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quarta-feira, 29 de julho de 2015

¿Qué es Patrimonio?

La noción de patrimonio designa, en el derecho romano, el conjunto de bienes recibidos por sucesión, bienes que según las leyes descienden de padres y madres a hijos, bienes de familia por oposición a los bienes gananciales. Más tarde, por analogía, nacieron dos usos metafóricos: 

(1) En época bastante reciente, la expresión “patrimonio genético” designa las características hereditarias de un ser vivo; 

(2) Antiguamente, la noción de “patrimonio cultural” que parece surgir en el siglo XVII (Leibniz, 1690), antes de ser retomada por la Revolución Francesa (Puthod de Maisonrouge, 1790; Boissy d'Anglas, 1794). No obstante, el término conoce usos más o menos amplios. 

A partir de 1930, la noción que de él se infiere por su etimología conoce una mayor expansión en el mundo latino (Desvallées, 1995) que en el mundo anglosajón, el cual, durante largo tiempo prefiere usar el término property (bien) antes de adoptar, en los años ‘50, heritage (herencia), distinguiéndolo de legacy (legado). 

También la administración italiana, aunque es una de las primeras en conocer el término patrimonio, utiliza por mucho tiempo la ex presión beni culturali (bienes culturales). La idea de patrimonio está vinculada a la de pérdida o desaparición potencial - tal fue el caso a partir de la Revolución Francesa - y de allí surge la voluntad de preservación de los bienes. “El patrimonio se reconoce por el hecho de que su pérdida constituye un sacrificio y su conservación supone sacrificios” (Babelon y Chastel, 1980).



1. A partir de la Revolución Francesa y durante todo el siglo XIX, el patrimonio designa el conjunto de bienes inmuebles que se suele confundir con la noción de monumento histórico. El monumento, en su sentido original, es una construcción destinada a perpetuar el recuerdo de alguien o de algo. Aloÿs Riegl distingue tres categorías de monumentos: los concebidos deliberadamente para “conmemorar un momento preciso o un acontecimiento complejo del pasado” (monumento intencional); “aquellos cuya elección se determina por las preferencias subjetivas” (monumento histórico) y finalmente, “todas las creaciones del hombre, con independencia de su significación o de sus destinos originarios” [monumento antiguo] (Riegl, 1903). 

Las dos últimas categorías degeneran al ritmo de los principios de la historia, la historia del arte y la arqueología, al modo del patrimonio inmueble. En Francia, y hasta una fecha reciente, la Dirección de Patrimonio, cuyo objetivo esencial consistía precisamente en la preservación de los monumentos históricos, estaba disociada de la Dirección de Museos. Aún hoy, no es raro encontrar partidarios de una u otra de las definiciones expresadas por Riegl. 

Aunque ampliada a nivel mundial bajo la égida de la UNESCO, la suya es una visión fundada en el monumento, en los conjuntos monumentales y en los sitios, puesta en valor en el seno del ICOMOS (equivalente del ICOM para los monumentos históricos). 

Es así como la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial estipula que “para los fines de la presente Convención son considerados “patrimonio cultural” los monumentos, ya sean obras arquitectónicas, de escultura o de pintura monumentales (...); los conjuntos: grupos de construcciones aisladas o reunidas (...) en razón de su arquitectura, (...); los sitios: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza (...). A los fines de la presente Convención son considerados “patrimonio natural”: los monumentos naturales (...); las formaciones geológicas y fisiográficas (...) y los sitios y las zonas naturales (...)” (UNESCO, 1972).



2. Desde mediados de los años ‘50, la noción de patrimonio se amplía considerablemente al integrar, en forma progresiva, el conjunto de testimonios materiales del hombre y de su entorno. Es así como el patrimonio folclórico, científico e industrial se incluyen en la noción general de patrimonio. 

Al respecto, la definición de Québec da testimonio de ello al señalar que “Puede ser considerado patrimonio todo objeto o conjunto, material o inmaterial, reconocido y apropiado colectivamente por su valor de testimonio y de memoria histórica, merecedor de ser protegido, conservado y puesto en valor” (Arpin, 2000). Esta noción remite al conjunto de todos los bienes o valores naturales o creados por el hombre, materiales o inmateriales, sin límite de tiempo ni lugar, heredados de generaciones anteriores o reunidos y conservados para ser transmitidos a las futuras generaciones. 

El patrimonio es un bien público cuya preservación debe ser asegurada por las colectividades cuando los particulares fallan. La suma de las especificidades naturales y culturales de carácter local contribuye a la concepción y a la constitución de un patrimonio de carácter universal. El concepto de patrimonio se distingue del de herencia en la medida en que uno y otro reposan sobre temporalidades sensiblemente diferentes. Mientras que la herencia se define después de un deceso o en el momento de la transmisión inter-generacional, el patrimonio designa el conjunto de bienes heredados de los ancestros o reunidos y conservados para ser transmitidos a los descendientes. En cierto modo, el patrimonio de define por el linaje.



3. Desde hace algunos años, la noción de patrimonio, definida sobre las bases de la concepción occidental de transmisión, se encuentra afectada por la globalización de las ideas, de lo que da testimonio el principio relativamente reciente de patrimonio inmaterial. Esta noción, originada en los países asiáticos (especialmente en Japón y Corea) se funda en la idea de que la transmisión descansa, en esencia, sobre una activa intervención humana; de allí el concepto de tesoro humano viviente: “persona promovida al grado de maestro en la práctica de la música, las danzas, los juegos, las manifestaciones teatrales y los ritos que tengan valor artístico e histórico excepcional en sus países", tal como fue definido en la Recomendación sobre la Salvaguarda de la Cultura Tradicional y Popular (UNESCO, 1993)

Desde hace poco tiempo, este principio comienza a lograr algunos resultados a nivel mundial: “Se entiende por patrimonio cultural inmaterial las prácticas, representaciones, expresiones, conocimientos y saberes, así como los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales asociados que las comunidades, los grupos y, llegado el caso, los individuos, reconocen como parte integrante de su patrimonio cultural. 

Este patrimonio cultural inmaterial, transmitido de generación en generación, es recreado permanentemente por las comunidades y los grupos en función de su medio, su interacción con la naturaleza y su historia, procurándoles un sentimiento de identidad y de continuidad que contribuye a promover el respeto por la diversidad cultural y la creatividad humana. Para los fines de la presente Convención, sólo será tomado en consideración el patrimonio cultural inmaterial conforme a los instrumentos internacionales existentes relativos a los Derechos del Hombre, así como a la exigencia de respeto mutuo entre comunidades, grupos e individuos y de un desarrollo sostenible” (UNESCO, 2003).




4. El campo, cada vez más complejo, constituido por la problemática de la transmisión - lo patrimonial - ha generado en estos últimos años una reflexión más precisa sobre los mecanismos de constitución y extensión del patrimonio: la patrimonialización. 

Más allá de la aproximación empírica, numerosas investigaciones intentan hoy analizar la institución, la empresa del patrimonio, como la resultante de intervenciones y estrategias. La idea de patrimonialización también se impone a fin de comprender el status social del patrimonio, del mismo modo que otros avanzan sobre la idea de “artificación” (Shapiro, 2004), en lo que se refiere a las obras de arte. 

“El patrimonio es un proceso cultural o su resultado, que se relaciona con los modos de producción y de negociación vinculados con la identidad cultural, la memoria colectiva e individual y los valores sociales y culturales” (Smith, 2007). Significa que si se acepta que el patrimonio representa el resultado de un proceso basado en un cierto número de valores, implica que son justamente esos valores los que fundamentan el patrimonio. Tales valores ameritan ser analizados, aunque a veces, también rebatidos.



5. La institución del patrimonio conoce también detractores: aquellos que se interrogan sobre su procedencia y la valorización abusiva y “fetichista” de los soportes de la cultura en que se origina, en nombre de los valores del humanismo occidental. En sentido estricto, es decir, antropológico, nuestra herencia cultural no está hecha más que de prácticas y saberes muy modestos y reside ante todo en la aptitud de fabricar instrumentos y no utilizarlos como tales, sobre todo cuando están fijados como objetos dentro de la vitrina de un museo. Pero se olvida a menudo que el utensilio más elaborado y más poderoso que el hombre ha inventado es el concepto, instrumento de desarrollo del pensamiento, difícil de guardar dentro de una vitrina. 

El patrimonio cultural, entendido como la suma de los testimonios comunes a la humanidad, es objeto de una crítica muy severa que le reprocha ser un nuevo dogma (Choay, 1992) en una sociedad que ha perdido sus referencias religiosas. Sin embargo, es posible enumerar las etapas sucesivas en la formación de este producto reciente: la reapropiación patrimonial, (Vicq d ́Azyr 1794), la connotación espiritual (Hegel, 1807), la connotación mística y desinteresada (Renan, 1882) y finalmente, el humanismo (Malraux, 1947). El concepto de patrimonio cultural colectivo no hace más que traspasar el léxico jurídico- económico al campo moral. Aparece así como sospechoso y emparentado con lo que Marx y Engels califican de ideología: a saber, un subproducto del contexto socio-económico destinado a servir intereses particulares. 

“La internacionalización del concepto de patrimonio de la humanidad no es (...) sólo falsa, sino también peligrosa en la medida en que se le añade un conjunto de conocimientos y prejuicios cuyos criterios son expresiones de valor elaboradas a partir de datos estéticos, morales y culturales; en resumen, la ideología de una casta en una sociedad cuyas estructuras no se reducen a las del Tercer Mundo en general ni a las de África en particular” (Adotevi. 1971). Es por lo tanto sospechoso que coexista con el carácter privado de la propiedad económica y parezca servir de premio consuelo para los desheredados.




* Algunos archivos multimedia no se muestran en este correo electrónico pero se pueden ver en el sitio web.


PATRIMONIO

S. m. (del latín: patrimonium). Equivalente inglés: heritage; francés: patrimoine; alemán: Natur und Kulturerbe; italiano: patrimonio; portugués: patrimônio.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)

Ibram abre inscrições para Primavera dos Museus até 21 de agosto

A campanha de divulgação da 9ª Primavera dos Museus, que ocorre de 21 a 27 de setembro com o tema Museus e Memórias Indígenas, traz como destaque a imagem de um guerreiro da etnia Waurá, da Aldeia Wuará Piyulaga, no Alto Xingu (MT). Captada pelo fotógrafo Renato Soares, em 2013, a imagem mostra o guerreiro durante as lutas de Huka-huka realizadas na cerimônia do Kuarup.


Especializado no registro aprofundado de povos indígenas, Simões realiza, desde 1986, sistemáticas viagens pelo território nacional para retratar as formas de expressão cultural dos variados grupos étnicos brasileiros. A identificação com o universo indígena o levou a longos períodos de imersão em aldeias e reservas e o estimulou a desenvolver o projeto Ameríndios do Brasil, que visa a criação de um grande acervo etnográfico brasileiro.

Museus e outras entidades culturais interessados em participar da 9ª Primavera dos Museus devem inscrever seus eventos em torno do tema Museus e Memórias Indígenas até o dia 21 de agosto na página de eventos do Ibram (link nesta página). Seminários, exposições, oficinas, espetáculos, mesas redondas, visitas guiadas e exibições de filmes são exemplos de ações a serem programadas para o evento.

A Primavera dos Museus é realizada anualmente desde 2007, no segundo semestre, e é o resultado de uma ação conjunta entre instituições museológicas de todo o país e o Ibram. Ao longo das oito edições, a participação das instituições teve um crescimento médio de 18% ao ano e o número de eventos cadastrados, de 21%.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://www.meionorte.com/blogs/culturaeturismo/ibram-abre-inscricoes-para-primavera-dos-museus-ate-21-de-agosto-315765

Lei de proteção cultural ameaça esvaziar museus da Alemanha

Projeto que prevê restrições a comércio internacional de objetos de arte gera pânico no setor. Georg Baselitz retira seus quadros dos museus. Gerhard Richter fala em atentado à liberdade e pode seguir exemplo.


Obra de Georg Baselitz no Albertinum de Dresden


Sob fortes críticas, a ministra alemã da Cultura, Monika Grütters, apresentou nesta quarta-feira (15/07), em Berlim, o projeto de uma lei para proteção do patrimônio cultural nacional.

Ainda em forma provisória e sujeita a aprovação pelo gabinete federal, a regulamentação inclui a implementação, na legislação alemã, da diretriz da União Europeia pela defesa do patrimônio cultural de maio de 2014, assim como da convenção das Nações Unidas relativa ao assunto.


Mayen Beckmann diante de tela do avô, Max Beckmann (1884-1950)

Segundo Grütters, a meta principal é impedir o êxodo de objetos de arte para fora do país, inclusive colocando os acervos museológicos do país sob "proteção coletiva contra a exportação". No texto se define pela primeira vez, de forma vinculativa, o que constitui "patrimônio cultural nacional" – decisão que atualmente cabe, em primeira linha, a comissões estaduais.

Desde seu anúncio, há algumas semanas, o projeto de lei vem desencadeando atritos entre o governo federal e o setor de comércio de arte. Galeristas, colecionadores, marchands, leiloeiros e artistas acusam Berlim de pretender obstruir seriamente o comércio de arte transnacional.

A ministra da Cultura assegurou que, ao apresentar em Berlim o texto – que ainda passará passar por várias instâncias de controle –, ela quer trazer mais objetividade ao debate. Além disso, teriam sido escutados representantes do setor em todas as fases da discussão da lei. E acrescentou, num adendo mais revelador do que tranquilizador: "Proteção, a meu ver, não significa desapropriação."

Tiro pela culatra

O temor da desapropriação é, justamente, o motivo central da atual avalanche de críticas por parte dos que vivem da arte na Alemanha. O pintor Georg Baselitz foi o primeiro a dar passos concretos diante da aparente ameaça à sua produção artística, exigindo de volta todos os seus quadros emprestados a museus nacionais. As instituições implicadas já estão se preparando para a devolução.

Mayen Beckmann, neta de Max Beckmann (1884-1950), anunciou que igualmente pretende retirar dos museus as obras do artista representante do movimento pós-expressionista Nova Objetividade. A herdeira quer evitar o que classifica como "confisco" do patrimônio familiar.

Também Gerhard Richter poderá retirar seus quadros dos museus nacionais

Em entrevista ao jornal Dresdner Morgenpost, Gerhard Richter – considerado o pintor vivo mais caro do mundo – disse não descartar a possibilidade de que venha a seguir o exemplo de Baselitz. Ele considera a planejada lei um atentado à liberdade: "Ninguém tem direito de me prescrever o que eu devo fazer com os meus quadros." Portanto, não vai mostrá-los a nenhuma comissão, nem perguntar antes de vendê-los, garantiu.

O colecionador e mecenas Peter Raue comentou à DW que a ministra faz questão de ignorar que, na forma até agora conhecida, a lei "desapropria de fato os colecionadores dessas valiosas obras".

Nenhum proprietário particular "cujos quadros valem 100 milhões vai aceitar receber só 10 milhões por eles, por a Sra. Grütters achar que essas obras devem permanecer na Alemanha", afirmou. "Quando a lei realmente chegar, vou aconselhar todos os colecionadores a levarem as obras para fora do país."

Desse modo, a bem intencionada investida legislativa do Ministério da Cultura ameaça virar um tiro pela culatra, precipitando precisamente aquilo que foi criada para evitar: um êxodo radical do patrimônio artístico da Alemanha.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://www.dw.com/pt/lei-de-prote%C3%A7%C3%A3o-cultural-amea%C3%A7a-esvaziar-museus-da-alemanha/a-18586265

Museus de ciência estão concentrados nas regiões mais ricas do país

O Brasil tem 268 espaços de divulgação científica mapeados, entre museus de ciência, planetários, observatórios, jardins botânicos e zoológicos. As informações sobre o que esses locais oferecem, além do endereço e telefone, estão no guia Centros e Museus de Ciência no Brasil 2015, divulgado hoje (15) pela Associação Brasileira de Centros e Museus de Ciência (ABCMC), durante a 67ª reunião da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência (SBPC).

Exposição fica até 21 de fevereiro em SP


Desse total, 58% estão concentrados na Região Sudeste, 16% nas regiões Sul e Nordeste, 6% no Centro-Oeste e 4% na região Norte. Enquanto o estado de São Paulo tem 79 museus, o Piauí e o Maranhão só têm um. Os estados do Acre, Rondônia, Roraima e Tocantins não têm nenhum museu científico.

A pesquisa Percepção Pública da C&T no Brasil 2015, divulgada no início da semana pelo Centro de Gestão e Estudos Estratégicos (CGEE), revelou que a dificuldade de acesso é um dos principais problemas para visitações.

De acordo com o levantamento, 40% das pessoas informaram não visitar centros de ciência e tecnologia porque não existem na região em que vivem ou ficam muito longe. Entre os pesquisados, 7,7% disseram não saber onde ficam esses locais.

Para o presidente da ABCMC, Carlos Wagner Costa Araújo, a diferença entre as regiões reflete a desigualdade do país. Ele ressaltou a importância do acesso a esses espaços científicos interativos para despertar o interesse pelo conhecimento. “Defendemos que as novas universidades, em especial no interior do país, têm de pensar na divulgação científica. Com isso, provocamos a vontade de entrar para o mundo da ciência, da universidade”, explicou.

Segundo Araújo, há espaço para ampliação do número de centros de ciência no país, mas é preciso ter incentivo. “O maior desafio são políticas públicas para financiamento desses espaços, pois os editais não são frequentes e não têm permanência.”

Conselheiro da SBPC, Ildeu de Castro Moreira avaliou que o Brasil precisa enfrentar desafios culturais e burocráticos para ampliar o número e a qualidade dos museus nacionais. Ele informou que, nos Estados Unidos, um terço do orçamento dos museus científicos vem do governo, um terço de doações de indivíduos e da iniciativa privada e um terço da venda de ingressos e do lucro de lojas que vendem vídeos e brinquedos.

Ildeu esclareceu que, no Brasil, o Poder Público é responsável por praticamente 100% do orçamento. Ele criticou o fato de os museus nacionais não terem lojas para ajudar no financiamento. "A burocracia não os deixa ter."

O conselheiro também defendeu maior participação da iniciativa privada no financiamento de museus de ciência. Segundo ele, é do interesse das próprias empresas, em especial as de tecnologia, apoiar iniciativas de educação cientifica, até para, no futuro, terem engenheiros capazes de melhorar a performance.

“No Brasil, algumas empresas públicas, entre elas a Petrobras, e poucas empresas privadas apoiam iniciativas de difusão da ciência. A grande maioria não faz nada. Tem uma questão cultural muito séria”, disse Ildeu Castro.

O pesquisador também destacou a necessidade de se pensar em uma legislação que favoreça o setor. “Na área da cultura, temos a Lei Rouanet, mas por ela a ciência nao é vista como cultura, o que éuma visão equivocada.”

Comparado à primeira edição do guia, em 2005, houve crescimento de 146% no número de espaços científicos no país. O coordenador do Museu da Vida da Fiocruz, Diego Vaz Bevilaqua, que participou do levantamento, atribuiu parte do crescimento à melhoria do diagnóstico, mas garante que também houve aumento do número de locais.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://www.ebc.com.br/tecnologia/2015/07/museus-de-ciencia-estao-concentrados-nas-regioes-mais-ricas-do-pais

Museu de Portimão convidado para encontro internacional de museus na Turquia

O Museu de Portimão participará, a 24 e 25 de Julho, no Encontro “Museu Regionais – Geradores de Desenvolvimento”, organizado pelo Museu de Baksi da Turquia, conjuntamente com o Conselho Internacional dos Museus (ICOM) da Europa, do Azerbaijão e da Croácia, pelo Comité Internacional dos Museu Regionais (ICR) e pelo Fórum Europeu dos Museus (EMF).

Museu de Baksi

Este encontro tem como principal objetivo «refletir sobre o papel dos museus e propor caminhos alternativos, enquanto estruturas válidas e importantes ativos para o desenvolvimento das suas comunidades e da sociedade em geral, bem como dos diferentes territórios e paisagens culturais onde estão inseridos».

Além da participação nos debates de reflexão será apresentada uma comunicação, por José Gameiro, diretor científico do Museu de Portimão, designada “O Triângulo Dourado dos Museus – Território, Património e Sociedade”.

Esta intervenção permitirá não só dar a conhecer o Museu de Portimão, que foi “Prémio Museu Conselho da Europa 2010“, mas também aspetos da realidade museológica do Algarve, neste relevante contexto da museologia europeia.

Neste encontro, serão apresentados “Museus com histórias de sucesso”, encorajando de forma positiva o valor dos museus nos novos contextos face às conjunturas sociais e económicas.

As conclusões das diversas comunicações serão publicadas e apresentadas na Conferência Geral do ICOM, que se realizará em Milão, em 2016.


O apoio da Direção Regional de Cultura do Algarve e do próprio Museu Baksi, igualmente premiado pelo Conselho da Europa em 2014, viabilizaram a presença no encontro do museu algarvio e do seu diretor científico, reforçando deste modo a afirmação da museologia regional e nacional.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://www.sulinformacao.pt/2015/07/museu-de-portimao-convidado-para-encontro-internacional-de-museus-na-turquia/

Museu do Piauí recebe Fernanda Canaud e Marco de Pinna para concerto gratuito

Em comemoração ao aniversário de Teresina o Museu do Piauí será palco de um concerto matinal gratuito reunindo dois grandes instrumentistas brasileiros. No dia 13 de agosto, o duo Fernanda Canaud e Marco de Pinna apresenta seu show, resultado de uma parceria que já dura mais de dez anos. No repertório, grandes clássicos de imortais da música brasileira como Villa Lobos, Radamés Gnattali e Ernesto Nazaré.


Reconhecidamente uma das maiores pianistas brasileiras, Fernanda Canaud é carioca, doutora e estudiosa da música. Entre seus trabalhos mais populares estão os CDs "Obras de Chiquinha Gonzaga" (Som Livre / Rede Globo - 1988), acompanhando a cantora Zélia Dunkan, Meus Caros Pianistas (Biscoito Fino - 2002), dedicado a obra de Francis Hime e Retratos do Brasil (Rádio MEC - 2004), onde é solista do Concerto para piano, violoncelo e orquestra de Radamés Gnatalli. Marco de Pinna, bandolinista, arranjador e compositor, domina a arte das cordas e tem trabalho reconhecido nacionalmente entre grandes nomes da Música Popular Brasileira.

Projeto Música no Museu retorna ao Piauí

A apresentação marca ainda o retorno do projeto "Música no Museu" ao Piauí. A última passagem do projeto aconteceu em 2011. Iniciado em 1997, o projeto "Música no Museu" se tornou a maior série de música clássica do Brasil, chegando a fazer mais de 500 concertos por ano, com uma média de 2.500 músicos envolvidos. O evento é promoção da Carpex - empreendimento e promoções, Correios e MHAM com apoio da Secretaria de Estado da Cultura e Museu do Piauí.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://cidadeverde.com/playlist/70128/museu-do-piaui-recebe-fernanda-canaud-e-marco-de-pinna-para-concerto-gratuito

Serviço
Fernanda Canaud e Marco de Pinna 
Imortais da Música Brasileira
Dia 13 de agosto de 2015-  às 9 h

Entrada Franca