terça-feira, 9 de junho de 2015

Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos





El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos fue creado en 1988 y desde entonces se dedica al rescate, conservación, estudio y difusión del patrimonio ferroviario mexicano a través de diversas actividades culturales, recreativas, académicas y educativas.



En este recinto histórico se albergan los más valiosos bienes generados por los ferrocarriles mexicanos desde su llegada a México en 1850.

Está ubicado en los terrenos que pertenecieron a dos antiguas estaciones: la del Ferrocarril Mexicano y la del Mexicano del Sur. La primera fue inaugurada en 1869 por el presidente Benito Juárez, prestó servicios de carga y pasajeros hasta 1947, año en que fue cerrada por primera ocasión. A partir de 1960 se destinó únicamente al tráfico de carga y en 1974 cerró sus puertas definitivamente, quedando en el total abandono.

Sus patios fueron usados como mercado y terreno para asentamientos irregulares, mientras que el edificio se ocupó como vivienda hasta 1985, fecha en que se inició su rescate después de que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) la declarara monumento histórico.

Actualmente, el Museo pertenece al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y ha ampliado su impacto y campo de trabajo al adquirir el estatus de Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero.

fpnte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://museoferrocarrilesmexicanos.gob.mx/

MAPA DEL MUSEO



The history of Bangladesh National Museum is eventful and glorious, connected as it has been, in chronological sequence, with British Indian history, the birth and dissolution of Pakistan, and the emergence of Bangladesh.

At the turn of the twentieth century Lord Curzon, Viceroy of India, by his policy of provincial readjustment, provided the political ground for the establishment of a museum in Dhaka. He partitioned Bengal on 16 October 1905. The historic city of Dhaka became the capital of the new Province of Eastern Bengal and Assam. Consequently, Dhaka witnessed a tremendous physical growth with all-round development. The proposal to start a museum in Dhaka was first mooted in the autumn of 1905 in connection with the transfer of the Shillong Coin Cabinet to Dhaka. As a result of a letter, dated 1 March 1910, submitted by H. E. Stapleton in his capacity as the Honorary Numismatist to the Provincial Government, to the Director of Public Instruction. Sir Lancelot Hare, Lieutenant Governor of Eastern Bengal and Assam, passed orders for the selection of a site for a museum in Dhaka. But no definite action was taken until 1912 when the proposal for starting a university in Dhaka brought the matter again into prominence.


As the partition of Bengal was revoked on 1 April 1912, the thought that the glory of the old and illustrious city was once more to wane, saddened the elites of Dhaka. They began to press their demand for developing the future university town. Because of the absence of a public museum in Eastern Bengal many antiquities that turned up on casual excavation in the Dhaka and Chittagong Divisions, were removed to the Indian Museum in Kolkata. This position was unacceptable to the elites of Dhaka. They met Lord Thomas David Baron Carmichael, the Governor of the Presidency of Bengal, under the leadership of N. Bonham-Carter, Commissioner, Dhaka Division, at a conversazione held in the Northbrook Hall on 25 July 1912. The purpose of the meeting was to make the final attempt to realize their long standing claim to a museum in Dhaka. Their address of welcome to the Governor emphasized the immediate necessity of the establishment of a university, a museum and a public library in Dhaka which had by that time been again reduced to the status of a district town. The address also drew the attention of Lord Carmichael to a temporary exhibition of a large number of antiquities gathered together mostly on loan from different sources. The Governor conceded to the demand for a museum and was pleased shortly afterwards to make a grant of Rs. 2,000 to cover the initial expenditure on the proposed museum.

When the conversation was over, most of the exhibits were provisionally deposited in the Dhaka Collectorate and in a few other places.To house the collection, a room in the Secretariat (now the Dhaka Medical College Hospital) was allotted. The setting up of Dhaka Museum was formally approved by the Governor in Council in the official Gazette of 5 March 1913. A Provisional General Committee of 30 members was constituted with Nicholas D. Beatson-Bell, Commissioner, Dhaka Division, being its President. Thereafter an Executive Committee was formed to administer the Museum.

Dhaka Museum was formally inaugurated by Lord Carmichael at a second, largely-attended conversazione held in the Secretariat on Thursday, 7 August 1913. The Museum had a rapid growth. In consequence of the growing number of exhibits, two additional rooms were allotted after 24 June 1914. Mr. Nalini Kanta Bhattasali was appointed Curator by the Executive Committee on 26 June 1914, and he joined on 6 July 1914. After the exhibits were displayed in the three rooms, Dhaka Museum was first opened to the public on 25 August 1914. On that day the Museum had 379 objects on display.

Dhaka Museum was transferred from the Secretariat to the Baradari and the Gatehouse at Nimtali in July 1915. Nalini Kanta Bhattasali, the first Curator of the Museum, worked hard to develop the Museum and succeeded in collecting many antiquities. He made the best use of the objects accumulated to publish a number of scholarly books and thus enhanced the prestige of the Museum.

The constitution of the General Committee underwent drastic changes in 1936 in view of the growing relationship between Dhaka Museum and Dhaka University which had no museum of its own. The Executive Committee, which was actually a smaller body of the General Committee, was dissolved, and the General Committee was reduced to a 9-member Dhaka Museum Committee with the Vice-Chancellor of Dhaka University as its President.

Nalini Kanta Bhattasali died on 6 February 1947. Mr. S. C. Banerjee, Keeper of Manuscripts, Dhaka University, was then put in charge of Dhaka Museum. On 12 August 1947 Dhaka University took over Dhaka Museum from the Provincial Government. As a result, the 9-member Dhaka Museum Committee was replaced by a 16-member Dhaka Museum Committee. From 3 January 1951 to 17 June 1965 Dhaka Museum was looked after by the Honorary Curators who worked part-time.

After the death of Nalini Kanta Bhattasali, Dhaka Museum again got a full-time salaried Curator on 18 June 1965. He was Mr. Enamul Haque. As he began undertaking exploratory tours like Bhattasali, Dhaka Museum got a new lease of life. On 9 August 1969 he became the Director. On 22 April 1970 the Dhaka Museum (Board of Trustees) Ordinance came into force. As a result, Dhaka Museum became a statutory body, its administrative authority being no more Dhaka University but the Government of East Pakistan.

For any country the National Museum is a prestigious institution. After the emergence of Bangladesh the new-born nation state considered it to be a prime necessity to upgrade the museum. For Bangabandhu Sheikh Mujibur Rahman, the proposed National Museum was extremely important. He wanted his countrymen to know “the true history of the struggle of the Bengalis,” as he told them “the time has come when our younger generation should know the actual history of the past sacrifices and resistance movements.” He began referring to Dhaka Museum as the National Museum. He appealed to his countrymen to hand over to Dhaka Museum all objects connected in some way or other with the struggle for freedom, and he himself presented to the Museum 49 objects including the first shell fired upon the enemy and the national flag hoisted at the Bangladesh Mission in Kolkata on 18 April 1971.

In 1972, the Dhaka Museum Board of Trustees submitted to the Government a Scheme for the National Museum of Bangladesh. In view of the urgent need for the establishment of a National Museum in the country, the Government, on 2 January 1974, constituted an 11-Member National Museum Commission to give its recommendations on the establishment of the proposed National Museum. The Commission unanimously recommended to the Government to establish a National Museum in Dhaka with Dhaka Museum as its nucleus, and the Government accepted this recommendation. Bangabandhu Sheikh Mujibur Rahman wanted to build a national museum on a massive scale. As he visualized, in addition to exhibiting antiquities and works of art through different periods of history, it would depict all phases of “the struggle of the Bengalis” for their political and cultural freedom and economic emancipation.

The Scheme for the National Museum Project was approved on 27 December 1975. The Bangladesh Jatiya Jadughar Ordinance, 1983 was promulgated on 20 September 1983. Bangladesh National Museum was formally inaugurated at Shahbag on 17 November 1983. Dr. Enamul Haque became the first Director General of Bangladesh National Museum.

Bangladesh National Museum is now housed in a four-storied building with a total floor space of 202,116 square feet. From a humble beginning in a single room in 1913 the Museum has now grown into one of the largest museums in South Asia.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://bangladeshmuseum.gov.bd/

Museo Chileno de Arte Precolombino

The Museum Store features a wide range of articles associated with the pre-Columbian and indigenous American world: reproductions of pre-Columbian pieces exhibited in the Museum, indigenous crafts, books, videos, CDs, cassettes, clothing, tote bags, postcards, and more.




Museum Origins
During the 1970s, Sergio Larraín García-Moreno became increasingly aware of the importance of his collection and of the urgent need to establish an ongoing institution for its permanent and overall care. He approached university and governmental institutions with the intention of donating the collection so it could be exhibited, preserved and expanded.
After several attempts, he received an enthusiastic response from Santiago’s then mayor, Patricio Mekis, who welcomed the idea and began searching for a building to house the institution. Julio Philippi, a prominent lawyer, was entrusted by Sergio Larraín to create a legal framework to establish a stable institution that would protect the Museum”s objects and their integrity, and guarantee their future in accordance with a set of founding principles and guidelines. Thus, the Fundación Familia Larraín Echenique was born, and so named as a way of expressing that the collector”s family, and not the collector himself, was donating the pieces to create a museum for their conservation, study and public exhibition.
By means of an agreement between the Foundation and the Municipality of Santiago, the latter of which provides the building that houses the Museum as well as the funds to cover all of the management and operating expenses, the Museo Chileno de Arte Precolombino opened its doors to the public in December 1981.
Creating an institution to conserve, study and diffuse the artistic legacy of the pre-Columbian peoples of all of the Americas was a pioneering, and remains a unique, initiative in Latin America.


Día del Patrimonio Nacional 2015 – Actividades del Museo Precolombino

Con entrada liberada este domingo 31 de mayo, entre 10 y 18 horas, el Museo Chileno de Arte Precolombino ubicado en Compañía, una de las calles más notables en términos patrimoniales del casco histórico de Santiago, participa en la celebración del Día del Patrimonio Nacional.
Cuando el visitante entra al Precolombino, descubre un patio patrimonial de la época de la Colonia donde funciona el Café del Museo. Aquí puede descansar y compartir con sus amigos mientras toma té, café, desayuno o almuerza. En este mismo acogedor lugar está la tienda que ofrece reproducciones de piezas, libros y otros.
Luego el visitante puede entrar a las dos exhibiciones permanentes. La muestra América Precolombina en el Arte está situada en el segundo piso y expone en ocho salas destacadas piezas de arte, entre estas, tejidos milenarios andinos, cerámica ritual y objetos de hueso, madera y piedra. En el primer subterráneo recorre la espectacular sala Chile Antes de Chile recientemente inaugurada que exhibe una colección de piezas de arte tanto arqueológicas como actuales de pueblos prehispánicos de Chile, enriquecida con un meticuloso guión curatorial.
Durante la jornada en la sala Fundación Andes también el Museo proyectará videos pertenecientes al archivo patrimonial de la institución. Además, habrá liquidación de libros con grandes descuentos, con precios que varían entre 1000 y 15000 pesos.
Los niños pueden jugar en la sala Zona Interactiva Mustakis, donde bailan bailes chinos y de la Fiesta de la Tirana y aprenden de las culturas de América de forma entretenida.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.precolombino.cl/

O Museu da Escrita, em homenagem a professora sobralense Maria Isaurita Gomes Morais, genitora do idealizador do projeto, está localizado no município de Fortaleza, estado do Ceará, Brasil, tendo iniciado suas atividades em Novembro de 2012.

O Museu da Escrita é resultante da iniciativa de um propósito espontâneo por parte de seu idealizador, fascinado pela arte de colecionar.



Sua mãe, uma professora do ensino fundamental dos anos 50, século XX, na cidade de Sobral, Ceará, Brasil, fora uma dedicada orientadora no ensino das primeiras letras, como também do ensinamento da leitura. Foi dela que o idealizador do Museu da Escrita recebeu as primeiras informações sobre a forma e a fonética das letras, bem como o significado de um grupo delas, quando concatenadas coerentemente.

Em sua residência, além da orientação que recebia para a preparação de suas atribuições escolares, era rotina vê-la preparar aulas e corrigir os trabalhos dos alunos, aos quais ministrava o início do conhecimento das primeiras letras.

Estas condições familiares do conhecimento da forma de escrever, transmitir e entender seu significado marcaram o seu idealizador, ainda quando criança.

Desde a juventude, mostrava-se interessado em tudo que pudesse ser colecionado e servisse para ilustrar no presente os tempos e as condições de outras épocas vividas por aqueles que fizeram a história, independentemente da natureza dos objetos, dentre eles selos figurinhas, álbuns, embalagens de cigarros, moedas, etc.

Posteriormente, despertou seu interesse por artigos relacionados à escrita. Assim, máquinas de escrever e tinteiros deram seqüência a sua caminhada rumo ao colecionismo, seguida de uma permanente e incansável visita a museus em várias cidades do Brasil e do mundo.

Ao longo dos últimos anos e de uma busca incessante junto às casas de leilões, antiquários e feiras de antiguidades, foram adquiridas uma grande quantidade de peças representativas da evolução humana dos meios de se preservar a história, os fatos, e as informações através da escrita.

Desta feita, quando de seu regresso ao Brasil, após mais uma de suas viagens, surgiu-lhe, então, a ideia de agregar, em forma de mostra, estes objetos de sua propriedade, para que outras pessoas, principalmente as que compunham as gerações mais recentes, pudessem ver e conhecer os antigos meios de registro e transmissão da escrita, frutos hoje de aperfeiçoamento, que acabam por servir de base às novas tecnologias de transmissão de informação e aquisição de conhecimento.

Agora, após longos anos de fascínio e admiração, revela-se ao público, longe de um sentido egoísta de exibir aquilo que é de sua propriedade, mas próximo de incentivar, revelar, tornando acessível sua paixão pelos meios de registro e transmissão do conhecimento que é a escrita.

fonte: @edisonmarioti #edisonmariotti http://www.museudaescrita.com.br/

O Museu de Arte Contemporânea de Serralves e o Teatro Nacional São João iniciam este ano um novo projecto. Apresenta uma escultura de Leonor Antunes intitulada Artigas (2014) -


O Museu de Arte Contemporânea de Serralves ( .pt ) e o Teatro Nacional São João iniciam este ano um novo projecto de colaboração que se traduz na apresentação regular de peças da coleção do Museu nos espaços do teatro. A inauguração acontece já este sábado (dia 13), pelas 18:00, no Salão Nobre.






A primeira obra a ser apresentada no âmbito desta colaboração é uma escultura de Leonor Antunes intitulada Artigas (2014), que estará em exposição a partir do dia 13 no Salão Nobre do Teatro.

Esta obra, realizada em 2014 e adquirida pelo Museu de Serralves no mesmo ano, foi inspirada por uma visita de Leonor Antunes a uma casa localizada em São Paulo, que o arquiteto brasileiro João Vilanova Artigas (1915-1985) desenhou para a sua família em 1949. Leonor Antunes mediu e fotografou cuidadosamente os seus espaços. Interessou-se em particular pelo soalho de um dos quartos de visitas, que foi um espaço muito importante para a resistência à ditadura brasileira, já que aí se realizaram várias reuniões de opositores ao regime.

Leonor Antunes (Lisboa, 1972), cuja prática artística assenta, em grande medida, na replicação de pormenores arquitetónicos de edifícios, optou por duplicar exatamente o padrão e as medidas daquele soalho de madeira numa peça suspensa, uma espécie de cortina, feita de finos e delicados tubos de latão que se relacionam no espaço. 

Antes de ser integrada na Coleção de Serralves, esta peça foi apresentada na 8.ª Bienal de Berlim (no KW Institute for Contemporary Art) e no Perez Art Museum de Miami em 2014.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://diariodigital.sapo.pt/news.asp?id_news=776655

Há milhares de peças arqueológicas esquecidas num museu fechado há anos

Museu Hipólito Cabaço, em Alenquer, está fechado há cinco anos por problemas de infiltrações. Família do arqueólogo contesta “esquecimento” de espólio com mais de 13 mil peças que foi doado ao município.


O modo como o Município de Alenquer tem tratado o espólio deixado por Hipólito Cabaço, um dos mais reputados arqueólogos portugueses do século passado, está a gerar muitas críticas.

Familiares do investigador (falecido em 1970) lamentam a forma como a autarquia fechou, em Junho de 2010, o Museu Municipal com o seu nome, onde estava exposta parte da colecção de mais de 13 mil peças arqueológicas que recolheu e organizou ao longo de décadas de trabalho. A autarquia, por seu lado, alega que o antigo edifício do Museu revelava inúmeros problemas de infiltrações e diz que está a recuperar exactamente uma antiga casa de Hipólito Cabaço para instalar um novo “Museu de Alenquer”, onde o espólio do arqueólogo terá o destaque principal.

Certo é que familiares de Hipólito Cabaço não se conformam com a forma como o assunto tem sido tratado. É o caso de António Hipólito Cabaço, neto do investigador, que não aceita que a necessidade de fazer algumas obras no telhado seja razão para fechar e para manter o museu com o nome do seu avô encerrado já há cinco anos. “Não é por infiltrações que se fecha seja que museu for. E não se fecha um museu porque é um elemento de estudo importante para jovens e adultos. Está ali um património arqueológico único que o meu avô foi descobrindo ao longo dos anos. E sentimos, de facto, uma grande tristeza, porque não passa pela cabeça de ninguém que se feche um museu porque há algumas infiltrações e o telhado precisa de obras”, lamenta António Hipólito Cabaço, em declarações ao PÚBLICO. 

O neto do arqueólogo alenquerense garante que todos os anos aborda o problema com os sucessivos presidentes da Câmara de Alenquer e que todos lhe têm prometido reabrir o museu no ano seguinte, sem concretizarem, depois, esse compromisso. “O meu desgosto é que não passa pela cabeça de ninguém fechar um museu durante tanto tempo, não resolverem e não concretizarem aquilo que dizem”, sustenta. 

Câmara planeia abertura de novo espaço em Dezembro
Já Rui Costa, vice-presidente da Câmara de Alenquer e responsável pelo pelouro da cultura, explicou, ao PÚBLICO, que o antigo Museu Hipólito Cabaço foi encerrado em 2010 “devido às más condições do edifício, que em nada valorizavam a colecção aí presente”. O autarca do PS lembra que o actual executivo camarário está em funções apenas desde Outubro de 2013 e que, entretanto, “decidiu, no âmbito da promoção cultural do concelho, apostar em alguns projetos de dimensão significativa, nomeadamente o realojamento da coleção Hipólito Cabaço”.

De acordo com o autarca, ao longo de vários meses, decorreram trabalhos de “esvaziamento” da chamada Casa da Torre (antiga residência de Hipólito Cabaço) com o objectivo de criar aí o “novo Museu Municipal de Alenquer”. Rui Costa acrescenta que a coleção Hipólito Cabaço “será então realojada neste equipamento museológico, sendo, inclusive, a principal atracção do mesmo, devolvendo-lhe a dignidade que todos certamente reconhecerão”. O vice-presidente da autarquia alenquerense revela, também, que o futuro museu terá 10 salas com exposição: sete de exposição permanente e três de exposição temporária. “A Colecção Hipólito Cabaço ocupará as seis salas principais da Casa da Torre, num circuito que, com o apoio das peças, contará a história do concelho. É a coleção principal do museu, complementada com uma sala para o Museu do Presépio e duas para exposições temporárias, a juntar ainda a uma sala polivalente/ multiuso no primeiro andar”, salienta, frisando que decorrem obras de adaptação e que a Câmara projecta inaugurar este novo Museu Municipal em Dezembro próximo.

Espólio tem sido “maltratado”
“Ver para crer, como São Tomé”, é o comentário de António Hipólito Cabaço a esta informação do executivo camarário, lembrando outras promessas que já ouviu em anos anteriores. “É evidente que o nome e o trabalho de investigação do meu avô têm sido maltratados em Alenquer. É uma obra que, em qualquer parte do Mundo seria de louvar. Na minha terra está fechada”, lamenta o neto do investigador, que considera que a atitude da Câmara, se não tinha mais meios, deveria ter sido distribuir a verba que atribuiu ao Museu João Mário pelos dois museus e tratar de garantir que o Museu Municipal Hipólito Cabaço também permanecia aberto.


fonte: @edisonmariotti #edisonmarioti http://www.publico.pt/local/noticia/ha-milhares-de-pecas-arqueologicas-esquecidas-num-museu-fechado-ha-anos-1698014

MUSEOS Y RENTABILIDAD -- · en GESTIÓN, INSTITUCIONES,MUSEO, OPINIÓN, PATRIMONIO. ·

¿Tan importante es generar dineros para un museo? Pues nos tememos que al día de hoy no solo es muy importante sino que es fundamental. Todo esfuerzo generado hoy desde la gestión cultural, especialmente en los museos, se hace con fines de rentabilidad. Necesitamos recursos para ser titular de medios de comunicación, para potenciar una imagen de entidad comprometida con la cultura y con la sociedad, para llegar a más visitantes y abrir las puertas a potenciales patrocinadores. Es así y no decimos que no deba ser así, pero nos asusta que muchos que trabajan en este entorno nuestro están entregados totalmente a que la cultura ha de ser explotada, domesticada, troceada, aprovechada hasta su último elemento, envasada y consumida hasta el extremo. No, no es eso.




Hoy, la única rentabilidad establecida es la autopromocional, con una identidad institucional sólida y reconocible en los modelos tradicionales de acción cultural promovidos por las entidades que nos puedan dotar de recursos económicos con el retorno de ofrecer una imagen positiva de alianza a la entidad patrocinadora. Ésta política cultural se presenta actualmente con programas organizados en esquemas muy clásicos, muy conservadores, con proyectos que buscan el mayor número de receptores sin asumir riesgos. Todas las líneas de acción se dirigen por tanto a la rentabilidad de público desde una cultura global, entendida esta como democratización del mensaje dirigido a la sociedad – la simplificación del mensaje -. Como alguien dijo no hace mucho: “a la gente solo le gusta lo que reconoce”. En este punto, la comunicación empleada es plana y está dirigida a informar para buscar la rentabilidad de la imagen, muy en función del número de apariciones en los medios, entendiéndose como éxito el mayor número de noticias registradas sobre las acciones; sin embargo, la reiteración de estos y su uniformidad de contenidos no solo amortiguan estas posibilidades de rentabilizar la marca, sino que la hacen previsible, aburrida y prescindible en el imaginario colectivo.




Estas acciones buscan el reconocimiento institucional centralizando los modos de acción, con producciones propias en algunos casos, pero, sobre todo, importando las oportunidades que se ofrecen en el mercado, cuyo escenario se ha desarrollado en esta década y lo ha hecho de una forma explosiva, aunque demasiado simple, con modelos identificables y en los que el gran público puede reconocer perfectamente a las distintas entidades a través de esas acciones.




No obstante, entendemos que esa rentabilidad debería ser, al menos, honesta: una rentabilidad social. Este nuevo modo de asumir riesgos en la cultura institucional, estaría enfocado hacia la consolidación de una personalidad propia con proyectos culturales diferenciados en su formato, con múltiples repercusiones sociales positivas. Aquí cambian las líneas de acción con respecto a las que se imponen en el otro esquema, líneas que se dirigen hacia la sensibilización social de la cultura. Por supuesto, se necesita una renovada orientación y estrategia, con nuevos objetivos y más adaptada hacia el mundo al que pertenecemos, con proyectos destinados al hombre contemporáneo, hacia una sociedad global mucho más amplia.

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Andy Warhol para BMW
Por el contrario en el esquema que se da actualmente, creemos que la clave está en la descentralización de las acciones, con ideas y políticas solidarias, dirigiendo los esfuerzos hacia espacios poco frecuentados por los establecidos canales culturales habituales – establishment – y con proyectos de gran movilidad, sin que se pague el precio de la baja calidad. Desde luego, la idea de generar y distribuir acciones culturales parte de un programa que mira hacia la internacionalización, con la exportación de proyectos propios y con la importación de otros con rasgos singulares. A lo que se suma el interés por la vinculación a otros centros activos de cultura contemporánea y a otros actores de la escena de hoy. Además, una de las más notables diferencias con los modos actuales radica en la búsqueda de patrocinios externos, creando una red en el sector corporativo, porque, hasta ahora, se entiende la cultura como algo doméstico, muy de aquí sea donde sea, lo que deja un espacio muy pequeño para soñar con el futuro.
La difusión de la comunicación es prioritaria y debe ser formulada a través de tres puntos. Un primer puntos e centra en una acertada comunicación interna, una información que fluya cómodamente entre todos los que componen el entorno del museo. Otro punto desataría la creación de corrientes de opinión, con una comunicación centrada en personas críticas y activas. Por último, centrarnos en la idea de que la Red es el futuro, en donde deberíamos plantearnos una difusión a través de la misma como una parte fundamental de las acciones del museo, no solo como mera información, como se limitan a hacer hasta ahora la mayoría de las instituciones culturales.
5450a9bd0c7224a055b9eec884e4d86fPuerta Art-Decó de la biblioteca de la Universidad de Huddersfield (Inglaterra)
Desde luego, y por encima de todo, la mejor manera de rentabilizar nuestro esfuerzo se basa en el reto de plantar cara a una situación que queremos cambiar, por un futuro mucho mejor en el que creemos muchos de nosotros.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)

Le musée du chapeau retrace l'histoire du couvre-chef

Une idée de balade si vous êtes en week-end dans la Loire, faîtes un détour par le musée du chapeau à Chazelles-sur-Lyon.



Haut-de-forme, melon, en paille ou en feutre, on peut découvrir tous ces couvre-chefs au musée du chapeau à Chazelles-sur-Lyon. Dès sa fabrication, il en met plein la vue et qui dit chapeau en feutre de qualité dit poils de lapin, une matière naturellement imperméable. "Nous pensons que c'est un produit de grande qualité et c'est bien dommage que cette usine ne fabrique plus de chapeaux", raconte un visiteur américain. Aujourd'hui c'est un musée, mais hier c'était une usine.
Un savoir-faire

Dans l'entre-deux guerres, Chazelles a même compté jusqu'à 28 entreprises et 2 500 employés. Le chapeau, à l'époque, c'est un savoir-faire et un savoir-vivre. Peu à peu, les codes changent et la mode des va-nu-tête fait son apparition. Nous sommes alors dans les années 60. "On va faire intervenir des stylistes pour renouveler les modèles", explique Yvan Perreton, le directeur du musée du chapeau. Aujourd'hui, l'extravagance est de mise, parfois poussée à l'extrême , dans la haute-couture notamment.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.francetvinfo.fr/

Musée de l'école rurale.


De la classe au jardin 12 mai 2015 Les légumes du jardin ont suscité bien des commentaires. Les salades étaient bien connues, les fèves beaucoup moins. Le potager était à l'honneur, dimanche après-midi, au Musée de l'école de Trégarvan. 


Les légumes du jardin ont suscité bien des commentaires. Les salades étaient...

De nombreux promeneurs étaient venus visiter en famille un des « Jardins insolites en Finistère ». Pour ses fondateurs, le jardin d'école avait pour fonction un rôle pédagogique envers les enfants des campagnes, mis en présence de nouvelles plantes à cultiver, des méthodes de culture et des soins à leur apporter. Pascale, jardinière du musée, avait voulu présenter un large éventail de légumes adaptés à notre climat, de l'artichaut au topinambour. Parcourant les allées, les enfants et parfois les parents s'interrogeaient sur le nom de telle ou telle plante. Des étiquettes et de petites devinettes, telles « Plante de saveur acide qui se mange en gâteau ou en confiture » ou « C'est la fin des... » venaient au secours des ignorants. 

Étonnantes peintures végétales À proximité, Denise et Émilie, de l'association Au fil du Queffleuth et de la Penzé, proposaient d'expérimenter les peintures végétales. Le chou rouge, l'ortie, les oeillets d'Inde, les genêts, le curcuma, l'hibiscus et bien d'autres encore offraient des teintes pastel du plus bel effet. Les apprentis peintres pouvaient également se documenter sur la fabrication des teintes. Alexis vendait avec succès les plants de tomates, de basilic, de persil, de romarin et de fenouil du lycée horticole de l'Aulne. 

La recette devait participer au financement d'un voyage d'études. Pendant ce temps, dans la classe des années 20, Violette guidait les plus studieux dans l'écriture au porte-plume des noms de plantes. Le musée est ouvert tous les jours, de 14 h à 18 h, sauf le samedi. Contact Musée de l'école rurale tél. 02.98.26.04.72, contact@musee-ecole.fr

fonte: @edisonmarioti #edisonmarioti http://www.letelegramme.fr/finistere/chateaulin/musee-de-l-ecole-rurale-de-la-classe-au-jardin-12-05-2015-10625582.php

Le Rijksmuseum d'Amsterdam a été élu musée européen de l'année 2015 a annoncé le Forum européen du musée (FEM),

Et le musée européen de l'année est...

Le musée anversois Red Star Line a reçu une mention honorable. Le FEM, qui agit sous les auspices du Conseil de l'Europe, vise à rehausser le niveau des musées européens et récompense un établissement chaque année pour le travail accompli par ses bénévoles et sa communauté locale.



Des prix sont attribués dans trois catégories, dont le plus important - celui du Musée européen de l'année - a été décerné au Rijksmuseum d'Amsterdam. Le jury, qui s'est dit très impressionné par les rénovations entreprises par le musée au cours des dix dernières années, a été séduit par les oeuvres "magnifiquement restaurées" et la disposition "élégante de tableaux mondialement connus" au sein du musée.

Les jurés ont également distingué "les nouvelles salles historiques, celle dédiée au Moyen-Age et le pavillon asiatique de l'établissement qui témoignent de la diversité et de la richesse de sa collection". L'affluence des visiteurs et le nombre de langues dans lesquelles sont dispensés les commentaires ont également remporté les faveurs du jury.

Quarante-deux musées, dont le Museum Aan de Ijzer de Dixmude et le Red Star Line Museum d'Anvers, étaient en lice. Le musée anversois, qui retrace l'histoire de millions d'Européens désirant rejoindre l'Amérique par bateau via Anvers dans les années 1800, s'est vu décerner une mention spéciale.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti 
http://www.lalibre.be/culture/arts/et-le-musee-europeen-de-l-annee-est-5558367a3570fde9b345c724