terça-feira, 24 de março de 2015

The Cucuteni-Trypillian culture ( known as Cucuteni in Romanian and Trypilska Трипільська in Ukrainian ), is a Neolithic–Eneolithic archaeological culture (ca. 4800 to 3000 BC) in Eastern Europe. --- Cultura Cucuteni (cunoscut sub numele de Cucuteni în Трипільська română și Trypilska în ucraineană), este o cultură arheologică neolitice-eneolitice (circa 4800 - 3000 î.Hr.), în Europa de Est.

Cucuteni-Trypillian culture

(c. 4800 to 3000 BC)

Anthropomorphic Cucuteni-Trypillian clay figure

Characteristic example of Cucuteni-Trypillian pottery

It extends from the Carpathian Mountains to the Dniester and Dnieper regions, centered on modern-day Moldova and covering substantial parts of western Ukraine and northeastern Romania, encompassing an area of some 350,000 km2 (140,000 sq mi), with a diameter of some 500 km (300 mi; roughly from Kiev in the northeast to Brasov in the southwest).

The majority of Cucuteni-Trypillian settlements consisted of high-density, small settlements (spaced 3 to 4 kilometers apart), concentrated mainly in the Siret, Prut, and Dniester river valleys. During the Middle Trypillia phase (ca. 4000 to 3500 BC), populations belonging to the Cucuteni-Trypillian culture built the largest settlements in Neolithic Europe, some of which contained as many as 1,600 structures.

One of the most notable aspects of this culture was the periodic destruction of settlements, with each single-habitation site having a roughly 60 to 80 year lifetime. The purpose of burning these settlements is a subject of debate among scholars; some of the settlements were reconstructed several times on top of earlier habitational levels, preserving the shape and the orientation of the older buildings. One particular location, the Poduri site ( Romania ), revealed thirteen habitation levels that were constructed on top of each other over many years.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Gabriela Mangirov

-- portugues Brasil
A cultura Cucuteni-Trypillian (conhecido como Cucuteni em romeno e Trypilska Трипільська em ucraniano), é uma cultura arqueológica Neolítico-Eneolithic (ca. 4800-3000 aC) na Europa Oriental.

Cultura Cucuteni-Trypillian
(C. 4.800-3.000 aC)

Ele se estende desde as montanhas dos Cárpatos para o Dniester e Dnieper regiões, centradas no moderno-dia Moldova e cobrindo partes substanciais da Ucrânia ocidental e nordeste da Romênia, abrangendo uma área de cerca de 350.000 km2 (140.000 sq mi), com um diâmetro de cerca de 500 km (300 mi; cerca de Kiev, no nordeste de Brasov, no sudoeste).

A maioria dos assentamentos Cucuteni-Trypillian consistiu de alta densidade, pequenos assentamentos (espaçados 3-4 quilômetros de distância), concentrados principalmente nos vales dos rios Siret, Prut e Dniester. Durante a fase de Middle Trypillia (ca. 4000-3500 aC), as populações pertencentes à cultura Cucuteni-Trypillian construiu os maiores assentamentos em Neolítico Europa, algumas das quais continham até 1600 estruturas.

Um dos aspectos mais notáveis ​​dessa cultura foi a destruição periódica de assentamentos, com cada local single-habitação ter uma vida mais ou menos 60 a 80 ano. O objetivo da queima desses assentamentos é um assunto de debate entre os estudiosos; alguns dos assentamentos foram reconstruídos várias vezes em cima dos níveis anteriores habitacionais, preservando a forma e a orientação dos edifícios antigos. Um local em particular, o site da Poduri (Roménia), revelou treze níveis habitacionais que foram construídos em cima uns dos outros ao longo de muitos anos.


Cultura Cucuteni
(C. 4800 - 3000 î.Hr.)

Se extinde de la Munții Carpați la Nistru și Nipru regiunile, centrate pe zilele Moldova și acoperă părți substanțiale din vestul Ucrainei și nord-estul România, cuprinzând o suprafață de aproximativ 350.000 km2 (140.000 mp km), cu un diametru de 500 km unor (300 mi, aproximativ de la Kiev, în nord-est a Brasovului la sud-vest).

Majoritatea așezărilor Cucuteni-Trypillian constat de mare densitate, așezări mici (distanțate 3-4 kilometers în afară), concentrate în principal în văile râurilor Siret, Prut, Nistru și. În timpul fazei Mijlociu Trypillia (circa 4000-3500 î.Hr.), populațiile aparținând Cultura Cucuteni a construit cele mai mari așezări neolitice din Europa, dintre care unele cuprinse cât mai multe 1.600 structuri.

Unul dintre aspectele cele mai notabile ale acestei culturi a fost distrugerea periodică de așezări, cu fiecare site un singur locuire având o durată de viață de aproximativ 60 și 80 an. Scopul ardere acestor așezări este un subiect de dezbatere între oamenii de știință; unele dintre așezările au fost reconstruite de mai multe ori pe partea de sus a nivelurilor habitational anterioare, păstrând forma și orientarea clădirilor mai vechi. Un locație special, pe site-ul Poduri (România), a relevat treisprezece niveluri de locuire care au fost construite pe partea de sus a reciproc pe parcursul mai multor ani.

ARAM KHACHATURIAN MUSEUM - Museu com sala de concertos com uma acústica perfeita.

Aram Khachaturian museum was established in 1978, just after the composer`s death. Its purpose is to provide information about Aram Khachaturian to the public and to care and transfer to descendants his rich musical heritage. The decision of the Armenian Government to convert Khachaturian`s private residence into a museum was made still during his lifetime on June 21st, 1976. The residence (architect Mark Grigorian) which was located on the intersection of Marshal Bagramian avenue and Plekhanov (nowadays Zarobian) street, was presented to Aram Khachaturian by the government in 1947. The one-storied house consisted of five specious rooms and a garden behind it. A Khachaturian`s mother and brother Vaghinak with his family used to live here. 

Tour virtual

A Khachaturian liked this house and lived here during his stay in Yerevan. The two-storied museum complex was constructed according to the plans of the architect Edward Altounian, Aram Khachaturian got acquainted with the architect project of the future museum and even wrote down his remarks on the title page of its album. The former residence has remained without changes .The garden had been converted into a small courtyard, where a spring-monument has been erected. It`s a gift to the museum from architects S. Gyurzadian and S.Barseghian. The building façade is framed with five arches reminding tuning forks. The memorial house is on the ground floor, where ten spacious, light halls are intended for the permanent exposition. On the first floor there is also a concert hall with perfect acoustics. Various events and concerts held here enliven the house. 

All visitors can experience music presentation in the sound library on the first floor. The first permanent exposition was opened on February 23rd 1984 on the occasion of the 80th anniversary of the outstanding composer. Soon the museum became the worldwide-acknowledged meeting point of Khachaturian`s admirers, the connoisseurs of music, the young, the musicians and those simply interested in Khachaturian and his music. The staff of the museum is engaged tin replenishment of the collection with materials concerning A. Khachaturian`s life and work, in proper presentation of the documentary heritage, its careful research and representation to the public in most appropriate way. On the materials of collection the booklet of the museum, the 3 volumes of Aram Khachaturian`s letters in Russian and Armenian have been published. 

The advertising leaflets of the exposition are periodically published. The traditions established under the guidance of the first director Gohar Haroutunian - a conductor of symphonic orchestra, Meritorious Teacher of the Republic of Armenia, proceed and have development under the sensitive management of the present director Armine Grigoryan - eminent pianist, the winner of International competitions, professor of Yerevan State Conservatoire. In 2006 the building of the museum was completely repaired by funds from the Government of Armenia. On June 6th 2008 the new permanent exposition was opened.

Aram Il'yich Khachaturian (/ˈærəm ˌkɑːtʃəˈtʊəriən/; Russian: Арам Ильич Хачатурян; Armenian: Արամ Խաչատրյան, Aram Xačatryan;[A] Armenian pronunciation: [ɑˈɾɑm χɑt͡ʃʰɑt(ə)ɾˈjɑn]; 6 June 1903 – 1 May 1978) was a Soviet Armenian composer and conductor. He is considered one of the leading Soviet composers.

Born and raised in Tbilisi, the multicultural capital of Georgia, Khachaturian moved to Moscow in 1921 following the Sovietization of the Caucasus. Without prior music training, he enrolled in the Gnessin Musical Institute, subsequently studying at the Moscow Conservatory in the class of Nikolai Myaskovsky, among others. His first major work, the Piano Concerto (1936), popularized his name within and outside the Soviet Union. It was followed by the Violin Concerto (1940) and the Cello Concerto (1946). His other significant compositions include the Masquerade Suite (1941), the Anthem of the Armenian SSR (1944), three symphonies (1935, 1943, 1947), and around 25 film scores. Khachaturian is best known for his ballet music—Gayane (1942) and Spartacus (1954). His most popular piece, the "Sabre Dance" from Gayane, has been used extensively in popular culture and has been covered by a number of musicians worldwide. His style is "characterized by colorful harmonies, captivating rhythms, virtuosity, improvisations, and sensuous melodies."

During most of his career, Khachaturian was approved by the Soviet government and held several high posts in the Union of Soviet Composers from the late 1930s, although he joined the Communist Party only in 1943. Along with Sergei Prokofiev and Dmitri Shostakovich, he was officially denounced as a "formalist" and his music dubbed "anti-people" in 1948, but was restored later that year. After 1950 he taught at the Gnessin Institute and the Moscow Conservatory, and turned to conducting. He traveled to Europe, Latin America and the United States with concerts of his own works. In 1957 Khachaturian became the Secretary of Union of Soviet Composers, a position he held until his death.

Khachaturian was the most renowned Armenian composer of the 20th century and the author of the first Armenian ballet music, symphony, concerto, and film score. While following the established musical traditions of Russia, he broadly used Armenian and to lesser extent, Caucasian, Eastern & Central European, and Middle Eastern peoples' folk music in his works. He is highly regarded in Armenia, where he is considered a "national treasure".

Gayane (ballet)

Gayane (also rendered Gayaneh or Gayne (the e is pronounced); Armenian: Գայանե; Russian: Гаянэ) is a four-act ballet with music by Aram Khachaturian. Originally composed in 1941–42, to a libretto by Konstantin Derzhavin and with choreography by Nina Aleksandrovna Anisimova (Derzhavin's wife), the score was revised in 1952, and in 1957, with a new plot. The stage design was by Nathan Altman (scenery) and Tatyana Bruni (costumes).

The first production was on 3 December 1942, staged by the Kirov Ballet while in Perm (Russia) for the duration of the Second World War and was broadcast on the radio. The most famous parts of the ballet are the "Sabre Dance", which has been covered by many pop artists, and the Adagio, which featured prominently in Stanley Kubrick's film 2001: A Space Odyssey.

Khachaturian's original Gayane was the story of a young Armenian woman whose patriotic convictions conflict with her personal feelings on discovering her husband's treason. In later years, the plot was modified several times, the resultant story emphasizing romance over nationalistic zeal.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://akhachaturianmuseum.am/?page_0=museum

Agapi Yeganyan

Gordion Müzesi Tümülüs ve Örenyeri --- Em Gordion Museum cada período é representado com exemplos característicos - Monumentos da Idade do Bronze

1963 yılında bugün Yassıhöyük olarak tanınan 500 nüfuslu küçük bir köyün yanında kuruldu. Bugün Gordion Müzesi’nde kronolojik bir sergileme sunulmakta, her dönem karakteristik örneklerle temsil edilmektedir. Üç vitrinde Eski Tunç Devri eserleri, bunu takiben Kral Midas ile son bulan Erken Frig Dönemine ait eserler yer almaktadır. Bu eserler içinde Erken Demir Çağı’na ait el yapımı çanak-çömlekler, Erken Frig Çağına ait demir aletler, tekstil üretim aletleri sergilenmektedir. Yeni sergi salonunda panoramik vitrin içinde M.Ö. 700 yıllarına tarihlenen tahrip katına ait tipik bir yapı sergilenmektedir. Yeni salonun geri kalan kısmında M.Ö. 6- M.S. 4. yüzyıla ait ithal edilmiş Yunan seramiği, Helenistik Çağ ve Roma Dönemine ait malzemeler sergilenmektedir. Son bölümde ziyaretçiler Gordion’da ele geçen mühür ve sikke örneklerini izleme imkanı bulacaklardır.


Son yıllarda Gordion Müzesi’nin ziyaretçi sayısındaki büyük artış, burada yeni düzenlemeler yapılmasını gündeme getirmiştir. Bu çalışmalar içinde 180 m2’lik yeni depo binası, 150 m2’lik ek teşhir salonu, 30 m2’lik laboratuar ve 35 m2’lik görüntü ile bilgilendirme salonu, 5000 m2’lik yeni açıkhava teşhir alanı yapılanların belli başlıları arasında sayılabilir.

Yeni kazılan alan Friglerin mobilya yapımında kullandıkları sedir, kokulu ardıç, şimşir, sarıçam, ceviz ve porsuk fidanlarıyla ağaçlandırıldı. Bu yeni alana nakledilen Roma mozaiği ve Galat Mezarı yapılan işlerin bir bölümü olarak sayılabilir.


Gordion çevresi geniş bir alan üzerinde M.Ö. 8. asrın son çeyreği ile M.Ö. 6. asrın ortalarına kadar uzanan bir zaman dilimine tarihlenen çeşitli ölçülerdeki tümülüslerle kaplıdır. Tümülüsler Frig soyluları ve ileri gelen kişilerin mezarlarıdır. Bu tümülüslerin içinde 300 m.’lik çapı 55 m.’lik yüksekliği ile Midas Tümülüsü olarak tanınanı muhteşem bir görüntüye sahiptir. Midas Tümülüsü’nün kazısı 1957 yılında gerçekleştirilmiştir. 1960’lı yılların başlarında Türk mühendisliğinin şaheseri beton destek konstrüksiyonunun tamamlanması sonucu halkın ziyaretine açılmıştır. 


1954 yılında kaçak kazı sonucu ortaya çıkarılan mezar, daha sonra Gordion kazı ekibi tarafından “O” tümülüsü olarak adlandırıldı. Aradan geçen yarım yüzyıl sonunda anıt mezar insan ve doğanın tahribine uğradı. Kültür Bakanlığı’nın müdahalesi ile anıt eser yok olmaktan kurtarıldı. Müze uzmanları tarafından çeşitli çizimleri yapılan mezarın taş blokları numaralandırıldıktan sonra Gordion Müzesi’nin yeni bahçesine taşındı. 1999 yılında Gordion Müze bahçesine yeniden inşa edilmiş olan mezar, insanlığın görüşüne sunulmuştur.


1989 yılında Polatlı İlçesi, Kayabaşı Köyü’nde temel kazısı sırasında ortaya çıkartılan M.Ö. III. yüzyıla tarihlenen Roma Dönemi mozaiği, ev sahibi tarafından Anadolu Medeniyetleri Müzesi’ne bildirilmiş ve müze tarafından kazısı aynı yıl gerçekleştirilmiştir. Yer darlığı nedeniyle taşınamayan mozaik, 1999 yılında başarılı bir çalışma sonucunda Gordion Müzesi’nin yeni bahçesine taşınmış ve yarı kapalı bir mekan içine monte edilmiştir. 6,60 x 7,70 m. ölçülerindeki mozaiğin merkezinde hayvan motifleri, çevresinde ise geometrik bezemeler yer almaktadır.


Frigya Krallığı’nın başkenti, ünlü Gordion şehrinin kalıntıları; Ankara-Eskişehir karayolunun yakınında, Sakarya (Sangarios) ve Porsuk Nehirlerinin birbirlerine yaklaştıkları yerde, Polatlı’nın 18 km. kuzeybatısındadır (Ankara’dan 90 km.).

Alman ve Amerikan kazıları süresince buradan çıkan ve çeşitli yayınlarda tanıtılan buluntular; bu yerleşimin tarihini Erken Tunç Çağı’na (M.Ö. 3000) kadar götürür.

Gordion, M.Ö. 7. yüzyılın başlarında Kimmerler tahrip edilmesine rağmen en parlak dönemlerini M.Ö. 750-700 tarihleri arasında yaşamıştır. Birçok buluntular ve yerleşimdeki tümülüsler 6. yüzyılın sonuna kadar devam eden bu işgali göz önüne serer. Yine de Gordion, Büyük İskender’in burayı yeniden onarıp, bağımsızlığının kendilerine geri verilmesine kadar (M.Ö. 6. yüzyılın ilk yarısı) Persler tarafından yönetilmiştir. 

Kral Gordios tarafından bağlanan meşhur düğüm, Büyük İskender tarafından M.Ö. 333 yılında kışı geçirdiği Gordion’da kesilmiştir.

Gordion’da Helenistik dönem, Büyük İskender’in burayı fethinden sonra (M.Ö. 300-100) başlamıştır. Sonra Roma Dönemi (M.Ö. 1 yüzyıl – M.S. 4. yüzyıl) daha sonra Selçuklu (M.S. 11.-13. yüzyıl) dönemi başlamıştır. Bütün bu olaylar Gordion’da 4000 yılı aşkın gibi kısa sürede olmuştur.

Gordion Müzesi Tümülüs ve Örenyeri

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.anadolumedeniyetlerimuzesi.gov.tr/TR,77791/gordion-muzesi.html

David Chipperfield é escolhido para projetar a expansão do Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque

O Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque escolheu o arquiteto britânico David Chipperfield para projetar sua nova ala sudoeste, que receberá peças de arte moderna e contemporânea. A escolha é o resultado de um concurso internacional que tinha como objetivo aumentar o espaço da galeria, duplicar o tamanho do popular jardim de cobertura e criar uma área de armazenamento. "O novo projeto também melhorará a configuração da galeria e os percursos dos visitantes na ala sudoeste, gerando um diálogo mais aberto entre o Museu e o Central Park", disse o arquiteto.

Metropolitan Museum of Art. Via Wikipedia

Ao fazer o anúncio, o Diretor e CEO do Met, Tom Campbell, disse: "Baseamos a escolha final do arquiteto em três critérios: visão, experiência e compatibilidade. A sensibilidade e experiência global de David Chipperfield, além de seu comprometimento com o aspecto colaborativo de criar arquitetura, faz ele o parceiro perfeito para esse projeto."

Fundado em 1870, o Met é o maior museu dos Estados Unidos e um dos maiores museus de belas artes do mundo.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.archdaily.com.br/br/764077/david-chipperfield-e-escolhido-para-projetar-a-expansao-do-metropolitan-museum-of-art-de-nova-iorque

Juan Carlos sodomisé: le musée a bien ouvert

Un musée espagnol s'est finalement décidé à exposer une sculpture polémique du roi Juan Carlos.

Une exposition controversée montrant une sculpture de l'ancien roi d'Espagne Juan Carlos en train d'être sodomisé a finalement ouvert ses portes ce week-end...
Photo: AFP/Lluis Gene

Une exposition controversée montrant une sculpture de l'ancien roi d'Espagne Juan Carlos en train d'être sodomisé a finalement ouvert ses portes ce week-end au Musée d'art contemporain de Barcelone, son directeur étant revenu sur sa décision polémique de l'annuler. «Les avis venus de nombreux et divers secteurs de la société, depuis le monde de l'art et de la culture jusqu'à la politique et les médias, ainsi que ceux des professionnels internationaux du monde de l'art m'ont fait revenir sur ma première décision de ne pas inaugurer» l'exposition, a expliqué samedi le directeur du MACBA Bartomeu Mari, dans une lettre ouverte.

C'est la présence d'une sculpture montrant le roi Juan Carlos, souverain d'Espagne pendant 39 ans jusqu'à son abdication en juin 2014, nu, à quatre pattes, étant pénétré par la responsable syndicaliste bolivienne Domitila Barrios, elle-même sodomisée par un chien, un berger allemand, qui l'avait poussé à annuler l'exposition. Cette oeuvre en papier mâché de l'artiste autrichienne Ines Doujak baptisée «Not Dressed for Conquering / Haute Couture 04 Transport» avait déjà été présentée au public en décembre lors de la biennale de Sao Paulo. Sa créatrice avait alors expliqué qu'elle «joue avec les relations de pouvoir et les subvertit».

Après avoir appris qu'elle figurait parmi les oeuvres des 30 artistes internationaux composant l'exposition organisée en partenariat avec le Wurttembergischer Kunstverein, de la ville allemande de Stuttgart, Bartomeu Mari avait demandé aux commissaires qu'ils retirent «cette image très sensible», selon les médias espagnols. Les commissaires ont refusé, poussant le directeur à annuler toute l'exposition. Une décision polémique qui a suscité un débat animé en Espagne.

«Je n'ai jamais vu mon geste comme un geste de censure», assure Bartomeu Mari dans sa lettre. «Je l'ai perçu comme un désaccord sur la présence d'une oeuvre concrète et les conséquences de ses possibles lectures», ajoute-t-il, présentant ses «sincères excuses» et offrant sa démission au musée, qui ne s'était toujours pas prononcé sur ce point dimanche. Baptisée «la bête et le souverain», l'exposition a été ouverte samedi au public.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.20min.ch/ro/life/lifestyle/story/12440219


Una de las cosas que pueden echarse de menos normalmente en los museos es la ausencia de la figura humana interactuando, en su relación con los objetos de la exposición. A muchos nos gusta la pintura de Cézanne o la arquitectura de Eiffel, pero pocos son los que les han visto en fotografía o retrato y conocen el aspecto que tienen; no deja de ser una curiosidad que forma parte de ellos y de sus obras. No es que hablemos de hacer sesiones de Oüija en los museos para “ver” a estos personajes ilustres, no, solo proponemos acompañar las colecciones con imágenes o representaciones de quienes tienen que ver con ellas, de una manera u otra. Los museos son espacios de historia e históricos, por lo que es seguro que hayan tenido visitas de postín y eso es algo que debemos contar también a nuestros visitantes. Estos son datos sobre el museo que pueden aportar material a sus exposiciones y que muchas veces no son aprovechadas.

Estas actividades están pensadas para museos cuya fundación es antigua y que por sus salas han podido desfilar personajes muy variados.; arqueólogos famosos de antaño a veces fueron sus fundadores y otras veces estudiaron sus fondos. También hay artistas que donaron sus obras o incluso fundaron el museo. Podemos crear personajes ficticios para apoyar una exposición, como es Charles Darwin, uno de los más populares, o Einstein, o cualquier otro, pudiéndose pensar también en la colocación de personajes anónimos, representativos de diversos sectores sociales o de opinión del lugar. Todos aquellos museos que puedan aportar candidatos de abolengo, rancio o no, deberían usarlos para reforzar el contenido de sus exposiciones aportando algo diferente.

Archivo EVE

Para hacer todo esto que proponemos, necesitaremos fotografías o representaciones pictóricas de cuerpo entero de los personajes que vayan a formar parte de la intervención. Naturalmente, estas imágenes deben ser tratadas de forma que podamos realizar ampliaciones a tamaño natural de los personajes, ya sabéis, formato 1:1. Las imágenes fotográficas deben ser pegadas sobre un soporte rígido, normalmente el policárbonato, una especie de plástico rígido de diferentes grosores que va muy bien, pero también podemos usar soportes menos rígidos, como es el caso del cartón pluma. Podemos añadir al montaje otro nivel de sofisticación que es que las figuras pegadas en los soportes sean en realidad marcadores para el uso realidad aumentada, es decir, que una vez apuntemos con nuestros smartphones o tabletas a la figura el programa del smartphone o la tablet dispare un vídeo o una interpretación tridimensional del personaje. En algunas ocasiones hemos utilizado hologramas, que son proyecciones audiovisuales sobre policarbonatos con un 90% de transparencia. Este sistema se está popularizando en los aeropuertos con la implantación de personal de tierra “virtual”.

Fox Character

Este tipo de intervenciones es necesario combinarlas con las salas permanentes de exposiciones de objetos, utilizando los pasillos, los halls de entrada e incluso algunas podrían ser sacadas a la calle. Hay que distribuirlas de forma que puedan configurar un guión, una especie de historia que tenga un principio y un final, como si se tratase de una película. Debe dar la sensación que los personajes nos acompañan a lo largo de la visita al museo, como colegas o compañeros de visita. Todo el proceso debe comenzar ya en la entrada del museo, donde los personajes nos invitarán a acceder con su compañía al interior. Aquí, la realidad aumentada es la solución ideal; no es cara, pero hay que trabajar mucho para montarlo todo con coherencia y que resulte creíble. Los personajes “recortados” pueden guardar secretos que debemos descubrir; para ello podemos usar maletines, bolsas, debajo de un sombrero en el personaje, una caja cuyo interior aloje un pequeño reproductor de voz que podemos activar con un sencillo pulsador o con sensores de presencia.

Si imaginamos una casa museo, puede tratarse del personaje que habitaba la casa o quien solía frecuentarla. Podemos imaginar a Frida Kalho, Pablo Neruda, Diego Rivera y Trotski acompañándonos por el recorrido de la Casa Azul, o discutiendo en una sobremesa. O pueden ser arqueólogos famosos del pasado que nos muestran un museo en el que se hallan piezas que ellos mismos estudiaron y quizás porque las encontraron; y artistas que nos explican como crearon sus obras. La efectividad de todas estas soluciones radica en las emociones que producen en el visitante, la complicidad que se pueda establecer en ese juego, donde puede haber fotos que se cuelguen en las redes sociales, disfraces colgados aquí y allá como son los trajes de época; lo apuntábamos en algún que otro artículo anterior, etcétera. Podemos organizar debates científicos, artísticos, políticos, ideológicos… Einstein discutiendo con Darwin, sería muy interesante asistir a ese debate.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)