Listen to the text.

terça-feira, 10 de fevereiro de 2015

Broad Art Museum at Michigan State University appoints Caitlin Doherty as Curator

EAST LANSING, MICH.- The Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University has appointed Caitlín Doherty as Curator and Deputy Director of Curatorial Affairs. Doherty—who previously served as Exhibitions and Speaker Curator at Virginia Commonwealth University in Qatar (VCUQatar)—will continue to build upon Broad MSU’s ambitious program of international contemporary art, and further establish the museum as a center for education and dialogue in the visual arts.





“Caitlín Doherty comes to the Broad MSU at an exciting time in the evolution of our young museum,” said Michael Rush, Founding Director of Broad MSU.



“Caitlín has worked at the forefront of the international arts community, and her experience engaging with artists, students, and members of local communities across the globe will make her an invaluable asset to our growing team.” As Exhibitions and Speaker Curator at VCUQatar, Doherty organized major exhibitions of international contemporary art and design, including Confluence: Photographic-based work from the contemporary Middle East (2014); The Depths of Hope (2014), by Egyptian-Sudanese artist Fathi Hassan; Equilibrium (2012), by Irish sculptor John O’Connor; and The UP Factory (2012), an interdisciplinary exhibition by Amsterdam-based international design firm DROOG. Doherty also curated VCUQatar’s Crossing Boundaries Lecture Series, featuring renowned contemporary artists, designers, and leaders within the artistic community including Ellen Lupton, Joachim Sauter, Francesco Bonami, Sherin Neshat, Marina Abramović and Richard Serra. Prior to joining VCUQatar, Doherty worked as Director of Lismore Castle Arts, one of Ireland’s leading contemporary art galleries, and taught Art History, Design History and Museum and Gallery Studies at Waterford Institute of Technology.





In Ireland Doherty also directed the interdisciplinary arts and cultural initiative Artswave, and acted as Visual Arts Co-ordinator for Garter Lane Arts Centre in Waterford. She has published and lectured on contemporary art and museum practice, and holds degrees in art History and museum and gallery studies from The University of Edinburgh and The University of St. Andrews in Scotland. “A university art museum provides a unique opportunity to work with artists at the forefront of their fields, while participating directly in the academic discourse of the wider institution. This is especially the case at the Broad MSU with such a strong focus on international contemporary art, combined with the ability to contextualize this within a significant historical collection,” said Doherty. “In just two years, the Broad MSU has already brought some of the most exciting young artists from around the world to MSU and the East Lansing community, and I look forward to building on this work and to developing a robust exhibitions program.”

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti : http://artdaily.com/news/76097/Broad-Art-Museum-at-Michigan-State-University-appoints-Caitlin-Doherty-as-Curator#.VNq0liw7e1s[/url]
Copyright © artdaily.org

Cultura e cozinha brasileira - Mão-de-vaca - Receita de Claude Troisgros, do livro Culinária nordestina encontro de mar e sertão.

Perfil da chef francês Claude Troisgros

O encontro dos paladares do sertão e do litoral marca a cozinha típica de oito estados nordestinos. Além do ensaio antropológico de Raul Lody e de um prefácio do chef francês Claude Troisgros, o livro traz 398 receitas de pratos originais e dos famosos doces nordestinos, ricamente ilustradas com fotografias a cores de Humberto Medeiros. Enfocando e associando alguns aspectos da história da região com seus pratos típicos, a obra faz parte da série A Formação da Culinária Brasileira.

A receita de mão de vaca tem vários nomes pelo país, mas é bem conhecida por curar a ressaca e dar energia.

Boa dica para quem precisa de um prato forte para enfrentar os dias de folia do Carnaval. A receita rende 30 porções.









Ingredientes
- 2 tomates grandes
- 2 cebolas grandes
- 2 pimentões
- 2 maços de coentro
- Pimenta de cheiro a gosto
- 5 colheres de sopa de colorau
- 2 colheres de alho amassado
- Sal a gosto
- 7 chuchus e 1 abóbora
- 10 pedaços de mão de vaca de boa qualidade

Modo de fazer
Beni Alves, cozinheiro, ensina a fazer a receita. Ele começa colocando todos os temperos na panela, depois coloca um litro de água filtrada para fazer a carne ''pegar'' o tempero. Passa o tempero em cada uma das peças de carne e leva ao fogão. Em fogo alto, a mão de vaca vai passar cerca de duas horas e meia no fogão. O caldo da carne rende um gostoso pirão, que serve de acompanhamento junto com o arroz.



fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.editorasenacsp.com.br/portal/produto.do?appAction=vwProdutoDetalhe&idProduto=19801

Maksim Gaspari - was a Slovene painter best known for his paintings and illustrations as well as numerous postcards with folklore motifs and scenes from rural life



Maksim Gaspari (26 January 1883 – 14 November 1980) was a Slovene painter best known for his paintings and illustrations as well as numerous postcards with folklore motifs and scenes from rural life.[1]

Gaspari was born in Selšček above Cerknica in Inner Carniola in 1883. He studied drawing at the Academy of Fine Arts Vienna but was unable to support himself financially so he returned to Kamnik where he lived before going to Vienna. Later he studied in Munich for a while and settled in Ljubljana in 1913 where he taught art. He died in Ljubljana in 1980.

Gaspari is today best known for his postcards with rural motifs and greetings as well as political messages. A collection of his postcards is held by the National and University Library in Ljubljana.[2] He also illustrated numerous books and journals. He won the Levstik Award in 1949 for his illustrations of Korney Chukovsky's Čuri-Muri velikan (The Monster Cockroach).[3] In 1953 he received the Prešeren Award for his achievements in painting.[4]

From 1972 he was a regular member of the Slovenian Academy of Sciences and Arts.




Maksim Gaspari (1).jpg

fonte : @edisonmariotti #edisonmariotti  http://en.wikipedia.org/wiki/Maksim_Gaspari

colaboração

Milena Parteli

Измаильская Картинная Галерея

История Измаильской картинной галереи берет свое начало с 1974г. как художественный отдел музея А.В. Суворова. Коллекцию собирала и комплектовала более 15-ти лет энтузиаст музейного дела Евдокимова Эмилия Николаевна, ныне директор музея. На базе этой коллекции 1 августа 1987 года согласно Приказу Министерства культуры Украины в Измаиле была открыта картинная галерея как филиал Одесского художественного музея.


В 1994 году галерея реорганизована в государственный самостоятельный музей II категории областного подчинения, фонды которой насчитывают более 5 тысяч произведений.

С каждым годом коллекция систематизируется и изучается. В музее постоянно ведется последовательная научно-исследовательская работа, открыты новые разделы музея:
современное украинское и русское искусство (живопись, графика, скульптура);
декоративно - прикладное искусство Украины;
украинское и русское искусство XVII - XIX вв.;
западноевропейское искусство XVI - XIX вв.;
иконопись и предметы культа XVII - XIX вв.;
искусство народов Востока.

Основу коллекции составляют произведения искусства из фондов Министерства Культуры Украины, СХ Украины и СССР, Всесоюзного художественно-производственного объединения им. Е.Вучетича, Одесского художественного музея, Государственной Третьяковской галереи, Русского музея Ленинграда, Государственного Эрмитажа, а также художественных произведений из частных коллекций.

Художественная коллекция современного украинского и русского искусства богата произведениями известных мастеров: народного художника, Лауреата Государственной премии им. Т.Г. Шевченко А.А.Ковалева (авторская модель памятника А.С. Пушкину в Арроу-Парке возле Нью-Йорка); народного художника Е.В. Вучетича (бюст А.В.Суворова); академиков живописи, народных и заслуженных художников А. Лопухова, С. Шишко, С. Григорьева, Н. Глущенко, Т. Яблонской, К. Ломыкина, А. Коцки, Ф. Захарова, Е. Медвецкой, М. Кеслер, И. Аватыни, а также работы известных художников-графиков В. Касияна, М. Дерегуса, В. Лопаты, Г. Варкача и др.

В разделе декоративно-прикладного искусства представлены гобелены, керамика, вышивка, изделия из кожи, металла, стекла, дерева работы народных и заслуженных мастеров декоративно-прикладного искусства: Л.Жоголь, Н.Бабенко, Н. Косаревой, А.Билык-Пошивайло, М. Галушко, И. Аполлонова, В. Статива-Деки и др., которые знакомят зрителей с широким спектром народного искусства известных регионов Украины (Опошни, Решетиловки, Косова, Петриковки и Придунавья). Работы этих мастеров поражают высоким художественным совершенством, тематическим, жанровым и техническим разнообразием.

Из Государственного русского музея г. Ленинграда в раздел украинского и русского искусства XVII - XIX вв. поступили портреты генералиссимуса А.В. Суворова, адмирала Т.С. Спиридова кисти неизвестных мастеров ХІХ вв., а также редкостные гравюры ХVІІІ – ХІХ вв. – портреты Г. Потемкина, К. Воронцова, Ф. Толстого, Т. Строганова известных граверов Ф. Иенцена, П. Бореля, и графические листы художников-передвижников И. Шишкина, И. Репина, В. Маковского. Одним из самых значительных поступлений в коллекцию картинной галереи из фондов Министерства культуры Украины является работа «Бухта» прославленного мариниста Р. Судковского – самого одаренного ученика И. Айвазовского, тонкого наблюдателя моря и его поэтических красот. Значительно пополнили коллекцию произведения, поступившие из Одесского художественного музея.

В разделе западноевропейского искусства ХVІ – ХІХ вв. среди жемчужин музейной коллекции – ваза известного французского мастера Э. Галле. Она выполнена в технике травления многослойного стекла стиля модерн. Лилово-персиковая ваза декорирована рельефными изображениями различных цветов с изгибающимися стеблями, оплетающими тулово. Две бронзовые скульптуры неизвестных западноевропейских мастеров в стиле классицизма «Утро» и «Диана» покоряют красотой образов. Их фигуры пластичны, легки, грациозны. Не менее ценны приобретения западноевропейской графики ХVІІІ – ХІХ ст. (более 60-ти произведений) известных мастеров – Цукконе, Аннибале Караччи, Х. Беланже, Ф. Буше, А. Пейн, Е. Финден и др. Они затрагивают в своей тематике самые разнообразные сферы социальной и культурной жизни Италии, Франции, Англии, Испании, Турции. Эти произведения имеют большое историко-культурное значение, дают возможность познакомиться и проследить процесс развития гравировального искусства.

Уникальным является собрание старообрядческих икон. Большую помощь в пополнении раздела древнерусского искусства оказало Министерство культуры Украины – в галерею поступило более 250 икон. Государственная Третьяковская галерея передала музею старинные иконы ХVІІІ – ХІХ вв., среди которых «Покрова Пресвятой Богородицы», написанная известным мастером Иваном Плотниковым в 1774 году; трехрядная «Казанская Пресвятая Богородица», «Воскресение Христово», «Святой Николай - Чудотворец» конец ХVІІ ст. и др.
Музей активно покупал иконы у населения. К числу ценнейших экспонатов относятся иконы, приобретенные в 1992 г. «Умягчение злых сердец» (нач. ХVІІ в.); в 1996г. – «Спас Нерукотворный» (конец ХVІІІ ст.).

По своему художественному значению особенно интересен раздел «Искусство народов Востока»: живопись на шелке известных вьетнамских мастеров Нгуен Динь Чионга, Конг Ланга; скульптура восточного мудреца, выполненная в технике резьбы по камню; изысканное японское панно конца ХІХ ст., инкрустированное ценными породами дерева и перламутром.

На сегодняшний день коллекция музея продолжает пополняться экспонатами, они поступают от щедрых, добрых людей – друзей нашего музея. Большую коллекцию работ известного украинско-румынского художника Т.Федоренко подарила галерее его племянница. Искусствовед, художник, коллекционер В.И. Кобылинский передал музею серию работ украинских художников-графиков 50-х-60-х годов.
Заслуженный художник Украины, член Национального Союза художников Украины П.П. Чакир преподнес в дар музею работы в технике горячей эмали и акварели, раскрывающие многонациональные традиции и обычаи Придунайского края.
Известные художники Придунавья В.Афанасьев, М. Довгаль, В. Дудник, Д. Заяц, А. Кара, Р. Кобзаренко, В. Коренек, А. Кокалко И. Коцофляк, В. Красный, М. Криуленко, В. Левенцова, В. Манчук, И. Маслий, Т. Митаки, Д. Нескоромный, В, Новоселов,. И. Седнин, С. Сухинин, Е. Сычева, Н. Тарпан, А.Ткач, А. Тылылым, Н. Федяев, П. Чакир, А. Шаронов, И. Шишман и другие, создавшие основу Бессарабской школы живописи, передали картинной галерее свои работы. Из этих произведений был сформирован новый раздел музея «Искусство художников Придунавья».
Работники музея очень благодарны всем дарителям за их бескорыстие, теплые и искренние чувства.

Музейная деятельность теснейшим образом связана с главным назначением музея – сохранять, пропагандировать и прививать интерес посетителей к музейной коллекции.
Музей занимается активной выставочной деятельностью. Большой успех имели персональные выставки выдающихся мастеров кисти: А. Щербакова, Е. Романеску, М. Греку, М. Кеслер, Э. Килдеску, К. Ломыкина, А. Лопухова, Л. Григорашенко и др., а также многочисленные международные выставки и фотовыставки.

Двери картинной галереи гостеприимно открыты как для известных художников, так и для тех, кто только начинает свой творческий путь. Для многих из них персональная выставка в залах картинной галереи становится началом их популярности. Как от родной пристани отправляются корабли в большое плавание к далеким берегам, так от картинной галереи начинающие художники отправляются в путешествия к вершинам творчества.

Доброй традицией стало открытие в залах музея детских художественных выставок. На протяжении многих лет большим праздником детского творчества является международный конкурс биенале «Дети Бессарабии», который дает возможность познакомиться с лучшими работами юных талантов.
Известный педагог Сухомлинский сказал: «Нашим детям жить в ХХІ-м столетии. Необходимо с раннего детства засеять зернами красоты душу ребенка, чтобы она стала высоко духовной и гармоничной личностью».
Коллектив картинной галереи с первого дня уделяет особое внимание работе с детьми и молодежью. Изучая опыт работы музеев США, Германии, Франции, Японии, России, Армении в обл. музейной педагогики, коллектив галереи с 1988 г. вводит нетрадиционные формы работы с детьми разного возраста. Картинная галерея совместно с общеобразовательной школой № 1 им. А.В. Суворова (директор Дудченко Д.И.) разработали комплексную программу «Музейная педагогика» для работы с детьми младшего и старшего школьного возраста. Согласно программе в галерее создан клуб «В мире прекрасного», который дети посещают с большим удовольствием. Их привлекает теплая атмосфера живой музыки, поэзии, изобразительного искусства. В клубе проводятся занятия на темы: «Мастера народных промыслов Придунайского края», «Украинский рушник. Символика», «Украинская живопись», «Гутное стекло мастеров Украины», «Мастера декоративно-прикладного искусства Украины и Придунайского края» и др.
Постоянными стали уроки эстетики для воспитанников детских садов и для учеников младших классов школ региона. После экскурсии юные посетители под аккомпанемент фортепиано рисуют, занимаются лепкой, икебаной, поют любимые песни, а заканчиваются необычные уроки кинофильмами по искусству или любимыми мультфильмами.

Для старшеклассников и студентов в картинной галерее проводятся интегрированные уроки литературы, истории, химии, математики, культуры и искусства с использованием произведений из коллекции галереи. Учащиеся принимают активное участие в учебно-воспитательном процессе: выступают с рефератами, читают стихи, играют на музыкальных инструментах, изучают биографии выдающихся художников, писателей. Совместно с музыкальной школой города для них проводятся вечера и встречи с художниками, поэтами, музыкантами, театрализованные преставления, работает молодежный клуб «Интеллект», где молодежь имеет возможность проявить свою одаренность.
Синтез живописи, поэзии и музыки проникают в глубину души каждого ребенка. Музыка звучит в залах галереи на протяжении всего дня. Дети, которые соприкасаются с прекрасным, пронесут эту красоту по жизни и поделятся ею с другими. Этим детям строить новое общество, общество гармонии и красоты.

Среди измаильчан и гостей города широкой популярностью пользуется литературно-музыкальная гостиная «Вернисаж», в которой люди неравнодушные к искусству, знакомятся с творчеством известных художников, поэтов, композиторов. В гостиной «Вернисаж» состоялись встречи измаильчан с известными эстрадными певцами и артистами: Ю. Багатиковым, О. Билозир, И. Димариным, И. Суручану, Н. Шостаковой, Р. Недашковской, диктором украинского телевидения Т. Стратиенко, режиссером Н.Гибу.
В картинной галерее создано литературно-поэтическое объединение «Дунайские волны», которое постоянно пополняется молодыми талантами.

Измаильская картинная галерея – музей активный, энергичный. В нем чувствуется ритм времени, которое меняет лицо музея и его творческую программу. В 1999 году Одесская областная Госадминистрация за активную культурно-массовую и научно-просветительскую работу, весомый вклад в государственную программу по духовному воспитанию молодежи и населения присвоила картинной галерее статус Областного Центра эстетического воспитания. На сегодняшний день ОЦЭВ состоит из трех подразделений: картинная галерея, телестудия, научно-просветительский отдел.
Создание такого значительного Эстетического Центра в Придунайском крае, который является мощным орудием научно-просветительской деятельности в работе с населением южного региона Украины, по оценке Министерства культуры – уникальное явление в деятельности музейных учреждений Украины.

В 1991г.по инициативе директора Эмилии Николаевны Евдокимовой, с целью популяризации деятельности музея и других учреждений культуры, на базе картинной галереи создана студия телевидения, которая широко охватывает телепрограммами не только г. Измаил, но и весь регион. Студия телевидения галереи совместно с работниками культуры города, измаильского района и Областного центра национальных культур (директор Чилик Г.Г.), ведет активную работу по возрождению украинской национальной культуры и языка, а также многонациональных культур Придунайского края.

Программы студии ОЦЭВ создаются для объединения представителей всех национальностей, воспитания настоящего патриотизма и глубокой духовности, основанных на корнях многовековых национальных традиций и обычаев наших предков. Кроме того телевидение освещает общественную, социальную, культурную и духовную жизнь городского и сельского населения.

Телестудия – участник пяти Всеукраинских конкурсов и VI Международного конкурса программ региональных телерадиоорганизаций, на которых были присвоены звания: Гран-при и Лауреат третьего Всеукраинского конкурса «Україна єдина» за программу о духовном мире современников (Федорова И.И.); Лауреат VI Международного конкурса программ региональных телерадиоорганизаций в номинации «Интересный человек» за программу «Бессарабская Мадонна» (Федорова И.И.).

В городском конкурсе «Женщина года» в 2002, 2004 и 2005 годах директор ОЦЭВ Евдокимова Э.Н.. и главный редактор телестудии ОЦЭВ Федорова И.И. стали победителями в номинации «Культура, искусство и средства массовой информации». Кабинет Министров Украины наградил директора ОЦЭВ Евдокимову Э.Н. Почетной грамотой за весомый личный вклад в развитие украинского телевидения и высокий профессионализм.

На конкурсе Международного фонда «Украина – 3000» на получение стипендии для сотрудников музея с целью качественного роста кадрового потенциала музейных специалистов в номинации «Художественные музеи» замдиректора по научной работе Измаильской картинной галереи И.И.Федорова получила стипендию за создание телепрограмм по искусству и личный вклад в развитие музейного дела.

У Измаила славная история. Наш город расположен на живописных берегах Дуная, в центре Европы и входит в европейскую туристическую линию «От Альп до Черного моря». Измаил стал местом проведения разнообразных фестивалей и конкурсов. Гостями города и нашего музея являются известные деятели культуры, искусства, политики, науки, туристы из многих стран мира.

Коллекция каждого музея имеет особенности в зависимости от вкусов и увлечений людей, которые его формируют. Прежде всего, это зависит от художественной интуиции, профессионализма, любознательности, настойчивости в поисках произведений искусства человека, занимающегося этим нелегким делом. Собрание – это кропотливая и важная работа: нужно понять и почувствовать, какая картина сильнее по художественному совершенству, характерна ли она своему времени, а главное – насколько она необходима музею и способна сделать коллекцию более богатой и интересной.

Существует легенда о путешественнике, который встретил на своем пути троих человек, собиравших камни. На вопрос, что они делают, один сказал: «Я перетаскиваю камни». Второй тяжело вздохнул: «Я кормлю семью». А третий сказал: «Я строю храм». Эмилия Николаевна Евдокимова, подобно третьему работнику, создала храм культуры – художественный музей Придунайского края. Это удивительная женщина, преданная своему делу, энтузиаст с большим творческим потенциалом и организаторским талантом.

Она смогла собрать коллектив единомышленников, объединенных любовью к своему делу. Профессия музейного работника по сути уникальна, потому что объединяет в себе и исследователя, и экспозиционера, и хранителя, и педагога, и экскурсовода. В небольших музеях грани музейной деятельности сливаются воедино. Имена зам. директора по научной работе Федоровой И. И., научных сотрудников Т. Дуровой, Н. Мицкевич, В. Быстрики, Т. Дрейчук, Т. Липской хорошо известны в городе Измаиле потому, что они настоящие профессионалы своего дела.

С интересом и увлечением любители искусства знакомятся в залах картинной галереи с шедеврами мирового искусства из коллекций известных музеев Украины, России, Молдавии, Армении, Азербайджана, Казахстана, стран Балтии, Италии, Германии, Румынии, Венгрии, Чехии, Болгарии и многих других стран.

За тридцать лет галерею посетило более двух миллионов зрителей, открыто 600 художественных выставок. Большое внимание ценителей искусства привлекли выставки: «Мальовнича Україна» (Союз художников Украины), «Декоративно-прикладное искусство мастеров Украины» (ДХВУ Министерства культуры Украины), «Южнорусская школа живописи» (Одесский художественный музей), «Рисунок западноевропейских мастеров XV-XVIII веков в гравюре немецкого гравера Пестеля И.Г.» (Киевский музей западного и восточного искусства), «Западноевропейская живопись XIX ст.» (Одесский музей западноевропейского искусства), «Русская живопись второй половины XIX ст.» (Третьяковская галерея), «Петербург гоголевского времени» (Государственный Эрмитаж), «Образ женщины в мировом изобразительном искусстве» (Московский государственный музей изобразительного искусства им. А.С. Пушкина), «Мифы и легенды народов Юго-Восточной Азии» (Московский музей народов Востока).

Картинная галерея является центром просвещения и отдыха каждой семьи - Центром духовного развития, который формирует культурную среду в городе и регионе.

Художественный музей – драгоценный камень в короне города. Это дом, где собраны бесценные сокровища прошлого и настоящего, но он лишь тогда бывает светлым, радостным и теплым, когда это еще и дом, где работают люди, для которых музей – вся жизнь, вся любовь.

Вход в галерею

Свобода маслом. Нацмузей представил выставку полотен украинских художников, запрещенных в 30-х годах

Партсобрание: На выставке представлена картина Суд крестьян-батраков (1931) выходца из Южной Украины Исаака Бродского о трансформациях в селе
Национальный художественный музей Украины представляет Спецфонд - выставку из 100 мощных полотен украинских мастеров, которые в 1930‑х власть посчитала вредными, и они чудом избежали уничтожения


Фото: DR




На полотне средних размеров изображен невысокий моряк плотного телосложения. Он несет караул на берегу моря, в его руке оружие, над головой пролетают самолеты.




Схематичность и монументальность фигуры превращают юношу скорее в символ, чем в портрет конкретного военного.

Нежные цвета картины не оставляют места тревоге, создавая ощущение застывшей и умиротворенной вечности.

Это работа Моряк с винтовкой украинского художника Онуфрия Бизюкова. Безобидное на первый взгляд произведение 1932 года было жестко раскритиковано советской прессой за осквернение образа красноармейца и отправлено в специальный музейный фонд, предназначенный для организованного уничтожения.

Теперь эта работа вместе с 92 другими картинами неблагонадежных мастеров 1920–30‑х годов выставлена в рамках нового проекта Национального художественного музея Украины Спецфонд.


Опорочил образ: Работу Моряк с винтовкой Онуфрия Бизюкова признали искажающей образ красноармейца / DR




“Государству нужен был новый социалистический художник, раболепный маргинал”,— говорит о причинах ограничения свободы творчества и стремлении уничтожить “неблагонадежные” работы куратор выставки Юлия Литвинец.

В период с 1937 по 1939 год крепнущий тоталитарный режим главы СССР Иосифа Сталина взялся за методичное истребление выдающихся художников страны и их произведений.

Наиболее тщательно занимались теми, кто работал на территории Украины, подчеркивают историки.



Всего за время работы тайной комиссии, организованной при музее, который носил тогда название Государственного украинского, была собрана коллекция из 1.747 “опасных” для коммунистического строя артефактов.

Среди них — более 300 живописных произведений, а также графика, фотографии и предметы прикладного искусства вроде подсвечников, лампадок или национальных музыкальных инструментов.

Подготовка нынешней выставки длилась четыре года. За это время реставраторы реанимировали картины, полвека хранившиеся без надлежащего контроля.

А Литвинец, главный хранитель музея и куратор проекта, по крупицам собрала информацию о художниках и их работах.

— Аресты и расстрелы сопровождались конфискацией и уничтожением имущества,— описывает трагическую действительность 1930‑х Литвинец.

Поэтому сохранившиеся в спецфонде работы стали для отдельных авторов единственным свидетельством жизни и творчества.

Скудные биографические данные о мастерах искала куратор и в архивах СБУ. Из одного среди множества изученных отчетов она выяснила, что живет сейчас в том же доме, откуда в 1935‑м отправился в лагеря авангардист Бизюков.

С изучения биографии своего талантливого соседа началось ее увлечение уничтоженным поколением украинцев, признается Литвинец.

Согласно документам, Бизюков, ученик выдающегося мастера и основателя украинской школы монументальной живописи Николая Бойчука, был причислен к контрреволюционной террористической организации и сослан в Сибирь.




Национальный художественный музей Украины представляет Спецфонд - выставку из 100 ранее запрещенных полотен украинских мастеров

















Через три года он вышел на свободу, в годы войны был мобилизован. А затем продолжил работать в Киеве, но так и не создал ничего, что сравнилось бы по мастерству с его же довоенными полотнами.

“Никто из оставшихся в живых не вернулся к своей авангардной живописной манере,— уточняет Литвинец.— Если система не уничтожала их физически, то уничтожала как художников. После войны они рисовали в основном пейзажи и что‑то по партийному заказу”.

Перипетии, составляющие историю формирования музейного спецфонда, напоминают сюжеты шпионских триллеров.Никто из оставшихся в живых не вернулся к своей авангардной живописной манере - Юлия Литвинец,куратор проекта

Такова, к примеру, судьба Антона Онищука, который работал старшим научным работником музея и заодно писал доносы на художников.

Литвинец рассказывает, что письма его авторства легли в основу обвинений против Бойчука, расстрелянного в 1937 году на пике мировой славы.

Но сотрудничество с режимом не уберегло Онищука от аналогичной участи. Круг замкнулся в том же году, когда музейный работник был приговорен к смертной казни, равно как и завербовавший его сотрудник НКВД. Своим подчиненным спецслужбы инкриминировали создание сфабрикованных дел.

Есть на выставке работы и более удачливых авторов. К таким принадлежит уроженец Белой Церкви Абрам Черкасский.

Его произведения, среди которых крупноформатные Обед в поле возле трактора, Доярка или Приезд иностранных рабочих, отличаются сочностью цветов и особой жизнерадостностью. Оптимизм Черкасского также не приглянулся НКВД, и его планировали арестовать.

Художнику повезло — вовремя предупрежденный об опасности, он выехал в Казахстан на добровольное поселение.

Село и люди: Доярка — одна из нескольких работ художника Абрама Черкасского, уроженца Белой Церкви, представленных в экспозиции проекта Спецфонд / DR




На новом месте он продолжал писать картины и преподавал в местном художественном училище.

Впрочем, таких мощных и впечатляющих полотен, по мнению критиков, больше не создавал.

Специалисты рассказывают: о том, что против них готовится уголовное дело, художники научились узнавать из прессы. Черной меткой служило появление в газете разгромного материала авторства неизвестного журналиста.От этой выставки остается сложное ощущение, будто побывал на братской могиле - Павел Гудимов,галерист

Причем определить универсальные критерии, по которым режим отсекал неугодное искусство, было невозможно.

Наравне с критичными по отношению к строительству социализма работами под каток НКВД попадали недавние любимцы партии.

К примеру, в экспозицию Спецфонд вошли произведения бойчукистов Кирилла Гвоздика и Константина Елевы, в 1928 году представлявших Советский Союз на авторитетной Венецианской биеннале. Причем и работы с биеннале также представлены на выставке.

Среди множества изученных трагических судеб участников выставки Спецфонд биографии и даже имена некоторых из них остаются неизвестными.

Литвинец досадует, что инвентарная книга конфискованных произведений, которую когда‑то заполняли гэбисты, составлена крайне небрежно.

— От этой выставки остается сложное ощущение, будто побывал на братской могиле,— делится впечатлениями от просмотра галерист Павел Гудимов, занимающийся современным искусством.

Он убежден в важности проведения такой выставки-реабилитации, которая рассказывает о трагедии целого поколения художников, просто позволивших себе творить и мыслить.

Важным элементом проекта Гудимов называет выписки из личных дел мастеров. Они дают истинное представление о духе времени.

Галерист уверен, что сегодня эта выставка является необходимым напоминанием о том, каким опасным бывает вмешательство государства в культуру.

— Такие проекты должны появляться, чтобы люди поняли, что происходило в стране, и как ужасно, когда власть одновременно выступает заказчиком и палачом искусства,— подчеркивает Гудимов.

Материал опубликован в №3 журнала Новое Время от 30 января 2015 года


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://nv.ua/publications/svoboda-maslom-32548.html

Arte japonesa contemporânea em exposição no Museu do Oriente ( .pt )

O Museu do Oriente apresenta «Fragmentos (i)materiais», uma exposição individual da artista japonesa Noriko Yanagisawa dedicada à temática do corpo - fragmentado, descontextualizado e em crise -, de 19 de Fevereiro a 29 de Março.


A desconstrução dos mitos, conceitos e filosofias ocidentais, recorrendo à singular sensibilidade japonesa, é representada nesta mostra através de 20 gravuras que combinam técnicas como água-tinta, água-forte, mezzo-tinta, serigrafia, papel colado e desenho.

O percurso da artista japonesa é marcado por duas visitas a Portugal, em 1987 e 2013, que correspondem a duas exposições do seu trabalho. «Fragmentos (i)materiais» apresenta as gravuras doadas por Noriko Yanagisawa à Fundação Passos Canavarro, por ocasião das comemorações dos 470º aniversário da chegada dos portugueses ao Japão.

Esta é uma exposição em co-produção com a Fundação Passos Canavarro.

Exposição temporária
«Fragmentos (i)materiais»
Inauguração: 19 de Fevereiro, 18:30
Patente até 29 de Março
Terça-feira a domingo: 10:00-18:00
Sexta-feira: 10:00-22:00 (entrada gratuita a partir das 18:00)
Encerra à segunda-feira
Preço: 6 euros (descontos aplicáveis)


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://diariodigital.sapo.pt/news.asp?id_news=759191

Activa Museu virtual capta visitantes para o concelho de Manteigas ( .pt )

A Activa - Associação de Artes e Património de Manteigas criou um museu virtual para divulgar "online" as potencialidades patrimoniais daquele município e atrair novos visitantes, disse hoje à agência Lusa o presidente de direção.




Segundo Renato Alves, o Museu Virtual de Manteigas, acessível na internet em www.museu.cm-manteigas.pt, surgiu por naquele concelho da região da Serra da Estrela, no distrito da Guarda, não existir um museu físico.

"A ideia não é afastar o turista de Manteigas. A ideia é as pessoas consultarem as potencialidades patrimoniais de Manteigas a partir do sofá de sua casa e depois sentirem-se motivadas e perceberem o chamamento para visitarem a nossa região, que é riquíssima", explicou o presidente da Activa.

O responsável considera que após consulta, em casa, dos interesses do património concelhio, as pessoas irão visitar "in loco" o município de Manteigas.

Na página criada na internet estão representadas as potencialidades patrimoniais do concelho, desde o natural (fauna e flora) até ao património arquitetónico e artístico.

"Tentámos diversificar ao máximo para estar lá bem explanado quais são as potencialidades do ponto de vista do património que o concelho tem, começando no natural e acabando no artístico", justificou Renato Alves.

Economia local (agricultura, pastorícia e aquacultura), património arqueológico, cultural, edificado, industrial e natural são as temáticas que estão acessíveis aos visitantes do novo museu virtual que foi concebido pela Activa.

O presidente da associação adiantou ainda à Lusa que o projeto servirá de base para a criação de um museu físico em Manteigas.

"Quem pensar fazer o edifício de um museu de raiz tinha que fazer este trabalho", disse.

Com o projeto 'online' "só tem que pegar" no trabalho já executado, aprofundá-lo e "construir o edifício", acrescentou.

De acordo com o responsável, algumas pessoas que deixaram catalogar as peças para o museu virtual mostraram "logo interesse" em disponibilizá-las para o futuro espaço físico.

A Activa - Associação de Artes e Património de Manteigas surgiu para dinamizar a vertente cultural e artística naquele concelho.

A coletividade desenvolve atividades de pintura, património, teatro, música e literatura e promove o debate de ideias no âmbito do património artístico, histórico, cultural e antropológico.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.noticiasaominuto.com/tech/345306/museu-virtual-capta-visitantes-para-o-concelho-de-manteigas

16 IDEAS PARA EL MUSEO LOCAL | IDEA 10 · en CULTURA, MUSEO,MUSEOGRAFÍA, OPINIÓN. ·


El museo debe generar actividades continuamente: 
un día sin actividad es un día perdido.

El museo debe ser un motor de organizar actividades, hay que actuar activamente con los visitantes; hay que pensar en todo tipo de acciones. ¿Podemos ponernos de acuerdo con el gremio de restaurantes de nuestra ciudad para hacer unas jornadas sobre gastronomía y etnografía? ¿Podemos relacionar el arte con la comida? ¿Podemos hacer un ciclo de cine sobre arqueología? ¿Podemos hacer un certamen de dibujo infantil sobre la historia de la ciencia? Para hacer este tipo de acciones se necesita organización y mucho trabajo, pero hay que hacerlo y el coste es relativamente bajo. Aquí hay que hacer trabajar a la imaginación siendo muy importante la colaboración de todos dentro de nuestro museo. Una reunión de los trabajadores del museo con tormenta de ideas incluida, puede ser una fuente de recursos muy importante a la hora de tener una bolsa de propuestas de actividades.

Imagen: Catálogo Festival de Cine de Arquitectura

Naturalmente, el museo también puede sugerir y organizar itinerarios por la ciudad o por el exterior de la misma. Esto se puede hacer con o sin guías, como también se pueden organizar jornadas familiares, del tipo: “el museo en familia”; jornadas de puertas abiertas a las “interioridades del museo”. Las diferentes épocas del año pueden relacionarse con el museo; esto puede dar mucho juego: “Carnaval en el museo”, “Romanticismo en el museo”, “Lleva a papá al museo”, etcétera.

Imagen: Ty Wilkins

Las actividades de juegos de pistas o gymkhanas en el museo son otro tipo de acciones que tienen como objetivo que el visitante, todo tipo de público, descubra las colecciones del museo desde un punto de vista lúdico y ameno. Incluso se pueden organizar actividades donde se pueda relacionar a los bebés con el museo. No hay nada que le guste más a un niño que embadurnarse de pintura o disfrazarse de pirata, y todo eso lo pueden hacer en el museo. También podemos hacer actividades que relacionen olores con las colecciones, cualquier cosa relacionada con los sentidos “no convencionales” y el museo.


Otro tipo de actividades fáciles de realizar en colecciones que incluyan elementos de etnología, historia, tradiciones, etcétera, son las que se dirigen a colectivos que no son originarios del lugar del museo, grupos de personas emigrantes de otros países que ahora residen en nuestra localidad. Son actividades que se podría enunciar así: “Cuéntame como es tu país…”, “Cuéntame cuentos de tu país…”, “Como son nuestros vestidos tradicionales o el folclore”, “Muéstranos vuestra cocina”…, etcétera. Los museos que expongan textiles y vestimentas pueden organizar talleres de corte y confección para elaborar ropa tradicional, en papel. también se pueden fabricar disfraces, complementos, adornos, composiciones florales…

Imagen: Projecto Cenográfico Carnaval do Recife 2013

Sabemos que las actividades que son más populares en los museos locales son aquellas que relacionan los objetos de la colección expuesta, además son las más económicas. Así, en museos donde s e muestran objetos y artefactos relacionados con la tecnología o historia, las actividades han de consistir en mostrar temas como: “¿Fabricamos un daguerrotipo?” “¿Cómo se hace un arco?”, “¿Te has puesto alguna vez una armadura?” En museos de artes decorativas, podemos proponer actividades del tipo: “Maquíllate como lo hacían las damas del siglo XVIII”, o bien “Estampamos y dibujamos tejidos indianos”. En algunos museos de ciencias naturales, podemos hacer sesiones de clasificación de fósiles o salir a buscarlos al campo o la montaña, ¿quién sabe? a lo mejor encontramos alguno. Se puede hacer lo mismo con plantas, setas, árboles… Dibujar cómics también da mucho juego sobre todo entre los niños, pero tampoco descartamos a los adultos con papel y lápiz. Organizar un concurso literario sobre el museo también es otra opción. Involucrar a los ordenadores-computadoras en actividades también abre un sinfín de posibilidades incluso a distancia.

Archivo EVE

Naturalmente, a todo ello hay que añadir aquellas actividades que son más usuales, tales como conferencias, charlas, visitas de especialistas, la pieza del mes, los conciertos, teatro de aficionados y otros eventos en esta línea. El slogan del museo podría ser: “Siempre hay algo que hacer en el museo”, “quédate en el sillón o ven al museo, participa y diviértete”.

IDEAS QUE CUESTAN POCO DINERO:

Cualquier elemento inusual dentro de la exposición se convierte en atracción.

Podemos ponernos de acuerdo con la asociación de comerciantes de la ciudad, por ejemplo los del sector de la moda, para que donen durante un periodo de tiempo determina maniquíes vestidos al museo. Lo ideal es que lo que vistan los maniquíes esté relacionado de una manera u otra con la naturaleza del museo, pero si no es así, tampoco pasa nada. Solo ver los maniquíes repartidos por todo el museo dará que hablar y proporcionará una buena publicidad gratuita, si lo hacéis también con la complicidad de los medios de comunicación locales. La contraprestación que ofrece el museo a sus colaboradores es que todos, tiendas y medios de comunicación, puedan colocar sus marcas en el museo como benefactores de la institución.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti