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quarta-feira, 25 de fevereiro de 2015

The History Museum of Armenia: ---- ՀԱՅԱՍՏԱՆԻ ՊԱՏՄՈՒԹՅԱՆ ԹԱՆԳԱՐԱՆ

Պատմություն





Coloured pitcher decorated with images of birds

Archeological Collection


Թանգարանը…

հիմնադրվել է Հայաստանի Առաջին Հանրապետության պառլամենտի օրենքով (N 439, 09.09.1919թ.): Կոչվել է Ազգագրական-մարդաբանական թանգարան-գրադարան: Առաջին տնօրենն էր Երվանդ Լալայանը:
Բացվել է այցելուների համար 1921թ. օգոստոսի 20-ին
կրել է անվանափոխություններ. Հայաստանի պետական կենտրոնական (1922թ.), Կուլտուր-պատմական (1931թ.), Պատմական (1935թ.), Հայաստանի պատմության պետական թանգարան (1962թ.) և Հայաստանի պատմության թանգարան (2003թ.)
կազմավորվել է Կովկասի Հայոց ազգագրական ընկերության, Նոր Նախիջևանի Հայկական հնությունների թանգարանների, Անիի Հնադարանի, Վաղարշապատի Մատենադարանի հավաքածուների հիման վրա (15.289 առարկա)
1935 թվականին ՀԿԿ Կենտկոմի հրամանով մայր թանգարանի հավաքածուների հիման վրա ստեղծվեցին ինքնուրույն թանգարաններ. 
1. գեղարվեստական բաժնի հիման վրա (ղեկավար Ռ. Դրամբյան) կազմակերպվեց ՀՍԽՀ Կերպարվեստի թանգարանը (այժմյան` Ազգային Պատկերասրահը), - հանձնվեց 1660 առարկա
2. գրական բաժնի հիման վրա ձևավորվեց ՀՍԽՀ Գրական թանգարանը (այժմյան` Չարենցի անվ. գրականության և արվեստի թանգարանը), - հանձնվեց 301 առարկա և 1298 ձեռագիր:
1978թ. ստեղծված Ազգագրության պետական թանգարանին հանձնվեց 1478 առարկա և 584 լուսանկար:
ֆինանսավորվում է 100% պետության կողմից, որը հավաքածուների և շենքի սեփականատերն է
պահպանում է շուրջ 400 000 առարկայից բաղկացած ազգային հավաքածու հետևյալ բաժիններով. հնագիտություն (հիմնական հավաքածուի 35%,) ազգագրություն (8%), դրամագիտություն (45%), վավերագրեր (12%)
համալրում է իր հավաքածուները հիմնականում Հայաստանի տարածքի հնավայրերից հայտնաբերված գտածոներով, գնումներով, նվիրատվություններով
ներկայացնում է Հայաստանի մշակույթի և պատմության ամբողջական պատկերը նախապատմական ժամանակներից՝ մեկ միլիոն տարի առաջ, մինչև մեր օրերը
ցուցադրում է Հայկական լեռնաշխարհում Հին Արևելքի երկրների (Եգիպտոս, Միտանի, Խեթական թագավորություն, Ասորեստան, Իրան, Սելևկյան պետություն, Հռոմ, Բյուզանդիա) մշակութային փոխառնչությունների հազվագյուտ հետքերը


տերն է Ք.ա. III-II հազարամյակների բրոնզե նմուշների մեծաքանակ և բացառիկ հավաքածուի, որ մտնում է համաշխարհային գլուխգործոցների գանձարանը
տերն է Հին Արևելքի հայկական հզոր պետության՝ Ուրարտուի պատմամշակութային շքեղ ժառանգության. բացառիկ սեպագիր արձանագրություններ, բրոնզե արձանիկներ, որմնանկարներ, գունազարդ խեցեղեն, քանդակազարդ սպառազեն, ոսկյա, արծաթյա, ոսկրե եզակի նմուշներ՝ պեղված Կարմիր Բլուրից, Արին Բերդից, Արգիշտիխինիլիից
տերն է Ուրարտուի Արգիշտի I արքայի՝ Երևան քաղաքի հիմնադրման մասին թողած սեպագիր արձանագրության՝ Ք.ա. 782թ.
տերն է փոխադրամիջոցների պատմության հնագույն վկայությունների. Լճաշենից պեղված փայտյա կառքեր և նրանց բրոնզե մանրակերտեր՝ Ք.ա. XV-XIVդդ.
ունի հայկական դրամների հարուստ հավաքածու՝ բաղկացած Ծոփքի, Արտաշեսյան, Կյուրիկյան և Կիլիկիայի հայկական թագավորությունների, ինչպես նաև տարբեր ժամանակաշրջաններում Հայաստանում գործող դրամահատարանների (Դվին, Անի, Երևան և այլն) օտար թողարկումներից
ցուցադրում է Հայաստանում հելլենիստական մշակույթի ինքնատիպ փոխակերպման բարձրարժեք նմուշներ՝ քանդակ, ճարտարապետական մանրամասեր, ոսկերչական իրեր, խեցեղեն՝ պեղված Գառնի, Արտաշատ, Օշական հնավայրերից
ներկայացնում է Հայաստանի քրիստոնեական մշակույթը IV-XV դդ.՝ ճարտարապետական, քանդակագործական, խեցեգործական եզակի գտածոներ՝ պեղված Դվին, Անի քաղաքներից, Ամբերդ ամրոցից
իրականացնում է կոնսերվացման և վերականգման աշխատանքներ
հրատարակել է՝ 1948-ից ի վեր, հայկական ճարտարապետությանը, հնագիտությանը, ազգագրությանը, հայոց պատմությանը նվիրված աշխատություններ, մատենաշարեր, հնագիտական պեղումների զեկույցներ


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.historymuseum.am/museum/?
id=1&lang=arm







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Paleolithic Collections (dating from 100,000-12,000 BC)

The paleolithic objects were discovered from various settlements in Armenia - Satani Dar, Areguni Blur, the midstream of the Hrazdan river (Arzni, Djraber, Nurnus), Gugark (Dashtadem, Metsavan, Paghaghbyur). Of great significance in the paleolithic collections of the Museum are tools, such as Acheulean handaxes and nucleuses, made of local materials - obsidian, dazit and basalt. These classic handaxes and other tools are considered among the best samples of contemporary tools in Eurasia in terms of their perfect forms and elaboration.

Neolithic-Chalcolithic Collections
(8th millennium - second half of the 4th millennium BC)

The specimens of Neolitic-Chalcolithic culture were discovered in the Ararat valley settlements - Masis, Teghut, Adablur, Aratashen, etc. The tools of this period are mainly represented by knife-like blades, which were used to cut, saw, drill and engrave various objects. At the beginning of the 6th millennium, the final stage of the Neolithic Age, the first clay pottery objects appeared in Armenia. Such a collection was found during excavations in Masis, Adablur and Artashat.

Bronze Age and Early Iron Age Collections
(second half of the 4th millennium – 15th-12th cc. BC)

Archeological findings of the Broze Age and Early Iron Age periods from Shengavit, Mokhrablur, Harich, Karnut, Lchashen, Vanadzor, Karashamb, Verin Naver, Mayisian, Berkaber, Aruch, Artik and Lori-Berd comprise the largest and the most diverse collection of archeological funds of the Museum. Among them are ritual hearths and altars, terracotta and bronze statuettes and sculptural groups, ritual utensils, weapons, ornaments, clay vessels, wooden carts and chariots.

Urartu (Kingdom of Van) Collections
(9th c. BC– beginning of the 6th c. BC)

Archeological findings from Karmir Blur, Arin Berd, Argishtikhinili, Oshakan, Van and other places, as well as numerous Urartian and Assyrian cuneiform inscriptions with texts of ritual, building, economic, expansionist and other nature, give a certain idea on the state structure, pantheon, military-political history, economy, arts and crafts of Urartu.
Samples of metallurgic production - everyday objects, bronze weapons with sculptural reliefs, highly artistic jewellery of gold and silver, bronze statuettes and furniture pieces - comprise an important part of the Urartian collections. The collections of pottery (coloured ritual vessels, rhytons, red-polished vessels, large vessels called karas with their cubic capacity marks from 800 to 1,200 litres) occupy a significant place in the Museum’s collection of the Urartian applied arts.

Collections of the 6th - 4th cc. BC

The Achaemenid period in Armenia is exemplified by findings excavated in Armavir, Oshakan, Ayrum, Karchaghbyur, Hrazdan and other areas. These collections show highly artistic samples of metalwork: bronze statuettes, ornaments and vessels of precious metals; another group is represented by pottery - red-polished and coloured pitchers, dishes, goblets and other vessels.

Hellenistic collections (4th c. BC - 3rd c. AD)

Objects excavated in Artashat, Garni, Armavir, Sissian, Tigranakert and other places comprise the basis of these collections.
The Hellenistic metalwork is represented by small sculptures, various gold and silver ornaments. Clay vessels and glass flasks of diverse forms and decoration are noteworthy in the applied arts collections. Of essential significance in the collection are the Aramean border-stones made by the order of the Armenian king Artashes I (189-160 BC), as well as monuments and burial stones with Greek and Latin inscriptions.

Medieval collections (4th – 15th cc.)

The medieval funds at the Museum are compiled of findings from Ani, Dvin, Amberd and other areas. The collections representing the early Christian and medieval periods (4th-15th cc.) include winged crosses and cross stones, sculptura

Museus e centros históricos da Europa Ocidental e até os encantos exóticos da Ásia - Budapeste, na Hungria, e passa por cidades da Bósnia e Herzegovina, Croácia e Sérvia.

Музеји и историјске центри Западне Европе, па чак и егзотичне чари Азије - Будимпешта, Мађарска, и пролази кроз градове Босне и Херцеговине, Хрватске и Србије.

Cruzeiro exibe beleza pós-guerra de Sérvia, Bósnia e Croácia

Roteiro pela Europa Central e Bálcans oferece passeios históricos e culturais por lugares pouco conhecidos, como regiões de conflitos de guerra

O Castelo de Buda é um dos cartões postais de Budapeste, na Hungria
Foto: photoiconix/Shutterstock

Esqueça as praias de areia branca e água cristalina do Caribe, os museus e centros históricos da Europa Ocidental e até os encantos exóticos da Ásia. Se quiser fazer uma viagem que foge dos padrões turísticos e conhecer culturas e etnias realmente diferentes, uma opção é o cruzeiro oferecido pela companhia CroisiEurope para a Europa Central e Bálcans. O roteiro promete um mergulho na história e em áreas que até pouco tempo eram regiões de Guerra.


Veja pontos do tour inusitado para Europa Central e Bálcans







Com saída em 19 de maio de 2015 e 11 dias de duração, o roteiro começa em Budapeste, na Hungria, e passa por cidades da Bósnia e Herzegovina, Croácia e Sérvia. Preços a partir de 1.597 Euros (R$ 5.004,68) por pessoa, mais taxas. Veja o que esperar dos passeios nas escalas do roteiro inusitado.

Са производњом 19. маја 2015, а 11 дана у дужини, скрипта почиње у Будимпешти, Мађарска, и пролази кроз градове Босне и Херцеговине, Хрватске и Србије. Цене од 1.597 евра (Р $ 5,004.68) по особи, плус припадајуће таксе. Погледајте шта можете да очекујете од шетње у необичним скрипт скале.


Hungria
Budapeste é a capital e mais populosa cidade da Hungria, às margens do extenso rio Danúbio, e o local de partida do tour. Do lado Peste, caminhe pelas ruas para conhecer a arquitetura local, com os suntuosos prédios da avenida Andrássy, as fachadas e agulhas góticas do edifício do Parlamento e a concentração de museus, galerias de arte, igrejas e óperas. Ao atravessar a ponte Széchenyi, chegará em Buda, onde está o Castelo de Buda, antigo Palácio Real, construção imponente em uma região com arquitetura histórica. Não deixe de provar a culinária de Budapeste, com pratos quase sempre marcados pela páprica.

Мађарска
Будимпешта је главни град и најмногољуднија град у Мађарској, на обалама Дунава обимних, а почев локација турнеје. Пешта страни, шетају улицама знати локалну архитектуру са раскошног зградама Андраши Авенуе, фасадама и готске игала зграде парламента и концентрације музеја, уметничких галерија, цркви и опере. Док иде кроз Цхаин Бридге, стићи ће у Будиму, где Буда Цастле, бивши Краљевски двор, намеће структуру у региону са историјском архитектуром. Будите сигурни да пробате су кухињу Будимпешти, која готово увек јела означио паприке.


Croácia
Banhada pelo mar Adriático e fazendo fronteira com diversos países, a Croácia se separou da Iugoslávia em 1991 e aparece atualmente como destino turístico muito procurado por sua costa, mas o roteiro da CroisiEurope vai explorar pontos mais desconhecidos. Um dos passeios sugeridos aos passageiros do cruzeiro é excursão para o parque natural Kopački Rit, que chama atenção pelas 141 espécies de pássaros, e para Osijek. 

Хрватска
Окупан од Јадранског мора и на граници неколико земаља, Хрватска одвојиле од Југославије 1991. године и тренутно се појављује као веома популаран место за одмор за своју обалу, али ЦроисиЕуропе скрипта ће истражити још непознаница. Један од предложених путовања у крстарење путника је излет у парк природе Копачки рит, који скреће пажњу од 141 врста птица, и Осијеку.



Na cidade, o tour inclui a igreja de São Pedro e São Paulo, de estilo gótico e mais de 90 metros de altura, uma fortaleza do século XVIII e a praça principal, onde foi construído um monumento à Santíssima Trindade. Outro destino do grupo é a pequena cidade medieval Ilok, dominada em 1697 pela nobre família italiana Odescalchi, que deixou uma forte herança histórica. Nessa parada, o centro histórico, o Santuário e o Castelo Odescalchi são as atrações.

У граду, турнеја обухвата цркву Светог Петра и Павла, готике и преко 90 метара високе, упориште КСВИИИ века и главни трг, где је подигнут споменик Светом Тројству. Друга циљна група је мала средњовековни град Илок, доминирају у 1697. од стране италијанске породице племенитом Одесцалцхи, који је напустио јак историјско наслеђе. То графикон, историјски центар, Санцтуари и Палата Одесцалцхи су атракција.


O charme da Europa Central está muito presente em algumas cidades da Croácia, como Vȁraždīn. A cidade histórica, uma joia do barroco, encanta pelas praças agradáveis, palácios pintados em tons pastéis e a silhuetas dos chalés. Zagred também agrada aos turistas pela harmoniosa combinação de arquitetura e área verde que visitam os diversos museus e galerias, como a Livraria Universal e o cemitério construído nos moldes de um jardim inglês, muito procurado para caminhadas.

Шарм Централне Европе је веома присутна у неким градовима у Хрватској, као Вараждин. Историјска града, барокна драгуљ, плене пријатне квадрата, палате обојене у пастелним бојама и силуете викендице. Загред такође цатерс за туристе по складном комбинацијом архитектуре и зелене површине у посети многе музеје и галерије, као што су Универзална библиотеци и гробља изграђен по узору на енглеске баште је такође популаран за планинарење.


Sérvia

Separada de Montenegro desde 2006, a Sérvia teve influências de vários impérios ao longo da história e apresenta hoje uma cultura muito rica. A primeira parada do cruzeiro no país é em Novi Sad, capital multiétnica de Vojvodina, com centro histórico charmoso e vista quase irrestrita para o rio Danúbio olhando da Fortaleza de Petrovaradin. A segunda cidade do tour na Sérvia é Belgrado, marcada por uma identidade cultura com raízes nas culturas austro-húngara, otomana e eslava. A vista da Fortaleza de Kalmegdan também chama atenção, além das animadas praças Terazije e Republike. Sremska Mitrovica, uma pequena cidade com apenas 9 mil habitantes, é ideal para um passeio romântico, passando pela escola e Catedral Ortodoxa de Saborna Crkva, construída no estilo clássico e adornada posteriormente com elementos barrocos.

Србија

Одвојен од Црне Горе од 2006. године, Србија има утицаје различитих царстава током историје и данас има веома богату културу. Први крстарење станица у земљи је у Новом Саду, Војводина мултиетничка капитала, са шармантном историјског центра и готово неограничен поглед на реку Дунав гледа од Петроварадинске тврђаве. Други град турнеје у Србији је Београд, обележила је културног идентитета укорењена у аустроугарских култура, отоманске и словенском. Поглед са тврђаве Калмегдан такође скреће пажњу, поред живих Теразије и Републике квадрата. Сремској Митровици, мали град са само 9000 становника, је идеална за романтичне шетње, поред школе и Саборне цркве у Саборну Цркву, изграђен у класичном стилу и украшена каснијим барокним елементима.

Bósnia e Herzegovina
Palco de um dos mais violentos conflitos nos Bálcans entre 1992 e 1995, a Bósnia pode não parecer um destino turístico muito indicado. A passagem em Brčko surpreende pela arquitetura tradicional no estilo austro-húngaro com algumas influências otomanas, prédios que contrastam com prédios modernos e ruínas deixadas pelos conflitos que tomaram o país.

Босна и Херцеговина
Фаза један од најважнијих насилног конфликта на Балкану између 1992. и 1995. године, Босна не може изгледати као веома погодан туристичке дестинације. Пролаз у Брчком изненађени традиционалне архитектуре у аустроугарској стилу са неким османским утицајима, зграде које су супротне модерним зградама и рушевине напустили током сукоба који су своју земљу.




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://vidaeestilo.terra.com.br/turismo/cruzeiros/cruzeiro-inusitado-visita-servia-bosnia-e-croacia,9460df8dbfcbb410VgnVCM10000098cceb0aRCRD.html

Museu do Porto de Santos - São Paulo - Brasil - recupera negativos fotográficos raros

Feitos em vidro, eles revelam centenas de imagens que ajudam a preservar a memória da cidade e a contar a trajetória do maior porto da América Latina


O Museu do Porto de Santos, na Baixada Santista, finalizou um minucioso projeto de preservação de cerca de 700 negativos fotográficos raros, em vidro, que resgatam imagens da primeira metade do século XX do maior porto da América Latina e um dos mais importantes do mundo. A ação inédita disponibiliza as imagens reveladas para consulta em um banco de dados na internet e foi concretizada a partir do Edital de Museus do Programa de Ação Cultural (ProAC), oferecido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, por meio do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP).


Segundo Antônio Carlos da Mata Barreto, gerente do Complexo Cultural do Porto, os materiais são do início do século XX e documentam, com perfeição, cenas históricas da formação e do cotidiano do Porto de Santos, que iniciou suas atividades na década de 1890. “É um acervo importantíssimo não apenas para a história da cidade de Santos e do Estado de São Paulo, mas também para a história econômica do Brasil. Preservar essa memória, ainda mais com imagens raras registradas por meio de uma técnica primária de fotografia, e ajudar a contá-la para as novas gerações, é uma grande responsabilidade que vai ao encontro da valiosa missão do museu", afirma.


Iniciativa - O projeto de recuperação dos negativos em vidro foi proposto pela Comunica Relações Públicas, de Ribeirão Preto (SP). "A riqueza desse acervo é seu grande diferencial. Além de serem um valioso objeto de pesquisa histórica, o acesso as imagens reveladas permite a pesquisadores e outros profissionais recorrerem ao banco de imagens para utilização em vários outros projetos como documentários, publicações (livros, jornais e revistas), exposições, monografias, entre outros. A preservação e a disponibilização online desse material é imprescindível para a difusão da coleção", afirma Maria do Carmo Esteves, diretora da Comunica e produtora executiva do projeto, que contou com os trabalhos de Beatriz Royer, como responsável técnica pelo projeto e Fernanda Cicero de Sá responsável pelo diagnóstico, conservação, acondicionamento, guarda e inventário da coleção. 

Segundo Davidson Kaseker, diretor do SISEM-SP, o ProAC é uma forma de os museus paulistas definirem potencialidades de trabalho e ações. “Esse projeto do Museu do Porto de Santos é um grande exemplo de como o apoio do ProAC é importante principalmente para as instituições de pequeno porte no sentido delas concretizarem demandas extremamente relevantes com o uso de recursos públicos. E assim, se especializam e se profissionalizam cada vez mais", observa.

O acervo de negativos em vidro está disponível para consulta online no
http://www.museudoportodesantos.com.br/colecao-imagens-historicas

Museu do Porto de Santos
O Museu do Porto está sediado no Complexo Cultural do Porto de Santos, espaço composto também por uma biblioteca com mais de três mil volumes e pela Pinacoteca Gaffrée & Guinle. A edificação foi construída em 1902 para ser residência dos dirigentes da então Cia. Docas, atual Codesp. Seu acervo conta a história do Porto de Santos por meio de diversas tipologias de objetos e documentos. Para conhecer mais sobre Museu, visite http://www.museudoportodesantos.com.br.


Núcleo da Notícia Comunicação Corporativa:
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Juliana Dias - (16) 9.9233-1823
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www.nucleodanoticia.com.br

Descoberto monge mumificado dentro de estátua budista

Sentado na posição de Lótus, o corpo mumificado de um monge encaixa na perfeição dentro da estátua budista. Uma tomografia computorizada pedida pelo 'Drents Museum', na Holanda, revelou esta imagem impressionante de um monge que se terá auto-mumificado há cerca de um milénio.

Drents Museum


Brilhando dentro da estátua, surge um esqueleto humano que se presume ser de Liuquan, um mestre budista da Escola Chinesa de Meditação, que viveu por volta do ano 1100. Os investigadores do 'Drents Museum', sob a direção do especialista Erik Brujin, já sabiam haver ali restos mortais de uma pessoa. Não imaginavam que a múmia estivesse tão perfeitamente encaixada na estrutura da estátua. É caso único. 




Além daquele exame, foi feita ainda uma endoscopia, inserindo cuidadosamente uma câmara na múmia. Fizeram uma nova descoberta surpreendente. No lugar dos órgãos que foram retirados, encontraram pequenos pedaços de papel, com palavras em chinês. “Pensamos que o corpo foi adorado num templo como múmia e só depois, no século XIV é que se transformou numa estátua”, adianta van Vilsteren.


O diretor de arqueologia do 'Drents Museum', Vincent van Vilsteren, confessa à FoxNews.com que, enquanto a múmia terá cerca de mil anos, foi encontrado um manuscrito do século XIV na base do corpo que adianta algumas pistas arqueológicas. Há mais exames a decorrer, como por exemplo, testes de ADN. 


Esta estátua foi comprada em 1996, por um colecionador privado holandês. O seu “conteúdo” era desconhecido na altura. A múmia foi descoberta no ano seguinte, enquanto especialistas estavam a restaurar aquela peça. O proprietário quererá agora fazer uma reconstrução em tamanho real, razão para se ter feito um scan em três dimensões. 


A estátua está agora em exposição no Museu Nacional de História Natural, em Budapeste.
Auto-mumificação
Os responsáveis do museu acreditam que estamos perante um processo de auto-mumificação, um processo chamado “tukdam” que conduziria ao estado de “Buda vivo”. É crença que a mumificação não é a morte, mas sim um estado espiritual avançado.
De centenas de monges que tentaram este processo horrificante, poucos conseguiram de facto a auto-mumificação e foram venerados em templos, revela o Discovery News.
Praticada sobretudo no Japão, a auto-mumificação era um processo duro que requeria que um monge seguisse uma dieta de 1000 dias de nozes e sementes, a que se seguiria mais um período de dieta de 1000 dias à base sobretudo de raízes. 


No fim deste período, o monge começaria a beber um chá venenoso, que provocaria vómitos continuados e tornaria o corpo demasiado venenoso para ser consumido por bactérias e insectos. Seria então fechado num túmulo de pedra, onde aguardaria a morte, em meditação, na posição de lótus. Após outros 1000 dias, o túmulo seria aberto para verificar se o corpo se tinha mumificado. 
Múmia com duzentos anos encontrada na Mongólia
A atenção para esta "estátua-múmia" disparou, motivada ainda pelo interesse gerado por uma outra descoberta há cerca de um mês: os restos mortais de um monge, também na posição de lótus, num estado de conservação impressionante. 




As análises forenses dizem que terá cerca de duzentos anos. Foi encontrado numa província da Mongólia, atraindo um imenso interesse mediático.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.rtp.pt/noticias/index.php?article=807259&tm=4&layout=121&visual=49

Cientista Stephen Hawking diz que a agressividade é a maior ameaça para a raça humana

Ele tentou descobrir a origem do tempo, e desvendar os princípios que regem o Universo – e conseguiu criar teorias que podem explicar, matematicamente, as forças da Terra. O físico Stephen Hawking, que inspirou o filme “A Teoria de Tudo”, é considerado um dos maiores cientistas e gênios da atualidade.


Durante um passeio recente pelo Museu da Ciência de Londres, ao lado da californiana Adaeze Uyanwah, de 24 anos, que venceu um concurso com mais de 10 mil concorrentes de todo o mundo e ganhou uma viagem à capital da Inglaterra, Hawking impressionou ao fazer a seguinte declaração:

“A falha humana que eu mais gostaria de corrigir é a agressividade. Ela pode ter sido uma vantagem na época dos homens das cavernas, para que eles pudessem obter mais comida, território ou uma parceira com quem se reproduzir, mas, agora, ela ameaça destruir todos nós”

Para físico britânico, ser agressivo pode ter sido vantajoso em outros tempos, mas perdeu o sentido evolutivo. Anteriormente, ele já havia dito que a inteligência artificial pode acabar com a humanidade.

Já a qualidade humana que o cientista gostaria de ampliar foi a empatia: “Ela nos une de uma forma amorosa e pacífica”, disse.

Hawking afirmou ainda que o futuro da nossa espécie está fora da Terra. “O espaço representa um importante seguro de vida para a nossa sobrevivência, pois pode evitar o desaparecimento da humanidade por meio da colonização de outros planetas”.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.brasilpost.com.br/2015/02/23/hawking-agressividade_n_6739488.html

Grão Vasco promovido a museu nacional ( .pt )

Última vez que um museu passou a ter a designação de nacional foi em 1965. Ainda falta o parecer do Conselho Nacional da Cultura.




O retábulo da Sé de Viseu tem 14 painéis, entre os quais o famoso painel da Adoração dos Magos, que tem a primeira representação de um índio na arte ocidental

O Estado Português aprovou a classificação do Grão Vasco como museu nacional. A secretaria de Estado da Cultura e a Direcção-Geral do Património Cultural já deram parecer positivo.

A reclassificação de um museu é um acto “inédito” que não acontecia desde 1965. Uma “reposição de justiça”, acrescenta Agostinho Ribeiro, director do museu de Viseu. A notícia foi quarta-feira avançada numa reunião conjunta entre o director do Grão Vasco e o presidente da Câmara de Viseu.

Foi com o regulamento de 1965 que ficou estabelecido quais os núcleos museulógicos que passariam a nacionais e os que ficaria com a designação de regionais. Ou seja, criou-se o conceito de museu nacional, regional e municipal, tal como hoje são conhecidos. Até aí apenas três museus estavam referenciados como nacionais e não havia outras designações.

O dossier a pedir a nova titularidade foi entregue em Julho de 2014 e a decisão política chegou sete meses depois, um tempo que surpreendeu positivamente Agostinho Ribeiro. “O processo decorreu normalmente e, talvez, a rapidez da solicitação se prenda com uma questão maior que é a do próximo ano comemorarmos o centenário”, avança.

O Grão Vasco é o terceiro museu a ficar com a designação de nacional fora de Lisboa, além dos museus Soares dos Reis (Porto) e Machado de Castro (Coimbra). Para o processo ficar concluído, falta apenas o parecer, não vinculativo, do Conselho Nacional de Cultura que se reunirá em finais de Março.

“É um caso inédito na história da museulogia em Portugal e a designação retrata aquilo que é uma reposição de justiça”, reafirma Agostinho Ribeiro para quem a classificação deveria ter sido logo atribuída aquando da constituição do museu na Primeira República. Para o director do Grão Vasco, o acervo da instituição, o facto de estar ligada a uma figura como a do pintor Vasco Fernandes, a importância histórica e as estatísticas dos números de visitantes são os factores preponderantes para a atribuição do título.

“Não há um único elemento que não possa ser chamado à fundamentação para a designação nacional que o Grão Vasco não cumpra. Desde logo porque tem um património com obras de interesse nacional e que nos coloca numa fasquia cimeira das entidades museulógicas, depois porque tem uma figura associada que é única e também a profundidade histórica da própria instituição que no próximo ano faz 100 anos”, sublinha. Agostinho Ribeiro lembra que “verdadeiramente não há critérios pré-definidos que sejam necessários cumprir" para obter a designação e que estes se prendem, essencialmente, com a “percepção que temos da importância dos acervos e da sua inserção na comunidade”.

“Depois dos museus nacionais, o Grão Vasco foi o que mais cresceu em número de visitantes”, recorda Agostinho Ribeiro. Foi o sexto museu do país que teve mais visitas e a segunda cidade onde esse número mais aumentou, sendo só ultrapassado por Lisboa. Em números absolutos, pelo museu de Viseu, em 2014, passaram 80.241 visitantes, dos quais 62.826 foram nacionais e 17.415 estrangeiros. Relativamente ao ano de 2013, o Grão Vasco registou um aumento de 16% no total de visitantes e 22% nos visitantes estrangeiros.

Sobre as vantagens de ser museu nacional, o director diz que a titularidade irá trazer “uma projecção maior quer nacional, quer internacional”, frisando que em termos operacionais e de gestão continua a estar debaixo da alçada da Direcção-Geral do Património Cultural. Vantagens realçadas também pelo presidente da Câmara de Viseu. Almeida Henriques deixa ainda a satisfação por a unanimidade neste desígnio e a “actuação conjunta” terem conseguido resultados que irão projectar a cidade de Viseu enquanto pólo cultural.

Artista passeia nua por museu ( .pt )

E se estiver a visitar um museu e vir uma mulher a passear nua pelas salas isso é... arte. Pelo menos é essa a intenção da artista suíça, autora da façanha. 

Milo Moire, 32 anos, não é uma novata na arte performativa... invulgar, chamemos-lhe assim. Ainda no ano passado, expeliu ovos de tinta da vagina para uma tela vazia, à entrada de uma feira de arte, na Alemanha, oferecendo aos que passavam, a visão de uma mulher nua em trabalho de "parto". Desta vez, a artista suíça visitou um museu na cidade alemã de Muenster, também completamente despida, com um bebé ao colo.


Moire explica que queria mostrar "um bebé despido seguro nos braços de uma mulher despida", na exposição de vários trabalhos de artistas como Francis Bacon, Lucian Freud ou David Hockney.


"Esta confrontação direta com a arte nua ao vivo desafia os outros a refletir nas formas familiares de perceção", acrescenta.


Do currículo de obras da artista suíça consta ainda uma que a levou a andar num transporte público, no seu aniversário, igualmente nua.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti 


Ler mais: http://visao.sapo.pt/artista-passeia-nua-por-museu=f811291#ixzz3SoCxPzg4

25 IDEAS PARA EL MUSEO LOCAL | IDEA 19 · en MUSEO, MUSEOGRAFÍA,MUSEOLOGÍA, OPINIÓN. ·

No hay que empeñarse en sorprender; 
debemos impulsar el
pensamiento generando emociones.

Una famoso teórico al que admiramos especialmente comentaba en una ocasión haber oído decir a “un predicador de museos”, que a él le gustaba que sus creaciones museográficas sorprendan al visitante al museo. En efecto existen soluciones en las artes escénicas que lo que buscan es sorprender al espectador, causar un impacto visual; pero en estos tiempos que corren, sorprender resulta difícil corriendo el riesgo además de distorsionar el mensaje museológico, hacer que el mensaje del contenido del museo hacia el visitante se difumine, hasta que se disperse totalmente en la nada del conocimiento. Cuándo asistimos a espectáculos de ópera, sentados ya en nuestra butaca, a punto de que comience el espectáculo, estaremos deseando que cuando se abra el telón la escenografía nos sorprenda, nos fascine. En la ópera, como en el teatro, la sorpresa, lo sorprendente, es un factor muy valorado por el espectador. El visitante a un museo no es solo un mero espectador; con el museo esto no funciona así.

Imagen: UFunk Net (la niña nunca jamás comerá una hamburguesa de ese sitio)

En el mundo del conocimiento, de la cultura, de la ciencia, de la educación, la sorpresa no es lo que mejor funciona, no es su ámbito de acción, resulta efímera; lo realmente importante es la propia generación y difusión sencilla de ese conocimiento. El museo local es una institución científica y educativa en proporción a su capacidad, por lo que no puede renunciar a ser lo que es y desviarse de esa tarea. Cuando el museo tiene un objetivo único: sorprender al visitante, es que no ha entendido cual es su principal función, aquella que justifica su existencia, alejándose de sus parámetros naturales, el museo estará herido de muerte. La sorpresa ocurre una vez y es fugaz, es volátil. Una vez visto, puede llegar a olvidarse fácilmente.

Archivo EVE, campaña carteles Levi’s

¿Qué hay detrás del telón de una sorpresa? Existe ese efecto sorpresa / shocking effect; en el museo no tiene sentido alguno. Además, sorprender es increíblemente caro. Le podéis preguntar a un escenógrafo que monte óperas, a ver que os contesta, por poner solo un ejemplo. En las portadas de muchas revistas que podemos ver en los kioscos de nuestras ciudades, comprobamos que las portadas buscan sorprender, es una lucha para captar la atención del espectador-lector. La revista TIME es la decana de las sorpresas editoriales en portada, dejando al margen a Playboy, ya que representa la quintaesencia de lo que es la búsqueda de la sorpresa visual: la portada de una madre amamantando a su hijo de 7 años (el hijo sentado en una silla al lado de su madre) y el titular: “Are you mom enough?” (21 de mayo de 2012) Puro impacto visual, una provocación en toda regla. Así de simple resulta.


Lo importante y más difícil es trasmitir conocimiento, un conocimiento que no nos resulta fácil de olvidar. Para que esto sea así, hay que recurrir a las emociones. El museo está obligado a generar “emociones didácticas” en los visitantes. Si algo nos hace reír resultará mucho más fácil de recordar; lo mismo ocurre con lo emotivo, las emociones que se generan a partir de sensaciones, apoyándonos en que los humanos estamos dotados con cinco sentidos: vista, olfato, tacto, gusto y oído. Aquello que nos llega al corazón, que nos emociona, será recordado, incluso el miedo. Las emociones son el instrumento fundamental para que el conocimiento sea difundido en el museo de una manera sólida, sin ruidos, obviando la sorpresa. Para conseguirlo, se requieren museógrafos y profesionales de los museos que, entre esas herramientas para construir emociones dispongan de una sensibilidad universal extraordinaria, y que la sepan compartir; pero esa capacidad no se aprende desgraciadamente, se tiene o no se tiene, se lleva dentro o no. Hay que saber acudir a la persona adecuada.

Lección de anatomía de Coloraxia

IDEAS QUE CUESTAN POCO DINERO:

En los teatros de todas las ciudades, tarde o temprano, temporada a temporada, acude al menos una compañía para representar su función. Nos ponemos en contacto con el representante de la compañía para que, cuando lleguen a la ciudad, presenten la obra y el elenco en nuestro museo. El trueque consiste en que trabajaremos para conseguir la correspondiente resonancia en la opinión pública local con la convocatoria de la prensa, a cambio los actores deberán a su vez improvisar un sketch teatral sobre el contenido del museo y que lo podamos grabar en vídeo para la exclusiva difusión en el museo – con un par de minutos es más que suficiente -, de manera que la presentación y representación teatral se convierta en un pequeño homenaje al museo local. También se puede hacer con las compañías de ópera u otras expresiones artísticas que lleguen a estar a nuestra alcance.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti  Espacio Visual Europa (EVE)