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segunda-feira, 26 de janeiro de 2015

Pop-up museums could be used to display exhibits from soon to be closed Snibston Discovery Park

Pop-up museums could be used to display some of the thousands of exhibits and artefacts displaced from Snibston Discovery Park’s collection.

There is uncertainty over what will happen to items either on show to the public or in storage at the Coalville attraction, which is to be closed by Leicestershire County Council to save money.

County Hall says it will spend around £335,000 on an audit of the Snibston collection before deciding what to do with it, but cabinet member for museums councillor Richard Blunt said exhibits could appear in temporary displays.

He said: “I like the idea of pop-up museums. You could set them up in public places like council offices or perhaps schools.

Snibston Discovery Museum

“Obviously we still have a lot of work to do to decide what to do with the collection.

“It is a great collection and we want as many people as possible to be able to see what’s in it.”

The council has not set a date for Snibston’s closure but says it can no longer afford the running costs which it says will rise to £900,000.

It has proposed replacing the existing gallery – which will be demolished – with a smaller, less expensive mining heritage museum.

That could house some of the extensive mining and transport collection but is unlikely to keep items from its renowned costume collection or archaeology items.

The Mercury understands consideration has been given to asking Leicester City Council’s museums service to take some of the items.

City mayor Sir Peter Soulsby said: “I have deliberately not been involved in the discussion about whether Snibston should continue.

“That is a matter for the county council but many of the exhibits at Snibston represent Leicester’s industrial and manufacturing heritage.

“Indeed many of the artefacts there are ones that are not just from the city but ones where the city has significant claim on their future.”

He said he had no plan in place for any of the exhibits but said he would like to meet County Hall representatives to discuss ways the exhibits could be kept on display to the public.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti :
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Duke of Wellington and Napoleon to finally meet at Waterloo exhibition Shared Destinies event is one among many exhibits planned across Europe to mark Battle of Waterloo’s bicentenary

The Duke of Wellington and Napoleon were both personally in command throughout the battle – which ended 20 bloody years of the Napoleonic wars – fought through a long day and into the night on a rain sodden plain between two low ridges, on June 18 1815, but the great adversaries never met face to face.

Now, their possessions will come together in the Shared Destinies exhibition at Waterloo, which is among hundreds of exhibitions and events planned this year across Britain, in Belgium, and – perhaps more ruefully – in France to commemorate the bicentenary of the Battle of Waterloo.

Wellington’s frock coat and plumed hat will be crossing the Channel, as loans from the museum to the Musee Wellington in Waterloo, the small Belgian town which gave its name to the battle.

The bicentenary events, including a service at St Paul’s in June, will all be covered in the Waterloo 200 website which launches on Wednesday. Schools across the country are being invited to research objects associated with the battle, and trace the history of local people who fought.

The Eagle of the 105th, captured from the French in the thick of the battle of Waterloo, was brought to London 200 years ago in triumph, brandished out the window of the coach which carried it from the battlefield, across the channel by ferry, and at full tilt on to the capital to bring the astonishing news.

The Prince Regent was dragged out of a grand ball – to the fury of his hostess – to see the eagle and to hear the news: the battle had been as the outnumbered and outgunned Wellington observed, “the nearest run thing you ever saw in your life”.

The eagle, which will star in several exhibitions, is now in the collection of the National Army Museum in London, where director Janice Murray, director of museum, thinks the commemoration and the education programme are timely. Given the fame of the battle, she was startled to discover how little most people knew about it.

“When we did some research we found many people just thought Waterloo was the name of a railway station,” she said, “and yet Wellington and Waterloo are literally written across the face of the country in names of places, streets and pubs.”

Since her museum is closed until 2016 for a major rebuild, it has launched an ambitious loans programme, sending scores of artefacts out to regional and regimental museums, including an exhibition at the Surgeon’s Hall museum in Edinburgh which will reflect the brutality of an exceptionally bloody battle.

One of the most famous casualties was Henry William Paget, 2nd Earl of Uxbridge and Marquess of Anglesey, who was close to Wellington when a canon ball hit, and coolly remarked “by God sir, I’ve lost my leg!” to which Wellington responded “By God, sir, so you have”. The Surgeons Hall exhibition will bring together the saw and bloodied glove used to amputate the shattered remains, and the stirrups from the Army Museum which Paget had modified so he could screw his false leg into place.

The regimental eagles were almost brand new in 1815, issued to replace those melted down when Napoleon was first driven into exile. The capture of the Eagle of the 105th became infamous when both an officer and a corporal in the 1st Dragoons claimed to have killed the French standard bearer. Captain Clark insisted it was he who spotted the eagle being taken to safety to the back of the French division, killed the officer carrying it, and ordered Corporal Stiles to pick it up: Stiles claimed the glory was all his – and when he repeated the story in civilian life, was sued for libel by Clark.

This year the eagle is going first to Edinburgh, and then to the Victoria Gallery and Museum in Liverpool, where it will join some of the most gruesome souvenirs of the battle, the “Waterloo teeth” plucked from the jaws of the fallen and sold to dentists. The museum will also display a set of Wellington’s own false teeth – carved from ivory, not taken from the dead.

The British Museum will display watercolours of the battlefield of Waterloo, including three long panoramas, made within days of the battle , which are coming from a private collection and will be on display for the first time.

The exhibition, Bonaparte and the British, will also have works by both French and British artists glorifying or villifying Napoleon, including vicious lampoons by James Gillray and Thomas Rowlandson, who were among the most famous satirical artists of their day, but also heroic images of Napoleon avidly acquired by fascinated British collectors.

English Heritage will mark the anniversary at Wellington Arch, and nearby, in the grandeur of Apsley House, Wellington’s famous Number I London townhouse address, which became a treasure chest stuffed with works of art, and gifts of gold, silver and porcelain sent by the grateful crowned heads of Europe, feeling much more secure on their thrones after Wellington’s victory. It was in the splendour of Apsley House that one visitor was shocked to find the ageing Iron Duke weeping over the memory of the bodies of the dead and injured piled on the battlefield.

One of the most poignant exhibitions will at Walmer Castle in Kent, one of his homes as Warden of the Cinque Ports, where a pair of his wellingtons – not rubber, but stout plain leather boots – will be on display, along with the armchair in which he died on September 14 1852 – more than 30 years after his great enemy, Napoleon, who died just six years after the battle, in exile on St Helena, the most remote place Britain could find to ensure his eagles never rose in battle again.
An illustration of the Duke of Wellington ordering the entire British line to advance at the Battle
An illustration of the Duke of Wellington ordering the entire British line to advance at the Battle of Waterloo in 1815. Despite being in command during the battle, he never met his great adversary Napoleon. Photograph: Alamy

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Histoire du Musée de Marrakech

Le palais qui abrite le Musée de Marrakech a été construit par Mehdi Mnebhi à la fin du XIX siècle. Il reflète l'art architectural palatial de toute une époque. La demeure fut construite sur le modèle de la maison à péristyle selon lequel les pièces s'agencent autour d'un patio à ciel ouvert les boiseries encadrent les fenêtres et leur motifs peint sont empruntés à l'art européen.

La douiria qui est devenue galerie d'art contemporain était les anciennes cuisines.

Le hammam auquel on accède par le salon principal car les femmes à cette époque ne sortaient guère de chez elles, c'est une oeuvre architecturale par ses coupoles ornées dédecas en plâtre sculpté.

Madame Benjelloun Naymah en mémoire de son mari et pour sauvegarder le patrimoine national de cette ville se bat pour continuer à offrir aux visiteurs quelques heures de cultures aussi bien de l'art national du XIV et XIX siècle que l'art contemporain.

Mehdi Mnebhi

Mehdi Mnebhi, ancien mokhazni (agent d'autorité), devenu ministre de la défense du Sultan Moulay Abdelaziz (1894-1908). En 1901, il a été envoyé en ambassade en Allemagne et en Angleterre.
Il mena, en 1903, à plusieurs reprises, des expéditions contre un révolté du palais, surnommé Bouhmara. Leur échec le défavorisera aux yeux du Sultan. Après son départ définitif de Marrakech pour s'installer à Tanger, où il décède le 27 janvier 1941, Mnebhi céda le riyad à son gendre Thami El Glaoui, Pacha de Marrakech.
Enfin, en 1956, date de l'indépendance du Maroc, le riyad devint propriété de l'Etat et abrita la première école de filles de Marrakech. Son état de conservation se dégrada progressivement et il fut fermé durant plusieurs années.

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Omar Benjelloun

Omar Benjelloun (1928-2003) a été très tôt initié à l'art et à la culture dans son milieu familial grâce à ses grands-pères paternel et maternel. Passionné d'abord par la collection de timbres postaux, il s'intéressa progressivement à toutes les formes de l'art et du patrimoine mobilier et immobilier en manifestant un intérêt particulier pour le patrimoine architectural. Ses actions de mécénat, d'abord centrées sur Marrakech où il crée le Musée de Marrakech et restaure deux monuments prestigieux contigus (la Medersa Ben Youssef et la Qoubba almoravide), atteignent progressivement d'autres villes, à commencer par Casablanca où il crée en 2002 les Tourelles des Arts, un espace d'exposition à proximité de la Cathédrale.
Ses collections conservées au Musée de Marrakech témoignent de l'esprit éclectique d'un fin collectionneur : des pièces de calligraphie islamique datant de la période entre le 9ème et le 19ème siècles à une collection d'art contemporain marocain en passant par une collection de monnaies (du 8ème au 20ème siècles), une autre de gravures européennes sur les villes marocaines, une troisième de céramique et diverses autres composantes du mobilier patrimonial.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

«Bouddha assis en méditation» Musée Labit

Très connu pour sa collection égyptienne et notamment pour sa momie qui a impressionné des générations de Toulousains, le musée Labit possède une des plus belles collections d'art oriental de France. La magnifique demeure de style mauresque dans laquelle est installé le musée, dans le quartier du Busca, a appartenu à Georges Labit (1862-1899) fils de commerçant toulousain et grand voyageur. Ce bouddha du IIIe ou IVe siècle est entré dans les collections du musée dans les années soixante-dix.

L'œuvre expliquée par…
L'œuvre du dimanche

Francis Saint-Genez, conservateur du Patrimoine est arrivé en janvier 2014 à la direction du musée Paul-Dupuy (arts décoratifs et arts graphiques) et du musée Georges Labit (Egypte et arts asiatiques). Originaire du Gers il s'est formé à la Sorbonne et à l'école du Louvre, où il a étudié en particulier les arts de l'Asie. Il a été pendant 7 ans directeur du musée de la Préhistoire de Nemours (Île de France).

Francis Saint-Genez, directeur, conservateur du Patrimoine.

Quatre caractéristiques de cette statue de bouddha en schiste, exposée dans une vitrine de la salle consacrée à l'Inde, au musée Georges-Labit (17 rue du Japon).

1 Vers l'actuel Afghanistan. Cette statue de bouddha date du III ou IVe siècle. Elle provient de la région du Gandhara au nord-ouest de l'Inde, que certains considèrent comme la région qui a vu naître l'empire perse. C'est un territoire près du fleuve Indus, où se situent aujourd'hui l'Afghanistan, le Pakistan, le Tajikistan. À l'époque de ce bouddha, plusieurs peuples se côtoient dans cette partie conquise par Alexandre le Grand et baignée de civilisation helléniste. Différentes religions y cohabitent dans un esprit de tolérance : hindouisme, bouddhisme, zoroastrisme (ndlr : adeptes de Zarathoustra), religion grecque. Tout cela crée l'art gréco-bouddhique, où l'on retrouve à la fois des influences grecques et indiennes.

2 Une des plus anciennes représentations de Bouddha. C'est à cette époque, que l'on commence à oser représenter le Bouddha historique, Shakyamuni, qui était né en 623 avant Jésus-Christ, soit neuf siècles auparavant. Cette statue est une des plus anciennes représentations de bouddha. On retrouve l'influence grecque dans la forme du nez, droit et dans l'alignement du front, dans le vêtement plissé qui rappelle le chiton, la tunique grecque, et les motifs de feuillages sur le socle.

3. Reconnaissable à son chignon et ses lobes d'oreilles. On reconnaît qu'il s'agit de Bouddha, représenté en méditation sur les flots, grâce à des codes très précis. Le personnage a un chignon sur le front, signe qui le différencie d'autres divinités. Il a une autre caractéristique : des lobes d'oreilles très étirés. Cette particularité physique est un souvenir de l'époque où Bouddha, qui était fils de roi, portait de lourds bijoux aux oreilles. C'était avant qu'il renonce à la richesse et s'engage dans une existence ascétique. On devine le point entre les sourcils, symbolisant le troisième œil, la connaissance pure qui se situe au-delà des apparences. Les mains reposent en coupe dans l'attitude de méditation, dhyâna-Mudrâ.

4 Un profond calme intérieur. L'artiste était probablement de confession bouddhiste. Il a voulu exprimer l'importance de la méditation dans la libération de l'âme, à savoir que c'est par un travail intérieur qu'on réussit à s'affranchir des souffrances, des passions qui nous empêchent de voir la vérité et d'avoir une parfaite connaissance du monde. Bouddha montre le chemin à l'humanité, dégage un profond calme intérieur. Le monde n'a plus de prise sur lui… Cette statue vient sans doute d'un lieu de prière. L'État français l'a confiée au musée Labit dans les années soixante-dix.
L'artiste a voulu exprimer le profond calme intérieur qui se dégage de Bouddha/. Photo DR

 fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Idea número 1: tener el convencimiento de que un museo no es un depósito de cadáveres: es un conjunto de fuentes.

Hoy abrimos una semana de reflexión sobre las propuestas de soluciones a los problemas o carencias de los museos locales de todo el mundo. Es aplicable a museos de América y de Sudáfrica, no hacemos distinción. No pretendemos ser pretenciosos asegurando que estamos en situación de promover soluciones que surgen de nuestra experiencia, pero así es, no tenemos otras referencias cercanas, confiamos en esas soluciones porque funcionan. Son ya muchos años trabajando y luchando para ayudar a levantar zonas deprimidas económicamente a través de la difusión cultural, peleando para levantar un museo o museos viejos, vacío de visitantes, casi abandonados. Las oficinas de desarrollo local de los ayuntamientos, de la mano de sus excelentes profesionales como ha sido el caso de España, han sido uno de los principales actores para que algunas de estas zonas pudieran remontar trabajando, haciendo equipo, con profesionales como nosotros. Pero ha habido zonas donde ha sido prácticamente imposible hacer cosas, proponer incluso ideas, nos encontramos con el muro de las jerarquías estúpidas que se dan entre políticos, alguno ellos actuando como verdaderos faraones de opereta. Nos quedamos con el trabajo en equipo y con los resultados, de los que estamos verdaderamente orgullosos. Se incrementaron los visitantes, se interesaron por la cultura local, consumieron en sus tiendas, comieron en sus restaurantes, generaron empleo y, lo que es mejor, se lo contaron a otros con entusiasmo, multiplicando el número de visitantes e implicando a toda la comunidad, incluso a los más incrédulos. Ese es el camino, trabajar sobre las ideas – casi todo está inventado, la clavé está en saber mejorar lo inventado -, hacerlo con ganas, en equipo y profesionalidad, no conocemos otra forma de transformación de un museo olvidado para convertirse en interesante guardián del conocimiento y en motor de la economía local.

Fotografía: Mila Teshaieva

Un objeto cuando entra en un museo pierde su función originaria. Las armas que se exhiben en las vitrinas del museo han dejado de ser armas y ya no tienen como función la guerra y matar a sus enemigos; los iconos sagrados que se exponen no están allí para que el devoto se arrodille y rece.; los cuadros y las esculturas que adornaban palacios y salones para abrir ventanas a la vida, han dejado de tener esa función. Casi nada que se expone en los museos sirve para lo que se creó. De tener vida útil han pasado a convertirse en cadáveres amortajados elegantemente en algunos casos, en otros al abandono y casi olvido. Los objetos se acumulan en las vitrinas; los miramos observando piezas inmóviles que han perdido su contexto, aquello para lo que fueron construidos. Lo pero que un museo puede hacer es convertir un objeto vivo, aunque sea muy viejo, en un cadáver.

Cartel de campaña de UK-based Surfers Against Sewage

Todo tiende al olvido, tendemos a olvidar, es la naturaleza humana. Pero es eso lo que el museo debe evitar, colaborar a que el olvido de abra camino entre el conocimiento de las cosas, de todas las cosas. Detrás de cada objeto se encuentra una historia, siempre la hay y muchas veces es fascinante, nom tanto la descripción de la función de ese objeto por si misma, sino “como ha vivido y con quién” ese objeto. Los objetos vivos – que para vosotros lo serán siempre -, hoy protegidos por los cristales de las vitrinas, ya no tiene usuarios, ni adoradores, sin poder para curar, en definitiva, ya no tienen contexto y eso es lo primero que un museo local debe evitar.

Silent Machine Design

El museo transforma el objeto que se deposita en él en arte, sacralizando sus contenidos. El objeto, ya desprovisto de su función originaria en el museo, pasa a exponerse como un elemento estético que, encima de una peana o metido en una vitrina, debe recibir las miradas con admiración de los visitantes. Muchos son los objetos que se transforman pro el solo hecho de estar guardados pero a la vista, es que lo que pudiera ingresar vivo el museo acaba con ello. Es eso lo que hay que evitar, debemos diseñar y aplicar la contextualziación del objeto. Cuando un museo es en realidad un almacén, se trata de un almacén de cadáveres – sabemos que suena duro, pero no encontramos otra forma de expresarlo -, es un mausoleo. Se trata de cadáveres amortajados y elegantemente preparados para recibir visitas. En algunos museos que tiene por delante un gran trabajo que hacer, los objetos pierden todo el sentido y comprensión: una azada colgada de una pared con un cartelito no significa nada, se convierte en un ruido, y no parte de la historia, para casi todo el mundo.

Imagen de Fósiles – Archivo EVE

Debemos plantear el museo como un conjunto de fuentes auténticas sobre la vida, la historia, la belleza, la naturaleza, la ciencia y tecnología. En el museo generamos las fuentes del conocimiento, ¿qué sabríamos del origen de la vida en nuestro planeta sin los fósiles que podemos ver en un museo? Pero, ¿sabemos como huele el estudio de un pintor? ¿Dónde se compraban las pinturas? ¿Cómo empezaba su obra sobre el lienzo y por dónde? ¿Tenía manías para pintar? ¿Cómo vendía su obra y a quién? ¿Cómo se alisa una arruga en la escultura de mármol? ¿Era horror o pánico la sensación que escultor sentía ante el temor de aparición de una veta en el mármol y sobre todo el rostro de la escultura? Debemos olvidarnos de que se trata de un cuadro, una escultura o de un mero fósil para así transformarse en los verdaderos engranajes de la vida, testigos y relatos de la existencia, de la nuestra y la del mundo. Si se contextualiza de la forma adecuada, si el objeto se extrae de la vitrina inmóvil, será como facilitar a los visitantes el botón de “ON” que abre las ventanas al conocimiento de la vida.

Idea número 2 para mañana: El museo no es un santuario, es una academia.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)