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quarta-feira, 4 de fevereiro de 2015

5 достопримечательностей, которые откроются в 2015 году --- Museu Egípcio Grand, que vai se tornar um dos maiores museus arqueológicos do mundo.



Наступивший год удивит даже тех путешественников, которые считают, что видели все главные достопримечательности мира. В ближайшие 12 месяцев в разных странах открываются новые диковинки для туристов, которые еще можно успеть посетить первыми.
В частности, в Сингапуре завершаются работы над самым крупным экопарком в мире, в Абу-Даби готовятся сдать в эксплуатацию новый Лувр, в Англии открывают мировой центр видеоигр, а в Пекине достраивают уникальный парк развлечений под интригующим названием «Портал в вечность».
Forbes собрал самые интересные объекты, которые откроются в разных странах в 2015 году.
 

Большой Египетский музей

Grand Egyptian Museum
Большой Египетский музей
Фото: hparc.com
Гиза, Египет
Открытие: осень 2015 года
Осенью 2015 года всего в 2 км от знаменитых египетских пирамид появится новая достопримечательность – Большой Египетский музей, который станет одним из крупнейших археологических музеев мира. Здесь будут собраны 100 000 самых важных артефактов древнего Египта, возраст некоторых достигает 7000 лет. В частности, будут выставлены тысячи экспонатов времен знаменитого фараона Тутанхамона.
На территории музея также сооружают огромный конференц-центр, в котором планируется проводить международные конференции по археологии и семинары по египтологии. Сам музей напоминает пирамиду – залы будут венчать пирамидальные крыши из камня.
Объект площадью 50 га обойдется во внушительные $800 млн. Интересно, что большая часть этой суммы предоставлена Японским банком международного сотрудничества.
КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА: туризм; отпуск; путешествия
 
 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotticolaboração = Irma Arevadze 
http://forbes.ua/lifestyle/1386945-5-dostoprimechatelnostej-kotorye-otkroyutsya-v-2015-godu/1386947#Cut
 

Cinecittà est aussi un musée permanent du cinéma italien


Une rue de l'ancienne cité de Rome reconstruite pour un film dans les studios de Cinecitta, le 28 avril 2011






AFP/Archives





Les mythiques studios de cinéma Cinecittà à Rome, en plein renouveau, sont aussi le lieu d'un musée permanent du cinéma italien avec l'ouverture de l'exposition "Tourner à Cinecitta".

Cette exposition raconte 70 ans d'histoire du cinéma italien depuis la création en 1937 des studios, où Federico Fellini a créé nombre de ses chefs d'oeuvre aux portes de Rome, jusqu'à 1989. Associée à deux autres expositions inaugurées en 2012 et 2013, elle forme un tout unique, entièrement consacré au cinéma italien dans les lieux mêmes où il s'est développé et pour la première fois ouverts au public.

Avec quelque 60 vidéos, 300 photographies et des "promenades" par thèmes, l'exposition raconte les grands films italiens mais aussi les productions internationales tournées à Rome.

Les costumes de Liz Taylor et Richard Burton dans Cléopâtre, la légendaire Vespa de Vacances romaines avec Gregory Peck et Audrey Hepburn et même la montre malheureusement portée par un figurant dans Spartacus de Stanley Kubrick sont autant de témoignages de ces années d'or du cinéma italien et en Italie.

Né de la volonté de Benito Mussolini en 1937, pour concurrencer Hollywood, Cinecitta a d'abord produit des films de propagande fasciste avant de grandes productions historiques dans les années 50, quand les grands réalisateurs américains se ruaient à Rome pour tourner Ben Hur (1958) ou Quo Vadis (1953).

- 4.000 films tournés ici -

Pour expliquer au grand public le néoréalisme italien de l'après-guerre, les organisateurs de l'exposition, Alida Cappellini et Giovanni Licheri, ont choisi de faire passer les visiteurs à travers les ruines de la Rome dévastée par la seconde guerre mondiale.

"Les studios ont fermé pendant la guerre et ont été utilisés comme camps de réfugiés pour mieux renaître ensuite sous l'impulsion du néoréalisme", a expliqué à l'AFP Italo Moscati, écrivain, scénariste et auteur des vidéos présentées.

Il a par exemple sélectionné plusieurs images tirés de films comme La couronne de fer (1941), Miracle à Milan (1951), Bellissima (1951) ou encore Umberto D. (1952) pour illustrer la "starisation" du cinéma.

Autant d'occasions de revoir et d'admirer la beauté des grandes stars, comme Sophia Loren, Audrey Hepburn, Silvana Mangano ou Gina Lollobrigida.

Un vieux saloon de l'ouest américain rend hommage à Sergio Leone et aux "western spaghetti" dont il est le maître.

On y voit notamment le costume de cow-boy porté par Clint Eastwood dans le célèbre Pour une poignée de dollars (1964).

La comédie italienne n'est pas oubliée avec tous ses monstres sacrés de Toto à Vittorio Gassman en passant par Alberto Sordi, Aldo Fabrizi, Gian Maria Volonté ou Nino Manfredi.

Des espaces particuliers sont aussi consacrés aux comédies "sexy", aux films policiers et aux superproductions comme Le dernier empereur de Bernardo Bertolucci.

"Nous avons essayé de raconter l'histoire des près de 4.000 films qui ont été tournés ici et celle de tous les personnages qui ont participé à cette colossale aventure", résume Italo Moscati.
 
 

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti  http://www.la-croix.com/Culture/Actualite/Cinecitta-est-aussi-un-musee-permanent-du-cinema-italien-2015-02-03-1276251

 

Cultura e cozinha brasileira - Arroz carreteiro - Receita de Ana Luiza Trajano, do livro Brasil a Gosto

Perfil da chef

Herança das avós cearense e mineira, a ligação da chef Ana Luzia Trajano com a cozinha e os ingredientes brasileiros vem desde a infância, no interior paulista. Já nessa época, não entendia porque, em ocasiões especiais, a comida brasileira não fazia parte do cardápio.

Certa que seu destino estava entre os fogões e as panelas, mesmo já formada em administração de empresas pela FAAP, a chef partiu para a Itália. Lá estudou em importantes instituições culinárias, caso do Istituto per la Promozione delle Cultura Alimentare”, em Milão e do Costigliole d’ Asti, no Piemonte, encerrando o período italiano como aprendiz na cozinha do restaurante Beccofino, em Florença.

Ao voltar ao Brasil, em 2003, iniciou seu trabalho de pesquisa, uma verdadeira expedição culinária por todas as regiões brasileiras em busca de conhecimentos sobre os ingredientes, receitas e a importância cultural de cada prato. Certa do enorme potencial da comida brasileira, em 2006, inaugurou o restaurante Brasil a gosto para difundir a cultura do País com base na gastronomia acional.

Hoje, com uma carreira consolidada e um restaurante renomado internacionalmente, a chef colhe os frutos de suas pesquisas, que continuam acontecendo. Em 2013, assumiu a curadoria da pós graduação em gastronomia brasileira do SENAC, uma das mais respeitadas instituições de ensino do Brasil. E, no final do mesmo ano, lançou seu segundo livro, Cardápios do Brasil, que marca a trajetória dos oito anos do Brasil a gosto. A obra traz receitas, textos sobre as experiências de suas viagens, processos de produção da comida e um glossário fotográfico com 167 ingredientes.


Arroz carreteiro


Ingredientes


4 colheres (sopa) de óleo
3 dentes de alho picados
2 xícaras (chá) de cebolas picadas
1 xícara (chá) de linguiça portuguesa em cubos
1 xícara (chá) de lombo defumado em cubos
1 xícara (chá) de carne-seca dessalgada e cozida em cubos
2 ½ xícaras (chá) de arroz
5 xícaras (chá) de água fervente
5 tomates picados sem pele e sementes
Sal
½ xícara (chá) de salsa e cebolinha picada

Modo de preparo



Em uma panela grande, com um pouco de óleo, refogue o alho. Acrescente a cebola e deixe fritar um pouco. Coloque a linguiça e depois a carne-seca e o lombo defumado. Deixe fritar até começar a dourar. Coloque o arroz, o tomate e acrescente parte da água. Continue colocando água quente até o arroz cozinhar. Finalize com a salsa e a cebolinha.

Dica do Edu: se a água do cozimento da carne seca não estiver muito salgada, pode ser usada para cozinhar tudo, basta se lembrar de não colocar sal. As carnes podem ser trocadas por qualquer outra carne que desejar.



fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.brasilagosto.com.br/noveanos/

Divulgadas imagens do Museu do Holocausto de Dallas, por Omniplan Architects

O Dallas Holocaust Museum and Center for Education and Tolerance foi oficialmente apresentado ao público, mostrando planos de construir uma nova sede permanente na região oeste da cidade. Desenhos preliminares do escritório Omniplan Architects, de Dallas, indicam uma estrutura modesta de concreto e aço corten com galerias expandidas que seriam construídas na porção do terreno definida pelas Ross Avenue e Houston Street. 

 
Dallas Holocaust Museum / Omniplan




"Nosso foco, claro, será preservar a evidência do Holocausto e tirar lições a partir desse evento." disse a presidente e CEO do museu, Mary Pat Higgins, ao jornal The Dallas Morning News. "Mas nós também queremos lidar com o genocídio em todo o mundo e eventos atuais relacionados ao preconceito e ao ódio, e só Deus sabe que há muitas coisas acontecendo hoje que provam a razão pela qual esse museu é importante. Não conheço nenhum outro museu do Holocausto que lida com o movimento dos direitos civis e a questão dos direitos humanos."

A data estimada para a conclusão do museu ainda não foi divulgada.
© Dallas Holocaust Museum / Omniplan
© Dallas Holocaust Museum / Omniplan 
 
fonte: @edisonmariotti #edisobnmariotti http://www.archdaily.com.br/br/761273/divulgadas-imagens-do-museu-do-holocausto-de-dallas-por-omniplan-architects

Vamos beber à saúde do Alvarinho no seu primeiro museu


Monção inaugura Museu do Alvarinho em Fevereiro.

Casa do Curro

Nobre casta, cara uva, nobre vinho. E por fim com uma casa museológica em sua honra. Monção prepara-se para inaugurar o primeiro Museu do Alvarinho, já nos finais de Fevereiro, num edifício do século XVII recuperado e readaptado no centro da vila. A Casa do Curro, na Praça Deu-la-Deu, passa a ser o epicentro cultural do Alvarinho, um dos ex-líbris daquela região do Alto Minho.

Com um investimento de cerca de 150 mil euros (comparticipados em 90 mil pelo PRODER), segundo a autarquia local, o Museu do Alvarinho abrirá ao público a 28 de Fevereiro. Os objectivos passam pela “promoção do vinho Alvarinho” e pela divulgação da sua cultura, mas também pela promoção da região, do património natural, histórico, arqueológico e cultural do concelho e do seu potencial turístico. Será um “trunfo valioso na defesa e divulgação” do Alvarinho, resumiu o presidente da autarquia em comunicado, Augusto Domingues, salientando ser um produto com “elevada importância na economia de muitas famílias monçanenses e suporte da identidade cultural e histórica” locais.

O museu divide-se por várias áreas, proporcionando uma “viagem pelo mundo deste famoso néctar”, da origem à evolução e empresas produtoras. Além dos espaços museológicos, será um ponto de encontro para actividades como degustações, provas comentadas, encontros promocionais e estabelecimento de parcerias.

Nos concelhos de Monção e Melgaço, assinala a Lusa, a produção de Alvarinho movimenta cerca de 2 mil produtores e engarrafadores, representando um volume de facturação anual de 25 milhões de euros. Dados da Associação de Produtores Alvarinho apontam para quatro milhões de quilos anuais desta uva que origina mais de 1,5 milhões de garrafas de Alvarinho. Cerca de 10% é exportado. Segundo afiançam, é a casta cuja uva é a que “mais rende ao produtor” (só ultrapassada pela uva usada para o Vinho do Porto de mesa): pode atingir 1,10 euros por cada quilo e os produtores dizem mesmo que é a “matéria-prima mais cara” do país. Agora, é também peça de museu.



fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://fugas.publico.pt/Vinhos/344328_vamos-beber-a-saude-do-alvarinho-no-seu-primeiro-museu

“Arquitetura de Mértola entre Roma e o Islão” mostra-se no Museu de Arqueologia de Albufeira



A exposição “Arquitetura de Mértola entre Roma e o Islão abre esta terça-feira, dia 3 de Fevereiro, no Museu Municipal de Arqueologia de Albufeira.

A mostra, organizada pelo Campo Arqueológico de Mértola, insere-se no projeto de estudo e valorização do património arquitetónico da Antiguidade Tardia no Alentejo, que resulta dos mais de 30 anos de investigação arqueológica na vila de Mértola.

Através de 17 painéis informativos, é possível conhecer os resultados das várias décadas de escavações sistemáticas. São apresentados dados sobre intervenções recentes, ao mesmo tempo que se retomam as conclusões de escavações mais antigas.

De acordo com a organização, “o conhecimento da islamização passa, em boa parte, pelo entendimento da evolução histórica entre os séculos V e VIII”, sendo esse um dos objetivos da investigação.

A mostra vai estar patente até ao dia 31 de Maio e pode ser vista de quarta a sexta-feira, entre as 9h30 e as 17h30, e ao sábado, domingo e terça-feira, das 9h30 às 12h30 e das 13h30 às 17h30. O Museu Municipal de Arqueologia encerra à segunda-feira.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.sulinformacao.pt/2015/02/arquitetura-de-mertola-entre-roma-e-o-islao-mostra-se-no-museu-de-arqueologia-de-albufeira/

Museu do Negro oferece 164 vagas para oficinas de teatro, dança e música em Vitória



Entre esta terça-feira (03) até o dia 13 deste mês, acontecem as inscrições para as oficinas do Museu Capixaba do Negro "Veronica da Pas" (Mucane), no Centro, em Vitória.

Serão oferecidas 164 vagas, distribuídas em nove oficinas. As aulas começam a partir do dia 23 de fevereiro. "Historicamente, a arte e a cultura sempre foram um instrumento de ascensão social e econômica para a população negra no Brasil, Nesse sentido, será oferecido à comunidade acesso a um conjunto de oficinas, de forma gratuita, objetivando contribuir com a formação cultural dos alunos de uma forma mais ampla, bem como através da arte", disse o coordenador do Mucane, Wellington Nascimento.

Oficina de Teatro

Descrição: Desenvolver princípios gerais do fazer teatral com ênfase na interpretação, trabalho corporal e vocal.
Número de vagas: 10
Dias e horários: quartas-feiras, das 14h30 às 16h30. Período das aulas: 23 de fevereiro a 31 de julho de 2015.

Oficina de Danças Populares

Descrição: Iniciação ao aprendizado da expressão cultural brasileira.
Número de vagas: 10
Dias e horários: segundas-feiras, das 16 às 18 horas. Período das aulas: 23 de fevereiro a 31 de julho de 2015.

Oficina de Dança Afro

Descrição: Iniciação ao aprendizado da expressão cultural afrobrasileira.
Número de vagas: 20
Dias e horários: quartas-feiras, das 19 às 21 horas. Período das aulas: 25 de fevereiro a 31 de julho de 2015.

Oficina de Dança Contemporânea

Descrição: Iniciação ao aprendizado da expressão cultural contemporânea brasileira.
Número de vagas: 20
Dias e horários: segundas-feiras, das 18h30 às 20 horas. Período das aulas: 23 de fevereiro a 31 de julho de 2015.

Oficina de Violão

Descrição: prática e teoria básica, formação de acorde, escala e ritmos.
Número de vagas: 20
Dias e horários: terças-feiras e sextas-feiras, das 16 às 17 horas. Período das aulas: 24 de fevereiro a 31 de julho.

Oficina de Contação de História

Descrição: Prática da contação de história ao mundo encantado infantil com ênfase no autoconhecimento da literatura.
Número de vagas: 20
Dias e horários: quartas-feiras, das 17 às 19 horas. Período das aulas: 25 de fevereiro a 31 de julho de 2015.

Oficina de Cavaquinho/Percussão

Descrição: Propiciar aos alunos uma significativa aprendizagem por meio da música popular brasileira para a completa compreensão do instrumento.
Número de vagas: 30
Dias e horários: quartas-feiras, das 14 às 16 horas e das 18 às 20 horas. Período das aulas: 25 de fevereiro a 31 de julho de 2015.

Oficina de Contrabaixo Elétrico

Descrição: Prática de teoria básica, formação de acorde, escala e ritmos.
Número de Vagas: 10
Dias e horários: terças-feiras, das 14 às 15 horas. Período das aulas: 24 de fevereiro a 31 de julho de 2015.

Oficina de Canto

Descrição: Abordagens de vários estilos da música popular, ginástica fonorrespiratória, técnica para voz cantada e falada, expressão corporal e repertório, formação de grupo vocal.
Número de Vagas: 24
Dias e horários: segundas-feiras, das 16 às 18 horas; quartas-feiras, das 16 às 19 horas; e quintas-feiras, das 15 às 17 horas.  
Aulas vão começar no dia 23 de fevereiro e vão acontecer no próprio Mucane
Foto: Divulgação/Prefeitura/ Andre Sobral

Inscrições

Os interessados em participar das oficinas devem procurar a coordenação do Mucane, de segunda a sexta, das 9 às 17 horas, com uma foto 3x4 e uma cópia de um documento com foto, além de preencher uma ficha de inscrição disponível no próprio local. Serão aceitas até duas inscrições por candidato, desde que haja compatibilidade de horário.

Para participar do processo seletivo, o candidato deverá atender aos seguintes pré-requisitos:

Ter idade mínima de 12 anos completos no ato da matrícula.
Ter idade mínima de 16 anos e autorização dos pais ou responsável para os cursos noturnos.
Ter entre 13 e 16 anos para as aulas de teatro.
Ter idade mínima de 18 anos para as aulas de danças contemporâneas.
Ter idade entre 20 e 60 anos para as aulas de canto.
Seleção
A única oficina que terá processo seletivo será a de canto. A seleção será feita por uma comissão examinadora, no dia 19 de fevereiro, a partir das 15 horas, no Mucane. As vagas para as outras oficinas serão preenchidas por ordem de seleção. Outras informações pelo telefone (27) 3222-4560.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.folhavitoria.com.br/geral/noticia/2015/02/museu-do-negro-oferece-164-vagas-para-oficinas-de-teatro-danca-e-musica.html

19 Ideas para el Museo Local | Idea 7










El museo no es una iglesia:
¡que los visitantes hablen!

Es cierto que muchos museólogos opinan que el silencio es la mejor manera de contemplar y poder valorar una obra de arte o un objeto de valor en un museo. Nosotros no les vamos a llevar la contraria porque estamos de acuerdo en gran medida con ellos. Pero ello no implica transformar el museo en un santuario de contemplación silenciosa, en el claustro de un convento cartujo. Las personas deben comunicarse, conversar, intercambiar opiniones, discutir, debatir, expresar ideas, etcétera. Lo del desagradable: ¡sstttssssSSSTTTTsssssttss! en un museo está de más, sobra totalmente; normalmente el que está fuera de lugar es el que silencia a los demás. Solo se debe intervenir cuando el silencio se rompe con gestos de mala educación, tono fuera de lugar y falta de consideración. Uno de los enormes valores que un museo ofrece a la sociedad, es el poder suscitar un debate constructivo entre las personas en su espacio, un lugar amable para el intercambio de ideas y opiniones que acercan y enseñan. Y debemos ayudar a que ese debate se produzca; no podemos esperar a que las personas tengan el gesto espontáneo de dirigirse una a la otra, ya que la premisa equivocada del silencio impuesto la llevamos muy dentro, desde el colegio. El museo debe romper el silencio y abrir permiso para escuchar y decir palabras que construyen lazos entre las personas y el saber.

 
Ilustración: Jason Ramírez, "I love it when you talk Retro"

Imaginemos que entramos en la sala de un museo y nos encontramos un círculo de sillas en el centro del espacio alrededor de una pieza expuesta. O mejor, nos encontramos un semicírculo de sillas alrededor de una vitrina o una obra de arte cerca de la pared, como más recogido. No es una idea descabellada hacerlo así porque estaremos fomentando el diálogo entre los visitantes presentes en la sala, con total seguridad. Este tipo de acción no se observa normalmente en los museos siendo muy necesario. Hay sillas o bancos, pero se colocan para que la gente descanse - y no siempre los hay -, pero nunca para que la gente se interpele con el diálogo. Podemos dar un empujoncito a las personas que se sientan en las sillas dejando a la vista unos carteles verticales que transcriban opiniones que han dejado "otros visitantes" que se sentaron allí con anterioridad. Podemos sentarnos nosotros mismos, los que pertenecemos al museo, y suscitar dudas y debates entre los visitantes de manera "espontánea". Promover el debate y conducirlo es muy necesario sobre todo cuando se trata de una exposición de arte y, sin lugar a dudas, cuando hay niños en el museo. Estos últimos reaccionan muy positivamente al juego de las adivinanzas.

 
Ilustración: He Ent to the Blog

Sería muy bonito comprobar como agitamos la necesidad de comunicación entre los visitantes si les contamos una bella historia relacionada con un objeto o con una obra de arte. Sería también una forma de recuperar a los contadores de cuentos, figura y gesto humano casi en el olvido. El museo saldría reforzado sin dudarlo si fuera capaz provocar que las personas se comuniquen entre ellas de forma constructiva y, además, es una acción que casi no tiene coste. No se necesita invertir dinero, solo se necesita trabajo y talento por parte de los museólogos y trabajadores de los museos. Si entregamos al visitante un catálogo o una hoja informativa en el que se lea como titular: "queremos que tu voz forme parte de este museo para siempre", estaremos dando un empujoncito a que las personas para que se expresen; el semicírculo de sillas hará el resto.

Ilustración: Eleanor Davies, "Talk to me"

IDEAS QUE CUESTAN MUY POCO DINERO:

Los personajes en las redes sociales

Crear perfiles de personajes famosos relacionados con nuestro museo o con otros es una acción muy interesante. La Gioconda, Leonardo da Vinci, Newton, Platón, Marco Polo, el hombre o la mujer histórica de nuestra zona, etcétera, son personajes o figuras humanas que ya existen en algún lugar de las redes sociales. Si en vuestro museo tenéis alguna obra de arte u objeto relacionado con algún personaje famoso, pudiéndolo resucitar con el uso de las redes sociales abriéndoles perfiles, y así "devolviéndolos a la vida". Podréis hacer que los conozcan y que, a través de ellos, conozcan el museo. Se puede lograr con todo tipo de museos y personajes, desde un yacimiento arqueológico hasta una pequeña galería de pintura local. Solo hay que tener un poco de imaginación para suscitar el interés de los internautas hacia ellos. De esta manera se puede crear un club de amigos virtuales que algún día seguramente podréis ver en persona cuando crucen las puertas de vuestro museo.

Imagen principal y redes sociales: Wall to watch, "Homeless"
 
 
 
 fonte:   @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)