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sábado, 28 de março de 2015

Museo de Arte Moderno Jesús Soto

En Ciudad Bolívar, entre la ciudad histórica y la nueva ciudad, se encuentra el Museo de Arte Moderno Jesús Soto. El Museo nace por el deseo del mismo ilustre artista venezolano, Jesús Soto, de promover el arte y la cultura en su tierra natal, llevando a una de las ciudades de mayor tradición en Venezuela, un museo realmente vanguardista de talla internacional, el cual no tiene nada que envidiar a museos de grandes ciudades cosmopolitas.




Entrada al museo



Jesús Soto



En una entrevista con Jean Clay, Jesús Soto declaró: "Tengo afecto por Ciudad Bolivar... porque amo a esta ciudad, es por lo que decidí hacer un museo en ella. Compro obras, las intercambio, me la dan los amigos pintores. Quiero incluir todo lo que considero nuevo en el arte moderno... Eso sería una ayuda para los jóvenes..."
Es una evidencia de la calidad humana de Jesús Soto quien quiso darle a las nuevas generaciones lo que el no tuvo: museos y referencias visuales que sirvieran de fuente de inspiración y que ayudaran a comprender el fenómeno del arte.



Siete salas de arte moderno


El diseño del museo se lo debemos a otro gran maestro de las artes venezolanas, el arquitecto Carlos Raúl Villanueva. En esta obra se refleja, una vez más, su capacidad creadora capaz de integrar el diseño arquitectónico con la pintura, la escultura el paisaje y el hombre. En el museo se exhiben importantes obras de la colección particular del Maestro Soto durante los años 50 y 60 durante su estadía en Europa. Se pueden apreciar obras de tendencias artísticas como: el estructuralismo, el neoplasticismo, el arte óptico, el cinético, monocromático, arte geométrico y arte concreto, entre otros, de más de 130 artistas de todo el mundo, además de importantes obras del propio Jesús Soto que tiene tres salas exclusivas para sus creaciones.



Los jardines y sus penetrables



En los Jardines se pueden disfrutar distintas obras que, combinadas con el paisajismo y la propuesta arquitectónica, enriquecen aún más la experiencia que se vive en toda la visita al museo.



En el museo, el espectador es parte importante de las propuestas artísticas, ya que encuentra un sin número de obras donde el movimiento y la dinámica lo cautivarán. Entre ellas se destacan los penetrables del Maestro Soto, en las cuales se experimentarán distintas sensaciones que estimulan a varios sentidos a la vez .





Tu visita al museo


La entrada al museo es gratuita. El horario de visitas es de 9:00 AM a 5:00 PM de Martes a Viernes, y de 10:00 AM a 4:00 PM los Sábados y Domingos



Es una visita que no debes perder si estás cerca de Ciudad Bolívar. Más aún, es una visita que justifica un viaje a Ciudad Bolívar


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti https://www.venezuelatuya.com/guayana/soto.htm

VI Seminário da Rede de Educadores em Museus de Goiás ( Brasil ) - REM-Goiás Museus, Inclusão e Sustentabilidade: desafios para o século XXI De 20 a 22 de Maio de 2015 Local: Museu Antropológico da Universidade Federal de Goiás

VI Seminário da REM-Goiás Chamada para Trabalhos

Rede de Educadores em Museus de Goiás ( Brasil ) - REM-Goiás
Museus, Inclusão e Sustentabilidade: desafios para o século XXI

De 20 a 22 de Maio de 2015
Local: Museu Antropológico da Universidade Federal de Goiás


RESUMO: O evento se propõe a ser um fórum de debates sobre as relações entre museus, inclusão social e sustentabilidade. Para tal, almeja integrar reflexões teóricas, perspectivas metodológicas e práticas alicerçadas na democratização dos museus e da construção da memória. As atividades serão organizadas em mesas redondas, palestras, comunicações e pôsteres, contando com a presença de profissionais de museus, docentes e discentes de Museologia e áreas afins e atores comunitários. O VI Seminário da REM-Goiás acontecerá no âmbito da 13ª Semana de Museus, como parte da programação do Museu Antropológico da UFG, parceiro constante da atuação da Rede. A Semana de Museus desse ano traz o tema: Museus para uma sociedade sustentável. Nesse sentido, a REM-Goiás insere a inclusão em museus como vetor imprescindível para a sustentabilidade dessas instituições, uma vez que apenas a 'abertura' dos museus aos mais diversos segmentos sociais, agentes e olhares poderá atender a prerrogativa dessas instituições atuarem em prol da sociedade. Tal abertura significa não apenas a ampliação do acesso aos museus, mas também a inserção de diferentes agentes sociais na produção dos patrimônios e narrativas museais. Essa tarefa é entendida como processo educativo, o que explicita a vocação da REM-Goiás como plataforma de discussão e intervenção no cenário dos museus do estado de Goiás.


Público-alvo
- Profissionais de museus;
- Professores e Estudantes de Museologia e áreas afins;
- Ativistas, líderes comunitários;
- Pesquisadore(a)s.

O evento é gratuito e será fornecido certificado para aqueles que frequentarem, no mínimo, 75% das atividades!




PROGRAMAÇÃO PRELIMINAR


DIA 20
DIA 21
DIA 22

MANHÃ
9h00-12h00


Oficina

Comunicações


TARDE
14h00-17h00


Credenciamento

Web Conferência com Gabriela Aidar

Eleição da Coordenação da REM-Goiás para o período 2015-2016



Comunicações


NOITE
18h40 – 22h00
Palestra de Abertura -

Inclusão em Museus x
Museus Inclusivos

Sidney Tartaruga (MUF)

Mesa-redonda –

Inclusão em Museus: experiências


Apresentação de Pôsteres
Mesa-redonda –

Inclusão em Museus: políticas públicas


Apresentação de Pôsteres






Comissão Organizadora
Camila A. de Moraes Wichers - Docente FCS/ UFG – Coordenadora do Projeto de Extensão da Rede de Educadores em Museus de Goiás
Girlene Chagas Bulhões - Museóloga/ Coordenadora Geral da REM-Goiás
Pablo Fabião Lisboa - Docente FCS/ UFG
Manuelina Maria Duarte Cândido - Docente FCS/ UFG
Dilamar Cândida Martins - Diretora do Museu Antropológico da UFG
Aluane de Sá - Museóloga
Darlen Rodrigues - Discente do curso de Museologia/ UFG
Andressa Silva Lopes - Discente do curso de Museologia/ UFG
Lara Pelhus - Discente do curso de Museologia/ UFG
Lorena Mello - Discente do curso de Museologia/ UFG
Maria de Fátima Rodrigues da Silva - Discente do curso de Museologia/ UFG

Comissão Científica
Camila A. de Moraes Wichers - Docente FCS/ UFG
Girlene Chagas Bulhões - Museóloga/ Coordenadora Geral da REM-Goiás
Pablo Fabião Lisboa - Docente FCS/ UFG
Manuelina Maria Duarte Cândido - Docente FCS/ UFG
Dilamar Cândida Martins - Diretora do Museu Antropológico da UFG
Glauber Guedes Ferreira de Lima - Docente FCS/ UFG
Vânia Dolores Estevam de Oliveira - Docente FCS/ UFG
Vera Regina Barbuy Wilhelm - Docente FCS/ UFG
Jean Baptista - Docente FCS/ UFG
Rildo Bento de Souza - Docente FCS/ UFG
Ivanilda Aparecida Andrade Junqueira - Docente FCS/ UFG
Aluane de Sá - Museóloga


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://remgoias.blogspot.com.br

Na ogled razstave popolnoma goli - Razprodali že vse vstopnice

V avstralski Narodni galeriji so pripravili serijo prav posebnih vodenih ogledov razstave umetnika Jamesa Turrella, na katerih morajo biti obiskovalci popolnoma goli.

Goli so na razstavo vabili tudi na Dunaju. Foto: EPA

Idejo je v Avstralijo pripeljal sam ameriški svetlobni iluzionist James Turrell, ki je takšne oglede organiziral že na svoji razstavi na Japonskem. "Skozi kožo vpijamo svetlobo kot vitamin D ... Smo dobesedno jedci svetlobe. Je del naše diete," pravi Turrell, ki se ukvarja predvsem z ustvarjanjem s svetlobo in prostorom.

Razstavo si lahko ogledajo tudi obiskovalci v oblačilih, saj so za gole oglede rezervirani posebni termini prvega in drugega aprila. Takrat bo vstop v galerijo dovoljen le polnoletnim in razgaljenim osebam. Izpeljani bodo trije ogledi s skupno 150 gosti, iz galerije pa so sporočili, da so razprodali že vse vstopnice.

"Zdi se nesmiselno, da v galerijo pripeljemo skupino lepo oblečenih ljudi, ko pa lahko pripeljemo skupino golih ljudi," je komentiral avstralski umetnik Stuart Ringholt, ki bo vodil "gole oglede". Dodal je še, da očitno pozabljamo, da je golota pomemben del zgodovine umetnosti.

To pa ni prva razstava, ki si jo lahko ogledajo obiskovalci. Podoben podvig so med drugim leta 2013 pripravili v dunajskem muzeju Leopold. Tam so si popolnoma goli moški ogledali razstavo o moški goloti skozi zgodovino Goli moški, od leta 1800 do danes.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.rtvslo.si/zabava/zanimivosti/na-ogled-razstave-popolnoma-goli/361398

Ce est Monastère Trois Hiérarques à Iasi, qui se caractérise par de la dentelle qui orne les façades de pierre, de la fondation pour les tours.Il ya plus de 30 registres qui ne sont pas des motifs répétés.Dentelles de pierre est parfait et diversifiée géométrique.

Monument hors pair, vieux foyer de culture et de spiritualité moldave et non seulement, le Monastère des Trois Saints Hiérarques est sis au centre historique de la ville de Iasi, bd. St. Etienne le Grand - anciennement Rue Princière - sur le côté droit en venant de la Cathédrale métropolitaine, tout près du Palais de la Culture.




L’Eglise des Trois Saints Hiérarques fut érigée sous Vasile Lupu, de 1637 à 1639, en tant que nécropole princière, reflétant l’amour du fondateur pour le monde byzantin, combinant des structures et des formes traditionnelles avec des matériaux précieux et une décoration fastueuse. Le Métropolite Varlaam bénit ce saint édifice le 6 mai 1639; deux ans plus tard on y déposa les reliques de Sainte Parascève. C’est toujours dans ce monastère qu’ont fonctionné une imprimerie et un Collège, la future Académie Princière. En 1970, le monastère fut fermé, les seuls jours où l’on officiât étant à l’occasion de la fête votive ainsi que le 24 janvier. Le Monastère fut rouvert après 1989, à l’initiative de Mgr Daniel, Métropolite de Moldavie et Bucovine.

Le monument doit sa renommée à la broderie en pierre des murs extérieurs, conservée pour la plupart sous sa forme originale. Trente bandeaux ornementaux évoluent successivement sur toute la surface extérieure des murs de l’église, depuis la base jusqu’à la corniche des tours, remémorant et reprenant les traditionnelles entailles en bois et les broderies nationales, tout en empruntant aussi des éléments asiatiques et occidentaux. Une torsade impressionnante composée de trois éléments tressés - symbole de la Sainte Trinité - parachève le complexe architectural de l’église.

La fête votive est célébrée le 30 janvier, fête des Trois Saints Hiérarques (St. Basile le Grand, St. Grégoire le Théologien et St. Jean Chrysostome).

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.manastireasftreiierarhi.ro/fr/

colaboração 

Gabriela Mangirov



EN AUSTRALIE, ON POURRA BIENTÔT VISITER UN MUSÉE TOTALEMENT NU

Vous ne savez jamais comment vous habiller pour aller visiter un musée ? L'Australie a trouvé la solution pour vous. Début avril, le National Gallery of Australia de Canberra proposera des visites réservées aux personnes entièrement nues. Oui, vous avez bien lu !

Envie de visiter une exposition de façon totalement inédite ? Pourquoi ne pas admirer des œuvres d'art en tenue d'Adam ?

Début avril, le National Gallery of Australia va lancer un nouveau type de visites guidées un peu particulières, à l'occasion de l'exposition dédiée à James Turrell. Pour pouvoir y assister, les visiteurs devront abandonner tous leurs vêtements à l'entrée du musée, pour le visiter dans le plus simple appareil.




Une idée soufflée par l'artiste

Bien entendu, cette expérience est réservée aux personnes majeures, et ayant acheté un ticket pour l'événement, qui se déroulera du 1er au 3 avril. L'idée vient de l'artiste exposant, JamesTurrell, qui avait déjà organisé une expérience similaire au Japon. Son objectif : supprimer toute barrière physique (créée par le port de vêtements) entre lui et son public.

Celui-ci est connu pour son travail qui tourne autour de la lumière, et a toujours été fasciné par la nudité : "Il ne faut pas oublier que la nudité est importante dans l'histoire de l'art (...). Nu, notre corps entier peut ainsi profiter pleinement de la lumière", a-t-il expliqué au Canberra Times.

Visiblement, l'idée a séduit bon nombre de visiteurs, puisque les billets pour assister à cette visite très particulière se sont vendus en moins d'une journée.


>> Seriez-vous prêt à vous
déshabiller pour visiter un musée ?

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://www.cosmopolitan.fr/,visiter-un-musee-nu-c-est-possible-en-australie,1915752.asp



Vol d'un montant d'un million de francs suisses au musée DeWitt

Un million. C'est le montant du vol commis dans le musée DeWitt dans la nuit du dimanche 22 au lundi 23 mars. Des voleurs se sont emparés de 26 montres DeWitt dans le musée de la marque à Meryn, près de Genève. Les deux individus ont, selon le communiqué publié par l'entreprise ce jeudi, agi en moins de deux minutes. Le butin est estimé à plus d'un million de francs suisses soit environ 955.788 euros.

La manufacture DeWitt a demandé aux professionnels et aux particuliers «qui se verraient proposer des montres de la marque de bien vouloir en relever les numéros» et de les transmettre à l'entreprise.

Le cambriolage s'est déroulé alors que la manufacture DeWitt exposait ses montres au Baselworld, le plus grand salon horloger du monde, qui se déroule à Bâle.

La marque a été créée par un descendant de Napoléon Ier et de Léopold Ier, ancien roi des Belges. Une histoire dont est très fier Jérôme De Witt qui utilise sa généalogie pour sa campagne de publicité. Sur le site de l'entreprise, une image de Napoléon Ier apparaît dès la première page.

La marque avait d'ailleurs fait parler d'elle au mois de novembre 2014. Viviane de Witt, directrice générale de l'entreprise, avait expliqué avoir acquis deux lots contenant des cheveux de l'empereur, pour pouvoir les enfermer dans des montres et permettre aux admirateurs de Napoléon de porter son ADN à leur poignet.

Le musée de la manufacture DeWitt, à Meyrin en banlieue de Genève. Crédits photo : DR

Un communiqué de l'entreprise, dont le créateur est un descendant de Napoléon, révèle ce jeudi, que le bâtiment situé à Meyrin a été la cible de deux voleurs dans la nuit du dimanche 22 au lundi 23 mars.
 
 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.lefigaro.fr/culture/2015/03/27/03004-20150327ARTFIG00251-vol-d-un-montant-d-un-million-de-francs-suisses-au-musee-dewitt.php

Pesquisador realiza palestra sobre indicadores biológicos no Museu Goeldi - Marcio Uehara Prado vai abordar a aplicação das borboletas como bioindicadores

Agência Museu Goeldi – O Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG) realiza na tarde desta quinta-feira (26) a palestra“Aplicação de indicadores biológicos: da pesquisa à prática, com ênfase em estudos com borboletas”. O evento acontecerá às 16h no Auditório Paulo Cavalcante, localizado no Campus de Pesquisa da instituição, em Belém.


O palestrante Marcio Uehara Prado apresentará o tema dos indicadores biológicos e sua utilidade na pesquisa e prática de conservação. Também conhecido como bioindicadores, eles são espécies animais ou vegetais que refletem a qualidade ambiental de um habitat, assim como a biodiversidade presente.

Doutor em Ecologia pela Universidade Estadual de Campinas e especialista em borboletas, Marcio Uehara dará um enfoque especial a esses insetos durante a palestra. Indicador biológico dos mais sensíveis, a borboleta precisa de plantas e habitats muito específicos para sobreviverem e por isso são um dos primeiros animais a sofrerem com a degradação ambiental de uma região.

A palestra “Aplicação de indicadores biológicos: da pesquisa à prática, com ênfase em estudos com borboletas” é gratuita e aberta ao público em geral. O evento é indicado para pesquisadores, gestores e comunitários residentes em áreas de conservação. O Campus de Pesquisa do Museu Paraense Emílio Goeldi está situado na Avenida Perimetral, 1901, no bairro da Terra Firme.

O Museu Paraense Emílio Goeldi é uma instituição pública, localizada localizado em Belém, capital do estado do Pará, Brasil

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.museu-goeldi.br/portal/content/pesquisador-realiza-palestra-sobre-indicadores-biol-gicos-no-museu-goeldi



Palestra “Aplicação de indicadores biológicos: da pesquisa à prática, com ênfase em estudos com borboletas”
Palestrante: Dr. Marcio Uehara Prado (Instituto Neotropical: Pesquisa e Conservação /Pesquisador visitante – PCI do MPEG)
Dia: 26/03
Local: Auditório Paulo Cavalcante, no Campus de Pesquisa do MPEG (Av. Perimetral, 1901)
Horário: 16 h
Texto: João Cunha

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Museu do Barro de Caruaru celebra Semana Santa com exposição

'Mãos e Fé na Arte do Barro' é composta por artesãos do Alto do Moura. Maioria das peças foi feita exclusivamente para a mostra, diz gestora.


Dentre as peças, estão as preparadas pelo artesão Luiz Antonio (Foto: Divulgação/ Secult-PE)

Em comemoração à Semana Santa, o Museu do Barro de Caruaru (Mubac) recebe a exposição "Mãos e Fé na Arte do Barro" a partir desta sexta-feira (27). A mostra é composta por mais de 30 artesãos do Alto do Moura, bairro desta cidade do Agreste pernambucano.

Ao todo, mais de 40 peças expressam a criatividade e a devoção dos artistas participantes, todas disponíveis na Sala de Exposições Temporárias da instituição. Amelia Campello, gestora do Mubac, explica que a maioria dos artigos foi feita exclusivamente para o evento. "Com muito carinho, retratam várias cenas da Paixão de Cristo e traços da religiosidade cristã", conta por meio da assessoria de imprensa.

Participam os artesãos Nerice Atilia, Ivonete, Nicinha Otília, Patrícia, Socorro Rodrigues, Severino Vitalino, Aliene, Severino Luiz, Ednaldo, Janaina, Leonildo, Luiz Antônio, Cícero José, Shivo, Marco Antônio, Rodrigues, Severino Barbosa, Elisvânda Barbosa, Maria Claudineide, Elias Vitalino, Telma Maria, Elza Bernardino, Yolanda Marques, Moacir Severino, Marivaldo Severino, José Walmir, Creuza Maria, Tereza Maria, Terezinha Gonzaga, Gilliard Gonzaga, Genivaldo Antônio, Ademilson Rodrigues, Marliete Rodrigues, Helena Rodrigues, Emerson Nogueira, Eronildo Pereira, Maria de Loudes, Maria do Carmo e Drielle Silva.

Serviço
A exposição segue até o dia 4 de maio, de terça-feira a sábado, das 8h às 17h e, aos domingos, das 9h às 13h. O Museu do Barro de Caruaru fica ao lado do Pátio de Eventos Luiz Gonzaga. A entrada custa R$ 2 (inteira) e R$ 1 (meia). O evento é uma realização da Secretaria de Cultura de Pernambuco e Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe).

São mais de 40 peças disponíveis na Sala de Exposições (Foto: Divulgação/ Secult-PE)

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://g1.globo.com/pe/caruaru-regiao/noticia/2015/03/museu-do-barro-de-caruaru-celebra-semana-santa-com-exposicao.html

The Metropolitan Museum of Art, em Nova York, disponibiliza 422 livros de arte para download



Agora livros incríveis de arte também são free.

E se você é fã de artistas como Caravaggio e Van Gogh, essa notícia é para você.

O The Metropolitan Museum of Art, em Nova York, um dos mais famosos museus do mundo, tem um catálogo chamado MetPublications que contém mais de 1.500 obras, entre livros, publicações on-line, boletins e revistas das últimas cinco décadas disponíveis para download. De graça!

Mas a novidade é que de tempos em tempos, este acervo cresce e agora mais 422 livros e catálogos de arte, em inglês estão disponíveis para download gratuito. Livros sobre Pablo Picasso, Salvador Dalí, Van Gogh, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rembrandt, Claude Monet, Rosa Bonheur, Georgia O’Keeffe, John Singer Sargent e Utagawa Hiroshige podem ser baixados no formato PDF ou lidos on-line.

O museu também disponibiliza para download, gratuitamente, mais de 400 000 imagens de obras de arte de seu acervo. Entre esculturas e peças antigas, estão quadros de artistas como Botticelli, Henri Matisse, Fernand Léger e Vincent van Gogh.

Mas é preciso fôlego. A coleção é gigante e o banco de dados exige transpiração e tempo dos amantes de história da arte. Algumas entre as obras disponíveis estão estudos sobre Da Vinci, Caravaggio, e outros:



Livro é de 1983, assinado por Kenneth D. Keele e Jane Roberts, especialistas no artista italiano. E traz desenhos feitos à mão por Da Vinci, que compuseram parte de sua obra.





Livro combina a história do pintor italiano e críticas através de quatro séculos de arte, com reproduções das grandes obras dele, e exemplos de suas influências no final do século XVI.





Van Gogh criou centenas desenhos entre uma pintura e outra e o livro traz alguns de seus desenhos mais famosos.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.brasilpost.com.br/2015/03/27/met-download_n_6956048.html?utm_hp_ref=brasil-mundo