Listen to the text.

terça-feira, 15 de setembro de 2015

The State Museum of Natural History Karlsruhe is not only a favorite destination amongst Karlsruhe visitors: with our outstanding collections and research activities, we are also one of Germany's largest natural history museums.

We place great value both on scientific research and the visitor experience. Research, collection and preservation, communicating knowledge – we believe it is our job to connect the dots between these traditional responsibilities of a museum.




The parts of the museum which visitors experience directly are our exhibitions. Here our goal is to make natural history accessible to all our patrons.

Our permanent collections are exhibited in over 4,000 square metres of display space. We present native and exotic wildlife from different regions of the world in natural-looking dioramas of their habitats. Live animals from the Vivarium are also integrated in the exhibitions. For example, the State Museum of Natural History's "mascot," the giant salamander Andrias, is a living fossil that helps to illustrate the history of our earth. The model of a pterosaur with its ten-metre wingspan was constructed in the museum and seems to soar through the air in the atrium. Rocks, fossils and minerals from the Upper Rhine region provide visitors with a unique view of the geological history of our region.

In addition to the permanent exhibitions, our temporary special exhibitions focus on a wide spectrum of topics.

Our scientists are involved in international research projects around the globe, allowing us to present the latest research findings alongside our permanent and special exhibitions.

The Vivarium is one of the special attractions of the State Museum of Natural History. In aquariums and terrariums that mimic natural habitats, visitors can admire exotic animals ranging from the poison dart frog to the rattle snake, Mediterranean Sea dwellers such as the octopus and the catshark, and a rainbow array of tropical fish.

The museum's education programmes are aimed at all age groups. Our goal is to awaken interest in and facilitate understanding of the interrelationships of the natural world. We have something to offer all of our patrons — from guided tours for school classes or pensioners to children's birthday parties, scientific lectures and events which tie in with our special exhibitions.

The work done by our team of botanists, entomologists, geoscientists and zoologists not only makes important contributions to international research, but also directly effects wildlife protection and nature conservation. These scientists' publications and expert knowledge facilitate the work of nature conservation authorities in Germany and abroad, providing a foundation of data and facts to support political decision-making on ecological and economic issues.

--
For over 200 years….
The State Museum of Natural History Karlsruhe emerged from the Margrave and Badenian collections of curiosities and specimens of natural history.

The interest and dedication of Margravine Caroline Luise of Baden helped expand the collection to a scientifically significant exhibition between 1752 and 1783. In 1784, the cabinet of natural history was moved to the facilities of the court library, and it was first opened to the bourgeoisie as a museum in 1785. In other words, the collections of today's natural history museum have been open to the public for over two hundred years!

The museum's current location at Friedrichsplatz was built between 1866 and 1872 and designed to house the cabinet of natural history and the court library. The building was destroyed by bombs in 1942, and many valuable items were lost. The rebuilding process was completed in 1972. Today, the State Museum of Natural History Karlsruhe once again ranks amongst the major museums of its kind in Germany.

---
The Geology, Mineralogy and Sedimentology section is in charge of two collections: the Mineralogical Collection and the Geological-Petrographical Collection.

Mineralogical Collection
The Mineralogical Collection of the SMNK comprises about 40,000 specimens in two parts, both of which are documented in catalogues and on card files. A digitised catalogue is being prepared.

The systematic part of the collection comprises minerals from all over the world. A major portion is of high exhibition quality; many specimens serve as a scientific reference. The foundation of this collection consists of valuable historic items such as the “Little Collection of the Margravine Caroline Luise,” a donation from the empress Maria Theresa, the “Russian Collection” (a gift from tsar Alexander I) and a collection of polished plates of regional rocks in Baden. During the 20th century the collection was further complemented by several acquisitions. One particularly noteworthy aspect is the small collection of meteorites and tektites from all over the world.

The economic-geological part of the Mineralogical Collection especially focuses on parageneses of historical and no longer accessible deposits of nonferrous metals, barite and fluorite from the Black Forest.

Geological-Petrographical Collection

The State Museum of Natural History owns a historical geological-petrographical collection. It comprises 8,000 to 9,000 specimens and is stored off-site in Bad Wildbad. The foundation of this collection is the petrographical part, which consists of reference specimens of magmatites, sedimentary rocks and metamorphites. In addition, there is a group of “geological manifestations”, e.g. layering, folding, faulting, weathering and so on. The third aspect here is the historical collections of explorers such as Karl Wilhelm Futterer

The Geological-Petrographical Collection is documented only on index cards which were drawn up in the 1960s and 1970s. To facilitate a modern scientific use of this collection, digitised documentation is being prepared.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.smnk.de/

A história do Recife, Pernambuco, Brasil, contada em cartões-postais

Coleção lançada pelo Museu da Cidade é composta de postais, com fotos em preto e branco

Zeppelin sobrevoando o bairro de Santo Antônio, no Centro do Recife, em 1936
Foto:Alexandre Berzin/Acervo do Museu da Cidade do Recife


O Museu da Cidade do Recife é guardião de mais de 200 mil fotos da capital pernambucana no século 20. São cenas de praças, de ruas, do Carnaval, das pontes, do Rio Capibaribe, enfim, a memória impressa de fatos e lugares que marcaram a nossa história. As imagens poderiam ficar dormindo no acervo da instituição. Mas o museu teve uma ideia melhor e resolveu compartilhar as fotografias criando simpáticos cartões-postais.

Antes que você pergunte, são cartões de verdade mesmo, aqueles retângulos de papel no tamanho 10x15, com fotos em preto e branco para serem manuseados, colecionados ou enviados a parentes e amigos, com um recado no verso escrito a mão. Um mimo para ser postado nos Correios e surpreender quem recebe, nesses tempos de mensagens virtuais.

A primeira edição do Projeto Coleção Postais do Recife já está disponível ao público na livraria do museu, localizado no Forte das Cinco Pontas, no bairro de São José. Para a estreia, foram confeccionados 12 tipos diferentes de cartões. Seis são ilustrados com fotos do Graf Zeppelin e seis exibem praças públicas, clicadas nos anos 30, 40 e 50.

Para quem não sabe, o Zeppelin era um balão dirigível que fazia a ponte aérea entre a Alemanha e o Recife, de 1930 a 1937. Um ano antes do fim das viagens, o fotógrafo Alexandre Berzin registrou a aeronave em toda sua exuberância equilibrada na torre de atracação do campo de pouso do Jiquiá (Zona Oeste) e cruzando o bairro de Santo Antônio, no Centro, com as ruas praticamente sem carros.

“O Zeppelin é um grande sucesso mercadológico”, diz Betânia Corrêa de Araújo, diretora do centro cultural e colecionadora de postais, ao justificar as paisagens selecionadas entre 200 mil fotos. Nos outros cartões da coleção o museu imprimiu flagrantes de seis praças recifenses projetadas ou restauradas por Roberto Burle Marx (1909-1994), um dos melhores paisagistas do século 20.

Repare só nos homens de paletó e gravata, nos meninos de calças curtas e nos vestidos de saia rodada das meninas que brincam na Praça Faria Neves, em Dois Irmãos, na frente do zoológico. A foto da Praça Euclides da Cunha, na Madalena, mostra a vegetação da caatinga que o paisagista trouxe para a área urbana, pelas lentes de Severino Fragoso.

As praças escolhidas – Faria Neves, Euclides da Cunha, de Casa Forte, do Derby, Ministro Salgado Filho (Aeroporto) e da República (entre o Palácio do Governo, Palácio da Justiça e Teatro de Santa Isabel) – foram reconhecidas como jardins históricos pelo Iphan, em junho de 2015. São postais com pedigree.

“É possível acompanhar, pelos cartões, as mudanças de usos e costumes ocorridas na cidade, comparando as fotos antigas com as imagens atuais”, comenta Betânia Corrêa. O bilhete-postal possibilita várias leituras, diz ela. A ideia do museu é fazer mais um lançamento este ano, com cenas do Carnaval e do Rio Capibaribe, também do arquivo da instituição.

Depois, ela pretende convidar fotógrafos em atividade para montar uma nova coleção, desta vez com fotos contemporâneas da cidade. “Há uma carência grande de bons postais no Recife e, ao mesmo tempo, temos um acervo riquíssimo. A venda dos cartões funcionará como uma doação ao museu, para ajudar na conservação das fotografias.”

A proposta é também estimular o colecionismo entre crianças, jovens e adultos acrescenta Betânia. Cada postal custa R$ 2 e a lojinha do museu atende de terça-feira a domingo (sim, o museu agora abre aos domingos), das 9h às 17h, sem cobrança de ingresso.

HOMENAGEM

Invenção do século 19, o bilhete-postal surgiu para facilitar a troca de correspondências. Sem envelope protegendo o conteúdo escrito e com espaço limitado para a mensagem, a postagem era mais barata. Hoje, os Correios cobram 95 centavos para enviar um cartão (tarifa nacional). É o mesmo preço de uma carta simples.

Quer saber mais? No Brasil, o postal foi instituído pelo Decreto nº 7695 de 28 de abril de 1880, 11 anos depois da circulação do primeiro cartão no mundo, em 1º de outubro de 1869, no Império Austro-Húngaro. Um pernambucano do Recife, Manuel Buarque de Macedo (1837-1881) é o autor da façanha.

Nada mais justo, pois, que o seu nome batize um dos cartões-postais da cidade, a Ponte Buarque de Macedo, que liga a Praça da República, em Santo Antônio, à Avenida Rio Branco, no Bairro do Recife. Engenheiro e jornalista, ele era ministro da Agricultura, Comércio e Obras Públicas e conselheiro do Imperador Pedro II.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://jconline.ne10.uol.com.br/canal/suplementos/jc-mais/noticia/2015/09/13/a-historia-do-recife-contada-em-cartoes-postais-198671.php

The Svaneti Museum is located in north-western Georgia, in the recently-renovated capital city of the Svaneti region, Mestia. The museum was established in 1936 as a Local Museum.

The Museum's collections include important archeological and ethnographic materials, a rich collection of Georgian manuscripts, and Georgian Orthodox icons painted in the unique Svan style. It also houses ancient objects dating back to early empires and cultures that made their mark on Georgian history. 




Archeological discoveries made in Svaneti date back to the 3rd century BCE, and provide evidence of active cultural and social life, as well as connection to Kolkheti-the ancient land of the Golden Fleece encountered by the Argonauts. The archaeological collection contains many examples of ceramics, jewelry, cult or religious objects, armaments, trading instruments, and numismatic collections.

The Svaneti numismatic collection is distinguished by its breadth. The majority of the coins represent the church-treasury. The chronology of the numismatic collection reserved in Svaneti begins with 5th century "Kolkhuri Tetri" and finishes with 20th century Soviet coins. Also notable are collections minted by Georgian monarchs David Aghmashenebeli, Giorgi III, Tamar, Giorgi IV, and Rusudan. The modern collection includes historic European currencies from Poland, Denmark, Germany, and the Czech Republic.

Christian culture collections reserved in Svaneti include many significant Georgian middle century, Syrian, Byzantine, and European artworks.

The majority of the museum icons are made by 11th century Svan masters in a style unique from elsewhere in the Orthodox world, and even from the rest of Georgia. Notable icons include Emperor Diocletian's Torture of St. George by the iconographer Asani, and Christ Pantokrator, painted by Giorgi and Tevdore. 

There are many "capital city school" and folk master's artworks among the unique Georgian painted icons in Svaneti.

There are distinguished relic rooms representing chased/painted icons in the museum. Among them are the Jvartsma (11th-12th century) icon, and an icon donated by the nurse of Queen Rusudan, Silkhan.

The museum collection in Ushguli also includes diverse objects such as 6th Syrian bronze censers, a13th century Venetian altar cross known as the "Lataijvari," 13th century Italian medallions, and 14th century German wooden glass.

The manuscript archives include medieval ecclesiastic manuscripts written on parchment and paper, palimplsestic papers, and illuminated manuscripts:

5th century judgment from Jerusalem, liturgical and hymnographical collections from the 5th-6thcenturies, 14th-15th century documents written on wood, and books printed between the 17th and 19th centuries (among them the 18th century "Tueni" printed in Erekle II's printing-house) are presented in the manuscript collection.

Traditional Svan life is represented through 19th century photos, Svanetian domestic items, economic and battle instruments, jewelry, and the towers standing in Mestia and Ushguli.

The GNM is not only the administrative overseer for this museum and its collection, but is also responsible for this region's magnificent architectural treasures. The village of Chajashi with its outstanding towers and castles is recognized by UNESCO as a World Heritage Site and is a part of the GNM Open Air Museum.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
colaboração: Irma Arevadze
http://museum.ge/index.php?lang_id=ENG&sec_id=50#tabs-6

MUSEOS Y MODELO UNIVERSITARIO -- · en CULTURA, GESTIÓN,INSTITUCIONES, MUSEO, MUSEOGRAFÍA, MUSEOLOGÍA, OPINIÓN. ·

Siempre hemos insistido en la importancia del establecimiento de vínculos sólidos y de continuidad desde el museo con las universidades. Es una colaboración básica, fundamental, tanto para el museo como para la universidad. Es un partenariado que solo produce beneficios si la asociación está bien estructurada desde una planificación que se debe basar prioritariamentre sobre el sentido común. Nos quedamos ojipláticos cuando comprobamos que muchísimos museos no desarrollan programas de colaboración con la universidad. ¿A qué están esperando? ¿Tan difícil es descolgar el teléfono y marcar un número?


Desde las universidades pueden llegar propuestas de trabajo – no toda va a ser esperar y esperar a que llamen del museo, que no llamarán -, que sirvan para hacer participativos los modelos museológicos, generando necesidades que a su vez crean oportunidades, porque la idea que defendemos desde el modelo del plan museológico y museográfico participado por la universidad es un modo de afrontar la vida profesional para los estudiantes, de adquirir experiencia con base a cuestiones reales y prácticas, en el desarrollo creativo de ideas que poner en funcionamiento real. En otras palabras, la unión museo y universidad solo puede producir cosas buenas, tanto para los estudiantes comprometidos, como para la sociedad que siempre se beneficiará de tanta y buena materia gris al servicio del bien público. Tampoco debemos desestimar a la cosa privada, más egoísta y centralizada, pero definitivamente útil también; todo suma.


Toda elección de un museo puede convertirse en una herramienta de trabajo en el seno de la universidad no ya en cuestiones muy específicas sobre cualquier materia del conocimiento humano: artes, ciencia, historia, tecnología, etcétera, sino también en todo aquello que sea susceptible de ser cuestionado por los alumnos. La esencia del progreso siempre ha sido saber formular las preguntas adecuadas en el momento oportuno, eso es algo que hay que enseñar a los alumnos, cómo se pregunta, cómo se cuestiona la realidad que nos rodea para pueda ser mejorada en lo posible.


En el ámbito de los museos se necesitan grandes dosis de creatividad y frescura de ideas, generando un sistema que permita amplificar los mecanismos de la ensoñación, de la ilusión de conseguir objetivos muy ambiciosos, impensables desde la inmovilidad y el óxido de muchas de nuestras instituciones. Para llegar a estas metas debemos asignar el trabajo a quien sabe hacerlo, zapatero a tus zapatos, y zafarnos en la medida de lo posible de lo inútil que molesta, entorpece, frena, desilusiona, frustra y que encima afean los días. Todo este mecanismo donde la creatividad es una herramienta fundamental sumada al compromiso por un trabajo bien hecho, debe funcionar como un filtro de selección dónde todo aquello que no ayude a mejorar tenga tendencia irremisible a desaparecer para siempre. La universidad debe ser una referencia de la máxima excelencia y compromiso, lo que no se acerque a ese nivel no nos sirve.

Книжный магазин в старой Доминиканской церкви 13 века

La sociedad debe valorar por encima de cualquier consideración la inteligencia crítica, el antídoto absoluto contra la estupidez. Esta inteligencia propicia la generación de contextos culturales, donde se entienden las situaciones para que estas sean mejoradas desde el cuestionamiento racional que no hace más que buscar vías de solución a todos los problemas y, ,o que es más importante, desarrolla la capacidad de prever problemas que pueden aparecer en cualquier momento. Alguien dijo una vez: “Aristóteles en realidad era un director estratégico”, pensando con entusiasmo en un conjunto de ideas ordenadas y generadas con el objetivo exclusivo de hacer de nuestro mundo un lugar mejor para todos. Todo pasa por potenciar las facultades – por eso se llaman facultades – intelectuales de todos, comenzando por aquellos que comienzan a vivir contribuyendo con su conocimiento a la mejora de la sociedad. El museo puede funcionar como un agitador de voluntades y, sobre todo, de vocaciones profesionales orientadas hacia el bien público.


A nosotros la universidad nos interesa muchísimo, porque en ella se puede generar un espacio creativo para el desarrollo y difusión de ideas, para crecer como grupo, con proyectos de realización conjunta museo-alumnos. La universidad no enseña procesos creativos, pero el museo los puede provocar. No estamos inventando nada nuevo, es un modelo que ya existe y funciona, y vaya si funciona.

Archivo EVE

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)