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terça-feira, 18 de agosto de 2015

WORKSHOP: MÍDIAS DIGITAIS PARA MUSEUS, COM MAR DIXON 10 de setembro de 2015, quinta-feira - das 14 horas às 17h30 - Escola do Olhar – Museu de Arte do Rio – MAR - Praça Mauá, nº 5 – Centro, Rio de Janeiro, Brasil

O Programa Transform de Museus traz ao Brasil a especialista em mídias digitais.



Idealizadora de inúmeros projetos como o MuseomixUK e o MuseumCamp, Mar está por trás de diversas campanhas digitais no setor cultural e de museus que definem tendências mundiais. Algumas dessas ações estão entre as mais aclamadas do segmento, como #MuseumSelfie, #AskACurator, #MuseumWeek e #LoveTheatre. 

Voltado para profissionais de museus e instituições culturais que atuam em funções de marketing, comunicação e educativo, o workshop apresentará estratégias em mídias digitais para a promoção de exposições, programações culturais e atração de público.

As inscrições são gratuitas e estão abertas até 28 de agosto. Para se candidatar a uma das vagas, preencha o formulário online clicando aqui.

Os selecionados serão informados por e-mail até o dia 4 de setembro. 

Este workshop será realizado pelo British Council, em parceria com o Museu de Arte do Rio – MAR, Museums Showoff:Rio e Museum Camp e o apoio do Arts Council England e da campanha GREAT do Governo Britânico.

-- fonte: @edisonmarioti  #edisonmariotti   http://www.mardixon.com/


Passionate about culture. Champion for the next generation of Cultural visitors. Defender of Libraries. Digital, Wearable Tech Enthusiast. Sharing knowledge. Troublemaker and/or advocate, depending on what you need.


Really hate starting off with such a cliché title but I can’t think of any other words that explains what I witnessed last week at Young Rewired State in Birmingham UK.

For those who don’t know, Young Rewired State Festival of Code is:

Young Rewired State is a worldwide community of digital makers aged 18 and under. We introduce them to like-minded peers, and expert mentors, at free events around the world, where they use freely available open data to build apps, websites and algorithms to solve real world challenges.

Young Rewired State aims are to (from their website):
Find and foster a community of young coders and digital makers
Get them ‘civic hacking’ together: using their skills, to improve their communities
Promote peer to peer learning

Provide a fun, inclusive and supportive environment
Equip these young people with the skills to become the tech stars of tomorrow


I’ve heard and followed YRS for a few years but it always seemed like I was travelling during the events. But this year Emma and Ruth caught me early in the planning and I was able to put it pride and place in my calendar. I was honoured to be asked to be a judge even though I had no idea what that meant….

When I arrived at ICC in Birmingham, a place I have been to many times, I felt an electric vibe I have never felt before. I walked up the to the main floor of the event and BAM! The explosion of excitement hit an elevation I didn’t know possible. Kids coding, excitedly, happily – with a splash of annoyance when it wasn’t working. 



Full disclosure: I’m working on the social media for the ILoveMuseums.com campaign.


The concept behind the campaign is to get enough signatures on a petitions to show government that we care about museums and can’t afford any more cuts to funding and budgets and still survive. I Love Museums is a campaign led by the National Museum Directors’ Council with support from: Arts Council England, Association of Independent Museums, Culture24, Museums Association, The Art Fund, University Museums Group, Army Museums Ogilby Trust.

I Love Museums launched in June, after the elections with a day of trending and people worldwide filling in the statement #ILoveMuseums because _______. There were over 1200 signatures in one day.

Since then, not much. We’ve have had people sharing visits with #ILoveMuseums but the support has seemed to wean off.

Last week I attended a debate at Parliament as MP Robert Jenrick asked for a ballot on Regional support for the arts. I went representing I Love Museums to live tweet (see Storify here). The #artsfunding debate is similar to #ILoveMuseums: stop the cuts and support museums and galleries outside of London as much as those in London.

Much of the public money that goes into the arts is channelled through Arts Council England (ACE), which receives a direct grant from the Department for Culture, Media and Sport (DCMS), as well as distributing Lottery grants. As part of the general squeeze on public finances, the last Parliament saw significant reductions in the funds set aside for the arts. Some people feel that ‘prestige’, London-based organisations – galleries and museums, theatre, opera and ballet companies, orchestras, etc – continue to get preferential treatment from funders.
With the launch of its investment plans for 2015-18 in July 2014, ACE signalled its determination to rectify historic imbalances between London and the rest of England. There were specific initiatives to build capacity outside London, to encourage cultural communities to grow and to encourage touring.

Animais pendurados no “fosso” do museu de Trento, Itália.

O museu da ciência da cidade italiana tem pouco mais de dois anos. As paredes de vidro permitem uma continuidade com o espaço envolvente. Veja as imagens.


O Muse é um museu de ciência e tecnologia, mas o fosso é totalmente dedicado à história natural. Tem também um pequeno jardim botânico. Veja a fotogaleria

Muse, Trento




No último piso do museu da ciência de Trento, em Itália –Muse – olhar para baixo causa uma certa vertigem. Um fosso no meio do museu percorre os cinco pisos, onde várias aves e outros animais ocupam o espaço. Mas basta olhar para o exterior e deixamo-nos tranquilizar com a visão das montanhas que rodeiam a cidade. Fez no dia 31 de julho dois anos que o Muse inaugurou o novo espaço, deixando o “bonito edifício tradicional” no centro da localidade.

“Quando fizemos o projeto, queríamos que o museu fosse uma viagem vertical do topo da montanha até ao fundo”, diz ao Observador Michele Lanzinger, diretor do museu desde 1992. Chegou a Génova e pediu ao arquiteto: “Quero um museu em que se olhe para baixo e se tenha vertigens, como os grandes hotéis em Las Vegas que têm um fosso/espaço aberto no centro.” Agora confessa que até tem algum embaraço de ter feito um pedido destes ao conceituado arquiteto italiano Renzo Piano – o mesmo que projetou o centro Pompidou, em Paris. Mas este acedeu.


Nem só as aves foram penduradas no fosso

Muse, Trento

Visto de fora o museu imita os picos das montanhas que o rodeiam. Visto de dentro “o grande buraco que temos no centro do museu é como o negativo da montanha”, explica o diretor. Em cada piso um tema específico, uma escala desde os dinossauros no piso inferior, até ao topo das montanhas nevadas (no piso superior). Em cada piso espaço aberto e paredes de vidro para o exterior “para conseguirem ver as montanhas e sentir o ambiente”. Desta forma, diz Michele Lanzinger, é como se não existisse distinção entre parte de dentro e parte de fora.

Mas a vertigem do fosso que se estende ao longo dos vários pisos, quer se veja de cima, quer de baixo, é completada pelo conjunto de aves “que balançam com as variações de pressão do ar ou com as correntes de ar”. “São como os brinquedos pendurados das crianças”, diz Michele Lanzinger, sempre de sorriso no rosto. A ideia foi rechear o fosso com objetos de história natural, “como animais que voam, desde os que voam na montanha até aos que vivem em níveis mais baixos”. Mas não são só as aves que ocupam este espaço.

Por fora o museu imita o formato da montanha, por dentro é o inverso

Muse, Trento

Desde que decidiram construir o novo museu que os desafios têm sido constantes. Há quatro anos, quando o Muse se candidatou para receber a conferência da Rede Europeia de Centros e Museus de Ciência (Ecsite) 2015, o museu nem janelas tinha. “As pessoas estavam um pouco céticas, mas nós tínhamos a certeza que íamos conseguir”, conta o diretor. Depois disso foi a experiência e empenho da equipa que garantiu a realização do evento que decorreu de 11 a 13 de junho e recebeu mais de mil participantes.

Agora o desafio é a quantidade de visitantes que recebem anualmente – previam receber 160 mil visitantes por ano, mas afinal recebem 600 mil. O diretor garante mesmo que o museu é responsável por 10% dos turistas que chegam à cidade. Também por isso a sua equipa cresceu exponencialmente nos últimos 20 anos. “Quando comecei como diretor neste museu éramos 23 pessoas: três curadores, duas pessoas na administração e os restantes eram monitores. Agora somos 250, que equivalem a 180 emfull-time.”

O grande objetivo do Muse e da respetiva equipa, é “inspirar as pessoas sobre os factos da natureza visto de uma perspetiva dos Alpes”. “Gostaríamos de ter cidadãos ativistas depois da visita ao museu.” Uma visita que em média dura 3,5 horas, conta o diretor. “O conceito é muito simples”, explica Michele Lanzinger. “A ciência e tecnologia são a base de um país competitivo e ao mesmo tempo a sustentabilidade significa que podemos viver num mundo de uma forma justa, numa situação de bem-estar.” Logo a sustentabilidade tem de estar ligada ao crescimento económico, empreendedorismo e competitividade, mas também à inclusão social, à participação dos cidadãos.


Compreender que num mundo onde o desenvolvimento é comandado sobretudo pela ciência e tecnologia, a natureza tem um papel fundamental. Porque o planeta Terra é o único sítio onde podemos viver. É com a natureza que temos de arranjar uma boa harmonia se queremos pensar no nosso futuro”, lembra Michele Lanzinger.

O Muse pretende aproximar o público da ciência de várias formas. Além das atividades pedagógicas e de citizen science(em que o próprio cidadão contribui para um projeto de investigação científica), o museu oferece atividades fora de horas. Todas as quartas-feiras abrem até às 21 horas e uma quarta-feira por mês ficam abertos até à meia-noite “com concertos de música, onde se pode dançar, beber cerveja e visitar o museu”. “Às vezes, quando o tempo está agradável, temos 400 pessoas no museu e duas mil no exterior, a maior parte deles estudantes universitários”, refere satisfeito o diretor.

O Observador esteve presente na conferência anual da Ecsite a convite da própria rede.

Autor

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://observador.pt/2015/08/14/animais-pendurados-no-fosso-do-museu-trento/

Brazilian researcher living in Lebanon, Roberto Khatlab releases this week his work that presents studies and annotations by the emperor about the countries visited in 1871 and 1876.

Book covers Dom Pedro II journeys to the Arab world


The painting on the cover is from Iryna Novytska

São Paulo – The trips made by emperor Dom Pedro II to the Middle East and North Africa between 1871 and 1876 had their routes remade by researcher Roberto Khatlab in the book he releases this week by Benvirá, fiction and non-fiction trademark of publisher Saraiva. The work by the Brazilian, who lives in Beirut, Lebanon, is based on the diary that the emperor wrote during his route and it shows studies and annotations made by Dom Pedro II about the peoples, language and culture.

From Paraná state, born in the city of Maringã, Khatlab is the recipient of the Lebanese literature award Said Akl and currently is the director of the Latin American Studies and Cultures Center of the Holy Spirit University (Lascc-Usek). He is the author of several books about history, religion, Brazil-Middle East relationship and immigration, in Portuguese, Arabic, French and Spanish.

During Dom Pedro II’s reign, he took three large international trips with two of them including the Middle East and North Africa, regions with Arab countries. He visited Lebanon, Syria, Palestine and Egypt. In the trips, the monarch kept journals, recording his experiences through writing and his own drawings. The diaries are part of the Historical Archive of the Petrópolis Imperial Museum, located in the city of same name in the state of Rio de Janeiro.

According to the researcher, the idea for the book arose in 1998 when he was writing another book, “Brazil-Lebanon, friendship that challenges the distance”, in which he covered the visit Dom Pedro II made to the Middle East. At the time, he found in Lebanon a document in Arabic reporting on the visit. In the following year, Khatlab started to write articles about the topic as a result of the researches.

“The trouble was to find bibliographic sources about these trips took by Dom Pedro II to the Arab Midde East. There are a lot of books about the monarch, but the ones covering his stay in the Middle East and his interest for the region are rare”, said Khatlab to ANBA. That’s how he started to gather documents and write in 2006. The work included research at the Petrópolis Imperial Museum, in European libraries and archives in the Middle East, in Syria, Egypt and Lebanon.

“I found documents in Arabic, some of them unknown. These documents in Arabic, besides being in the book, will be copied, go through a certifiable translation for Portuguese and put up for exhibition at the Imperial Museum”, says the writer. For this work, Khatlab had cultural and research support of Bank Audi and Café Super Brasil Company, both from Lebanon.

Khatlab said to have a special kind of satisfaction in releasing the book. “I’ve always had a great admiration for Dom Pedro II and after finding out about his interest for the culture, language and Arab people increased my interest for the magnanimous monarch that also spoke, read and wrote in Arabic, a monarch of the tropics that read about and studied the East and learned Arabic not as a pastime but because in the streets of Rio de Janeiro there were people that spoke Arabic”, he says, talking about the immigrants.

The researcher believes that there is more to learn about the topic and emphasizes the importance of living in Lebanon to be able to finish his work. “I feel privileged to live in the East and to had the opportunity to read the monarch’s diary on the spot and to better understand what he wrote, say and felt”, said Khatlab. The writer plans to publish the work also in the Middle East so the Arabs themselves can get to know more about the monarch that visited them.

The author points out that the painting that appears on the book cover is the creation of Iryna Novytska, Ukrainian artist living in Lebanon. It was created based on Khatlab’s recommendations and portrays a simple citizen monarch, riding a white mare, a reference that came from the diaries. The arch in the image, which in Arabic means “al kantara”, is the same as the monarch’s last name, Alcântara, according to the writer.

The release of the book “The journeys of D. Pedro II” takes place on August 20th. At 7 PM, at the Petrópolis Imperial Museum. There will also be another launching on August 21st, at the Quinta da Boa Vista Museum in the city of Rio de Janeiro, at 3 PM. In the city of São Paulo the book will be launched on August 27th at Clube Atlético Monte Líbano, at 8:30 PM, August 28th at Paulista University (Unip), at 9 AM, and on August 29th, at Clube Sírio, at 4 PM.


Datasheet:
Title: The journeys of D. Pedro II
Author: Roberto Khatlab
Benvirá Publishing Company
2015, 1st edition, 408 pages
R$ 54,90 (US$ 15.6)
ISBN: 9788582402313

*Translated by Sérgio Kakitani


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti 
http://www2.anba.com.br/noticia/21868670/arts/book-covers-dom-pedro-ii-journeys-to-the-arab-world/

Το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ιδρύθηκε το 1997, όταν η Θεσσαλονίκη ήταν η Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. -- The Cinema Museum was founded in 1997, when Thessaloniki was the Cultural Capital of Europe.

Σκοπός του μουσείου είναι η συγκέντρωση, διάσωση και μουσειολογική προβολή των στοιχείων της κινηματογραφικής ζωής της χώρας. Στο πλαίσιο του στόχου αυτού, το μουσείο μεριμνά για τη μελέτη και τεκμηρίωση υλικού που αφορά στην κινηματογραφική τέχνη καθώς και στην οργάνωση ερευνητικών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε συνεργασία με άλλους συναφείς φορείς. 





Το Μουσείο Κινηματογράφου πειραματίζεται επάνω στους τρόπους με τους οποίους οι επισκέπτες μπορούν να μυηθούν στη μαγεία του ελληνικού σινεμά, ξεκινώντας από τις πρώτες αμήχανες προσπάθειες των αρχών του 20ού αιώνα και φτάνοντας μέχρι τις ταινίες που παίζονται σήμερα στις αίθουσες. 

Με αυτό τον τρόπο, το Μουσείο προσκαλεί τον επισκέπτη να περιηγηθεί όχι σε μια συλλογή αντικειμένων που σχετίζονται με το σινεμά, αλλά σε μια «συλλογή στιγμών θέασης». Χαμηλώνει τα φώτα και ξετυλίγεται σαν το φιλμ μιας ταινίας, που συγκροτείται από μικρές στάσεις - σεκάνς της ιστορίας του ελληνικού σινεμά. Εικόνες και ήχοι από δεκάδες προβολές, αφίσες, φωτογραφίες και αντικείμενα δεν εκτίθενται με την παραδοσιακή έννοια του όρου, αλλά συνεργάζονται για να δημιουργήσουν μια κινηματογραφική ψευδαίσθηση, στην οποία καταδύεται βήμα-βήμα ο επισκέπτης. 

Το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στεγάζεται στην Αποθήκη Α΄, στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης και έφτασε στη σημερινή μορφή του με την αρωγή του Γ΄ Κοινοτικού Πλαισίου Στήριξης της Ε.Ε.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.cinemuseum.gr/colaboração Αφροδίτη Διαμαντοπούλου

--in
The Cinema Museum was founded in 1997, when Thessaloniki was the Cultural Capital of Europe.

The purpose of the museum is collection, preservation and promotion of museological elements of cinematic life of the country. Under this objective, the museum ensures the study and documentation material relating to the film art and organizing research and training programs in cooperation with other relevant bodies.

The Film Museum experimenting upon the ways in which visitors can in the magic of Greek cinema, starting from the first awkward attempts of the early 20th century and reaching the movies are played in theaters today.

In this way, the Museum invites the visitor to wander rather than a collection of objects related to the cinema, but in a "collection viewing moments". Lowers the lights and unfolds like a movie film, composed of small stops - sequence of the history of Greek cinema. Pictures and sounds from dozens of shows, posters, photos and objects are not exposed in the traditional sense, but work together to create a cinematic illusion, which descends step by step the visitor.


National Art Museum of Ukraine - Victor A. Malinka - Ukrainian painter and graphic artist. Master watercolors and illustrator of children's books.

Victor A. Malinka studied at the graphics faculty of the Kiev State Art Institute. 

Since 1966 works art editor of publishing house "Youth" (Kyiv). Actively working with book publishers Ukraine.


- Artist's works are kept in National Art Museum of Ukraine, the State Museum of Books and Printing of Ukraine, Central State Archive of Literature and Arts of Ukraine, Sevastopol, Art Museum, Rostov Museum of Fine Arts, Novokakhovka Norilsk, Taganrog art galleries, Ivano-Frankivsk, Cherkasy Uman museum, gallery and private collections in Ukraine and abroad.




National Art Museum - 1898.

The National Art Museum (also known as the museum of fine arts) is one of the largest and oldest museums in Kiev, Ukraine. For over a hundred years of its existence they have met their funds many important works of Ukrainian painting, sculpture and graphic arts, belonging to the period of time from the XII century to today.





History

The museum is a building that was built in neoclassical style in 1899 by Vladislav Gorodetsky, making it the first municipal museum in Kiev. The construction at a cost of 249 thousand rubles, 100 000 were provided by the state and the rest by the family of the patron Tereschenko.

The official opening of the museum was on 24 December 1904, and was named "Museum of Art, Industry and Science of Nicholas II of Russia".

In 1934 based on the museum and its collections was founded the National History Museum (now the National Museum of History of Ukraine). However, in 1954 the National Museum of History of Ukraine was moved to another site with very few items. Between 1967 - 1972 the building where the museum was rebuilt several times, allowing larger exhibition area.

Collections

The funds of the National Art Museum of Ukraine now contain about 40 thousand items, among which are the works of painting of Ukraine and some foreign countries. The museum contains the collection of icons of the country, ancient sculptures, portraits of the eighteenth century Cossacks and collections of folk paintings Cossack Mamai. The funds also contain punctures classic nineteenth century, paintings of Ukrainian avant-garde, etc.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti colaboração: Irma Arevadze


Integrada ao Museu de Arte Sacra (MAS), a Igreja de Santo Alexandre – originalmente Igreja de São Francisco Xavier –, construída pelos padres jesuítas com participação do trabalho indígena entre o fim do século XVII e início do século XVIII, se prepara para receber pela primeira vez uma ópera.


Festival do Theatro da Paz apresenta ópera na Igreja de Santo de Alexandre


A igreja faz parte do Sistema Integrado de Museus e Memoriais da Secult e está recebendo um tratamento especial para receber a ópera

O espaço servirá para a apresentação de “A Ceia dos Cardeais”, do compositor paraense Iberê de Lemos (1901/1967), na próxima terça (18), quarta (19) e quinta-feira (20), às 20h, dentro da programação do XIV Festival de Ópera do Theatro da Paz. Para isso, o local vem passando por algumas mudanças, há cerca de mês.

A igreja faz parte do Sistema Integrado de Museus e Memoriais (SIM), da Secretaria de Estado de Cultura (Secult), e está recebendo um tratamento especial para receber a ópera. “Estamos tendo cuidado com os mínimos detalhes, porque nada pode ser retirado do local sem um laudo minucioso da equipe técnica. Além disso, todas as imagens estão resguardas para que sejam mantidas intactas”, explica a diretora do SIM, Mariana Sampaio.

Alguns detalhes recebem cuidado redobrado. “Temos uma parede, próximo ao espaço destinado à orquestra, que precisou receber uma intervenção física minuciosa, porque normalmente solta um pó, comum em construções de pedra do século XVIII como esta, mas para a apresentação, foi necessária essa intervenção”, ressaltou a diretora. Para compor o cenário do espetáculo, alguns poucos objetos foram descolados para a igreja. “Precisamos, por exemplo, de uma mesa século XVIII que nos foi cedida por um antiquário. Além disso, estamos colocando cerca de 150 novos lugares para acomodar o público”, detalha.

A coordenadora de conservação e restauro do SIM, Renata Maués, explica que, de modo geral, os espaços museológicos precisam estar preparados para receber eventos, como uma ópera. “Essa é uma forma de beneficiar o maior número de pessoas possível com esses eventos, mas para isso deve ser feito sempre um projeto de conservação. Dessa forma, tudo foi discutido com a nossa equipe técnica, desde o posicionamento da orquestra no espaço, o tipo de iluminação do processo cênico, entre outras coisas. Tudo isso foi minuciosamente pensado para evitar qualquer deterioração”, diz.

O Museu de Arte Sacra, integrado à Igreja de Santo Alexandre, tem cerca de 400 peças, que incluem pinturas, imaginárias e objetos sacros datados dos séculos XVII ao XX. O espaço é aberto à visitação pública de terça a sexta-feira, das 10h às 16h, e aos sábados, domingos e feriados, de 9h às 13h.

Quem passa pela frente da igreja já observa uma movimentação diferente. São caminhões chegando com equipamentos de iluminação, instrumentos musicais e outros objetos que serão usados no espetáculo. Morador do bairro da Cidade Velha há mais de duas décadas, o aposentado Rogério Freiras, de 68 anos, acredita que ocupar os espaços com eventos para a comunidade é uma forma da população se apoderar da cidade. Perguntado se sabia que haveria uma ópera na igreja, ele disse: “Não só sei, como já comprei o meu ingresso e da minha esposa. Paguei R$ 15 por cada um, já que temos carteira de idoso. Estarei aqui no dia 19”, revelou.

Escrita no início do século XX, “A Ceia dos Cardeais”, montada pela primeira vez em Belém, tem média de uma hora de duração, em um único ato. “Três cardeais se reúnem em uma mesa para jantar e começam a fazer confidências da época de juventude. A memória deles será vivida por atores paraenses que estarão em cena”, antecipa o diretor geral do XIV Festival de Ópera do Theatro da Paz, Gilberto Chaves.

Gilberto ressalta ainda a alegria do Festival em poder resgatar o trabalho de um autor paraense. “Somos o único Estado, entre o Norte e o Nordeste do Brasil, a ter compositores de ópera, Iberê de Lemos e Gama Malcher, além de Waldemar Henrique, que também compôs peças eruditas. Iberê saiu de Belém aos 13 anos para estudar em Londres, depois voltou para o país e foi morar no Rio de Janeiro, onde se tornou amigo e colaborador de Villa Lobos. Lemos nasceu e morou aqui em Belém”, afirmou.

Serviço: “A Ceia dos Cardeais”, de Iberê de Lemos, dias 18, 19 e 20, às 20h, na igreja de Santo Alexandre, na Cidade Velha. Programação do XIV Festival de Ópera do Theatro da Paz. Ingressos a R$ 30, à venda na bilheteria do Theatro da Paz. Informações: 4009 8759.
Dedé Mesquita
Theatro da Paz

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.agenciapara.com.br/noticia.asp?id_ver=115117

Visit the Museum Jamu Nyonya Meneer, Jamu First Legendary Indonesia -- Mengunjungi Museum Jamu Nyonya Meneer, Jamu Legendaris Asli Indonesia

Herbal medicine is a traditional medicine native to Indonesia. Beverages made from natural ingredients such as herbs, roots, leaves and fruits have properties that can cure various diseases.


One of the famous Indonesian herbal medicine is herbal stamp Nyonya Meneer. A traditional herbal medicine in the beginning there is an herbal concoction of a woman who called groats. Born to a mother who in her pregnancy cravings residual taste of rice that has been filtered or Javanese people know him as groats.


From cravings the rest of this rice the mother gives her child a name for groats. Born in the town of Sidoarjo, East Java, in 1893, groats is a child born during the Dutch colonial still in power. Groats original name later changed to Meneer because the pronunciation of the Dutch people often called him Meneer.


Meneer were married while he was still young ie 17 years moved to the capital city of Central Java with her husband who came from Semarang. They walk like a normal wedding couples in general. When her husband suffered a serious illness, various doctors brought in to cure him, but none were successful. Meneer panicked initiate obtained herbal concoction handed down from his family.


With patience, Meneer trying to combine plants, roots and herbs to be used as a herbal medicine and is given to the husband. Hope that awaited was proved, health slowly began to gradually recover husband and healthy again.


Heard of herbs that made Meneer has healing properties of her husband, the neighbors are curious to try the efficacy of herbal concoction Nyonya Meneer. At first, Nyonya Meneer able to serve the demand of people nearby and its neighbors. But when demand is increasing, Nyonya Meneer was not able to serve many requests herbal racikannya results.


Then made of herbs are packed into plastic wrap. This plan initially did not go smoothly, because people want the herbs directly from Nyonya Meneer own. Then came the idea that initiated solely by the lady of Meneer, by showing her face on the packaging of herbs. This idea proved successful and the people there can receive medicinal packaging with photo cap Nyonya Meneer.


Jamu Nyonya Meneer has become a legend that is still alive despite the absence of the figure of the owner of the name. Nyonya Meneer medicinal plants located in Semarang capable of producing a variety of herbs with the efficacy of treating various diseases. Not only famous in Indonesia, Jamu Nyonya Meneer able to penetrate the international market. Countries such as Malaysia, Singapore to Australia has felt the pride of Indonesia's medicinal properties.


Trail history of making herbal medicine can also be seen in the Museum Jamu Nyonya Meneer which is an area with medicinal plants Nyonya Meneer. The Museum Jamu Nyonya Meneer, you can see how the process of making herbal medicine available in a diorama at the museum.


Profile and history of Nyonya Meneer herbal decorate one corner of the museum. Mortar and pestle is a tool to grind herbs mistress Meneer is part of a collection of objects existing in herbal Museum Nyonya Meneer. Botekan (drawers for storing recipes), dacin (traditional scales) farrago botanicals (dried plants are ready to be formulated into herbal medicine), to the various kinds of medicinal herbs you can see in this museum.


Enjoy the history of the development of herbal medicine Meneer hostess really fun. You will carry a comfortable atmosphere accompanied by steeping herbs that is given manager Nyonya Meneer Museum. After visiting the museum, you also will be given a souvenir in the form of herbs that you can take home. [Riky / IndonesiaKaya]




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Jamu merupakan obat tradisional asli Indonesia. Minuman yang terbuat dari bahan-bahan alami berupa tumbuhan, akar, daun dan buah-buahan ini memiliki khasiat yang mampu mengobati berbagai macam penyakit. 

Salah satu jamu yang terkenal di Indonesia adalah jamu cap Nyonya Meneer. Sebuah jamu tradisional yang pada awal mulanya merupakan jamu hasil racikan seorang wanita yang bernama Menir. Lahir dari seorang ibu yang di masa kehamilannya merasakan ngidam sisa beras yang telah disaring atau orang Jawa lebih mengenalnya dengan sebutan menir.

Dari ngidam sisa beras inilah sang ibu memberikan nama untuk anaknya Menir. Lahir di kota Sidoarjo, Jawa Timur, pada tahun 1893, menir adalah seorang anak yang terlahir pada saat kolonial Belanda masih berkuasa. Nama yang semula Menir kemudian berubah menjadi Meneer karena pelafalan para orang-orang Belanda yang sering memanggilnya Meneer.

Meneer yang menikah disaat usianya masih belia yakni 17 tahun pindah ke Ibukota Jawa tengah bersama suaminya yang berasal dari Semarang. Pernikahan mereka berjalan normal layaknya pasangan pada umumnya. Suatu ketika sang suami mengalami sakit keras, berbagai dokter didatangkan untuk menyembuhkan penyakit suaminya, namun tidak ada satu pun yang berhasil. Meneer yang panik berinisiatif membuat racikan jamu yang diperolehnya turun temurun dari keluarganya. 

Dengan penuh kesabaran, Meneer mencoba memadukan tumbuhan, akar dan tumbuh-tumbuhan untuk dijadikan jamu dan diberikan kepada sang suami. Harapan yang dinantikan pun terbukti, perlahan kesehatan sang suami mulai berangsur pulih dan sehat kembali.

Mendengar kabar jamu yang dibuat Meneer mempunyai khasiat menyembuhkan suaminya, para tetangga pun penasaran ingin mencoba keampuhan jamu racikan Nyonya Meneer. Pada awalnya, Nyonya Meneer mampu melayani permintaan orang terdekat dan para tetangganya. Namun ketika permintaan semakin banyak, Nyonya Meneer merasa tidak sanggup melayani banyaknya permintaan jamu hasil racikannya. 

Kemudian dibuatlah jamu yang dikemas ke dalam bungkus plastik. Rencana ini awalnya tidak berjalan mulus, dikarenakan orang-orang menginginkan jamu langsung dari Nyonya Meneer sendiri. Lalu munculah ide yang digagas sendiri oleh nyonya Meneer, dengan menampilkan wajahnya pada kemasan jamu. Ide ini ternyata terbukti berhasil dan masyarakat disana dapat menerima jamu kemasan dengan cap foto Nyonya Meneer.

Jamu Nyonya Meneer telah menjadi sebuah legenda yang tetap hidup walaupun tanpa adanya sosok dari sang pemilik nama. Pabrik jamu Nyonya Meneer yang berada di Semarang mampu memproduksi berbagai jamu dengan khasiat mengobati berbagai macam penyakit. Tidak hanya terkenal di Indonesia, Jamu Nyonya Meneer mampu menembus pasar internasional. Negara seperti Malaysia, Singapura hingga Australia telah merasakan khasiat jamu kebanggaan Indonesia ini.

Napak tilas sejarah pembuatan jamu ini juga dapat dilihat di Museum Jamu Nyonya Meneer yang berada satu kawasan dengan pabrik jamu Nyonya Meneer. Di Museum Jamu Nyonya Meneer, Anda bisa melihat bagaimana proses pembuatan jamu dalam diorama yang tersedia di museum ini. 

Profil dan sejarah berdirinya jamu Nyonya Meneer menghiasi salah satu pojok museum ini. Lumpang dan alu yang merupakan alat untuk menumbuk jamu nyonya Meneer adalah bagian benda koleksi yang ada di Museum jamu Nyonya Meneer. Botekan (laci untuk menyimpan resep), dacin (alat timbang tradisional) aneka rupa simplisia (tanaman kering yang siap diracik menjadi jamu), hingga berbagai macam tumbuh-tumbuhan obat dapat Anda lihat di museum ini.

Menikmati sejarah perkembangan jamu nyonya Meneer sungguh menyenangkan. Anda akan terbawa suasana yang nyaman ditemani seduhan jamu yang di berikan pengelola Museum Nyonya Meneer. Usai mengunjungi museum, Anda juga akan diberikan suvenir berupa jamu yang bisa Anda bawa pulang. [Riky/IndonesiaKaya]



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Visite o Museu Jamu Nyonya Meneer, Jamu Primeira Legendary Indonésia
Fitoterapia é um nativo da medicina tradicional para a Indonésia. Bebidas à base de ingredientes naturais, como ervas, raízes, folhas e frutos têm propriedades que podem curar várias doenças.

Um dos famosos medicina herbal indonésia é herbal stamp Nyonya Meneer. A medicina tradicional à base de plantas no início há uma mistura de ervas de uma mulher que chamou grumos. Nascido de uma mãe que em sua gravidez ânsias sabor residual de arroz que foi filtrada ou javaneses conhecê-lo como grumos.

De ânsias o resto desta arroz a mãe dá à sua criança um nome para grumos. Nascido na cidade de Sidoarjo, East Java, em 1893, grumos é uma criança nascida durante o colonial holandês ainda no poder. Grumos nome original mais tarde alterado para Meneer porque a pronúncia do povo holandês muitas vezes o chamou Meneer.

Meneer se casaram, enquanto ele ainda era jovem ou seja 17 anos mudou-se para a capital de Central Java com o marido que veio de Semarang. Andam como casais normais de casamento em geral. Quando seu marido sofreu uma doença grave, vários médicos trazido para curá-lo, mas nenhuma foi bem sucedida. Meneer em pânico iniciar mistura de ervas obtido transmitida de sua família.

Com paciência, Meneer tentando combinar plantas, raízes e ervas para ser usado como uma medicina herbal e é dado ao marido. Espero que a aguardava foi provado, saúde lentamente começou a se recuperar gradualmente marido e saudável novamente.

Ouviu falar de ervas que fizeram Meneer tem propriedades de cura de seu marido, os vizinhos estão curiosos para experimentar a eficácia da mistura de ervas Nyonya Meneer. Na primeira, Nyonya Meneer capaz de atender a demanda de pessoas próximas e seus vizinhos. Mas quando a demanda está aumentando, Nyonya Meneer não foi capaz de servir a muitos pedidos de ervas racikannya resultados.

Em seguida, feitos de ervas são embalados em filme plástico. Este plano inicialmente não correram bem, porque as pessoas querem as ervas diretamente do Nyonya Meneer possui. Então veio a idéia de que iniciou exclusivamente pela dona da Meneer, mostrando seu rosto na embalagem de ervas. Esta ideia foi bem sucedida e as pessoas de lá pode receber embalagens de medicamentos com tampa foto Nyonya Meneer.

Jamu Nyonya Meneer tornou-se uma lenda que ainda está vivo, apesar da ausência da figura do proprietário do nome. Plantas medicinais nyonya Meneer localizados em Semarang capaz de produzir uma variedade de ervas com a eficácia para o tratamento de várias doenças. Não só famosa na Indonésia, Jamu Nyonya Meneer capaz de penetrar no mercado internacional. Países como a Malásia, Cingapura para a Austrália sentiu o orgulho de propriedades medicinais da Indonésia.

Trail história de fazer fitoterapia também pode ser visto no Museu Jamu Nyonya Meneer que é uma área com plantas medicinais Nyonya Meneer. O Museu Jamu Nyonya Meneer, você pode ver como o processo de fazer medicina herbal disponíveis em um diorama no museu.

Perfil e história da Nyonya Meneer herbal decorar um canto do museu. Almofariz e pilão é uma ferramenta para moer ervas amante Meneer é parte de uma coleção de objetos existentes no herbário do Museu Nyonya Meneer. Botekan (gavetas para armazenar receitas), Dacin (escalas tradicionais) botanicals farrago (plantas secas estão prontos para serem formulados em fitoterapia), para os vários tipos de ervas medicinais que você pode ver neste museu.

Aproveite a história do desenvolvimento da medicina herbal Meneer anfitriã muito divertido. Você vai levar uma atmosfera confortável acompanhados por maceração ervas que é dado gerente Nyonya Meneer Museum. Depois de visitar o museu, você também vai ser dada uma lembrança em forma de ervas que você pode levar para casa. [Riky / IndonesiaKaya]

Hedy Lamarr realized that may be useful to his country. She picked up the textbooks, exercise books and pencil. And then began the most incredible of what you can imagine! -- Hedy Lamarr percebeu que pode ser útil ao seu país. Ela pegou os livros didáticos, cadernos e lápis. E então começou a mais incrível do que você pode imaginar!

Perhaps that today she would have no chance to do without silicone plastics. But in the early 30's people appreciated the natural beauty, so the crowd of men in Austria, Germany and the Czech Republic lustfully looked at a young nymph, starring in the film "Ecstasy." Hedy Kiesler for the first time in a feature European cinema wore undress completely, and even in one scene, fake orgasms, it was just incredible audacity of the time ...

Film banned, cursed, cut, but that was not important. Europe learned a new name - lit star Hedy Kiesler.



Millionaires and aristocrats tried to conquer her heart, and she made her choice - it was the manufacturer, an arms dealer, Austrian millionaire 33-year-old Fritz Mandl. One of the largest states in Europe Mandl had made by selling the newest weapons systems in Germany in violation of the Versailles Treaty.


The couple settled in a posh castle near Salzburg, surrounded by their beautiful landscapes, thoroughbred horses, luxury cars. What else do you need in life?

But Hedi was not enough. She missed at social events, indifferent husband was present at the talks with politicians, scientists, businessmen.


Then it all got sick, and she in the best tradition of Hollywood ... Hollywood fled.

During the escape Hedi dressed in maid uniforms, and went through the stage door. According to another version, she persuaded Mandla allow her to wear at the reception all your valuables, and later gave him a sleeping pill and fled the country, taking the jewels with you. Get a divorce in Paris, she went to London, and from there - to New York.

Hello, America! Oh, Clark Gable ...)



On the ship "Normandie", it is sent from London to New York. The actress will not have to pester in Hollywood film debut in 1933 was too loud to be forgotten filmmakers. However, so as not to cause similar associations in the United States Puritan public, it is advised to take a pseudonym. Hedy Kiesler gets Hedy Lamarr. Right on the "Normandy" she signed a lucrative contract with the very founder of the MGM Louis Meyer. A new round of dizzying career unfolds. A total of Hedy Lamarr earned filmings $ 30 million.


Their new-found star plunges headlong into a new life - in films, is getting married. Once, twice ... In all, Hedi had six attempts, and all the happy)




Meanwhile in Europe, the blaze of war, fascism devoured Europe.

Hedi is very close to my heart took everything that happened in her homeland. She had herself was Jewish, her father, a banker from Lviv Emil Kiesler at the time took a wife Gertrude Lihtvitts Hungarian Jew.



Hedi sometimes thought of her husband, a Jew who supplied weapons to Nazi Germany. What's with him now?



And she, thinking about her husband, I remember all the conversations witnessed it happened to be.

Laboratory Mandla worked to create various types of guided weapons. Version control wire is tested on the cannon shells turned out to be inapplicable in the aquatic environment, and torpedoes were invited to the compound on the radio. Yes, yes, in the memory of Hedi surfaced fragments of these disputes, technical terms, gradually evolved into a mosaic ...



Hedy Lamarr realized that may be useful to his country. She picked up the textbooks, exercise books and pencil. And then began the most incredible of what you can imagine!


It's really that simple! How did they previously did not understand? Radio interference-free technology seems obvious: we must just keep changing the frequency randomly over a wide range, in some way by synchronizing the transmitter and the receiver!


Surprisingly, it was much harder to get the scientific community to believe in what you are capable of not only a languid smile ...



And here before us is not just beauty, but the man whose inventions we use every day.

The man in the picture has invented what is now underlies the systems GSM, GPS, Bluetooth and WiFi 802.11. The man developed the principles of data encryption for permanent uncovered links. Thanks to her, you are sitting in a network of WiFi, without fear that someone else will sit on your channel, because thanks to its technology «Secret Communication System» one side can not "drive a wedge" in a communication channel. (Unless, of course , you do not have encryption turned off)

Without the invention Lamarr is not flown to the military satellites and cell phones would work, let alone the navigation system and not talking. Yes, probably, all this would be invented by someone else, but she did it, the Hollywood film star! There are miracles in the world ...



Birthday actress November 9 - Day of the inventor named in the US.

Hedy Lamarr displayed on the splash screen Corel Draw 8 and 9 versions.



Enthusiasts of wireless computer networks, accidentally digging up this incredible story, tried to present the Medal of Honor for Hedi Congress to reward IEEE - unsuccessfully. Only in 1997 she received an award fund of Electronic Frontier. "It's time" - such was her reaction. Lamarr refused to attend the ceremony and did not take journalists. "I do not think I look bad, just do not want to see anybody." The award was her only son, Anthony Lowder.



Hedy Lamarr died on 19 January 2000 at the age of 86 years in a nursing home. Her body was cremated, and his son Anthony Loder dispelled ashes mother at her home in Austria in the Vienna Woods, in accordance with her wishes.


For his contribution to the achievements of cinema Hedy Lamarr was awarded a star on the Hollywood Walk of Fame.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://skif-tag.livejournal.com/1718852.html


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Talvez que hoje ela não teria nenhuma chance de fazer sem plásticos de silicone. Mas, no início dos anos 30 as pessoas apreciaram a beleza natural, então a multidão de homens, na Áustria, Alemanha e República Checa lustfully olhou para um jovem ninfa, estrelando no filme "Ecstasy". Hedy Kiesler, pela primeira vez em um recurso de cinema europeu usava despir completamente, e até mesmo em uma cena, fingir orgasmos, foi simplesmente incrível audácia do tempo ...
Filme proibido, amaldiçoado, corte, mas isso não era importante. A Europa aprendeu um novo nome - iluminada estrela Hedy Kiesler.

Milionários e aristocratas tentou conquistar o coração dela, e ela fez sua escolha - foi o fabricante, um traficante de armas, milionário austríaco de 33 anos de idade Fritz Mandl. Um dos maiores estados na Europa Mandl tinha feito com a venda dos sistemas mais recentes armas na Alemanha, em violação do Tratado de Versalhes.

O casal estabeleceu-se em um castelo chique perto de Salzburgo, rodeado por suas belas paisagens, cavalos de raça, carros de luxo. O que mais você precisam na vida?
Mas Hedi não era suficiente. Ela perdeu em eventos sociais, marido indiferente esteve presente nas conversações com políticos, cientistas, homens de negócios.

Então tudo ficou doente, e ela, na melhor tradição de Hollywood ... Hollywood fugiu.
Durante a fuga Hedi vestidos com uniformes da empregada doméstica, e passou pela porta do palco. De acordo com outra versão, ela convenceu Mandla permitir que ela usar na recepção todos os seus objetos de valor, e depois lhe deu um comprimido para dormir e fugiu do país, levando as jóias com você. Obter um divórcio em Paris, ela foi para Londres, e de lá - a Nova York.
Olá, América! Oh, Clark Gable ...)

No navio "Normandie", ele é enviado de Londres para Nova Iorque. A atriz não terá que se incomodar em Hollywood estréia no cinema em 1933 era demasiado alto para ser cineastas esquecidas. No entanto, de modo a não causar associações similares no público Estados Unidos Puritan, ele é aconselhado a tomar um pseudónimo. Hedy Kiesler recebe Hedy Lamarr. À direita na "Normandia", ela assinou um contrato lucrativo com o próprio fundador do MGM Louis Meyer. Uma nova rodada de vertiginosa carreira se desenrola. Um total de Hedy Lamarr ganhou filmagens $ 30 milhões.

Sua estrela recém-descoberta mergulha de cabeça em uma nova vida - em filmes, vai se casar. Uma, duas ... Ao todo, Hedi tinha seis tentativas, e todo o prazer)

Enquanto isso, na Europa, as chamas da guerra, o fascismo devorado Europa.
Hedi é muito próximo ao meu coração tomou tudo o que aconteceu em sua terra natal. Ela tinha-se era judeu, seu pai, um banqueiro de Lviv Emil Kiesler no momento tomou uma esposa Gertrude Lihtvitts judeu húngaro.
Hedi às vezes pensava de seu marido, um judeu que forneceu armas para a Alemanha nazista. O que há com ele agora?

E ela, pensando em seu marido, me lembro de todas as conversas testemunhou ele passou a ser.
Laboratório Mandla trabalhou para criar vários tipos de armas guiadas. Fio de controle de versão é testada sobre as balas de canhão acabou por ser inaplicável no ambiente aquático, e torpedos foram convidados para o composto no rádio. Sim, sim, na memória de Hedi tona fragmentos destas disputas, termos técnicos, evoluiu gradualmente para um mosaico ...

Hedy Lamarr percebeu que pode ser útil ao seu país. Ela pegou os livros didáticos, cadernos e lápis. E então começou a mais incrível do que você pode imaginar!

É realmente muito simples! Como é que eles anteriormente não entendeu? Tecnologia livre de interferência de rádio parece óbvia: devemos simplesmente ficar mudando a freqüência aleatoriamente em uma ampla faixa, de alguma forma, sincronizando o transmissor eo receptor!

Surpreendentemente, foi muito mais difícil obter a comunidade científica a acreditar no que você é capaz de não só um sorriso lânguido ...

E aqui diante de nós não é apenas a beleza, mas o homem cujas invenções que usamos todos os dias.
O homem da foto inventou o que é agora subjaz ao GSM sistemas, GPS, Bluetooth e Wi-Fi 802.11. O homem desenvolveu os princípios da criptografia de dados para ligações descobertas permanentes. Graças a ela, você está sentado em uma rede de Wi-Fi, sem medo de que alguém vai sentar-se no seu canal, porque graças à sua tecnologia «Segredo Sistema de Comunicação» um lado não pode "conduzir uma cunha" em um canal de comunicação. (A menos, claro , você não tem criptografia desligado)
Sem a invenção Lamarr não é levado de avião para os satélites militares e telefones celulares iria trabalhar, e muito menos o sistema de navegação e não falando. Sim, provavelmente, tudo isso seria inventado por outra pessoa, mas ela fez isso, a estrela de cinema de Hollywood! Não há milagres no mundo ...

Atriz Aniversário 09 de novembro - Dia do inventor chamado em os EUA.
Hedy Lamarr exibido na tela inicial Corel Draw 8 e 9 versões.

Entusiastas de redes de computadores sem fio, acidentalmente desenterrar essa história incrível, tentou apresentar a Medalha de Honra do Congresso para Hedi para recompensar IEEE - sem sucesso. Somente em 1997 ela recebeu um fundo de concessão de Electronic Frontier. "Está na hora" - tal era a reação dela. Lamarr se recusou a comparecer à cerimônia e não demorou jornalistas. "Eu não acho que eu ficar mal, só não quero ver ninguém." O prêmio era seu único filho, Anthony Lowder.

Hedy Lamarr morreu em 19 de janeiro de 2000, na idade de 86 anos em uma casa de repouso. Seu corpo foi cremado, e seu filho Anthony Loder dissipadas mãe cinzas em sua casa na Áustria em Bosques de Viena, de acordo com seus desejos.


Por sua contribuição para as realizações de cinema Hedy Lamarr foi premiado com uma estrela no Hollywood Walk of Fame.


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Пожалуй, что сегодня у неё не было бы шансов обойтись без силиконовой пластики. Но, в начале 30-х люди ценили натуральную красоту, поэтому толпы мужчин в Австрии, Германии и Чехии с вожделением смотрели на молоденькую нимфу, снявшуюся в фильме "Экстаз". Хеди Кислер впервые в полнометражном европейском кино красовалась полностью раздетой, и даже в одной из сцен имитировала оргазм, что было просто немыслимой дерзостью по тем временам...
Фильм запрещали, проклинали, резали, но это уже было неважно. Европа узнала новое имя - загорелась звезда Хеди Кислер.






Миллионеры и аристократы пытались покорить её сердце, и она сделала свой выбор - им стал фабрикант, торговец оружием, австрийский миллионер 33-летний Фриц Мандл. Одно из крупнейших состояний в Европе Мандл нажил, продавая новейшие системы вооружений Германии в нарушение Версальского Договора.






Молодожёны поселились в шикарном замке под Зальцбургом, их окружали прекрасные ландшафты, породистые лошади, шикарные автомобили. Что ещё нужно в жизни?
Но, Хеди этого было мало. Она скучала на светских раутах, с безразличием присутствовала на переговорах мужа с политиками, учёными, бизнесменами.





Потом ей всё это надоело, и она в лучших традициях Голливуда сбежала...в Голливуд.
Во время побега Хеди переоделась в униформу горничной, и вышла через служебный ход. По другой версии, она уговорила Мандла позволить ей надеть на прием все свои драгоценности, позже дала ему снотворное и сбежала из страны, захватив драгоценности с собой. Получив развод в Париже, она отправилась в Лондон, а оттуда - в Нью-Йорк.
Здравствуй, Америка! О, Кларк Гейбл...)






На пароходе "Нормандия" она отправляется из Лондона в Нью-Йорк. Актрисе не придется обивать пороги в Голливуде, кинодебют 1933 года был слишком громким, чтобы его забыли кинематографисты. Правда, чтобы не вызвать аналогичных ассоциаций у пуританской публики США, ей советуют взять псевдоним. Хеди Кислер становится Хеди Ламарр. Прямо на "Нормандии" она подписывает выгоднейший контракт с самим основателем студии MGM Луисом Мейером. Новый виток карьеры разворачивается головокружительно. В общей сложности Хеди Ламарр заработала на киносъемках $30 млн.





Новоявленная звезда окунается с головой в новую жизнь - снимается в кино, выходит замуж. Один раз, второй... Всего у Хеди было шесть попыток, и все счастливые)




А между тем в Европе разгорался пожар войны, фашизм пожирал Европу.
Хеди очень близко к сердцу принимала всё, что происходило на её родине. Она ведь сама была еврейкой, её отец, банкир из Львова Эмиль Кислер в своё время взял в жёны венгерскую еврейку Гертруду Лихтвитц.
Хеди иногда вспоминала о муже-еврее, который поставлял оружие фашистской Германии. Что теперь с ним?







А ещё она, вспоминая о муже, припоминала и все разговоры, свидетелем которых её довелось быть.
Лаборатории Мандла работали над созданием управляемых вооружений различного рода. Вариант управления по проводу, опробованный на пушечных снарядах, оказался неприменим в водной среде, и для торпед было предложено соединение по радио. Да, да, в памяти Хеди всплывали фрагменты этих споров, технические термины постепенно складывались в мозаику...








Хеди Ламарр поняла, что может быть полезна своей стране. Она взяла в руки учебники, тетради и карандаш. И тут началось самое невероятное из того, что только можно представить!





Это же на самом деле так просто! Как же они раньше этого не поняли? Технология помехоустойчивой радиопередачи кажется очевидной: надо просто все время менять частоту случайным образом в широком диапазоне, каким-то образом синхронизировав передатчик и приемник!

Удивительно, но намного сложнее было заставить поверить научное сообщество в то, что ты способна не только томно улыбаться...






И вот перед нами не просто красотка, а тот человек, чьими изобретениями мы пользуемся каждый день.
Этот человек на снимке изобрел то, что сейчас лежит в основе систем GSM, GPS, Bluetooth и WiFi 802.11. Этот человек разработал принципы шифрования информации для постоянных незакрытых каналов связи. Благодаря ей вы сейчас сидите в сети по WiFi , не опасаясь, что кто-то еще сядет на ваш канал, потому что благодаря ее технологии «Secret Communication System» никто со стороны не сможет “вклиниться” в такой канал связи.(если, конечно, у вас не отключено шифрование)
Без изобретения Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны, а уж про системы навигации и говорить не стоит. Да, наверное, всё это изобрёл бы кто-то другой, но это сделала она, голливудская кино-звезда! Бывают же чудеса на свете...






День рождения актрисы 9 ноября — назван Днем изобретателя в США.
Хэди Ламарр изображена на заставке Corel Draw 8 и 9 версии.







Энтузиасты беспроводных компьютерных сетей, случайно раскопав эту невероятную историю, пытались представить Хеди к Медали Чести Конгресса и к награде IEEE - безуспешно. Только в 1997 году она получила награду фонда Electronic Frontier. "Самое время" - такова была ее реакция. Ламарр отказалась присутствовать на церемонии и не приняла журналистов. "Не думайте, что я плохо выгляжу, просто не хочу никого видеть." Награду получил ее единственный сын Энтони Лоудер.

Хеди Ламарр скончалась 19 января 2000 года в возрасте 86 лет в доме престарелых. Ее тело было кремировано, а сын Энтони Лодер развеял прах матери на ее родине в Австрии в Венском лесу в соответствии с ее пожеланием.


За свой вклад в достижения кинематографа Хеди Ламарр была удостоена звезды на голливудской Аллее славы.