sexta-feira, 29 de maio de 2015

Musée de Guérin au Témiscamingue : survie en péril

Le musée de Guérin au Témiscamingue, qui renferme plus de 4000 des objets religieux, domestiques et agricoles, vit des moments difficiles. L'endroit qui a été créé en 1980 fait partie des musées reconnus par Québec, mais il ne reçoit aucune subvention permanente. Une situation qui met sa survie en péril.




Le musée de Guérin au Témiscamingue


« Chaque année, on se demande si c'est la dernière année », admet la directrice de la Société du patrimoine de Rivière-des-Quinze, Monique Baril. Elle n'est pas certaine que le musée de Guérin va ouvrir à l'été 2016.

Elle dit que l'institution vit au jour le jour. « Si on n'a pas d'aide, dans une couple d'années on va être obligés de le fermer... Ça peut être même l'année prochaine », ajoute-t-elle.


La directrice de la Société du patrimoine de Rivière-des-Quinze, Monique Baril

Le musée qui comprend quatre bâtiments fonctionne grâce au bénévolat. Il ne bénéficie d'aucune subvention permanente de Québec. Il y a quelques années, le village a ouvert un restaurant-dépanneur, une entreprise d'économie sociale, qui aide à financer le musée. « On ne veut pas non plus que le restaurant-dépanneur périsse à cause qu'on aide le musée... On ne veut pas nuire à un pour aider l'autre », dit Mme Baril.

La perspective de voir fermer leur musée ne réjouit pas les habitants de Guérin, qui souhaitent l'aide du gouvernement.

Selon la Coalition des musées reconnus non-soutenus, plusieurs institutions à travers le Québec envisagent de fermer. Elle dénonce l'exclusion de 31 musées du Programme d'aide au fonctionnement pour les institutions muséales qui vient d'être renouvelé par Québec et demande de réparer ce qu'elle considère comme une situation d'iniquité.

Le ministère de la Culture n'a pas répondu à notre demande d'entrevue.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://ici.radio-canada.ca/regions/abitibi/2015/04/14/007-musee-guerin-besoin-financement-quebec-temiscamingue.shtml

Początki organizacji Muzeum -- The beginnings of the Museum organization

Lubuskie Muzeum Wojskowe swoje korzenie wywodzi z Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, lecz swoją historię rozpoczęło po przejęciu  w 1978 roku zdewastowanego pałacu w miejscowości Drzonów... 


Prace adaptacyjne i remontowe trwały do 1985 roku, w którym oficjalnie otwarto nową placówkę muzealną. Jednak eksponaty napływały już od samego początku. Pierwszymi z nich stały się już w 1978 roku czołg średni T-34/85, śmigłowiec SM-2 oraz samolot bombowy Ił-28...

Widok budynku od strony parku, elewacja wschodnia, 1978 rok

Widok budynku od strony dzisiejszej kolekcji samolotów Lim, elewacja połudnowa, 1978 rok

Widok budynku od strony dzisiejszego wjazdu
na teren Muzeum, elewacja północna, 1978 rok

Fotografia przedstawia 1 holl , dzisiejsze wejście/wyjście do budynku, stan - 1978 rok

Na fotografii dzisiejsze miejsce wystaw czasowych oraz ekspozycji
"Gabinet myśliwski" za filarami, stan - 1978 rok


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://lmm.ezg.pl/index.php/ct-menu-item-1

--in
The beginnings of the Museum organization

Lubuskie Military Museum derives its roots from the Museum of Lubuska Land in Zielona Gora, but its history began after the takeover
in 1978 devastated the palace in the village of Drzonów ...
Adaptive and repair work lasted until 1985, which officially opened a new museum facility. However exhibits flowed from the very beginning. The first of them have already become in 1978 medium tank T-34/85, helicopter and SM-2 bomber Il-28 ...

A view of the building from the park, eastern elevation, 1,978 years

View today's building from the collection of aircraft Lim, elevation połudnowa, 1978 years

View today's building from the entry to the Museum, northern elevation, 1,978 years

The photograph shows 1 hall, today's entrance / exit to the building, the state - 1978 years


In the photograph present location of temporary exhibitions and exhibition of "The Cabinet of hunting" behind pillars, the state - 1978 years

Com realidade aumentada e visitas remotas, museus têm novas formas de expor acervos

Iniciativas com aplicativos para dispositivos móveis e digitalização de acervos foram mencionadas no 3º Festival de História, em Braga, Portugal.


O Museu Nacional de História Natural Smithsonian permite que os visitantes de seu site andem virtualmente pelos seus corredores e vejam a sua coleção de casa – Reprodução.

A residência de verão do imperador D. Pedro I, em Petrópolis, os sítios arqueológicos na Grécia, a coleção de fósseis de dinossauros no Museu Nacional de História Natural Smithsonian, nos EUA. Separados por milhares de quilômetros, diversos centros de conhecimento são, hoje, parte de um fenômeno tecnológico. Acervos históricos em todo o mundo vêm abandonando sua imagem solene para apresentar seu conteúdo em novos formatos — muitas vezes, até remotamente — a um público conectado. Diante das novidades, que incluem visitas virtuais, maior presença em redes sociais e projetos para dispositivos móveis, como o europeu Chess (“Experiências de herança cultural por interações pessoais”, na sigla em inglês), especialistas reunidos no 3º Festival de História, que acontece na cidade de Braga, em Portugal, acreditam que a tecnologia pode ajudar a disseminar as reservas de informação sobre quem somos e de onde viemos.

A interatividade digital, porém, vem com algumas ressalvas — seus críticos alertam que despejar informações demais e sem qualquer ordem pode desvalorizar o conteúdo, tornando-o cada vez mais sujeito a confusões. Foi o que comentaram alguns dos participantes da mesa “Sons e imagens: narrativas históricas em tempo de mídias móveis”, realizada no festival.

Desenvolvido em conjunto por museus e pesquisadores, a partir de um investimento de mais de € 2,8 milhões da União Europeia, o Chess consiste num aplicativo para smartphones e tablets que oferece a curadores ferramentas para personalizar as experiências dos visitantes de seus museus. A partir de recursos interativos de realidade aumentada, o app permite que narrativas históricas sejam contadas aos usuários de acordo com suas características.

Para a professora de História do Brasil da UFMG Heloísa Starling, a tecnologia vem mudando o modo de se contar a História, retirando a necessidade de os fatos serem apresentados cronologicamente, o que se reflete nos museus.

— O historiador está sendo desafiado e sair de sua bolha e interagir mais com o público — conta Heloísa. — Ele precisa permitir que uma pessoa trace percursos aleatórios e inverta a cronologia. É como se as pessoas andassem em uma linha do tempo e fossem sempre tentadas a desviar o caminho.

Assim, quem estuda a Revolução Francesa não precisa passar imediatamente às guilhotinas ou a Napoleão, o período posterior. Agora, o público é incentivado a transitar como bem quiser pelo interior dos museus, pulando da França do século XVIII para, por exemplo, a Idade Média na Inglaterra.

Mas a tecnologia aplicada no interior desses espaços também serve para levar a sua experiência para fora deles: nos últimos anos, dezenas dessas instituições em todo mundo vêm digitalizando seus acervos e os disponibilizando on-line, para que os usuários visualizem do conforto do seu lar, a milhares de quilômetros de distância.

Em seu site, por exemplo, o Museu do Louvre, em Paris, tido como o maior do mundo, oferece ao seu visitante tours virtuais a exposições de antiguidades egípcias e dos restos históricos da fortaleza que antecedeu a criação do museu. Iniciativa semelhante é feita pelo Museu Nacional de História Natural Smithsonian, que permite ao usuário realizar um passeio virtual pelos seus corredores, acompanhando a evolução dos dinossauros por meio dos fósseis em seu acervo.

Brasil segue tendência

E o fenômeno já chegou por aqui. De acordo com o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), cerca de 106 instituições em seu cadastro nacional são classificadas como oferecendo visitas virtuais. Em 2010, o Museu Imperial, em Petrópolis, na Região Serrana do Rio de Janeiro, deu início à digitalização dos mais de 300 mil itens do seu acervo, que incluem documentos, itens bibliográficos (livros e periódicos) e objetos que ajudam a contar o passado do Brasil e a trajetória da família real portuguesa no país.

— Acreditamos que esse trabalho leve cerca de 12 anos para ser concluído, e nossa pretensão é disponibilizar todo o acervo na internet, para o acesso de qualquer um. À medida que terminamos de digitalizar as coleções, vamos colocando-as em nosso site — afirma Maurício Ferreira Jr., diretor do Museu Imperial. — A informação precisa chegar a um público mais amplo, algo que hoje pode ser conseguido por meio da tecnologia.

Em 2011, a prática da digitalização do acervo de museus ganhou um reforço de peso quando o Google lançou o seu Culture Institute, uma organização não-lucrativa da gigante da internet cujo objetivo é pôr on-line “a herança cultural do mundo” por meio da digitalização de acervos e da criação de novas tecnologias com esse objetivo.

Em seu lançamento, a entidade disponibilizou 42 exibições on-line que contam os detalhes por trás de eventos importantes do último século, como o apartheid sul-africano, o desembarque das tropas americanas na Normandia durante a Segunda Guerra Mundial, o Holocausto e a coroação da Rainha Elizabeth II, entre outros. Cada exposição foi montada por meio da combinação de imagens, vídeos, áudio, digitalizações e áreas interativas, a partir da parceria com museus e outras organizações históricas.

Apesar das possibilidades, Heloísa Starling, da UFMG, alerta que o excesso de recursos pode mais atrapalhar que ajudar:

— A banalização do conteúdo pode ser um grande problema. Não podemos permitir que a transmissão de um tema comprometa o conhecimento.

Para o designer e artista gráfico Gringo Cardia, que dedica-se há dez anos a reformular museus, e atualmente trabalha na construção de um museu inteiramente virtual sobre a democracia brasileira, a popularidade do tour guiado por tablets e computadores jamais extinguirá a importância do espaço físico dessas instituições:

— A visita virtual não substitui a experiência de ir a um museu. Nele, a iluminação muda, o som é diferente, há imagens tridimensionais. São sensações que atraem o público.

Unesco aprova recomendação para proteção de museus e coleções

Nos dias 27 e 28, a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) realizou em Paris (França), uma reunião de especialistas para a redação do pré-projeto da Recomendação Unesco sobre a Promoção e Proteção de Museus e Coleções. Mais de 70 países membros da entidade compareceram para discutir e votar o documento que foi aprovado por unanimidade.







A Recomendação, agora aprovada, será levada para aprovação na Conferência Geral da Unesco em novembro de 2015, na qual todos os países membros votarão para implementar o Documento.

O Brasil é o país líder da iniciativa e foi representado pelo presidente do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), Carlos Brandão e, pela diretora do Departamento de Processos Museais do Instituto, Manuelina Duarte.

A proposta é que a recomendação do organismo internacional reafirme a relevante função social dos museus e seu papel em prol da diversidade cultural, levando em conta a terminologia adotada pelo setor, sugerindo a promoção de convenções já existentes, entre outros aspectos.

Histórico

A última iniciativa internacional expressiva sobre o campo dos museus remonta à Mesa Redonda de Santiago do Chile, reunião promovida pela Unesco em maio de 1972.

Em 2011, debates no âmbito de instâncias decisórias dos países ibero-americanos, como o Encontro Iberoamericano de Museus e a Conferência Iberoamericana de Cultura, indicam a importância da constituição de um instrumento normativo internacional sobre patrimônio museológico e coleções – sob o título “Proteção e Promoção de Museus e Coleções”.

A proposta começou a ganhar corpo em 2012, quando o Brasil, por intermédio do Ibram, organizou, como primeira atividade, uma reunião de especialistas no Rio de Janeiro.


O documento final da reunião foi enviado à Unesco, tendo sido discutido durante a 190ª Sessão do Conselho Executivo da Organização, em outubro de 2012.

Os países presentes ao encontro acordaram que fosse realizado o estudo preliminar necessário à implementação de uma nova Recomendação pela organização. O estudo foi realizado, tendo sido avaliado e aprovado durante a 191ª Sessão do Conselho Executivo da Unesco, em abril de 2013.

A recomendação foi aprovada na Conferência Geral da Unesco no segundo semestre do mesmo ano.

Para a realização de todas as etapas por parte da Unesco, o Ibram fez, ainda em 2013, um aporte financeiro de cerca de 200 mil dólares (cerca de R$ 435 mil em valores da época).

Saiba mais sobre a reunião em Paris na página da Unesco (em inglês).

Por Geyzon Dantas

Fonte: @edisonmariotti #edisonmarioti  original da notícia: IBRAM

Afinal são várias as espécies de pré-humanos que coexistiram na mesma região

Investigadores apresentam descoberta de evidências fósseis e descrevem nova espécie de hominíneo que terá coexistido com a famosa Australopithecus afarensisou Lucy. As novas evidências põe em causa teorias antigas sobre a evolução humana.

© Cleveland Museum of Natural History

As contas dos antropólogos e arqueólogos começam a complicar-se por cada vez que surgem novas evidências sobre a possível existência de múltiplas espécies de hominíneos que terão coexistido na mesma região geográfica há cerca de 3,3 a 3,5 milhões de anos, antes do primeiro Homem moderno cujo surgimento data 2 milhões de anos. 

Agora é uma equipa de investigadores internacional, liderada por Yohannes Haile-Selassie, doCleveland Museum of Natural History, nos EUA, que publica na edição de hoje, 28 de maio, um artigo na revista científica Nature, onde descreve uma nova espécie de hominíneo que batizou deAustralopithecus deyiremeda e que terá vivido ao mesmo tempo e na mesma área geográfica que a espécie Australopithecus afarensis, a famosa Lucy descoberta em 1974, na Etiópia. 

No artigo agora publicado, os cientistas descrevem a nova espécie Australopithecus deyiremeda com base em um maxilar superior com dentes, descoberto a 4 de março de 2011 numa das localidades de Burtele, em Afar, na Etiópia, e dois maxilares inferiores encontrados na mesma data e no mesmo local assim como numa localidade vizinha denominada de Waytaleyta. 

Os investigadores revelam que a espécie Australopithecus deyiremeda difere da espécieAustralopithecus afarensis no que diz respeito à forma e dimensão dos dentes e na arquitetura robusta do maxilar inferior. Para além disso, os dentes anteriores são também mais pequenos indicando uma dieta diferente. 

De acordo com os cientistas, a nova espécie terá vivido há 3,3 a 3,5 milhões de anos. Beverly Saylor, da Case Western Reserve University e um dos autores do estudo explica, citado em comunicado doCleveland Museum of Natural History, que «a idade dos novos fósseis é muito bem limitada pela geologia regional, a datação radiométrica e os novos dados paleomagnéticos».

Yohannes Haile-Selassie, curador de antropologia física no Cleveland Museum of Natural History e autor principal do estudo, afirma que «a nova espécie é ainda outra confirmação que a espécie da Lucy, Australopithecus afarensis, não era a única potencial espécie ancestral humana que percorreu a região de Afar, na Etiópia, durante o Piloceno Médio». 

O especialista acredita que «evidência fóssil atual da área de estudo do Woranso-Mille mostra claramente que existiram pelo menos duas, senão três, espécies de pré-humanos que viveram ao mesmo tempo e numa localização geográfica próxima».

Há medida que se vão encontrando evidências de novas espécies de hominíneos, a árvore da evolução que deu origem ao Homem moderno complica-se com a adição de novos ramos. Estas novas evidências põe em causa a teoria geralmente aceite até ao final do século XX de que teria existido apenas uma espécie pré-humana há 3 a 4 milhões de anos, a qual terá dado posteriormente origem a outras novas espécies ao longo do tempo. 

Uma questão sobre a evolução que para o autor do estudo não pode mais ser ignorada. «Esta nova espécie da Etiópia leva o debate em curso sobre a diversidade inicial de hominíneos a outro nível», afirma Haile-Selassie e acrescenta que «alguns dos nossos colegas vão ficar céticos sobre esta nova espécie, o que não é invulgar».

«No entanto, penso que chegou a altura de olhar para as fases iniciais da nossa evolução com mente aberta e devemos examinar cuidadosamente a evidência de fósseis atualmente disponível em vez de dispensarmos de imediato os fósseis que não encaixam nas hipóteses que existem há muito tempo».

fonte: @edisonmariotti #edisonmarioti http://www.tvciencia.pt/tvcnot/pagnot/tvcnot03.asp?codpub=38&codnot=24

Artistas portugueses pela primeira vez em festival do New Museum de Nova Iorque. -- The New Museum began as an idea in the mind of founding Director Marcia Tucker.

Nova Iorque, 28 mai (Lusa) - A artista plástica Joana Ricou e o músico Renato Diz participam, este sábado, no festival Ideas City, do New Museum de Nova Iorque, representando Portugal pela primeira vez nesta iniciativa.

Os artistas foram selecionados através de um concurso organizado pelo museu, com uma candidatura apresentada pelo Arte Institute, uma organização que promove a arte contemporânea portuguesa nos Estados Unidos.

Renato Diz vai apresentar "I Will Play Your Soul", uma 'performance' com o objetivo de incluir a audiência no seu processo criativo.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti : http://visao.sapo.pt/artistas-portugueses-pela-primeira-vez-em-festival-do-new-museum-de-nova-iorque=f821102#ixzz3bYWZqOYD

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History

The New Museum began as an idea in the mind of founding Director Marcia Tucker. As a curator at the Whitney Museum of American Art from 1967 through 1976, Tucker observed firsthand that new work by living artists was not easily assimilated into the conventional exhibition and collection structure of the traditional art museum.



Portrait of Marcia TuckerThe care and attention that these venerable institutions lavished on older, established artists and artworks was not yet being extended to art being made in the present. Interested in bringing the scholarly practices of these older institutions to younger artists and their work, Tucker imagined an institution devoted to presenting, studying, and interpreting contemporary art.

When Tucker officially founded the New Museum on January 1, 1977, it was the first museum devoted to contemporary art established in New York City since the Second World War. Positioned between a traditional museum and an alternative space, the New Museum’s stated mission was to be a catalyst for a broad dialogue between artists and the public by establishing “an exhibition, information, and documentation center for contemporary art made within a period of approximately ten years prior to the present.” The Museum presented the work of living artists who did not yet have wide public exposure or critical acceptance to a broader public.

The first New Museum exhibition was organized by Tucker at C Space, an alternative space not far from the Museum’s temporary offices on Hudson Street in Tribeca. Entitled “Memory,” the exhibition reflected on connections between personal and collective memory, a meditation on the function of the museum and the making of cultural history. This show—like every New Museum exhibition that has followed—was accompanied by a catalogue, documenting the exhibition for present and future audiences.

Left: “Memory: at C Space,” 1977. Installation view. Right: Marcia Tucker, Founding Director of the New Museum, ca. 1973–75

In July 1977, the New Museum moved to a small gallery and office located at the New School for Social Research at 65 Fifth Avenue at 14th Street. The space was donated to the Museum by Trustee Vera List to provide a temporary home until the New Museum could find a more permanent space. Early exhibitions were organized by curators Allan Schwartzman, Susan Logan, and Marcia Tucker. In 1983, Board President Henry (Hank) Luce III negotiated a long-term lease for the New Museum in the Astor Building in SoHo at 583 Broadway, between Houston and Prince Streets, where the New Museum had a much larger gallery space and offices, and, after a major renovation in 1997, a bookstore with an international selection of publications on art, theory, and culture at large.

Left: New Museum staff members: John Jacobs, Ned Rifkin, and Marcia Tucker, ca. 1980. Right: The New Museum building at 583 Broadway ca. 1985. Exhibition space included a street-level window

Throughout the 1980s, the exhibition program encompassed monographic exhibitions of emerging artists and group shows organized around important social and political issues by curators Lynn Gumpert, Ned Rifkin, and Brian Wallis. Examples of the first type included early solo presentations by Joan Jonas (1984), Martin Puryear (1984), Leon Golub (1984), Linda Montano (1984), Allen Ruppersberg (1985), Kim Jones (1986), Hans Haacke (1987), Bruce Nauman (1987), Christian Boltanski (1988), Ana Mendieta (1988), Nancy Spero (1989), and Mary Kelly (1990), while the multi-artist exhibitions “Art and Ideology” (1984), “Difference: On Representation and Sexuality” (1984), and “Damaged Goods: Desire and the Economy of the Object” (1986) established the Museum’s reputation for engaging with postmodernism and critical theory. This was supported by an expanded publication program, particularly the series Documentary Sources in Contemporary Art. The first volume in this series Art After Modernism: Rethinking Representation (1984) is an interdisciplinary collection of texts on contemporary art criticism, initially edited by Brian Wallis, which has become a touchstone of postmodernist scholarship.

Clockwise From Top Left: Works by Allan McCollum and Jeff Koons. Installation view: “Damaged Goods: Desire and the Economy of the Object,” 1986. Installation views from 583 Broadway: “Ana Mendieta: A Retrospective” (1987–88); “Cildo Meirless” (1999–2000); and “Christian Boltanski: Lessons of Darkness” (1988–89)

Beginning in the late 1980s, with exhibitions organized by curators William Olander and Laura Trippi, the New Museum placed increasing emphasis on areas other than painting and sculpture, and presented film, video, television, photography, and performance works as a regular part of the exhibition program. When Dan Cameron and Gerardo Mosquera joined the curatorial department in 1996, the exhibition program began to focus increasingly on solo exhibitions by significant international artists who had not yet received attention in the US, including Mona Hatoum (1998), Doris Salcedo (1998), Xu Bing (1998), Cildo Meireles (2000), William Kentridge (2001), Marlene Dumas (2002), and Hélio Oiticica (2002). The program also continued to include influential older artists who were not yet widely recognized, such as Carolee Schneemann (1996), Martha Rosler (2000), Paul McCarthy (2001), and Carroll Dunham (2003). The Museum’s mission to show only living artists was also officially amended so that work by recently deceased artists—particularly in the wake of the AIDS crisis—could be displayed and memorialized.

Left: “Paul McCarthy” (2001). Right: “Carolee Schneemann: Up To And Including Her Limits” (1996–97)

By 1999, when Lisa Phillips was appointed Director, the Museum’s program had far outstripped the limited gallery spaces of 583 Broadway, and in 2002, the New Museum announced plans to construct a new building designed to accommodate the dynamic scale of public events, exhibitions, and educational activities. After an international competition, Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa/SANAA Ltd. were selected to design the New Museum’s first dedicated building to be located in a former parking lot on the Bowery.

On December 1, 2007, the New Museum re-opened at 235 Bowery with facilities including a theater, five floors of gallery spaces, and a distinctive Sky Room with panoramic views of lower Manhattan. The inaugural exhibition, curated by Richard Flood, Chief Curator, Laura Hoptman, Senior Curator, and Massimiliano Gioni, Director of Special Exhibitions, was “Unmonumental,” an international group show in four parts that examined the medium of sculpture in contemporary art practices. Today, the New Museum serves diverse and expanding audiences, including artists, students, and residents of the Lower East Side, as well as a growing international audience through new initiatives, such as the Museum as Hub and 2011’s Festival of Ideas for a New City, which continue to foster dialogues between artists and their public.

Isa Genzken, Elefant, 2006; Empire Vampire I, 2003. Installation view: “Unmonumental,” 2007

Instituto Brasileiro de Museus vai selecionar cinco brasileiros para programa de qualificação e formação nas instituições do País escandinavo

Museus dinamarqueses receberão profissionais brasileiros


Ny Carlsberg Glyptotek, da coleção de arte antiga de Carl Jacobsen, herdeiro do fundador da cervejaria Carlsberg, em Copenhague, capital da Dinamarca, é um dos museus participantes



Cinco profissionais brasileiros serão selecionados pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) para participar por 15 dias, entre setembro e dezembro deste ano, de um intercâmbio emmuseus da Dinamarca. 

O programa tem como objetivo trocar experiências e conhecimento em parcerias de aprendizagem, qualificar a formação dos profissionais de museus e produzir novos conhecimentos em museus no Brasil e na Dinamarca por meio de realização de seminários, palestras, workshops e outras atividades.

Os interessados em participar do edital de seleção têm até 17 de julho para enviar projeto redigido em língua portuguesa e inglesa contendo a descrição da ideia, justificativa, objetivo, tempo de execução e museu de preferência, listados no Anexo I do edital, para execução com o limite máximo de quinze dias.

A justificativa deve obrigatoriamente conter o modo como o projeto tem a intenção de fortalecer a capacitação e treinamento dos profissionais dos museus participantes em relação à pesquisa, conservação, prática de exposições, educação, aprendizagem ou área específica do projeto apresentado.

Acesse os editais pelos endereços abaixo:





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Portal Brasil


MUSEOS DE RUSIA (SAN PETERSBURGO) -- · en CULTURA, INSTITUCIONES,MUSEO, MUSEOGRAFÍA, VIAJES. ·





Seguimos viajando por Rusia, esta vez estamos en San Petesburgo, hogar del universalmente famoso Hermitage y de sus 200 puentes. Hay algo acerca de San Petersburgo que se nos introduce en la piel. A pesar de preferir Moscú cuando llegamos por primera vez a Rusia hace tiempo, San Petersburgo se quedó con nosotros; sus colores y la luz increíble es fascinante, su historia nos persigue sin descanso. Si tenemos que vivir en Rusia y podemos elegir ciudad Rusia, si dudarlo elegiremos San Petersburgo, y una buena colección de ropa interior de termolactil. Hoy en día lo que emociona acerca de la ciudad es la creciente oferta del arte y la música underground, el ambiente hedonista y el sentido que grandes acontecimientos de la cultura, y no solo el ballet, están sucediendo aquí una vez más. La ciudad ha emergido de la sombra de Moscú y será, esperamos, le que mostrará una visión muy diferente de la Rusia moderna.

San Petersburgo es la segunda ciudad más grande de Rusia, políticamente constituida como sujeto federal (una ciudad federal). Se encuentra en el río Neva a la cabeza del Golfo de Finlandia en el Mar Báltico. En 1914 el nombre de la ciudad fue cambiado de San Petersburgo a Petrogrado, en 1924 a Leningrado, y en 1991, de vuelta a San Petersburgo. En la literatura rusa, documentos informales, y el discurso, la palabra “Santo”generalmente se omite, dejando “Petersburgo”. En conversación en ruso de calle pueden hacer caer el “burg”, así, refiriéndose a ella como “Peter”. San Petersburgo fue fundada por el zar Pedro el Grande el 27 de mayo 1703. Entre 1713-1728 y 1732-1918, San Petersburgo fue la capital imperial de Rusia. En 1918, las instituciones del gobierno central se trasladaron desde San Petersburgo (entonces llamada Petrogrado) a Moscú. El Centro histórico de San Petersburgo se constituye como patrimonio de la humanidad. San Petersburgo es también el hogar de un gran número de consulados extranjeros, corporaciones internacionales, bancos y otros negocios muy importantes a nivel internacional.

Vamos a reunirnos con nuestros amigos los museos…



Como no podía ser de otra manera, en el número uno el más famoso de los museos rusos. l museo estatal de San Petersburgo Hermitage es el museo más grande de Rusia y es uno de los más grandes museos del mundo. Lo comparan con Louvre de Paris o con El Prado de Madrid. Según los datos del 2013. El Hermitage es el museo más apreciado entre los turistas de todo el mundo, Louvre está en 17 posición y El Prado esta en 20 posición en este ranking. El museo consta de cinco edificios – El Palacio de Invierno (lo que era la residencia de los emperadores rusos), más tres edificios que se llaman El Pequeño Hermitage, El Gran Hermitage , El Nuevo Hermitage, y – El Teatro Hermitage. Y eso no es todo, a este museo también pertenecen la parte Este del edificio del Estado Mayor General, el centro “Старая деревня” (=Pueblo viejo), el museo de la Fábrica Imperial de porcelana y el Palacio de Menshikov. Así que después de la visita al Hermitage (a sus 5 edificios), también puedes visitar por ejemplo el Estado Mayor General o el Palacio de Menshikov o el Museo Imperial de Porcelana. La pintura española (más de 160 cuadros) que está presente en Hermitage es una de las colecciones más importantes fuera de España. Los cuadros de El Greco, Zurbarán, José de Ribera, Juan Bautista Maino, Murillo, Velázquez, Goya, Picasso, Dalí, etc. decoran las paredes del Hermitage.



Emplazada en la isla de Zaichy Ostrov, esta isla fortaleza tiene la catedral, donde están enterrados los restos de la última familia real de Rusia, así como un cuartel militar y varias galerías pequeñas. Fue aquí donde Pedro el Grande comenzó su proyecto de construcción de esta capital del norte. La fortaleza de Pedro y Pablo, es la ciudadela original de San Petersburgo, fundada por Pedro el Grande en 1703 y construida a partir de los diseños de Domenico Trezzini desde 1706 hasta 1740. A principios del siglo XX, todavía era utilizado como prisión por el gobierno zarista. Hoy en día se ha adaptado como la parte central y más importante del Museo Estatal de Historia de San Petersburgo. El museo se ha convertido gradualmente en prácticamente el único propietario del edificio fortaleza, excepto la estructura ocupada por la Casa de Moneda de San Petersburgo.


Oficialmente conocido como el Museo de Antropología y Etnografía, este fue el primer museo en Rusia, y es uno de los más antiguos del mundo. El fundador del museo, una vez más Pedro el Grande, había comenzado la recogida de curiosidades – peluches, maquetas de barcos, herramientas e instrumentos astronómicos – en su personal gabinete de las maravillas real. En 1718, el zar dio la orden para el establecimiento de un “Kunstkammer” (una cámara de arte), y él mismo fue enriqueciendo la colección con exposiciones de obras, objetos y artefactos que fue “adquiriendo” de cada uno de sus viajes al extranjero. El núcleo de la colección todavía se compone de exposiciones recogidas entonces durante la vida del inefable Pedro, incluyendo las piezas anatómicas variadas preparadas por el anatomista holandés Frederick Ruysch.


En la actualidad, el Museo Nacional de Pushkin es uno de los museos literarios más antiguos y más grandes del país. Está formado por un complejo de museos únicos que incluye: la exposición monográfica literaria “Alexander Pushkin. Vida y obra creativa “; el Museo Casa de Pushkin; el Museo Liceo; el Museo Pushkin Casa de Campo; el Nekrasov Apartment Museum y el Museo Derzhavin Estate. Este complejo se ha formado gradualmente, y cada uno de los museos tiene su propia historia. El Museo Nacional Pushkin es originario del Museo Pushkin en el Alexander Imperial (antes Tsárskoye Selo) Liceo de que Pushkin era un graduado. Fue fundada en 1879 por los alumnos del curso de Pushkin, otros alumnos y profesores, miembros de la familia del poeta y sus contemporáneos.

5. Museo Casa Tolstoi (Yasnaya Polyana)


La Rusia literaria es rica en escritores clásicos. Entre ellos, León Tolstoi (1828-1910) desempeña un papel muy especial en la historia de la cultura rusa. Tolstoi es reconocido como una de las más grandes personalidades de la cultura mundial. Fue aquí – en su ancestral casa de campo con un nombre poético de Yasnaya Polyana (Claro Claro) – que León Tolstoi nació, vivió y trabajó. Yasnaya Polyana fue declarado museo en 1921. El museo está incluido en la lista de los más valiosos sitios del patrimonio cultural de la Federación de Rusia, y es, sin duda, uno de los museos conmemorativos más singulares del mundo. Hoy en día, Yasnaya Polyana es un gran complejo de museos; además de la finca de Tolstoi, que incluye una serie de delegaciones. Así, la “geografía” de hoy en día del museo coincide con su rica historia y la diversidad de sus actividades.



La Museo Dostoievski , situado en Kuznechny carril 5/2 en San Petersburgo, fue inaugurado el 12 de noviembre de 1971 en el antiguo apartamento del famoso escritor. Fyodor Dostoievski vivió en el apartamento dos veces durante su vida: primero durante un breve período en 1846, en los inicios de su carrera, y más tarde desde octubre 1878 hasta su muerte en enero de 1881. El apartamento fue su casa durante la composición de algunos de sus obras más notables, entre ellos El Doble: Un poema Petersburgo y Los hermanos Karamazov. El apartamento ha sido reconstruida en base a las memorias de su esposa y sus amigos.



Autor de El maestro y Margarita y el corazón de un perro, Mijaíl Bulgákov fue un novelista de la era soviética que fue etiquetado como un contrarrevolucionario y fue censurado durante toda su vida. Sus novelas más célebres fueron publicadas póstumamente, lo que le valió una especie de culto en el período soviético tarde. Bulgakov vivía con su esposa Yelena Shilovskaya (la inspiración para Margarita) en un piso de este bloque que aparece en la foto, y que ahora alberga un pequeño museo y un teatro. De vuelta en la década de 1990 el piso vacío era un lugar donde se reunían los disidentes y los antisistema, que pintaron graffitis y escribieron poesía en las paredes. Hoy en día, las paredes han sido blanqueadas y las puertas cerradas, pero hay un pequeño museo y una cafetería en la planta baja. La exposición cuenta con algunos de sus objetos personales, así como carteles e ilustraciones de sus obras. Más interesantes son las lecturas y conciertos que se celebran aquí (consultad el sitio web), así como los tours fuera de lo común que se ofrecen.



El AM Gorki Museo Memorial Literario abrió sus puertas en 1971, en la casa donde el escritor vivió con su familia, el alquiler de las habitaciones de la segunda planta. Este fue el último apartamento AM de Gorki en Nizhny Novgorod. En las habitaciones se ha conservado los muebles originales. El diseño interior fue reconstruido según los recuerdos de EP Peshkova, esposa del escritor, que había guardado y luego pasados ​​a los objetos del museo del apartamento de Gorki. Escritores contemporáneos del escritor dejaron constancia de que su piso de inmediato se convirtió en “un club”, la sede y un centro de la vida cultural y social de la ciudad. En ese momento Gorki ya era un miembro destacado y representante de la cultura rusa. Muy parecido en esencia a los museos de sus predecesores.



Es el primer museo estatal de Bellas Artes de Rusia en el país. Se estableció en 1895 en San Petersburgo por un decreto y real orden del emperador Nicolás II. Su gran apertura para los visitantes se produjo el 19 de marzo (07 de marzo, al viejo estilo ruso) de 1898. El museo ruso es hoy un almacén único de tesoros artísticos, un famoso centro de restauración, un instituto autoritario de la investigación académica, uno de los principales centros culturales y educativos en Rusia, y un lugar con múltiples actividades de investigación y centros de instrucción de los museos de arte de la Federación Rusa, el museo también abarca la supervisión de otros 260 museos de arte en Rusia.



El mayor museo privado de arte contemporáneo en Rusia. La colección permanente contiene más de 2.300 obras de más de 250 artistas de todo el país. El acceso al museo y todas las exposiciones temporales que se exhiben en el 5 piso, con 10000 sq. El Museo de Arte Contemporáneo Erarta tiene como objetivo descubrir, investigar, recopilar y difundir las obras de arte creadas por artistas contemporáneos con talento artístico de Rusia. La colección del museo ofrece la oportunidad de ver obras de maestros de renombre y artistas intrínsecamente talentosos que todavía no son ampliamente conocidos pero cuyo arte ya está a un nivel excepcional según los críticos y expertos en arte contemporáneo ruso.

En San Petesburgo podemos visitar 180 museos, más los 10 que os hemos mostrado aquí hoy. La selección que hemos hecho obedece a contrastar, son solo nuestra opinión, sino la opinión de otros que conocen la ciudad y al encanto de los propios museos, no tanto su importancia arquitectónica. En las siguientes Agendas Mundi seguiremos nuestro periplo ruso visitando otras ciudades importante y con un gran patrimonio museístico, como es el caso de Kiev y otras.No dejaremos Rusia hasta que nos hayamos cerciorado de que hemos hecho un buen repaso a los museos más importantes y reseñables allí donde se encuentren. Hasta entonces os deseamos una muy feliz semana.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)