terça-feira, 7 de abril de 2015

Государственный музей Истории Узбекистана - Museu Estatal de História do Uzbequistão

Адрес: г. Ташкент, проспект Рашидова, 3 
Тел.: (+998 71) 239 17 78

Государственный музей истории Узбекистана Академии наук Республики Узбекистан является крупнейшим и старейшим научно-просветительным учреждением Центральной Азии с более чем 120-летней историей. 



В музее хранятся уникальные памятники археологии, нумизматики, этнографии, архивные материалы, насчитывающие более 250 тысяч экземпляров, а также сборники документов, исторические реликты и произведения искусства.

После обретения Республикой Узбекистан независимости была создана новая экспозиция, вобравшая в себя новейшие исследования и достижения исторической науки от эпохи каменного века до наших дней.

Представленные в экспозиции экспонаты свидетельствуют о том, что Узбекистан являлся одним из древнейших очагов цивилизации Востока. Музей обладает также редкими архивными материалами, рукописями, историческими документами, фотоматериалами и т.д., отражающими важнейшие этапы истории узбекского народа.

Уникальные образцы скульптуры, живописи, керамического, бронзолитейного, стекольного производства, погребального культа дают возможность оценить историю мировоззренческих идей, религиозных и эстетических представлений различных периодов.

Борьба народов Узбекистана за свою независимость пронизывает всю отечественную историю, что находит своё отражение в характере экспозиции музея. Наиболее ярко это отражено в материалах, посвященных периоду Независимости.

Возникновение и формирование древнейшей государственности ярко иллюстрирует образцы ремесла, денежного обращения и письменности. 
Материально-художественная культура Узбекистана представлена в экспозиции шедеврами ремесла и изобразительного искусства. Это керамика, изделия из бронзы, украшения, предметы культа (оссуарии, копия Авесты и др.), этнографический материал.

Судя по памятникам искусства, технология ремесленного производства в древности и средневековье достигла высочайшего уровня. Современные мастера Узбекистана возрождают лучшие традиции наследия, сохраняя древние рецепты и технологические приёмы.

Музей состоит из четырех этажей. Первый этаж – администрация, здесь расположились кинозал и конференц-зал на 50 мест. Стало традицией проводить здесь научные конференции и семинары. 

Далее взору посетителей предстает вводный зал, по обеим сторонам которого расположены выставочные галереи, спектр тематики которых широк и изменчив. В настоящее время здесь продолжает работу выставка «Мир кукол и игрушек», открывшаяся 1 июня – к Международному дню защиты детей. Национальные костюмы и наряды кукол отражают характер и культуру каждой нации, представленной на данной выставке. Самой древней здесь является кукла под названием Качан Палвон, созданная еще в XIX веке. А в левой части вводного зала планируется открытие детского музея ко Дню независимости, где дети собственноручно смогут принять участие в различных раскопках, лепке и поделках из глины. 

На верхних этажах музея представленные экспонаты знакомят посетителей с историей, начиная с древнейших времен, возникновения первых поселений на территории Узбекистана, эпохи каменного века и заканчивая страницами современной истории. По данным экспонатам можно судить, что первобытные люди на территории Узбекистана появились еще 1,5 млн. лет назад. За время работы над раскопками древнейших памятников археологами было выявлено более 90 пещер, самые знаменитые из них – пещера Селенгур, обнаруженная нашими учеными в 1985 году, пещера в Тешикташе, где были найдены останки мальчика-неандертальца 8-9 лет эпохи среднего палеолита – 100-40 тысяч лет до нашей эры, и многое другое. 

Различные орудия труда, посуда, медные зеркала, косметические и ювелирные изделия, монеты и другие подлинные исторические предметы служат вещественным доказательством зарождения и обитания человека на территории древнего Узбекистана. 

Особое место в музее занимает всемирно известная каменная скульптура Будды с двумя монахами, получившая название «Триада», найденная в 1969 году в местечке Фаязтепа. Это величественный и один из уникальных экспонатов, дошедший до нас из глубины веков. 

Большой интерес вызывают экспонаты, относящиеся к эпохе Темуридов. Они иллюстрируют необычайный расцвет средневековой цивилизации: науки, поэзии, архитектуры, ремесел, книжной миниатюры и культуры. Данный период демонстрирует нам яркое, красочное настенное панно, выполненное узбекским художником Алишером Алимкуловым в 2003 году. 

Зал третьего этажа представляет историю образования трех ханств. А мы поднимаемся еще выше, на четвертый этаж. Здесь экспонаты повествуют нам о страницах новой истории Узбекистана, охватывающей период XIX-XX веков, завершает экспозицию нынешний Узбекистан. 

Различные подлинные журналы, газеты джадидов, первые театральные афиши, научные и популярные книги, памятники письменности, негативы, фотографии, открытки, плакаты – все это бесценные документы архива музея. 

Вместе с народом Узбекистана музей гордится выдающимися личностями и чемпионами нашей страны. Здесь хранятся заслуженные медали чемпионов по вольной борьбе, курашу, теннису. 

Также в список выдающихся заслуг вошли рекорды узбекских альпинистов, которые еще 22 мая 1998 года сумели покорить «крышу мира» – вершину Эвереста высотой 8848 метров, где установили Государственный флаг Узбекистана.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.orexca.com/rus/tashkent_museum_history.shtml

Pierre Boulez : son œuvre totale sacrée au musée de la Musique

Le créateur de l'Ircam vient de célébrer ses 90 ans. Compositeur, chef d'orchestre, éclaireur, il a définitivement marqué le XXe siècle musical. Une exposition rend hommage à ses multiples talents.

Pierre Boulez dirigeant un orchestre dans les années 1970. 
« Vous êtes le type qui nous a le mieux compris, un phare dans notre chaos », écrit à Pierre Boulez le compositeur belge Henri Pousseur, l'un de ses frères d'armes dans les combats de l'avant-garde sérielle, au tout début des années 1950. Et pour illustrer son propos, le futur auteur de Votre Faust dessine dans la marge un phare, le phare Boulez, au milieu de flots où surnagent des épaves étiquetées Igor Stravinsky, Darius Milhaud... Le père de L'Oiseau de feu ? Celui du Boeuf sur le toit ? Coulés.

Empreinte féconde et multiple

Ce document savoureux fait partie des nombreux trésors réunis dans l'exposition que le musée de la Musique consacre à l'auteur de Répons, à l'occasion de son 90e anniversaire. Au coeur de cette Cité de la musique dont il a conçu et défendu le projet. A deux pas de la Philharmonie, cette nouvelle salle de concert ultramoderne pour laquelle il a si obstinément milité. Joli coup double. On ne pouvait faire moins. Alors que sa santé l'empêche d'être présent à Paris pour recevoir cet hommage, Pierre Boulez demeure l'une des personnalités artistiques qui ont dominé toute la seconde moitié du 20e siècle musical. Tant en France qu'à l'étranger, il a marqué son époque d'une empreinte aussi féconde que multiple.
A la fois comme compositeur (du Marteau sans maître àRépons et Sur incises) ; comme créateur d'institutions (l'Ircam) et organisateur de la vie musicale (l'Ensemble intercontemporain) ; comme chef d'orchestre (à Londres, à New York, aux festivals de Bayreuth, de Salzbourg, d'Aix-en-Provence) ; enfin comme passeur d'expériences (master class à Bâle, à Lucerne) et penseur de savoirs (chaire « invention, technique et langage en musique » au Collège de France).

Liquider le passé

A grand renfort de manuscrits, tableaux, photographies, vidéos d'interviews — pour la partie visuelle —, d'extraits musicaux d'œuvres ou de concerts — pour le parcours sonore, au casque —, l'exposition circonscrit chacun de ces domaines d'activité, sans rompre le fil chronologique. Et de l'arrivée à Paris, en 1943, jusqu'aux dernières académies de jeunes musiciens, au festival d'été de Lucerne, en 2008, il y a de quoi débobiner. C'est peut-être sur les premières années parisiennes du jeune Boulez — la fin de ses études, le début de sa carrière d'interprète et de créateur — que l'exposition projette l'éclairage le plus révélateur. Arrêt de la guerre, libération du pays et reconstruction de la vie publique : de cette période lointaine, mal connue ou peu explorée, on peine à reconstituer le climat électrique, à s'imaginer les enjeux et les luttes.
L'exposition inscrit à son fronton une phrase du peintre Fernand Léger, de retour des Etats-Unis, où il a fui l'occupation allemande, et qui donne le la : « Nous vivons une époque dangereuse et magnifique dans laquelle s'enlacent désespérément la fin d'un monde et la naissance d'un autre. »Dans le Paris de l'après-guerre, tout est à rebâtir sur des fondations nouvelles. Arrivé de Lyon, où il a renoncé à préparer le concours d'entrée à Polytechnique, Pierre Boulez s'installe dans la capitale en 1943 avec un formidable appétit de découvertes, une urgence violente à liquider le passé, à rattraper le temps perdu.
« Aime la musique moderne », note Olivier Messiaen, lorsqu'il reçoit son futur élève, sur son agenda de 1944 — précieuse relique, déposée sous clé dans une vitrine. Les rythmes du Sacre du printemps, de Stravinsky (dans la classe de Messiaen), le dodécaphonisme de Schoenberg (chez le chef d'orchestre René Leibowitz), sont analysés et assimilés en un temps record. « Je dors vite », confiera plus tard Pierre Boulez au jeune chef suisse Michel Tabachnik, son assistant à Londres. Il emmagasine de même.
L'exposition permet aussi de mesurer la fascination et l'ascendant inconditionnel que, dès le début, la personnalité intellectuelle de Boulez exerce sur ses proches. A commencer par Jean-Louis Barrault, qui lui offre dès 1946 son premier poste de chef, dans la fosse du Théâtre Marigny, avant de lui prêter la salle pour les concerts du Domaine musical, en 1954 : « Derrière sa sauvagerie anarchiste, nous sentions la pudeur extrême d'un tempérament rare, une sensibilité à fleur de peau, voire une sentimentalité secrète. » « C'est le seul musicien de nos jours, les autres ne valent plus rien », renchérit l'Américain John Cage, dans une lettre de 1949 à Pierre Souvtchinsky, un Russe familier d'Igor Stravinsky et l'un des soutiens les plus actifs du jeune musicien.
L'avidité culturelle de Pierre Boulez ne s'est jamais limitée à la seule musique. Dès 1947, année de sa Sonatine pour flûte et piano, le compositeur assiste à une conférence d'Antonin Artaud (assis au pied de l'estrade où l'écrivain profère ses glossolalies), rencontre René Char, dont il utilisera les poèmes à trois reprises, découvre à Avignon, dans une exposition du palais des Papes, des tableaux de Paul Klee, dont les cours au Bauhaus, lus sur la recommandation de Karlheinz Stockhausen, constituent pour le Français un parfait manuel de composition.
Le meilleur d'une personnalité se forge autour des 20 ans, a toujours soutenu l'auteur du Marteau sans maître. Entre 1945 et 1950, entre les Douze Notations pour piano et la Deuxième Sonate, se construit le Boulez définitif, en mouvement perpétuel, à la fois solitaire et solidaire, virulent et méditatif, public et secret. Aux multiples pans de son activité font écho les panneaux labyrinthiques de sa musique. Que le parcours de sa carrière invite à celui de sa musique n'est pas l'un des moindres charmes ni des moindres mérites de cette exposition passionnante.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.telerama.fr/musique/pierre-boulez,124718.php

Musee de Bagdad, une visite sous haute surveillance

Dans une Bagdad congestionnée par les embouteillages, les patrouilles des milices aux masques de tête de mort et de l’armée, c’est un lieu empreint de nostalgie où l’on peut reprendre son souffle. Le musée de Bagdad a ré-ouvert ses portes après 12 ans de fermeture. On retrouve avec bonheur le méandre de ses couloirs désuets, les vieux sacs verts éventrés d’ou une poussière de sable s’échappe, qui obstrue les fenêtres à défaut de les protéger.  Un des gardes ose une blague : « Ces sacs datent non pas des Assyriens mais des Américains ».  C’est bien le seul qui a le cœur à plaisanter. Alors que le pillage des antiquités du pays commencé en 2003 à la chute du régime de Saddam s’est accéléré avec l’occupation de pans du territoire par l’organisation de l’Etat islamique, qui médiatise la destruction de ses plus belles pièces, le personnel du musée dévisage ces visiteurs qui s’aventurent dans ces lieux  avec une curiosité mêlée de suspicion. L’angoisse  du conservateur est palpable. Il teste les journalistes avant de leur laisser entrevoir ses trésors « si vous aviez demandé à voir notre réserve je vous aurais refoulé du musée ».  Gardien de vestiges qui suscitent l’envie ou la détestation, il se méfie de tout le monde. On le comprend.

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Sous bonne escorte, on déambule devant les vestiges de civilisations  disparues. Est ce aussi parce que l’on sait ce qui se passe au Nord du pays à Ninive ou à Mossoul, mais la visite est bouleversante. On ne peut oublier les images des vidéos de propagande de l’Etat islamique où l’on voit des djihadistes s’acharner sur des bas reliefs de la cité  d’Hatra, alors on contemple avec une application forcée les pièces exhumées de l’antique cité , au cas ou elles aussi seraient amenées à disparaître. Ces statues de marbre, cet Hercule en albâtre de la période hellénistique (312-139 av JC), ces bas reliefs aux inscriptions araméennes  tandis qu’une jeune conservatrice aux talons qui claquent s’assure que nous ne prenions aucune photo des vestiges de Hatra. (On nous autorise en revanche a immortaliser les bas reliefs assyriens)

On tremble pour cette statue qui représente les  trois déesses pré islamiques du désert al Sham installées sur le dos d’un Lion. : Al-Lat, al Uza et al Manat.

 Ces trois déesses sont citées dans le Coran dans la sourate de L'étoile. Il est dit dans le Livre des idoles que les Arabes les considéraient comme les « filles du dieu » À l'ère islamique, al-Lāt était encore vénérée par tous les Arabes.  Mais son temple fut détruit et brûlé sur l'ordre de Mohammad.



Le conservateur nous apprend que sur les 15000 pièces qui ont été pilées depuis 2003 dans les réserves du musée, on en a retrouvé 4300 dont plusieurs au Japon, en Espagne et même une au Pérou… des archéologues du musée sont chargés de repérer leur trace sur internet. Nous n’en saurons pas plus.  Ceux-ci ont reçu des menaces de mort. On ne plaisante pas avec la mafia des  pilleurs de musée.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://sara-daniel.blogs.nouvelobs.com/archive/2015/04/05/musee-de-bagdad-une-visite-sous-haute-surveillance-559878.html

A quarta edição do Belém Art Fest é já dia 15 e 16 de Maio. Lisboa, Portugal

O festival dos Museus à noite está de volta e este ano inclui o Mosteiro dos Jerónimos (Claustro), Museu Nacional de Arqueologia, Museu Coleção Berardo e o Jardim do Império. Durante os dois dias do evento, os visitantes podem assistir a concertos de bandas nacionais, dança, stand up comedy, exposições e participar no workshop de fotografia. 



O Belém Art Fest representa as várias vertentes artísticas da cultura nacional, com uma programação abrangente, num enquadramento cénico único proporcionado pelos Museus. É sem dúvida uma experiencia cultural diferenciada e muito apelativa. Esta quarta edição vem reforçar a aposta da Amazing Adventure no entretenimento e na transmissão dos diferentes valores da cultura portuguesa.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti www.belem-art-fest.pt

1 dia – 15 euros | 2 dias – 20 euros 
Horário das Bilheteiras nos dias 15 e 16 Maio:

16:00 - 19:00 - Jardim da Praça do Império
19:00 - 01:00 - Museu Nacional de Arquelogia
01:00 - 03:00 - Museu Coleção Berardo

MUSEOS E INDICADORES DE EXCELENCIA - · en MUSEO, MUSEOGRAFÍA,MUSEOLOGÍA, OPINIÓN. ·

Vamos a proponer una serie de indicadores imprescindibles que puedan servir al museo local para conseguir sus objetivos de excelencia:

Acogida: está relacionada con lo que ha venido a denominarse atención al visitante y más concretamente con el recibimiento o la hospitalidad que se ofrece en un museo. Es fundamental cuidar este ámbito de la gestión de nuestros públicos, hay que velar para que el visitante, desde que entra por la puerta del museo hasta que sale, reciba un trato agradable y atento por parte de todo el personal del museo. En este sentido, hay que transmitir esta filosofía de trabajo a todos los profesionales que tienen contacto con el público, desde recepción, pasando por consigna, vigilancia, guías, personal de cafetería y/o restauración y limpieza. Para conseguirlo, será necesaria la creación de unos protocolos de referencia que sean la base de una formación imprescindible para todos los trabajadores del museo.



Accesibilidad: los proyectos arquitectónicos y museográficos no suelen tener en cuenta habitualmente a la diversidad de usuarios que tienen los museos, ya que suelen primar la estética antes que la funcionalidad. Cuando se diseña la infraestructura del edificio hay que tener muy claros los conceptos de movilidad y accesibilidad del proyecto. Cuando hablamos de este último término nos solemos referir a aquellos visitantes con alguna discapacidad física o psíquica que necesitan de algún recurso para llevar a cabo la visita*.En este sentido, habría que ampliar el término cuando hablamos de niños pequeños, ancianos, mujeres embarazadas… Hay que poder acceder por todas la salas, pero también tener un fácil acceso al discurso museográfico. No solo hablamos de barreras arquitectónicas sino de las barreras que muchas veces —sin darnos cuenta— se ponen en la conservación preventiva de los objetos expuestos por un exceso de celo. Siempre hay que buscar y ofertar diversos niveles de lectura para que todos los miembros de la sociedad puedan acceder al patrimonio que los museos conservan.

Participación: se refiere a las posibilidades que ofrece el museo para la participación de los diferentes públicos en el discurso y el funcionamiento de algunos ámbitos del mismo. La idea consiste en el hecho de romper barreras que limitan la participación de la comunidad en el museo, haciendo de él un elemento «estanco», aislado de los intereses de la sociedad a la que dirige su discurso. Nina Simon, en su libro sobre el museo participativo, The Participatory Museum, habla de cómo convertir una institución cultural en un lugar de compromiso participativo basándose en tres valores institucionales: el deseo por la participación de personas externas al museo,por la confianza en las habilidades de estos y por la capacidad de respuesta a las acciones y las contribuciones generadas por estos «participantes»**.

Steve McQueen, Archivo EVE

Rapidez: hay públicos que requieren una visita ligera, sin profundizar demasiado. Se busca una experiencia agradable que ocupe un espacio de tiempo determinado, dedicado al ocio. El museo debe ofrecer itinerarios que permitan disfrutarlo de manera dinámica, ofreciendo una selección de los lugares estrella pero sin profundizar demasiado. Bien enfocado, puede ser un aliciente para una nueva visita.

Economía: la política de tarifas del museo debe ser lo suficientemente flexible para adaptarse a las necesidades de los diferentes públicos del museo. Hay públicos como los niños, los escolares o las familias, así como grupos vinculados a alguna ONG, que deben beneficiarse de una discriminación positiva a nivel de precios. El asunto de la gratuidad es un debate difícil de abordar y que, en nuestra modesta opinión, debe hacerse exclusivamente con colectivos muy concretos que, si no es de esta manera, tendrían vetado su acceso al museo. Con el resto de público hay que contemplar una tarifa asequible que ayude a valorar el patrimonio que expone el museo, sea cual sea. Para grupos más o menos numerosos se puede optar por la bonificación de una parte de la entrada, ya que, sobre todo, los grupos escolares y turísticos son un activo que nos interesa cuidar.


Autonomía: nos referimos a aquellos públicos que, para visitar el museo, no requieren de elementos de acompañamiento y soporte en la visita. Suelen ser visitantes que ya conocen los servicios del museo en cuestión porque lo han frecuentado más de una vez, conocen el escenario, las colecciones y los servicios que se ofrecen. Sin embargo, para los que lo visitan por primera vez, es necesaria alguna ayuda que permita descubrir el museo con un mínimo de garantías. Son muchos los museos que se visitan una única vez en la vida, por motivos de lejanía o interés, y aunque uno se mueva como pez en el agua en un museo, siempre se necesita de algún tipo de soporte que ayude a orientar la visita: audioguías, signoguías, folletos explicativos, puntos de interpretación, cartelas comprensibles y una buena señaléctica y una identidad visual impecable que permita al visitante moverse por todo el edificio de manera autónoma sin perderse.

Confort: este indicador suele ser la gran asignatura pendiente en la mayoría de museos en todo aquello referente al bienestar y comodidades. Difícilmente podemos lograr crear un ambiente agradable en el museo que permita con-tentar a todo el mundo, pero hay una serie de quejas constantes que suelen aparecer en la mayoría de los libros de visita o encuestas que se realizan a los visitantes. La primera y más importante de todas: las pocas áreas de descanso, bancos o pequeñas áreas destinadas en algunas de las salas que permiten al visitante descansar el tiempo necesario para continuar la visita en condiciones y a su vez tener tiempo para asimilar lo que está viendo. Suelen ser los ancianos y las personas con alguna discapacidad física los que demandan más este tipo de servicio. Otra queja usual suele ser la iluminación, sobre todo en aquellos museos que conservan colecciones de pintura e indumentaria, ya que asiduamente, por requerimiento de los conservadores, algunas de las salas se encuentran casi a oscuras, generando en algunos caos problemas de movilidad y visibilidad.


Calma: puede haber gente que crea que ha pasado a la historia de la imagen del museo como espacio caracterizado por la calma y la tranquilidad, donde el visitante disfrutaba de la experiencia con la obra de arte así a solas. Hoy el objetivo principal de los museos, sean públicos o privados, es conseguir el mayor número de visitantes posible. Para mantener un museo se necesita dinero y no poco, pudiendo conseguirse este con los ingresos que provienen de las entradas, el alquiler de salas para eventos, el merchandising y la cafetería. El museo del siglo XXI es una industria cultural que para su supervivencia tiene que adaptar sus objetivos en función de las necesidades de su público. Para satisfacer este indicador, que sobre todo conviene a museos «estrella» con altos índices de frecuentación, proponemos ofrecer información sobre qué días y horas son los más adecuados para visitado con poco público. Teniendo en cuenta que las puntas de frecuentación se producen entre semana en horario escolar y el fin de semana por el turismo, no resulta difícil acotar los horarios de baja intensidad de frecuentación de público.

Seguridad: este indicador puede variar su consideración pendiendo de a qué departamento del museo le planteemos la siguiente pregunta: ¿qué aspectos de la seguridad deben prevalecer en un museo? Hagamos la prueba y veremos que, si nos contesta un conservador o restaurador lo enfocará desde la perspectiva de la protección y conservación de las obras de arte: vitrinas, alarmas, conservación preventiva de la obra, etcétera. Si, en cambio, le preguntamos a un educador de museo o aun responsable de programas de públicos, la respuesta irá dirigida al establecimiento de las medidas adecuadas para garantizar la seguridad de los usuarios, tanto visitantes como trabajadores, desde que entran en el recinto hasta que lo abandonan.


En este ámbito una vez más hay que volver al asunto de la movilidad: es necesario evitar todas aquellas barreras arquitectónicas que puedan producir accidentes tales como rampas, escaleras, superficies deslizantes, bordes, cantos afilados, barandillas, etcétera, así como proporcionar una iluminación adecuada que acompañe al visitante en su recorrido y que no sea nociva para la conservación de la obra de arte. Y por supuesto, todo lo referente a limitar el acceso de aquellos objetos que puedan deteriorar de manera involuntaria o no algún objeto de la colección, siendo necesario habilitar un buen servicio de consigna y guardarropía (para que los usuarios se habitúen a utilizada, esta debería ser gratuita).


(*) En enero del 2011 se presentaron los resultados del primer estudio sobre el perfil de público «Conociendo a nuestros visitantes» llevado a cabo en doce museos del Ministerio de Cultura; los resultados obtenidos pueden considerarse representativos de los visitantes de los museos que existen en nuestro país. El informe puede consultarse íntegramente en http://www.calameo.com/read/0000753335c6f6cc I 39ef>.

(**) N. Símon: The Partícipatory Museton, Santa Cruz (California): Museum 2.0, 2010, p. 183.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)