eric Chenal

Colecionar conhecimento inspirou fundador de museu em Juiz de Fora

Há 150 anos nasceu Alfredo Ferreira Lage, criador do Mariano Procópio. Suas coleções são a base do acervo da instituição.

Alfredo Ferreira Lage criou o museu em 1915
(Foto: Nina Mello/Reprodução)

Dois minerais. Esse foi o ponto de partida de uma coleção de um menino de 9 anos, que na época, morava na Suíça e que resultaria no Museu Mariano Procópio, em Juiz de Fora. Entre as pedras e o acervo variado que inclui mais de 53 mil itens,
dois prédios e um jardim histórico, desenrolou-se a vida de Alfredo Ferreira Lage, o filho caçula de uma família abastada que tinha laços profundos e íntimos com o Império no Brasil, transitava entre artistas e políticos, viveu um relacionamento não oficializado com Maria Pardos e foi pioneiro em diversas atividades.

“O olhar dele como colecionador tinha um foco para diversas áreas. Foi estabelecido segundo o modelo enciclopédico. Ele tinha pretensão de reunir exemplares de todo o conhecimento humano, da história natural, passando pela história, arte, artes decorativas, armamentos, numismática, ao arquivo histórico e biblioteca de obras raras. É um dos poucos grandes museus brasileiros com esta grande abrangência de temas”, destacou o diretor-superintendente do Museu, Douglas Fasolato.

E neste mês, em que são lembrados seus 150 anos de nascimento e 71 anos da morte, o G1 destaca a trajetória da Alfredo Ferreira Lage e de como ele reuniu objetos de campos tão abrangentes no museu que batizou com o nome do pai.

Coleções e inspirações variadas

Alfredo comprou o quadro em Paris
(Foto: Nina Mello/Reprodução)

Alfredo nasceu em 10 de janeiro de 1865. Era o filho mais novo de Mariano Procópio e Maria Amália Ferreira Lage. Perdeu o pai aos 7 anos. Dois anos depois, a família se mudou para a Suíça, onde ele encontrou os dois minerais que deram origem à sua própria coleção. Reunir objetos por temáticas era um hábito familiar, como lembrou a documentalista do Museu, Rita de Cássia Andrade Procópio
em entrevista ao G1 em setembro de 2014.

Ele retorna ao Brasil em 1884, para estudar Direito em São Paulo, onde se formou pela Faculdade do Largo de São Francisco. Cinco anos mais tarde, na inauguração do Teatro
Juiz de Fora, fruto de uma sociedade com o irmão Frederico, fez sua primeira apresentação pública ao piano na cidade. Ainda em 1889, ele viajou para a Exposição Universal de Paris, de onde trouxe a obra Après-midi en Hollande, de William Roelofs. “Ele tinha orgulho de ter adquirido este quadro premiado, do pintor que tinha ligação com as escolas de pintura francesa, de Barbizon, e a holandesa, de Haia”, explicou o diretor-superintendente do Museu. Ele foi acionista da Companhia Organização Agrícola Mineira, participou da fundação e do Conselho de Administração da Sociedade Anônima Academia de Comércio de Juiz de Fora.
Integrou o conselho fiscal para a criação da Companhia Mecânica Mineira. Durante oito anos, entre 1891 e 1899 foi jornalista e diretor-secretário do jornal O Pharol. Em 1892, É eleito vereador no município de Juiz de Fora, pelo distrito de Água Limpa.

itens relativos ao Império no acervo se referem a uma história que vêm desde a amizade entre o pai dele, comendador Mariano Procópio, e o imperador Dom Pedro II, que veio à Juiz de Fora na inauguração da Estrada União Indústria e se hospedou na Villa. “Havia um vínculo entre as famílias, o pai era um político importante do partido conservador. Por isso, ele adquiriu vários itens relacionados ao Império”, contou Douglas Fasolato. Entre estes itens, parte do acervo da prima, a Viscondessa de Cavalcanti, e a veste e os sapatos usados por Dom Pedro II na coroação em 18 de julho de 1841, que foram adquiridos em 1926.

Entre 1903 e 1911, fundou e organizou atividades do Photo Club do Rio de Janeiro, participou de exposições como organizador, juiz e também inscreveu seus trabalhos. Em 1908, foi premiado com Medalha de Ouro na Exposição Nacional no Rio de Janeiro. Três anos depois, nova Medalha de Ouro, pelas fotografias apresentadas na Exposição Internacional de Turim.
A fotografia na vida de Alfredo e o trabalho dele no desenvolvimento do fotoclube são temas da exposição “Simetria e Permanência: A Arte na Fotografia de Alfredo Ferreira Lage” em cartaz até este domingo (25).
Registro da galeria em 1922
(Foto: Museu Mariano Procópio/ Arquivo)

Após a morte da mãe, Maria Amália, em 1914, ele começou a transferência de parte de sua coleção no Rio de Janeiro para a Chácara Mariano Procópio, que ele herdou dos pais, em Juiz de Fora. Um ano mais tarde, a chácara foi aberta como o Museu Particular Ferreira Lage. Em 23 de junho de 1921, o local foi inaugurado como Museu Mariano Procópio. A escolha da data não foi aleatória, marcava o centenário de nascimento do homenageado. Em 1922, com a construção do prédio anexo à Villa, inaugurou a Galeria de Belas Artes, que foi batizada com o nome da mãe. “Ela influenciou a formação de Alfredo, foi sua principal incentivadora. Além de pianista, era pintora. Após ficar viúva, mudou-se para a Europa com os filhos, proporcionando a eles educação com destaque para as artes e a história”, explicou Douglas Fasolato.

Aos 25 anos, conheceu a dançarina de comédia espanhola e depois pintora Maria Pardos, com quem manteve um relacionamento não oficializado durante 38 anos, até a morte dela em 1928. Em homenagem a ela, instituiu em 1929, o prêmio Maria Pardos no Salão da Exposição Geral de Belas Artes. Sete das telas dela, que pertencem ao acervo do Museu, estão sendo restauradas em São Paulo. Já o quadro
“A Conciliadora” está em exposição na Pinacoteca também em São Paulo. Pela influência que teve na vida de Alfredo e a contribuição na formação do acervo, Maria Pardos é considerada co-fundadora do Museu.

Em 1936, quando já era integrante do Instituto Histórico Geográfico Brasileiro, oficializou a doação do Museu Mariano Procópio, através de escritura pública, para o município de Juiz de Fora e criou o Conselho de Amigos do Museu. “A coleção era privada, mas se tornou pública por gesto dos fundadores. A meta era esta desde o início. Com a doação, Alfredo Ferreira Lage apenas antecipou o que pretendia fazer em testamento”. Atualmente, Museu passa pelo segundo inventário da história da instituição, para ter o número exato e as áreas compreendidas em acervo. “O museu é importante de várias maneiras. Ele está entre os primeiros do país e é o primeiro de Minas Gerais em funcionamento. Além disso, une um dos mais bonitos jardins históricos do país, os prédios e acervo enciclopédico, com destaque para o período imperial. Várias categorias no mesmo espaço”, resumiu Douglas Fasolato.

Alfredo Ferreira Lage morreu em 27 de janeiro de 1944, aos 79 anos, no Rio de Janeiro. Está sepultado ao lado dos pais, do irmão Frederico e da nora, Alice, no mausoléu que fica em frente à entrada principal do Museu, em Juiz de Fora. Uma placa explica que os restos mortais dele foram exumados do cemitério da Glória para o mausoléu dos pais em junho de 1961, durante a celebração do jubileu de prata da doação do museu à municipalidade e do centenário da estrada de rodagem União e Indústria.

o local está ao lado de parte do canteiro das obras em andamento nos dois prédios. Por enquanto, o acesso está restrito aos trabalhadores do restauro e aos funcionários da instituição. A população aguarda que, depois de sete anos fechados, a Villa e o Prédio Anexo sejam reabertos, mesmo parcialmente, para conhecer ou reencontrar estas e outras estórias e coleções que reuniu e, em vida, ofertou como herança à Juiz de Fora.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Roberta Oliveira Do G1 Zona da Mata

Holocaust Memorial Day 2015: Events in UK museums and galleries

Officially taking place on Tuesday, this year's Holocaust Memorial Day has a theme of Keep the Memory Alive. Here are some of the events to look out for during the rest of the month

The family of Peter Kurer, who fled Nazi Austria for Manchester, will have their story told at the city's Jewish Museum as part of this year's Holocaust Memorial Day© Courtesy MJM Last of the Unjust, Chapter, Cardiff, Sunday

Claude Lanzmann returns to the Theresienstadt ghetto, in Czechoslovakia, where he conducted a series of interviews with Benjamin Murmelstein, a rabbi who was the last President of the Jewish Council there. Murmelstein fought bitterly to prevent Adolf Eichmann – one of Hitler’s most ruthless right-hand men, and a chief architect of the Holocaust – from carrying out his evil work, preventing 121,000 Jews from leaving the country and halting the liquidation of the ghetto.

Holocaust memorial events, Museum of Liverpool, February 1

National Museums Liverpool take inspiration from David Berger, whose words, published in the Last Letters from the Holocaust series, found comfort in difficult moments by hoping that people would remember his life. Eric Cohen also explores the Holocaust from his family’s perspective. A talk, Black Germans and the Holocaust, also takes place on Tuesday.

Holocaust Memorial Day events, QUAD, Derby, Tuesday

On the 20th anniversary of the massacres at Srebrenica, Bosnia, the 70th anniversary of the liberation of Auschwitz and the 100th Anniversary of the Genocide of the Armenians in the Ottoman Empire, Quad presents an evening of words, music and dance to commemorate the victims of atrocities. Advance booking requested; followed by a screening of Night Will Fall.

Let it Go; social media debate; My Story, The Wiener Library, London, Monday – February 3

Dame Stephanie Shirley, a child refugee from Nazism, recalls taking one of the last trains to safety, proving good on her promise to repay her English foster family by creating a leading software company and championing charitable giving. Hear her story on Monday (booking essential), followed by a debate for 16-25 year olds on the value of social media in memorialising the Holocaust (Wednesday, email to book) and the story of Bea Green, a Kindertransportee (booking essential).

Southwark Keeps the Memory Alive, Imperial War Museum, London, Tuesday

Songs by students of Notre Dame Secondary School, a film narrated by Imelda Staunton OBE, memorial prayers, music by members of Southbank Sinfonia and wreath laying and remembrance at the nearby Holocaust Memorial Tree and the Soviet War Memorial. Begins in the museum cinema.

As Seen Through These Eyes, St Mungo Museum of Religious Life and Art, Glasgow, Friday

Screening of the film telling the story of a group of Holocaust survivors, followed by insights from Ela Weissberger, who used art as a means of survival at the Theresienstadt concentration, Marianne Grant, who also believes art saved her life in a camp, and Morag Reid, who will speak about the life of Jane Haining.

Holocaust Memorial Day Event, D-Day Museum, Portsmouth, Sunday

Free admission to the museum and a small display about some of the issues Holocaust Memorial Day can teach us about.

A Jar of Kindness, Firing Line Museum, Cardiff, until Tuesday

A chance for visitors to make kindness pledges in honour of a Holocaust victim, adding a coloured heart to a jar of kindness in the museum. Pledges can be taken away or shared on a board.

The Reader, Rutland County Museum, Oakham, Tuesday

Stephen Daldry’s Academy Award-winning, Kate Winslet-starring film adaptation of Bernhard Schlink’s 1995 novel in which post-war generations in Germany struggle to come to terms with the effects and implications of the Holocaust.

Jewish Heritage Trail, York, Sunday and Wednesday

Beginning at the museum garden gates, this walk, recalling the Jewish contribution to York, visits sites connected with medieval and modern Jews, ends at Clifford’s Tower, where a massacre of Jews took place in 1190. A tour and talk will also be held at the tower on Sunday.

Keeping the Memory Alive, Jewish Museum, Manchester, Sunday

Hear the stories of four Holocaust survivors in the company of the museum's Learning Officers, who will explain the venue's new Holocaust Education programme, launching on Tuesday. Booking essential.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Visit for full listings. For more resources, visit the Ben Uri Museum's Holocaust Education section, Imperial War Museum's permanent Holocaust exhibition and The Holocaust Explained from the London Jewish Cultural Centre.
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Ceramics Crack the Contemporary Art Market

Breaking the Mold

Works by Italian designer Piero Fornasetti now represent a sizable portion of his sales, said veteran New York dealer Earle D. Vandekar.

Few slices of the art market have changed as radically, or, surprisingly, have been taken more seriously, in the past few years as the ever-so-sleepy ceramics and glass sector. Maybe it’s because of the art market’s roaring boom: Wealthy art collectors traditionally buy paintings and sculptures first, and then, once every wall and corner is full, objects. Or perhaps the international success of glass artist Dale Chihuly is partly to blame. But add in the buyers who were already collecting this material, traditionally a passionate and cultish bunch, and you have a new market.

Contemporary artists have met the demand by moving into the medium. At the well-attended New York Ceramics and Glass Fair on the Upper East Side, nearly a third of the exhibitors are offering late 20th-century or 21st century work instead of Staffordshire or Wedgewood, up from only one dealer when the fair began 16 years ago. (The event is taking place at the Bohemian National Hall, 321 East 73rd Street, on Saturday through 7 p.m., on Sunday until 4 p.m.) The mix appears to be working: At the fair opening on Tuesday, more than 2,000 attended,” said Elizabeth Lees, fair co-producer.

When it comes to contemporary ceramics, some dealers said, there’s a shift going on in terms of validity in the eyes of museums. “Glance back two decades only a handful of museums were incorporating such work in their holdings,” said Massachusetts dealer Leslie Ferrin who just joined with Chelsea gallerist Cynthia Reeves to open a gallery in MASS MOCA.

Now, Ferrin points to her clay artist Brit Paul Scott, whose work is in more than thirty museums globally. Scott turns to 19th-century blue-and-white ceramics as both medium and inspiration. In some cases, he breaks period platters and serving dishes and then melds them together with gold. Also he adds a modern twist to his creations. For instance, on one blue-and-white bowl he has incorporated black decals of Chinese dissident artist Ai Weiwei smashing ancient Chinese vessels. His Fracking, a platter emblazoned with images of fracking equipment underscores environmental concerns. Ferrin had so far sold five platters and bowls by Scott at the fair.

Paul Scott’s Cumbria Blue(s), Willow Staffordshire transferware collage, gold leaf, tile cement and epoxy resin; his works are in several museum collections.

Pablo Picasso’s Il Furetto, 1961

A slew of artists such as Jean Arp, Max Ernst, Salvador Dali and Picasso worked in clay and glass. (That work was long-dismissed, but has zoomed in price as Picasso paintings, etc., have become unreachable for most collectors.) And examples by those iconic artists can be found at the fair with the London dealer Sylvia Powell. Several truly cool Picasso ceramics are on view, along with Dali’s 1980 Montre Molle au Cintre, a melted blue glass clock face with gold numbers slung over a bronze coat hanger. It is priced at $18,000.

New York dealer Martin Cohen is featuring the work of Dominican Jose Arias. His 2014 pottery “Squirrel” is in black with white stripes. “In shape, it’s akin to a William Edmundson folk art sculpture,” said Cohen. The price for that pottery example is $5,500.

The work of a relatively big name, the late Italian designer Piero Fornasetti, can be found with the New York based dealer Earle D. Vandekar. Vanderkar is selling a 1960 single plate for $800. One index to the popularity of Fornasetti at the fair is that by Friday, Vandekar had made six sales of Fornasetti plates. “Now, thirty percent of my annual business is in Fornasetti,” said Vandekaar.

A piece in the booth of Chen Yan Arts, an exhibitor based in China who is showing at the fair.

Going further back in history, Roman glass unearthed on archaeological excavations can be found with Manhattan Anavian Gallery. Not all examples are costly. An iridescent glass bangle bracelet is price at $200 and small vessels cost less than a $1,000. With the exhibition “Ennion: Master of Roman Glass” now on at the Met, interest has been rising,” said dealer Paul Anavian. By Friday, he had sold a small 12th century piece of pottery of a horned ram for $2,000.

Not everything drawing lots of attention is recent. Porcelain cats in a rather Belle Époque style with a whiff of Surrealism captured considerable interest at Leo Kaplan Modern On view are a trio of faience felines with glass eyes and wearing pattern pajamas. The cost for a single kitty is $15,000.

Porcelain kittens, circa 1890, on offer at Leo Kaplan.

Susie Kaplan Jacobsen said there are still pronounced sales in porcelain antiques. She sold a pair of 1750 sauceboats decorated with Oriental flowers for $4,000.

“While Americana Week has long been a magnet in drawing a strong clientele, now we are seeing a more contemporary art crowd,” said co-organizer Ms. Lees.

Chicago Museums, Zoos See Attendance Wane in 2014 Source: Follow us: @nbcchicago on Twitter | nbcchicago on Facebook

Attendance at Chicago-area zoos and museums dipped slightly last year, but a David Bowie exhibit brightened the picture for one institution.

A group called Museums in the Park released attendance figures Thursday for 15 Chicago-area attractions. Attendance was 14.3 million in 2014, a decline of 3 percent from the previous year.

Officials say the polar vortex kept visitors away. Most of the institutions saw their attendance bounce back as the weather improved.

The Museum of Contemporary Art bucked the trend. Its popular "David Bowie Is" exhibit drew crowds, and attendance jumped more than 50 percent compared to 2013.

Others with increases in attendance were Chicago Botanic Garden, Chicago History Museum, DuSable Museum of African American History and Peggy Notebaert Nature Museum.

Geologist Bill Simpson cleans Sue, a 67-million-year-old Tyrannosaurus Rex on display at the Field Museum on November 12, 2013 in Chicago, Illinois. Sue is the largest, most complete, and best preserved T. Rex ever discovered. Simpson carefully cleans the skeleton twice a year. (Photo by Scott Olson/Getty Images)

Escola de Sama Mocidade Alegre homenageia Museu Mariano Procópio em Juiz de Fora

Bateria e passistas realizam 'Carnaval no Museu' neste domingo (25). Escola leva a história da instituição para a Passarela do Samba no dia 8.

No ano do centenário da abertura do Museu Mariano Procópio como instituição particular, a história do espaço será relembrada em uma homenagem no carnaval de Juiz de Fora. A escola de samba Mocidade Alegre levará para a Passarela do Samba, o enredo "A Família Mariano Procópio cai no samba e se encanta com sua própria História". A agremiação será a última a desfilar na Avenida Brasil pelo Grupo B, no dia 8 de fevereiro.

Para celebrar a homenagem, o Museu Mariano Procópio terá um fim de semana carnavalesco. Neste domingo (25) será aberta a mostra “Arte no Samba”, que exibe os croquis das fantasias da escola de samba. A exposição segue até 1º de março. Além disso, o parque vai se tornar palco do carnaval. Integrantes da Bateria Furiosa, passistas, mestre-sala e porta-bandeira apresentam o samba deste ano, de autoria de Edinho Leal, Betinho Moraes e Edynel, a partir das 16h com entrada gratuita.

Aprendizado para a escola
O vice-presidente da Mocidade Alegre, Rafael Lima, contou ao G1 que é a primeira vez que um enredo da escola homenageia a cidade. "É uma chance de abordar a nossa história e o museu tem muitos detalhes que podem ser explorados, desde a Família Real, a fauna, flora e o acervo. É um ícone da cidade, que nos dá a chance de fazer um carnaval bonito e rico”, comentou.

Em 2014, bateria da Mocidade Alegre desfilou em
carro alegórico (Foto: Roberta Oliveira/G1)

A homenagem também se transformou em aprendizado. “A diretoria do museu nos abraçou. Eles nos ajudaram a entender e a desenvolver o enredo. Tem gente na nossa comunidade que nunca foi lá, principalmente as crianças. Por isso, está sendo uma chance de conhecermos o museu”, explicou.

Sobre os eventos deste domingo, Rafael Lima explicou que é um momento de celebrar a parceria com o Museu Mariano Procópio. “A gente vai fazer uma exposição dos protótipos das fantasias. Nunca teve isso na história do carnaval de Juiz de Fora. E vamos ao parque esquentar os tamborins para o carnaval. Será uma festa. A gente está realmente muito empolgado com a apresentação de domingo. Independentemente do carnaval, pretendemos manter esta parceria”, destacou o vice-presidente.

No encontro dessas duas formas de cultura que se encontraram, a população é beneficiada. “A direção do Museu viu a oportunidade de estreitar estes laços, para mostrar que o museu não é de uma classe social, ele está aberto para todos”, resumiu.

Apresentação será no parque do museu
(Foto: Roberta Oliveira/G1)

Museu na folia
A escola, que tem reduto nos bairros São Mateus, Mundo Novo, Santa Cecília e Dom Bosco, terá 700 integrantes. O desfile irá apresentar em alas e três alegorias a chácara da família, que foi transformada em museu e que serviu de cenário para a comemoração da inauguração da estrada União e Indústria. Depois se tornou o local que preserva a memória da história imperial brasileira, após ser doada ao Município pelo mecenas Alfredo Ferreira Lage.

O diretor-superintendente do Museu Mariano Procópio, Douglas Fasolato, reforçou a importância da homenagem ao patrono e à instituição. “É o reconhecimento do trabalho de Mariano Procópio, que foi político e empreendedor. É importante ver as realizações dele deixarem a página dos livros de história e irem para Passarela do Samba”, enfatizou.

Ele ainda lembrou que a homenagem da Mocidade Alegre reforça as diretrizes da instituição. “É um reconhecimento criativo do valor simbólico do museu, despertando sentidos, pertencimentos e de manter as portas abertas promovendo a diversidade por meio de diferentes linguagens culturais”, analisou Douglas Fasolato.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti