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sexta-feira, 21 de agosto de 2015

The Museum of Anatolian Civilizations (Turkish: Anadolu Medeniyetleri Müzesi) is located on the south side of Ankara Castle in the Atpazarı area in Ankara, Turkey.

It consists of the old Ottoman Mahmut Paşa bazaar storage building, and the Kurşunlu Han. Because of Atatürk's desire to establish a Hittite museum, the buildings were bought upon the suggestion of Hamit Zübeyir Koşay, who was then Culture Minister, to the National Education Minister, Saffet Arıkan. After the remodelling and repairs were completed (1938–1968), the building was opened to the public as the Ankara Archaeological Museum.




Today, Kurşunlu Han, used as an administrative building, houses the work rooms, library, conference hall, laboratory and workshop. The old bazaar building houses the exhibits. Within this Ottoman building, the museum has a number of exhibits of Anatolian archeology. They start with the Paleolithic era, and continue chronologically through the Neolithic, Early Bronze, Assyrian trading colonies, Hittite, Phrygian, Urartian, Greek, Hellenistic, Roman, Byzantine, Seljuq and Ottoman periods. There is also an extensive collection of artifacts from the excavations at Karain, Çatalhöyük, Hacılar, Canhasan, Beyce Sultan, Alacahöyük, Kültepe, Acemhöyük, Boğazköy (Gordion), Pazarlı, Altıntepe, Adilcevaz and Patnos as well as examples of several periods.

The exhibits of gold, silver, glass, marble and bronze works date back as far as the second half of the first millennium BC. The coin collections, with examples ranging from the first minted money to modern times, represent the museum's rare cultural treasures.

Museum of Anatolian Civilizations reaching the present time with its historical buildings and its deeply rooted history was elected as the first "European Museum of the Year" in Switzerland on April 19, 1997.

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The first museum in Ankara was established by Mübarek Galip Bey, Directorate of Culture, in 1921, in the section of the Castle of Ankara called Akkale. In addition to this museum, artifacts from the Augustus Temple and the Byzantine Baths were also collected. Upon recommendation of Atatürk and from the view of establishing an "Eti Museum" in the center, the Hittite artifacts from the region were sent to Ankara and therefore a larger museum was needed.

The Director of Culture at that time, Hamit Zübeyir Koşay and Saffet Arıkan, Minister of Education recommended that the Mahmut Paşa Bazaar and the Inn be repaired and converted into a museum. This recommendation was accepted and restoration continued from 1938 to 1968. Upon the completion of repairs of the bazaar, where the domed structure is, in 1940, a committee chaired by German Archaeologist H. G. Guterbock arranged the museum.[citation needed]

In 1943, while the repairs of the building were still in progress, the middle section was opened for visitors. Repair projects of this part were carried out by Architect Macit Kural and repair work upon tender was performed by Architect Zühtü Bey. In 1948 the museum administration left Akkale as a storage house, and the museum was in four rooms of Kurşunlu Han the repairs of which were completed. Restoration and exhibition projects of the part around the domed structure were prepared and applied by Architect İhsan Kıygı. Five shops were left in their original form, and the walls between the shops were destroyed and thus a large location was provided for exhibition. The museum building reached its present structure in 1968. Kurşunlu Han, which has been used as an administration building, has research rooms, a library, a conference hall, a laboratory and workshops, and the Mahmut Pasha Vaulted Bazaar has been used as the exhibition hall.

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The Anatolian Civilizations Museum is in two Ottoman buildings located near Ankara Castle, in the historical Atpazarı district of Ankara. One of the buildings is Mahmut Paşa Bedesteni and the other is Kurşunlu Han (inn, caravanserai).

The Mahmut Paşa Bedesteni was built by Mahmut Pasha, one of the ministers (viziers) of Mehmed II the Conqueror during 1464-1471. The building does not have any inscriptions. In some sources, it is recorded that pure Angora garments were distributed here. The design of the building is of the classical type. There are 10 domes covering a rectangle designed to enclose the location, and there are 102 shops facing each other.

According to historical records and registry books, the Kurşunlu Han was built as a foundation (vakıf) to finance Mehmet Pasha's (Mehmet the Conqueror's vizier) alms giving in Üsküdar, Istanbul. It does not have any inscriptions either. During the repairs of 1946, coins of the Murat II period were discovered. The findings indicate that the Han existed in the fifteenth century. The Han has the typical design of Ottoman Period hans. There is a courtyard and an arcade in the middle and they are surrounded by two-storey rooms. There are 28 rooms on the ground floor, 30 rooms on the first floor. The rooms have furnaces. There is a barn with an "L" type on the ground floor on west and south directions of the rooms. On the north side of the han there are 11 shops and 9 shops on east side and 4 shops facing each other within the garden. The inn (han) was built by Mehmet Pasha and in 1467 Mehmet Pasha was promoted to Prime Minister (Grand Vizier). Upon orders by Mahmut Pasha the vaulted bazaar was built. He kept his position until 1470. He had his mosque, soup kitchen and madrasa in Üsküdar, and his body is buried there.




These two buildings constituting the museum today were abandoned after the fire in 1881.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti colaboração Gülgün Hatipoğlu Zeytin


Melbourne Museum explores life in Victoria, from our natural environment to our culture and history.

Located in Carlton Gardens, opposite the historic Royal Exhibition Building, the award-winning Melbourne Museum houses a permanent collection in eight galleries, including one just for children.


Highlights include a complete skeleton of a blue whale, the Bunjilaka Aboriginal Cultural Centre, a living rainforest, the racehorse Phar Lap and an IMAX theatre on site. Major international exhibitions are presented in the Touring Hall.

A visit to Melbourne Museum offers rich and often surprising insights into life in Victoria.

Bunjilaka Aboriginal Cultural Centre

Bunjilaka is a space for Indigenous and non-Indigenous people to learn about Victoria’s Koorie (south eastern Aboriginal) people. Presentations include artworks, artefacts, stories and performances.
IMAX Theatre

IMAX is the world's largest cinema format, with a screen up to eight storeys high. Films, from documentaries to latest release movies, can be experienced in 2D or 3D.
Pauline Gandel Children's Gallery

In December 2016, Melbourne Museum will open the new Pauline Gandel Children's Gallery, with support from Gandel Philanthropy and the Victorian State Government.

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Venue Hire & Events

Whether you're hosting a corporate event, cocktail reception, Wedding, Family Day or anything in between – Melbourne Museum has the facilities and flexibility to guarantee every guest has an unforgettable experience.

Explore Victoria's natural environment, culture and history at the multi-award winning Melbourne Museum. With state of the art lighting and multimedia, Melbourne Museum offers a variety of event spaces in one location with vast capabilities for every type of event.

From the stunning Treetops event space that overlooks a living rainforest, to the blank canvas that is the Touring Hall; any of our galleries can be used to entertain and create a unique backdrop for your next event.
Location details

Just a stone's throw from the city, Melbourne Museum is located in Carlton Gardens, opposite the World Heritage listed Royal Exhibition Building. Melbourne Museum boasts a 900 bay carpark, and is a convenient short walk from Parliament Train Station and the 86 and 96 tram lines.
Exclusive catering

Should you require any element of catering for your event, our exclusive onsite caterer Peter Rowland Catering will work with you to create an innovative and contemporary menu to suit any occasion.
Museum Victoria Venue Hire

Museum Victoria offers venue hire and events at Melbourne Museum and theRoyal Exhibition Building in Carlton Gardens, Scienceworks and the Melbourne Planetarium in Spotswood, and the Immigration Museum on Flinders Street.

All venues have unique qualities and offer a wide range of flexible spaces that can accommodate many different types of functions and events.

To contact us complete the enquiry form or phone (03) 9270 5051


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://museumvictoria.com.au/

Bogyoke Aung San Museum, Located in Bahan, Yangon,

Is a museum dedicated to General Aung San, the founder of modern Myanmar ( Burma ). 




Bogyoke Aung San Museum.JPG

Established in 1962, the two-story museum was Aung San's last residence before his assassination in July 1947. It is a colonial-era villa, built in 1921, where his daughter Aung San Suu Kyi grew up as a child. The museum, with its focus on Gen. Aung San's short adult life, is complementary to the Bogyoke Aung San Residence Museum in Natmauk, Magwe Division, which is dedicated to his childhood and family memorabilia. It houses exhibits on his life story and general memorabilia which includes clothing, books, furniture, family photos and the late general's car.


Ground floor displays
The majority of the displays are located at the family room, dining room and living room on the ground floor.

Photos of his youth at Natmauk, including those of the Buddhist monastery where he received primary education, and other certificates of educational achievements

Photos at various political activities and during travels abroad
Displays of his famous speeches

Family photos
Other personal mementos such as handwritten notes to his wife Khin Kyi, personal lighter etched Aung San and ash tray, etc.
Car used for official transport until the day of assassination
Upper floor displays

Bedroom of Aung San and Khin Kyi
Bedrooms of their children

Library
Meeting room


In the garden
In the garden of the house, there is a bronze statue of Aung San doing gardening work, and also the swimming pool where his middle son Aung San Lin drowned.

For many years, the museum was opened only for three hours each year– on the Martyrs' Day of 19 July, from 9 am to 4 pm. The restriction is in line with the current military government's policy of restricting any mention of Gen. Aung San in the media in order to marginalize Aung San Suu Kyi. The museum formally reopened on 24 March 2012.

The museum is listed on the Yangon City Heritage List.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti 
colaboração Thaehsu Han

Il villaggio in Africa dove ogni casa è un'opera d'arte

Nel sud del Burkina Faso c'è un villaggio dove le case sono dipinte a mano e sono delle vere e proprie opere d'arte


TIEBELE', BURKINA FASO - In Africa esiste un villaggio dove le case sono delle vere e proprie opere d'arte. Si chiama Tiebelè e si trova nel sud del Burkina Faso, vicino al confine con il Ghana.

Tiebelè è un piccolo borgo circolare, dimora del popolo Kassena, uno dei più antichi gruppi etnici del Burkina Faso. Il villaggio vi sorprenderà per le sue incredibili abitazioni, fatte di fango e terra e decorate secondo la tradizione Gourounsi. 


Le costruzioni sono progettate per difesa dai nemici e le mura spesse servono invece a proteggere gli abitanti dal caldo, infatti le pareti sono massicce spesso non ci sono altre finestre oltre a una piccola apertura per far entrare la luce.






LE ABITAZIONI DECORATE A TIEBELE' - Le abitazioni sono costruite con i materiali presenti nella zona, fango, terra, paglia e legno. Una volta completata la costruzione, le case sonodecorate dalle donne del villaggio che utilizzano fango e gesso per creare dei capolavori sulle pareti.

Si tratta di veri e propri murales realizzati a mano che ripropongono oggetti di vita quotidiana o fanno riferimento alla simbologia religiosa. 






Le pareti vengono decorate dopo la stagione delle piogge. Le donne, per realizzare i disegni utilizzano il colore nero ottenuto annerendo le pietre sul fuoco. Una volta terminate, le decorazioni vengono protette dalla pioggia e dalle intemperie grazie all'utilizzo di una speciale tinta naturale.






QUANDO VISITARE IL PAESE - Il periodo migliore per visitare il villaggio è dopo la stagione delle piogge, nel periodo compreso tra ottobre e maggio, quando potrete vedere le donne realizzare le opere d'arte per le strade della cittadina. 



fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti  http:// www zingarate com/

Museu Histórico Nacional Rio de Janeiro, Brasil

No contexto das celebrações dos 450 anos da cidade do Rio de Janeiro, o Museu Histórico Nacionalinaugura no dia 17 de agosto, segunda-feira, a exposição “Hiperfoto-Rio”, do fotógrafo francêsJean François Rauzier. A mostra apresenta 31 imagens deslumbrantes de paisagens, da arquitetura e ambientes do Rio de Janeiro elaboradas através de uma técnica autoral jamais antes vista. Para serem produzidas as hyperfotografias de Rauzier passam por um processo longo e complexo. Manipuladas em computador, algumas delas, inclusive, alcançam um volume que pode sugerir uma escultura bidimensional. Além das hiperfotos o vídeo “City Never Sleeps” 2015 – um video teaser de 60s sobre uma hiperfoto de 1km, uma travessia de nova York, também compõem a mostra.



“Rauzier recria suas arquiteturas imaginárias e inacreditáveis, se utilizando de uma procura dos efeitos mais inesperados e teatrais em um estilo que pertence somente a ele e que faz de sua obra algo incrivelmente fora do comum”. Marc Pottier – curador




A exposição oferece ao espectador conhecer imagens cujas intensidades ultrapassam ao normal. Numa única obra o público pode ver tudo e, ao mesmo tempo, somente o que ele quiser. Com seus olhos ele pode passear na imagem, ver de perto um detalhe, mover-se para trás para vê-la em sua totalidade, construindo assim a sua própria história da obra.


“A palavra intensidade se adéqua perfeitamente às obras deste artista. Suas fotografias, impressas em formatos enormes, intensificam o mundo sobre o qual ele lança seu olhar. Com o computador ele fabrica uma hipercolagem onde em cada uma de suas obras são reunidas inúmeras imagens fotografadas durante suas viagens, criando uma espécie de casamento entre o macro e o micro, o virtual e o real assim como o imaginário. Desta maneira, ele nos mostra uma versão original e excepcional das cidades, das paisagens e dos assuntos que ele aborda”, afirma o francês Marc Pottier, curador da exposição. “O espectador é convidado à caça aos detalhes e se ele vê tudo ao mesmo tempo, estando todos os elementos de memória do tema abordados em uma única imagem, ele deverá participar de maneira paciente e atenta do jogo de reconstituição que é proposto. Se ele não fosse fotógrafo, nós poderíamos pensar em Jean-François Rauzier como um pintor do sobrenatural que compõe suas obras a partir de pequenas pinceladas em uma tela“, acrescenta o curador.

“Nossas memórias cerebrais são capazes de guardar uma enorme quantidade de detalhes, estes que podemos até descrever, mas jamais mostrar em uma única imagem. O que eu tento fazer é justamente isso: tirar centenas, milhares de imagens, de todos os detalhes, como se tivesse uma câmera dentro dos meus olhos“, explica Rauzier. “Estou muito feliz com a oportunidade desta exposição. Render homenagem ao Rio de Janeiro é se deixar submergir visualmente, mergulhar no coração do encantado universo carioca, admirar seu esplendor, descobrir seus contrastes”, complementa.

“Esta exposição propõe uma grande viagem carioca onde o espectador poderá reconhecer entre as imagens alguns ícones da cidade como o famoso Cristo do Corcovado, o Convento de São Bento, o Parque Lage ou a Escada Selaron da Lapa, ao mesmo tempo em que fará o público quebrar a cabeça na tentativa de identificar certos detalhes de monumentos menos conhecidos dos grandes circuitos turísticos como a escadaria da Biblioteca Nacional, o Ministério da Fazenda ou o Automóvel Clube. Algumas imagens se tornam grandes caleidoscópios vertiginosos que se transformam às vezes em grandes máscaras mágicas que homenageiam sutilmente o astral da Cidade Maravilhosa”, afirma o curador Marc Pottier.


A obra de Jean François Rauzier dialoga com o cubismo, o mosaico, o surrealismo, o barroco e a escultura bidimensional. Para esta exposição o fotógrafo capturou mais de oito mil imagens em outubro 2014 na cidade do Rio de Janeiro. O artista pesquisa a técnica da hiperfoto desde 2002.

As exposições no Brasil terão uma motivação a mais para Jean-François Rauzier. O fotógrafo idealizou uma obra coletiva com a participação dos brasileiros. Qualquer pessoa de qualquer local do Brasil pode participar com uma foto. Basta enviar a imagem de prédios para www.hiperfoto-brasil.com até o dia 20 de setembro de 2015, quando a exposição do Rio de Janeiro encerra no Museu Histórico Nacional. Os interessados devem entrar no site para saber sobre todos os detalhes de como participar. Todos os selecionados receberão uma cópia digital da obra.

A exposição “Hiperfoto-Rio” faz parte do projeto “Hiperfoto-Brasil” idealizado e produzido pela empresa KDB Partners Consultoria. O fotógrafo também participa de bate-papo na Aliança Francesa de Botafogo dia 13 de agosto, às 19h30, com entrada gratuita para falar sobre sua trajetória artística, as hiperfotos e o Rio.

Jean-François Rauzier, Artista (1952)

Criador não convencional de um mundo onírico pós-moderno, Jean-François Rauzier se interroga, através de suas hyperphotos, sobre o futuro de nosso patrimônio. Com seus mundos quiméricos, ele oferece uma reflexão sobre nossa percepção do mundo e sobre os grandes temas que alicerçam nossas sociedades: a cultura, a ciência, o progresso, a opressão, a ecologia, a utopia, a liberdade, a saúde… Reconhecido por suas arquiteturas imaginárias e por suas numerosas referências culturais e populares, ele transforma os vestígios em verdadeiras utopias e questiona a cidade do futuro, bem como o nosso lugar no mundo moderno, através de padrões de construção diferentes. Chamado de “re-encantador do real” pelo crítico de arte e curados de exposição Damien Sausset e colocado no mesmo patamar dos artistas “barrocos numéricos” pelo curador de exposição Régis Cotentin, Rauzier já teve sua obra exposta em várias instituições internacionais (Fundação Annernberg de Los Angeles, Palácio das Belas-Artes de Lille, MOMA de Moscou, Centro Cultural de Botânica de Bruxelas, etc) e está presente em coleções de arte contemporânea (Louis Vuitton, Instituto Cultural B. Magrez, Cidade de Versailles, etc.). (www.rauzier-hyperphoto.com)

Curadoria:

Marc Pottier nasceu em Dijon, vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e Paris.

Começou a trabalhar em arte contemporânea através do mundo dos leiloes, posteriormente ocupou-se da coleção de arte contemporânea e moderna Sawada (Nagoya, Tokyo, Paris, Nova York). Por oito anos trabalhou no Ministério das Relações Exteriores Francês tendo sido Adido Cultural no Rio de Janeiro e em Lisboa. Desde 2007 voltou a ser curador independente. Organizou importantes exposições tais como “Aleksander Rodchenko” no MAM-SP, “Cerâmicas de Picasso” no Rio de Janeiro e “Luzboa – a bienal da Luz”, em Lisboa, além de circuitos culturais por cidades como Veneza, Paris e Nova York. Foi responsável pela curadoria e pela coordenação de eventos e exposições como “Pulso Iraniano” (Oi Futuro RJ, BH e SESC Vila Mariana São Paulo 2011-12) e “Elles@Pompidou” (Centre George Pompidou, em Paris, CCBB RJ, CCBB BH). É autor do livro “Made by Brazilians” (Enrico Navarra Publisher) com relatos de 230 pessoas que representam o mundo da arte contemporânea brasileira. Foi curador convidado da 3a Bienal da Bahia, em 2014 e curador responsável pela invasão criativa “Made by… Feito por Brasileiros” na Cidade Matarazzo em São Paulo.

Produção/idealização – KDB Partners Consultoria

Empresa de consultoria e produção de projetos culturais com sede em Paris e Rio de Janeiro. Dentre suas produções, destacam-se: exposição de gravuras de Picasso no RJ e em São Paulo; retrospectiva da alta-costura dos anos 60 RJ e SP, Artes Visuais com smartcards with Art em Direct – France/USA, Influence management with internet, Projeto Arcos com JFR, entre outros.




Museu Histórico Nacional
Abertura : segunda-feira, 17 de agosto, 12 :30
Exposição: de 18 de agosto a 20 de setembro
Praça Marechal Âncora, s/n. Centro, RJ – Entre a Praça XV e o aeroporto Santos Dumont. Metrô: Cinelândia.







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti www.museuhistoriconacional.com.br