terça-feira, 8 de setembro de 2015

Paraty, Rio de Janeiro, Brasil - Cidade brasileira de origem portuguesa ( Portugal ) que são Patrimônio Mundial

O Centro Histórico de Paraty remonta aos idos de 1820, quando suas ruas já possuíam seu calçamento pé de moleque. A presença das águas, com a invasão das marés na lua cheia, a cultura do café e da cana, o porto e seus piratas, a maçonaria determinaram o traçado do Centro Histórico de Paraty. 



As ruas foram todas traçadas do nascente para o poente e do norte para o sul. Todas as construções das moradias eram regulamentadas por lei, podendo pagar com multa ou prisão, quem desobedecesse as determinações. A maçonaria deixou sua forte marca nas fachadas dos sobrados com desenhos geométricos, em relevo. 

O Centro Histórico, considerado pela UNESCO como o conjunto arquitectónico colonial mais harmonioso é Património Nacional tombado pelo IPHAN. Sua ruas, protegidas por correntes que impedem a passagem dos carros, preservam ainda o encanto colonial, aliado a um variado comércio e a expressões culturais e artísticas muito intensas Seus casarões coloniais hoje abrigam muitas lojas, ateliers, pousadas e restaurantes. 

A noite no Centro é onde os turistas e locais se encontram para passear, curtir, comer e comprar. Na Casa da Cultura sempre pode-se assistir a shows, peças teatrais, exposições e eventos.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.vortexmag.net/
colaboração: Rosane Giacomelli 

MUSEO Y ORGULLO -- · en CULTURA, INSTITUCIONES,MUSEO, OPINIÓN, PATRIMONIO. ·

El museo debe consolidar y afirmarse en su entorno más próximo para que la comunidad sienta a ese museo cercano como algo propio, un bien excepcional que hay que cuidar y atender, generando un sentimiento de orgullo y de sólida identidad que ayuda a poner en valor el entorno en el que ese museo está ubicado, evitando que acabe como un almacén de objetos aislado, incomprendido e independiente. La comunidad cercana al museo debe ser su aliada desempeñando el papel de embajadores de la institución.


Hemos venido escribiendo y proponiendo, durante estas casi 600 entradas, un abanico de propuestas con las que poder alcanzar estos objetivos de proximidad y consolidación del museo local hacia su comunidad, hacia nosotros mismos. Han sido y son ideas que nos permiten descubrir y definir aquellos actores que – con más o menos proximidad física al museo – pueden convertirse en activos que nos ayuden a desarrollar programas de actividades que nos aporten la energía e ilusión necesarias para impulsar nuestro museo y difundir cultura y conocimiento del mundo para todos.

Sunshine Veins

Creemos en la definición de estrategias que se adapten a variables muy diversas, trabajo con una intensidad circunscrita a la enorme diversidad de museos locales que existen en nuestros días. En cualquier caso, hablamos de lo necesario que es para el museo que su comunidad se implique con acciones para la buena marcha y supervivencia de estas instituciones de carácter local. Da una enorme satisfacción implicarse con el museo, nuestro museo/os, es enriquecedor y nos acerca al saber; nos acerca a la verdad.


Por supuesto que nuestras comunidades tienen necesidades mucho más acuciantes, muy urgentes. Todos, o casi todos, tenemos vecinos que están pasando hambre, o van a ser desahuciados de sus viviendas por los malditos bancos, esos a los que les hemos tenido que inyectar nuestro propio dinero para que puedan seguir sacándonos la sangre; eso sí que es una terrible paradoja. Esos bancos que cada vez colaboran menos con la cultura (los patrocinios a la cultura han caído un 85% este año en España) y que no aportan nada a una comunidad sometida a la consecuencia de su mala economía, solo aportan miedo. Nos sometemos a lo malo o incluso inhumano por la necesidad contraída durante años y años del pago de nuestra hipoteca.


Existen prioridades y estas están marcadas por primeras necesidades como es la nutrición, el vestido y una vivienda digna para todos. Pero, por favor, no olvidemos ofrecer nuestro apoyo también a la cultura, no es excluyente. La cultura humaniza y nos aporta sentido crítico para luchar contra las injusticias. La cultura para todos provoca que los estamentos del poder, los lobbies que rigen el mundo y para los que nosotros somos hormigas, se les haga mucho más difícil, casi imposible, hacernos comulgar con ruedas de molino. ¡Ya está bien!


BARRIO: contribución a la cohesión social (escuelas, asociaciones de vecinos, entidades culturales, juveniles…).

CIUDAD: promoción de la cultura. prestigio y proyección de la imagen de la ciudad.

REGIÓN. nexo de dinamización cultural y turística (también económica).

PAIS-MUNDO: proyección nacional e internacional.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti  Espacio Visual Europa (EVE)

Kitayama Denshokan Museum - Kagoshima City Museum of Art

Classroom of papermaking, bamboo work and Kitayama Denshokan Museum (we do not appear carry feel) which we can experience. It is hometown, Kitayama, base of the Kitayama Wakamiya ancient times (we work on folk art tradition) of Kizushi district and is available as exercise facility of sum drum.


Small Akito Sakoda product lamp shade of Japanese paper classroom lecturer, Satsuma Japanese paper



Denshokan Museum menu



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Kagoshima City Museum of Art

A wide range of art in a relaxing atmosphere


Another statue on the forecourt

For not that large a city, Kagoshima seems to be blessed with more than its share of art and culture. As well as its numerous historical sights there are gems of museums such as the Musee Nakamura and the Nagashima Museum, and in the center the Kagoshima City Museum of Art is a good place to enjoy a wide range of artworks, both modern and classical, by well-known international artists and locally-based ones.

It's easy to get to, on the 'Road of History and Culture' near the Prefectural Museum of Culture and the big bronze statue of Saigo Takamori. There are some statues and sculptures in the grounds in front of the building, which provide some diversion as you walk to the entrance; then when you step inside you're in a very grand atrium, with a high domed ceiling and sweeping staircase, where a red carpet and dignitaries in tuxedoes and ballgowns wouldn't look out of place.

The rooms are all spacious, and the museum doesn't seem to get many visitors, so the atmosphere is suitably relaxed. The rooms given over to Japanese artists hold a good range of styles; there are traditional forms such as hanging scrolls and woodblock prints, some Western-style portraits, and a large sunset which is especially striking when viewed from across the room. The other rooms hold works by a very impressive array of artists: Matisse, Monet, Renoir and Pissarro provide the classics; Picasso, Ernst, Dali and Kandinsky represent modernizing abstract and surrealism; while in the Pop Art corner there's a Jim Dine, one of Warhol's prints of Marilyn Monroe, and a big mad sculpture by Frank Stella, placed opposite a small, delicate Buddhist figurine in a fun collision of very different worlds.

My ticket also got me admission to a special exhibition (which made Y300 even better value). This was a big mix of contemporary art by painters based in Kagoshima prefecture, with portraits, landscapes and abstracts, all skilfully executed, many of them charming or interesting or both. And as well as all that, there are a handful of statues and ceramic pieces dotted around inside the museum, some glasswork here, a sculpture of a breast-feeding mother there, a decorative pot over that way.

If you're in need of a break there's a small rest area, or you can relax over a drink or snack at the Hanacafe, which also has a few craft goods for sale. There are more souvenirs available at a little stand near the entrance, among them cards, document wallets and stationery.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://www.city.aira.lg.jp.e.qq.hp.transer.com/nkochi-aira/gyosei/shisetsu/norin/geino.html
http://en.japantravel.com/view/kagoshima-city-museum-of-art

Musée de Joliette: une programmation féminine

Geneviève Cadieux, Ravissement, 1985. Projecteur à diapositives noir et blanc, plaque de plexiglas sur tige de métal. Épreuve photographique noir et blanc, épreuve couleur, photomontage.

PHOTO GENEVIÈVE CADIEUX, FOURNIE PAR LE MUSÉE D'ART DE JOLIETT

Pour démarrer ses activités dans ses espaces flambant neufs, agrandis et éclaircis, le Musée d'art de Joliette présentera l'automne prochain une solide rétrospective de la photographe Geneviève Cadieux. L'exposition Voilà le meilleur portrait que, plus tard, j'ai réussi à faire de lui - Passages vers l'abstractionregroupera, du 2 octobre au 3 janvier, le fruit de 27 années de production de l'artiste montréalaise, soit de 1985 à 2012.

Complètement modernisé, le Musée d'art de Joliette a rouvert cet été et sa directrice générale, Annie Gauthier, propose une programmation d'automne très féminine avec en tête d'affiche une rétrospective du travail de la photographe montréalaise Geneviève Cadieux et quelques oeuvres en parallèle, dont une vidéo interactive d'Andrée-Anne Roussel.

«Pour nous, c'était important de rouvrir le musée avec une programmation forte, dit Annie Gauthier, directrice générale du Musée d'art de Joliette. L'ouverture avec cette exposition sera donc très festive!»

Commandé par le Musée d'art de Joliette, cet événement photographique a vu le jour dans une scénographie différente au printemps dernier à la galerie d'art de l'Université Mount Saint Vincent et à la Dalhousie Art Gallery, en Nouvelle-Écosse.

Commissariée de nouveau par Vincent Bonin, la présentation lanaudoise explorera la transition qu'a réalisée Geneviève Cadieux dans les années 80 quand elle est progressivement passée de la figuration à l'abstraction. Les oeuvres de la photographe ne seront pas exposées de façon chronologique afin de «créer d'autres réseaux d'associations». Nous avons hâte de nous y perdre!


Andrée-Anne Roussel

Parallèlement à cette exposition d'oeuvres de Geneviève Cadieux, le musée présentera, du 25 septembre au 3 janvier, la vidéo interactive et contemplative La femme dans une chambre, d'Andrée-Anne Roussel, jeune adepte de cinéma sensoriel. La présentation se fera dans le cadre d'un nouvel événement culturel de Joliette intitulé La Semaine du cinéma de Lanaudière.

«L'oeuvre sera installée dans la salle Projets de la collection permanente, en dialogue avec des oeuvres de la collection du musée, dit Annie Gauthier. Dans la vidéo, une femme est sur un lit. Le visiteur, lui, est invité à s'asseoir sur un siège qui fait en sorte que la femme dans la vidéo réagit à la présence du visiteur. L'oeuvre renvoie à toute la place de la nudité et de la femme dans l'histoire de l'art.»

Cette programmation complémentaire pourra subtilement être mise en parallèle avec la démarche de Geneviève Cadieux qui a si souvent évoqué le corps ou la présence de la femme dans l'art plastique.

Autre interactivité

Durant les Journées de la culture, le musée proposera une autre expérience interactive, du 25 septembre au 11 octobre, avec l'oeuvre Conversations - Un laboratoire socioludique, de Stéphanie Lagueux et Jonathan L'Écuyer.

«Les visiteurs seront invités à s'aliter deux par deux dans un habitacle sphérique et gonflé, dit Annie Gauthier. Un écran installé au plafond, au-dessus du lit, projettera un ciel et un jeu vidéo parlera de la rencontre entre deux individus. C'est une sorte de dialogue entre deux personnes qui ne se connaissent pas obligatoirement et doivent interagir avec le dispositif.»

Ayant commencé ses pratiques en Outaouais, dans les centres d'artistes AXENÉO7 et Daimon, le duo d'artistes souhaite faire une recherche artistique sur cette installation interactive. Il sera donc sur place pour observer les réactions du public et les consigner.

Cette expérience sera réalisée dans la salle Multi du musée, une salle vitrée située près de l'entrée. «Cela deviendra aussi une oeuvre signalétique pour le temps qu'elle sera présentée, car elle sera illuminée en soirée», dit Annie Gauthier.

Collectif En Masse

Après Les structures cristalloïdes, oeuvre d'Andrée-Anne Dupuis-Bourret constituée de 16 000 origamis, au printemps, le musée va accueillir le collectif En Masse pour la création d'une autre oeuvre collaborative in situ.

«On voulait continuer à organiser ce genre d'événements auxquels les familles peuvent participer, dans le cadre d'une programmation hors salle, dit Annie Gauthier. Le collectif présentera plusieurs murales dans différents endroits, dans le cadre de la création d'une murale collective en noir et blanc, dès le 20 septembre.»

En attendant cette nouvelle programmation, les visiteurs peuvent déjà admirer, de nuit, l'installation de Claudie Gagnon, Collections, le temps suspendu, illuminée chaque soir, en haut des escaliers qui mènent au toit du Musée d'art de Joliette.


fonte: @edison.mariotti #edisonmariotti
http://www.lapresse.ca/arts/arts-visuels/201508/31/01-4896594-musee-de-joliette-une-programmation-feminine.php