quinta-feira, 23 de abril de 2015

The Museum of Fondazione Querini Stampalia is one of the most important examples of House-Museum, in the heart of Venice, and it is one of the best preserved in all Europe.

The noble floor of the Palace recreates the the magnificent residence of the Querini Stampalia family. The ancient collections containing precious furniture, paintings, porcelains, globes, fabrics and sculptures create an inseparable connection in a refined atmosphere, with the luxurious rooms covered with plasters and frescos.

Museum, Portego

The House-Museum has been open to visitors since 1869 telling by means of everyday life, traditional and cultural stories that reflect Venice’s lifetyle: a unique city in the world.


The Museum is presented as an historic dwelling that maintains its ancient atmosphere but opens its doors to novelties, concerts and exhibitions of classic and modern art.

Incoronation of the Virgin
DONATO AND CATARINO
INCORONATION OF THE VIRGIN
The old collection is composed by paintings, furniture and valuable objects of everyday life, personal effects, work and culture of the Querini family.

The collection includes 14th century paintings from the Neo Byzantine school, masterpieces such as The Presentation of Jesus in the Temple by Giovanni Bellini, portraits by Sebastiano Bombelli, small paintings by Pietro Longhi, scenes of public and private Venetian life by Gabriel Bella and the portrait of Giambattista Tiepolo.

The collection of decorative art objects, valuable furniture, globes, European porcelain, musical instruments, ancient clocks, Venetian sculptures and Flemish tapestries is definitely uncomparable.

Thanks to some recent contributions from private collections, the Museum has been enhanced with works from the Nineteenth and Twentieth centuries. Together with pieces from young contemporary artists, they contribute to make the Foundation a place where the present and the past live together.





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://www.querinistampalia.org/eng/museum/ancient_collections.php

ABBA The Museum är mer än ett vanligt museum.

Självklart finns här medlemmarnas kläder, guldskivor, originalprylar, memorabilia och mycket mycket mer. Hos oss är du en viktig del av upplevelsen! Vi vill helt enkelt att du ska få uppleva känslan av att vara den femte medlemmen i ABBA. Att se hur du klär i deras legendariska scenkostymer, sjunga i Polarstudion, uppleva häftiga hologram och kliva upp på scenen tillsammans med bandet. Allt material kan du spela in och få tillgång till med ditt personliga ID-nummer.




Få platser är lika förknippade med ABBA som Polarstudion. Hos oss får du en unik möjlighet att se och känna på bland annat mixerbordet från platsen där soundet skapades. 

Det stora genombrottet! Välkommen till Brighton 1974 och upplev massor av unika originalföremål från segern! 

På museet finns ett alldeles speciellt piano. Det är ett självspelande piano och det är är bara Benny som har tillgång till det. Och man vet aldrig när det spelar...

Bara fyra personer i världen har numret till vår speciella telefon. Så svara om det ringer!

Lyssna till medlemmarnas egna berättelser och minnen från deras fantastiska karriär. Manus till audio-guiden är specialskrivet av Catherine Johnson, manusförfattare till filmen Mamma Mia!

Res tillbaka till ögonblicket då allt började. Välkommen till platsen där Björn och Benny först möttes: Folkets Park 1966!

Har man sålt över 379 miljoner plattor blir det en hel del guldskivor. Se själv!

Ett gigantiskt band som ABBA kräver en hel del kontorsarbete. Stig in på Stikkans kontor i Stockholm.

En stolt pappas samling. Titta på Gunnar Ulvaeus unika pressklipp i original. 

När dörrarna slår upp ges en bred och nära bild av svensk populärmusik från 1920 fram till idag. Varje decennium representeras av ett eget rum där tiden fångats genom musikvideos, texter, objekt, med mera. I dessa rum får besökaren en känsla av den specifika tidsandan och musiken. Journalisten Jan Gradvall står bakom den skriftliga sammanfattningen av varje årtionde. Biografier om de olika artisterna har skrivits av Bengt Palmers. Den inledande tidslinjen i utställningen ger exempel på hur musik, media, teknikutveckling och samhälle påverkar varandra, i stort och smått. Från kristallmottagare och stenkakor via vinylplattor, freestyles och CD-skivor till dagens ”abstrakta moln”. Med start i 20-talets tillgängliggörande av musiken genom radiosändningar och skivspelare till den gränslösa musikvärld som finns idag. I utställningen visas även objekt från utvalda svenska artister såsom Monica Zetterlund, Zarah Leander, Hasse & Tage, Cornelis Vreeswijk, Yngwie Malmsten, First Aid Kit, Carola och Povel Ramel.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.abbathemuseum.com/se/pa-museet

A Tiffany & Co. patrocinará a Whitney Biennal por três edições - O acordo prevê o patrocínio das próximas três bienais: 2017, 2019 e 2021.



Um patrocínio de tal duração é inédito para Tiffany e reflete o compromisso compartilhado de duas grandes instituições americanas, cujos fundadores sempre foram dedicados à arte e à busca da originalidade.

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A Tiffany & Co. anuncia parceria com o The Whitney Museum para ser o principal patrocinador, a longo prazo, da Whitney Biennal, a exposição mais importante da arte contemporânea americana, famosa por descobrir novos artistas.

O acordo prevê o patrocínio das próximas três bienais: 2017, 2019 e 2021. A exposição 2017 será a primeira realizada no novo The Whitney Museum, projetado pelo célebre arquiteto Renzo Piano, no Meatpacking District de Manhattan , com abertura prevista para 1 de maio de 2015.

"A Tiffany, assim como o Whitney, nasceu de um espírito de inovação e devoção à criatividade, por isso, a parceria com o Museu neste momento emocionante de sua história, é significativa para estas duas grandes instituições de Nova York", disse Frédéric Cumenal, CEO da Tiffany & Co. "Estamos entusiasmados em poder contribuir com a divulgação de artistas emergentes e em dar oportunidade para exporem seus trabalhos em escala global, continuando assim nossa tradição secular de apoio à experiências culturais, que celebram arte, design e inovação."

"The Whitney Museum está encantado com a parceria com a Tiffany. Por mais de 80 anos, a Bienal tem sido uma prova do compromisso do Museu em revelar artistas contemporâneos. Aplaudimos a histórica iniciativa da Tiffany em apoiar esse tipo de causa e estamos ansiosos para este próximo capítulo emocionante da Bienal, no novo edifício do Museu ", disse Adam D. Weinberg, diretor Alice Pratt Brown do Whitney.

Um patrocínio de tal duração é inédito para Tiffany e reflete o compromisso compartilhado de duas grandes instituições americanas, cujos fundadores sempre se dedicaram à arte e à busca da originalidade. Gertrude Vanderbilt Whitney, que fundou o museu em 1930, foi um defensor apaixonado dos artistas norte-americanos. Charles Lewis Tiffany, que estabeleceu a marca líder de design e luxo da América em 1837, sempre teve o compromisso de preservar tesouros culturais de Nova York. Ele foi patrocinador do The Metropolitan Museum of Art e colaborador do Museu Americano de História Natural, do Museu da Cidade de Nova Iorque e do Museu de Artes e Design, entre muitas outras instituições ao redor do mundo.

Tiffany, Tiffany & Co., e T & CO. são marcas comerciais da Tiffany and Company e suas afiliadas.


Mais informações:
Suporte Comunicação
Manuela Wis - mwis@suportecomunicacao.com.br
Alice Valdetaro - avaldetaro@suportecomunicacao.com.br 




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti 
http://www.maxpressnet.com.br/Conteudo/1,749340,A_Tiffany_Co_patrocinara_a_Whitney_Biennal_por_tres_edicoes,749340,1.htm

Liège: un partenariat entre la Ville et le Musée du Louvre

La Ville de Liège et le Musée du Louvre, à Paris, ont annoncé ensemble ce vendredi la mise en place d'un partenariat privilégié. Sans aller jusqu'à l'installation d'un Louvre-Lens, en France, ou d'un Louvre-Abu Dhabi, ce partenariat permettra à la Cité ardente de bénéficier de l'expertise et de prêts d’œuvres d'art du prestigieux musée français.

Casque de chantier sur la tête et sourire aux lèvres, Vincent Pomarède, n°2 du Louvre et directeur de la programmation du musée français, découvre le chantier du nouveau musée des Beaux-Arts de Liège, au parc de la Boverie. Les édiles liégeois et le Louvre ont en effet annoncé une collaboration privilégiée durant 4 ans.

Cet accord offrira à Liège une expertise, mais aussi des prêts d’œuvres d'art, et une exposition chaque année, comme le souligne Vincent Pomarède, directeur au Musée du Louvre : "C'est la première fois que nous mettons en place en Europe et avec une ville un tel partenariat. Le Louvre bénéficie d'une renommée très importante, mais cela se travaille. Il nous faut, nous aussi, sortir de nos murs. Le partenariat avec les musées de Liège incitera, je crois, des collègues d'autres institutions à soutenir ce nouveau et très beau projet porté par Liège dans le musée du parc de la Boverie."

"Trop peu de Liégeois, et de Belges, savent qu'il y a à Liège des œuvres exceptionnelles. Le portrait de Napoléon par Ingres est l'un des meilleurs ambassadeurs de cette ville à l'étranger. Le Louvre apportera son expertise pour valoriser ces œuvres, et participera au montage de nouvelles expositions, en prêtant des œuvres ou en en sollicitant dans d'autres musées."


Un réseau international

Le prestige, le savoir-faire, mais aussi le précieux laisser-passer pour obtenir également des prêts d'autres musées français ont un prix : 50 000 euros.

"Les missions du Louvre seront notamment de nous aider à entrer dans un réseau international, ce qui est de plus en plus nécessaire si l'on veut présenter des expositions de qualité, commente Jean-Pierre Hupkens, échevin de la Culture à Liège. Et cela permettra au musée de la Boverie de se positionner durablement comme un musée de référence dans l'Euregio. Nous pourrons montrer des expositions temporaires qui ne se verront pas ailleurs."

Boverie, mai 2016

Premier acte de cet accord : l'exposition "En plein air", qui sur le thème du paysage réunira de grands noms de l'art, comme Manet, Monet, Renoir, Bonnard. Cette exposition aura pour écrin le musée des Beaux-Arts qui, rénové et agrandi par les architectes Ricciotti, Hautecler et Dumont, rouvrira ses portes d'ici un an, en mai 2016. Et qui portera désormais un nouveau nom. Exit le Mamac, exit le Ciac : dites Boverie, tout simplement.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.rtbf.be/info/regions/detail_liege-un-partenariat-entre-la-ville-et-le-musee-du-louvre?id=8958710

De droite à gauche, l'échevin J.-P. Hupkens, V. Pomarède (Le Louvre) et J.-M. Gay (Musées de Liège ).
De droite à gauche, l'échevin J.-P. Hupkens, V. Pomarède (Le Louvre) et J.-M. Gay (Musées de Liège ). - ADs/DR
L'équipe du Musée du Louvre en visite sur le chantier du Musée Boverie.
L'équipe du Musée du Louvre en visite sur le chantier du Musée Boverie. - ADs/DR
Entourant Vincent Pomarède (Le Louvre), le bourgmestre Demeyer, et les échevins Hupkens et Firket.
Entourant Vincent Pomarède (Le Louvre), le bourgmestre Demeyer, et les échevins Hupkens et Firket. - ADs/DR

Un musée Komitas inauguré à Erevan ( Arménie )

Préserver la mémoire et tout ce qui a pu être sauvé des travaux de Komitas : voilà la mission que s’assigne le nouveau et très moderne musée-institut Komitas, adossé à un centre de recherche spécialisé et ouvert tout récemment à Erevan (Arménie), à l’occasion du centenaire du génocide. On y découvre de nombreuses photos du compositeur, des objets personnels (son piano, ses flûtes, ses carnets de notes), des affiches et programmes de ses concerts ou conférences. Et même un unique enregistrement sur phonographe de sa belle voix de baryténor, réalisé en 1914 à Paris.

Juste devant le musée, le Panthéon arménien où ses restes furent transférés dès 1936, en dépit de sa qualité de prêtre et sur autorisation expresse de Staline, en pleine période de purges soviétiques. Cette grande et touchante figure de Komitas voisine là avec une cinquantaine d’autres Arméniens illustres qui l’ont rejointe depuis lors, dont le compositeur Aram Khatchatourian, l’écrivain William Saroyan, le poète Hovhannes Chiraz et le réalisateur Sergueï Paradjanov.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti 
http://www.la-croix.com/Actualite/Monde/Un-musee-Komitas-inaugure-a-Erevan-2015-04-21-1304726
Le P ; Komitas

Le cinéma entre au musée



Antonioni, Harry Potter, Shaun le mouton, les frères Lumière: ce printemps, les héros se tapent l'affiche au musée dans la capitale.

Daria Halprinet Mark Frechette, sur le tournage du film <i>Zabriskie Point</i> (1970), de Michelango Antonioni.

Antonioni, aux origines du pop. Une promenade dans l'univers du cinéaste de Ferrare. Lettres, affiches, toiles… l'exposition met en parallèle les films d'Antonioni et ses influences. Il y a Monica Viiti, le scénario de Zabriskie Point,Pink Floyd, une nature morte de Morandi. Le réalisateur fut aussi peintre. Ses œuvres sont là, pas si éloignées des images de Profession: reporter ou d'Identification d'une femme. Où l'on voit que le chantre de l'incommunicabilité était tout à fait apte à communiquer. L'ensemble donne envie de se replonger dans L'Avventura ou La Notte.

Michelangelo Antonioni, La Cinémathèque française, 51, rue de Bercy (XIIe).




 Jusqu'au 19 juillet.



Aller simple pour Poudlard. Initiation au quidditch, cabane de Hagrid, Forêt interdite: à Saint-Denis, l'intégralité des plateaux 8 et 9 de la Cité du cinéma est dédiée à Harry Potter. Passé la locomotive à vapeur de la voie 9.3/4 et le choixpeau qui détermine votre clan à Poudlard, comptez 1 h 30 de parcours. Mille et un trésors de scènes cultes: sac en perles d'Hermione, cape d'invisibilité, épée de Godric indispensable pour détruire les horcruxes… En fin de visite, impossible d'échapper à la boutique pratiquant des prix diaboliques: 190 € le jeu de six baguettes magiques, 67,50 € le collier retourneur de temps (qui ne marche pas, on l'a testé), 5 € le paquet de bonbons goût crotte de nez… Ultime perversion: Hedwige, la chouette blanche en peluche, s'affiche à 39 €.

Harry Potter l'exposition, Cité du cinéma, Saint-Denis. Jusqu'au 6 septembre. Une fois par semaine (jusqu'au 26 juin), le cinéaste Luc Besson fait visiter les coulisses de sa Cité du cinéma.

Les méchants de Disney. Que seraient nos classiques sans Maléfice, Shere Khan et tous les autres célèbres personnages diaboliques? À travers des œuvres rarissimes, Arludik expose plus de 60 celluloïds et dessins originaux.

Galerie Arludik, 12-14, rue Saint-Louis-en-l'île (IVe). Jusqu'au 30 mai.




Shaun, Wallace et Gromit. Studio qui a vu naître le duo Wallace et Gromit, les poulets fugitifs de Chicken Run ou encore Shaun le mouton, espiègle petit ovin actuellement à l'affiche d'un long-métrage, Aardman s'installe entre les murs d'Art Ludique-Le musée. Plus qu'une simple rétrospective pédagogique présentant les différentes figurines de pâte à modeler conçues à la main par ces studios mordus de créativité, l'expo plonge le visiteur dans l'imaginaire des maîtres de l'animation «made in England». Un régal, notamment à l'heure où la 3D commence à donner de sérieux maux de tête aux parents.

Aardman, l'art qui prend forme, Art ludique Le Musée, 34, quai d'Austerlitz (XIIIe). Tél.: 01 45 70 09 49. Jusqu'au 30 août.

Croisière Boat Movie. Découverte au fil de l'eau des lieux mythiques du septième art (studios, décors naturels…).

Boat Movie, départ du bassin de la Villette jusqu'à Bobigny. Durée: 2 heures.




Frères Lumière. L'épopée du septième art, des premières images en mouvement au numérique. On passe des maquettes des usines Lumière de Lyon à la reconstitution du salon indien du Grand Café, à Paris, où l'on découvre les films de la première projection publique payante en 1895. Clou de l'expo: un spectaculaire mur d'images, qui rassemble tous les films Lumière tournés entre 1895 et 1905, projetés sur 1422 petits écrans.

Lumière! Le cinéma inventé, Grand Palais (VIIIe), jusqu'au 14 juin.

Crimes à la Fondation Pathé. Dès la fin des années 1910, les «apaches» (surnom des voyous), s'imposent comme des figures de héros modernes. Un siècle plus tard, les stars du crime font de nouveau frissonner. Expo et projection de plus de trente courts et longs-métrages, muets pour la plupart, tournés en 35 mm.

«Stars du crime (1914-1921)» et Le Crime à l'écran,Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, 73 av. des Gobelins (XIIIe). Jusqu'au 2 juin.

Meurtres à l'Hôtel de Ville. 1914 marque l'essor du cinéma criminel. Fantômas, Zigomar, Les Mystères de New York… les Parisiens se ruent au cinéma. Affiches, photos et nombreux extraits de films restaurés, l'occasion de revivre cette fascination.

Cinéma Premiers Crimes , Galerie des bibliothèques de la Ville de Paris, 22, rue Malher (IVe). Jusqu'au 2 août.

Gaumont au Centquatre. Un voyage dans le passé, informatif et ludique, c'est ce que propose l'exposition consacrée aux 120 ans de Gaumont. Installations contemporaines, extraits de films, affiches et costumes rendent compte de la richesse et de l'éclectisme de l'histoire de la célèbre société née en même temps que le cinéma. De Fantômas à Intouchables, des productions diverses témoignent de l'évolution du cinéma. Nicolas Seydoux, l'actuel président de Gaumont, a notamment prêté des affiches qu'il conservait dans son bureau.



fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.lefigaro.fr/sortir-paris/2015/04/22/30004-20150422ARTFIG00054-le-cinema-entre-au-musee.php

ИСТОРИЯ МУЗЕЕВ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ - The history of the development of a museum in the Moscow Kremlin


ИСТОРИЯ МУЗЕЕВ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ


История формирования, развития и деятельности музейного учреждения в Московском Кремле насчитывает почти три столетия, в течение которых были периоды высоких подъемов, бурного развития музейной и научной работы, периоды буквально героической борьбы за сохранение национальных реликвий, однако были и провалы, забвение и вновь возрождение.



История музея в Кремле, в самом сердце страны всегда была неразрывно связана с историей Российского государства. Музей-сокровищница, музей, хранящий государственные реликвии и огромные материальные ценности, всегда привлекал пристальное внимание власти. Это обстоятельство иногда благотворно, иногда трагически, но всегда активно влияло на жизнь музея.

Несмотря на интерес к истории музея, особенно проявившийся в последнее десятилетие, остается множество белых пятен, не выявленных фактов, не обнаруженных документов. Прежде всего, это касается вопросов ведомственного подчинения музея, развития его структуры и штата, что в значительной степени определяло все сферы музейной работы и вместе с тем отражало осознание обществом значимости кремлевской сокровищницы.

Осмысление опыта и традиций, пути, пройденного музеем, могут быть чрезвычайно важны для определения его истинного места в культуре России.


@edisonmariotti #edisonmariotti http://www.kreml.ru/museums-moscow-kremlin/
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HISTORY OF THE MUSEUM


The history of the development of a museum in the Moscow Kremlin covers almost three hundred years and involves periods of flourish and prosperous research activity as well as periods of stagnation. The Kremlin and its cathedrals, churches, palaces witnessed several tragic events which had taken place during foreign invasions and civil coflicts. There was a time when the museum's staff had to assume the responsibility for the preservation and evacuation of the Kremlin precious collections — tsars' treasuries, historical artifacts and state relics — and they honourably performed their duties to their service and country.

After a difficult period of political perturbations overmhelmed the country in the early XXth century, by 1920s there has been formed a unique museum complex in Moscow Kremlin territory, which included the Armoury Chamber, the Assumption, Archangel's and Annunciation Cathedrals, the Church of Laying of Our Lady's Holy Robe, the Ivan the Great Bell-Tower Complex and the XVIIth-century Patriarch's Palace.

In the course of its centuries-old history the name of the museum and its administration have changed lots of times. Nevertheless the Kremlin remains one of the most beautiful and famous architectural ensembles of the world, included into the World Heritage list of UNESCO; its collection have always been of high historical and cultural value, carefully preserved and studied by the museun's team of researchers.

Museum of Greenland Aircraft

Greenland has always been a country for travellers, from the very first moment, about 4500 years ago; when the first people set their seal skin clad feet on the rocks of Greenland to the European explorers at the start of the last century.

The huge distances then, as today, made long voyages necessary and this long historical journey is particularly evident in the narratives of our history at our local museums. You will gain a better understanding of how our ancestors survived in the harsh environment and how they managed to make the best of what the country and the sea had to offer in the way of game animals and materials, as well as learn, how the ability for cultural change and the adaption of new materials was developed.

AIRCRAFT MUSEUMS

There are museums in all the larger towns in Greenland and they all tell about our connection with the past, each with a focus on the local environment and cultural conditions. Throughout the year special exhibitions are on display at the local museums, including art and photo exhibitions by local and international artists.

Although our history is old, the world of museums in Greenland is fairly new as all the museums have been established within the last forty to fifty years. Each part of the country has its own unique history to tell, sometimes expanded by theme museums like the art museums in Nuuk and Ilulissat, or a museum in the South of Greenland devoted to the history of communication, from the transfer of messages by kayak to the internet.

The airports in Narsarsuaq and Kangerlussuaq, built by the Americans, each have their own museum describing the history of aviation and the importance of the air transports during the Second World War.


video -
http://www.greenland.com/media/4637/museums.jpg?width=1125&format=jpg




fonte: @edisonbmariotti #edisonmariotti 
http://www.greenland.com/en/things-to-do/cultural-experiences/museums-in-greenland/

MUSEO AGITADOR CULTURAL · en CULTURA, INSTITUCIONES,MUSEO, MUSEOGRAFÍA, OPINIÓN. ·

La acción cultural del museo debe ir más allá de la mera exposición de sus colecciones; el museo debe salir de su cascarón y ofrecerse a la ciudad que lo acoge, hacia su territorio, apoyando manifestaciones que en ese espacio ciudadano se celebren: eventos diversos como pueden ser festivales de teatro, de música, jornadas de patrimonio, convenciones, noches de los museos o participando en las festividades y conmemoraciones del lugar, incluso carnavales. Cualquier excusa es buena para que el museo extienda sus brazos y así enredar lazos con la comunidad y los que la visitan. El museo debe desarrollar una estrategia de integración e implicación en los eventos culturales y sociales de su entorno, además de promover sus propios proyectos para atraer a visitantes.

Sin título, Jeff Holt

Sabiendo aprovechar las oportunidades que le ofrecen acontecimientos que en principio nada tienen que ver con la labor diaria del museo, este se convierte en un centro de reflexión de temas de otro modo considerados como inaccesibles en un museo. El museo debe producir actividades en las que distintos especialistas puedan relacionarse de un modo informal con el público, por ejemplo: un cirujano puede realizar una charla sobre medicina apoyándose en las obras de la colección que traten sobre este tema, un cocinero puede explicar la elaboración de ciertos platos originarios de la Edad Media y acabar realizándolos en el restaurante del museo o celebrando un catering, un escritor de novelas de misterio plantea un juego de rol por el museo… Ángel Blas* lo explica de una manera muy clara en su articulo, “Nueva sociedad, nuevos museos”:

“El objetivo sería, entonces, conseguir un nuevo museo desde la óptica de la relación con la sociedad que, por tanto, afectaría directamente a la explotación de sus contenidos. Debe explorar distintos tipos de vinculaciones o profundizar las que ya están abiertas, pero estudiando a sus públicos, las relaciones que establecen con el arte y las inquietudes que esperan satisfacer. El museo actual necesita, en suma, ser sensible, al fin, a los intereses sociales, intelectuales, éticos y emocionales de su entorno, estar abierto al cambio en los discursos y romper la tensión con los ciudadanos”. 


El museo también debe ser visto por la comunidad como un lugar de encuentro, un lugar frecuentado donde poder encontrar actividades que satisfagan a grandes y pequeños, que sean los niños los que digan «papá, llévame al museo» – una frase espectacular -, y los padres lo vean como una muy buena alternativa para sus momentos de ocio.


Las actividades que puedan proponerse a partir de una exposición pueden ser tantas y tan distintas que traspasen los resultados que se puedan prever. La participación de los visitantes es básica para que las actividades sean posibles como es lógico, pero también, para poder abrir nuevas interpretaciones a las que en un principio se habían propuesto; para permitir que cada individuo pueda tener su propia experiencia, nunca darlo todo por hecho. En definitiva, se trata de convertir al visitante en protagonista de su visita, darle las pautas para que pueda descubrir por el mismo, pensar, aprender de una manera informal, siempre desde el punto de vista del ocio y la diversión.





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti  Espacio Visual Europa (EVE)