quarta-feira, 22 de abril de 2015

В доме открылся отдел ГМИИ под названием Музей личных коллекций, продолживший традиции этого здания. Ведь именно в этой усадьбе еще в 60-е годы XIX века размещались доступная для обозрения публики картинная галерея и античные «редкости» из коллекции М.А. Голицына.

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков — новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Она открыла двери для публики в августе 2006 года.





Здание на Волхонке, 14 было левым флигелем усадьбы князей Голицыных XVII–XIX веков. Усадьбу строили архитекторы С.И. Чевакинский из Петербурга и И.П. Жеребцов из Москвы. М.Ф. Казаков придал постройкам черты стиля раннего классицизма. Общий план усадьбы с главным домом, боковыми флигелями и парадным двором сохранился до сих пор, хотя все сооружение неоднократно перестраивалось.

До наших дней в своем первоначальном виде дошли лишь каменные ворота с княжеским гербом Голицыных. Наибольшие изменения коснулись левого флигеля. В 1890—1892 годах он был переоборудован архитектором В.П. Загорским под меблированные комнаты и получил название «Княжий двор». В нем останавливались и подолгу жили В.И. Суриков, И.Е. Репин, А.Н. Скрябин, Л.О. Пастернак. После революции в этом здании размещались различные организации.

Перейдя в ведение ГМИИ им. А.С. Пушкина, это здание было полностью реконструировано в 1988–1993 годах. В доме открылся отдел ГМИИ под названием Музей личных коллекций, продолживший традиции этого здания. Ведь именно в этой усадьбе еще в 60-е годы XIX века размещались доступная для обозрения публики картинная галерея и античные «редкости» из коллекции М.А. Голицына. И в этом смысле Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков принимает эстафету, ведь история формирования коллекции Галереи неотделима от истории московского собирательства и связана с именами таких известных московских меценатов, таких как С.М. Третьяков, С.И. Щукин, И.А. Морозов.

26 залов Галереи, представляющие собрание произведений мастеров XIX–XX веков, посвящены различным течениям европейского искусства или творчеству отдельных художников. В специально отведенном зале экспонируется немецкая школа живописи начала XIX века, представленная произведениями Каспара Давида Фридриха и художников-«назарейцев». Камерные залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Эжена Делакруа и Доменика Энгра. Испанскую школу представляет творчество Франсиско Гойи. Отдельный зал получили работы участников парижского Салона Жана Жерома, Поля Делароша, Эжена Луи Изабе. Произведения французских пейзажистов Камиля Коро и художников барбизонской школы Теодора Руссо, Жюля Дюпре, Вирджила Диаза де ла Пенья, Шарля Добиньи как будто специально предназначены для интерьеров Галереи. Полотна Гюстава Курбе, Франсуа Милле, Оноре Домье дополняют панораму искусства французского реализма.



Гордость Галереи — живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: Клода Моне, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека, членов группы «Наби», Анри Матисса, Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Руссо. В новой экспозиции можно увидеть работы представителей других европейских школ, а также произведения американского искусства. Наряду с полотнами Василия Кандинского, Марка Шагала, Джорджо де Кирико демонстрируются картины Акилле Фуни, Карла Хофера, Феличе Казорати, Xанса Грундига, Фолькера Берингера, Рокуэлла Кента. Представлено творчество крупнейших скульпторов Европы - Антуана Бари, Огюста Родена, Аристида Майоля, Эмиля Бурделя, Осипа Цадкина, Xанса Арпа.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.kreml.ru/

About the Nordic Heritage Museum


Visit a place where history comes alive and contemporary artists and community activities are celebrated with vibrant exhibits and events. Dedicated to collecting, preserving, and educating since its founding in 1980, the Nordic Heritage Museum is the only museum in the United States to honor the legacy of immigrants from the five Nordic countries: Denmark, Finland, Iceland, Norway and Sweden.




Make your events unforgettable in an historic 1907 red brick building. Located in the heart of Seattle's Ballard neighborhood on a quiet, tree-lined residential street, the building is rich with vintage architectural details. A beautiful auditorium with large windows, wood floors, and a fully equipped kitchen, and three classrooms are available for rent at the Nordic Heritage Museum.






Now at the Nordic Heritage Museum
March 12 – July 26, 2015

Finland: Designed Environments looks at the explosion of creativity in Finnish design over the last 15 years. Examples of furnishings, fashion, and craft, as well as architecture and urbanism, illustrate how nearly every aspect of Finnish life incorporates thoughtful design thinking—from city streets and summer homes to fashion and food—and is marked by sensitivity to form and material. The exhibition is the first significant U.S. museum presentation since the 1990s to examine contemporary Finnish design.

Organized by the Minneapolis Institute of Arts

Image: Jopo bicycle, 2000 (update of 1965 design). Eero Rislakki and Erkki Rahikainen (designer of 1965 original model), Erkki Rahikainen (engineer of original model), Markku Autero (designer of 2000 model)








Mission
The Nordic Heritage Museum shares Nordic culture with people of all ages and backgrounds by exhibiting art and objects, preserving collections, providing educational and cultural experiences, and serving as a community gathering place. 

Vision
The Nordic Heritage Museum is an internationally recognized museum and cultural center where people of all backgrounds are welcomed to be inspired by the values, traditions, art, and spirit of the Nordic peoples.






From the Artistic Director

Welcome to the 2015 Mostly Nordic Season. This year, we celebrate twenty years of presenting Nordic chamber music performed by acclaimed musicians from across the globe. This season, we will capture the magic of rarely heard masterpieces, and sample the many moods of the Nordic landscape. Join us for the full season to journey through the Nordic countries, or compose your own program by purchasing single tickets for each concert. 

We encourage you to join us following each concert for a smörgåsbord of gourmet delicacies from the featured country. Additionally, admission to all Nordic Heritage Museum exhibits is included with purchase of your concert ticket. 

Help us celebrate twenty years of Mostly Nordic. Here’s to another twenty more! 

Lisa Bergman
Artistic Director


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti https://www.nordicmuseum.org/

A importância dos museus na comunidade ( .pt )

A relevância dos museus municipais na comunidade foi o tema de uma jornada de reflexão que teve lugar no dia 16 de abril, no Museu do Vinho e da Vinha, em Bucelas.








Este debate, integrado no Loures em Congresso, teve como objetivo refletir com a comunidade uma relação de maior proximidade entre estes espaços culturais e a população.


Paulo Piteira, vice-presidente da Câmara Municipal de Loures, lembrou que “este debate é uma reflexão sobre o papel dos museus e o seu impacte na comunidade onde se insere”. O autarca fez, ainda, referência ao Loures em Congresso, afirmando que esta iniciativa vai contribuir para “perspetivar e alicerçar o futuro do Município, ajudando na definição do seu plano estratégico”.






Ligação às populações


Esta jornada de reflexão contou com a participação de Teresa Tomás, técnica do Museu da Pólvora Negra (Oeiras) e de Maria Vlachou, especialista em marketing, gestão e comunicação cultural. A intervenção de Teresa Tomás ficou marcada pela experiência que tem alcançado com o Museu da Pólvora Negra, através da valorização e divulgação do património da antiga Fábrica da Pólvora de Barcarena. Já Maria Vlachou lançou para o debate outra questão: “Que sociedade queremos para os próximos anos?”. A gestora cultural afirmou que “os museus têm um papel social e político, que se reflete em tudo o que se passa na sociedade”, e que os mesmos preservam não só o passado, mas também vivem o presente e projetam o futuro.


A “ligação com as gentes da terra” ficou expressa na intervenção do presidente da Junta de Freguesia de Bucelas, Élio Matias, que marcou presença nesta jornada de reflexão, dando o seu contributo de incentivo aos jovens, tentando aproximá-los à história da vila de Bucelas e atraí-los a visitar os museus.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.cm-loures.pt/Conteudo.aspx?DisplayId=886

The Music Museum of Venice

Interpreti Veneziani are the creatores of the Music Museum that took like in 2001 thanks to the collaboration of the collector M° Artemio Versari and Robert De Pieri, founder of the disco graphic label of Rivo Alto.



The Music Museum is an exhibition dedicated to one of the artistic demonstrations that highlighted the Italian culture: the liuteria (the making of musical instruments).


Venice, the city where the demonstrations take place, has been the “storage” of important instrument constructers, particularly for violins. Its craftsmen were excellent n the experimenting and production of musical instruments that were continuously worked and progressed on until responding in an optimal way to the needs of the sonority that was slowly defining those days.

Throughout the Music Museum, Interpreti Veneziani narrates the ‘700’s, that represented the highest epoch of liuteria. It is, in fact, the decade that goes through the achievement of the Cremonese School, that later became and remained, for today’s public, as a referring point for the construction of strings instruments.

The exhibition of “Antonio Vivaldi e il suo tempo”, which is lodged by the splendid Church of San Maurizio, has the goal to relive the sound of musical instruments, such as Amati, Guadagnini and Goffriller, in an environment of beauty and history, creating a moment of absolute perfection.


Inside, an updated and abundant CD-Bookshop allows all visitors to learn more about worldwide musical productions.

The Music Museum of Venice organizes guided visits, free of charge, around the Schools of the city, areas visited by students of any age.

This is the tribute of the Interpreti Veneziani in the city of Venice.

The Music Museum is open every day from 10 am to 7 pm.

Free Entrance. 

A new ensemble on the Italian and international concert scene!

This is how, in 1987, the Interpreti Veneziani made their debut, immediately gaining a reputation for the “...exuberance and all-Italian brio characterising their performances”.

A datum point in a worldwide musical panorama, the Interpreti Veneziani reached their XXVI Concert Season in Venice, which includes more than 60.000 viewers every year from all around the world.

Their important achievements include appearances in the Melbourne Festival, in the Bayreuth Festival and concerts at Stockholm’s Royal Palace, participating in the World Vision telemarathon at the Kirov Theatre to mark the “reinstatement of the name St. Petersburg”, a concert at the Osaka Symphony Hall in live broadcast for the Japanese radio, concerts at the Tokyo Suntory Hall and Kjoi Hall.

United States, Japan, Canada, Latin America alternate every year in their calendar with concerts in the most prestigious halls. In 2013 they have been performed for the first time in India. This year they'll return to Japan and Latin America.

The Interpreti Veneziani’s recording activity includes the production of the first compact disc with the music publishers Musikstrasse containing music by Giuseppe Tartini, other 19 compact discs recorded with InVeNiceSound and an LP produced by the prestigious Air Studios in London.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.interpretiveneziani.com/en/chi.php

Museo y Escuelas - · en CULTURA, DIDÁCTICA PARA NIÑOS, INSTITUCIONES, MUSEO, MUSEOGRAFÍA, MUSEOLOGÍA, OPINIÓN, PATRIMONIO. ·

El acercamiento a los museos en el caso de los niños y niñas en edad escolar debe realizarse siempre desde una perspectiva puramente educativa, pero también dentro del ámbito del ocio y la diversión. La planificación en el contacto de los escolares con el museo debe estar muy bien estructurada a nivel de difusión de los contenidos, adaptados a cada una de las edades del ciclo escolar. Esta planificación en realidad dependerá en gran medida del nivel y ciclo educativo con el que trabajemos y del propio diseño didáctico que el profesorado haya planteado al museo. Esta forma de hacer las cosas exige contacto directo entre el museo y el profesorado, siendo el museo el que debe mover ficha el primero, pero el colegio debe responder a esa llamada.



El museo debe ser siempre muy consciente de la normativa educativa existente, siempre valorándola desde una perspectiva general, de manera que los cambios no supongan un problema para el desarrollo del proyecto educativo del museo. Por ejemplo, en la educación primaria los contenidos que se plantean son muy genéricos, aunque por otro lado su tratamiento es bastante interdisciplinar, situación que no se produce en el resto de niveles educativos. El museo debe ser consciente de los aspectos referidos a la percepción del paso del tiempo, respeto y cuidado hacia el medio natural, reconocimiento de algunas señas de identidad cultural, interés por participar en actividades socioculturales, identificación de los cambios en los modos de vida y costumbres e interpretación y valoración de diferentes tipos de obras plásticas y artísticas presentes en el entorno. 


En el caso de los contenidos en el nivel de educación secundaria, se debe atender fundamentalmente al conocimiento y comprensión de las diferentes manifestaciones culturales que integran su patrimonio, entendiéndolo como parte de los referentes identitarios de todos los pueblos, en relación con el tiempo y el espacio. En esa línea debe desarrollarse la valoración y apreciación del patrimonio de cada lugar, con actitudes críticas abiertas y respetuosas hacia la diversidad cultural – esto es realmente importante -, adoptando comportamientos de sus vidas cotidianas que debe estar relacionados siempre con la defensa y recuperación del patrimonio. Para ello el museo debe plantear procedimientos relacionados con la búsqueda, selección y organización de la información, a través del empleo del patrimonio como fuente de conocimiento. 

Archivo EVE 

La labor educativa del museo, respecto a la comprensión del patrimonio por parte de los escolares y con la ayuda del profesorado, debe plantear una propuesta de contenidos muy centrada, en general, a los referentes artísticos, aunque sin obviar lo histórico y, en un papel más secundario, los naturales, a través en este último caso del concepto de diversidad. Todo ello en el marco de la localización en el tiempo y el espacio de los periodos y acontecimientos históricos, en relación con el concepto de evolución. 


Respecto a los estudiante en edad escolar más mayores, los contenidos debe plantearse como corresponde a una enseñanza previa al acceso a la formación universitaria, mucho más específica y académicamente más desarrollada. Aunque en general debemos tener en cuenta los contenidos añadiendo algunas matizaciones dado el grado de especialización que ya se contempla para este alumnado. Junto a materias clave como Historia del Arte, Biología y Geología, Ciencias de la Tierra y Medioambientales o Física y Química, plenamente relacionadas con el tratamiento que se puede hacer de ellas en los espacios del museo (museos histórico-artisticos, de ciencias naturales y científico-tecnológicos,etcétera), son de mucho interés para ellos los contenidos referidos al origen del universo, de la Tierra, de la vida o del ser humano; la gestión sostenible del planeta o los descubrimientos científicos y tecnológicos clave, en la materia de Ciencias para el Mundo Contemporáneo. 

“Cool Kids”, Google Images 

No podemos olvidar de la difusión de los contenidos propios de la identidad nacional de cada país (origen, evolución y diversidad cultural interior), localización en el espacio y el tiempo de los procesos históricos de cada lugar, o la interpretación de fuentes de la historia local y nacional. Para ello, el museo debe cuidar al máximo las formas narrativas neutrales para contar la historia a los escolares, con lectura, estudio y valoración crítica de los hechos y obras significativas de las diferentes épocas. No debemos olvidar que el país, para ellos y para todos, está rodeado de otras identidades y que esto se puede enseñar a partir de la historia del mundo. Otras materias que inciden también en la labor del museo están relacionadas con la expresión musical, corporal, plástica, las lenguas clásicas o las matemáticas aplicadas a las ciencias sociales. En realidad hablamos de que el museo debe ser una prolongación de la escuela a todos los niveles educativos, y no una entidad aislada y alejada de los alumnos.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti