quarta-feira, 7 de outubro de 2015

Aljustrel possui um património arqueológico notável, reconhecido tanto em Portugal como no estrangeiro, resultado de cerca de um século de investigações efectuadas em diversos sítios arqueológicos do concelho.

Ciente desta realidade e do alcance cultural que um Museu representa, a Câmara Municipal de Aljustrel inaugurou, em Maio de 2002, o núcleo sede do Museu Municipal de Aljustrel, dedicado à Arqueologia e História do concelho. Para além deste Núcleo existem mais dois já musealizados, o Núcleo Rural de Ervidel, o Núcleo da Central de Compressores e o Núcleo do Moinho de Vento a ser musealizado.



O Museu Municipal de Aljustrel, depositário de grande parte do espólio arqueológico e etnográfico aqui recolhido, convida-o a realizar uma viagem no tempo, através dos artefactos utilizados pelos diversos povos que aqui se estabeleceram, desde os períodos mais remotos até à actualidade, cruzando as suas gentes e as suas culturas e de que resultou a realidade que hoje é Aljustrel. Pretende ser um espaço de investigação, de aprendizagem e de inovação ao serviço da comunidade, pondo ao seu dispor os conhecimentos do seu pessoal e os meios técnicos disponíveis, estabelecendo parcerias com outros agentes educativos e com outros museus.

O Museu Municipal de Aljustrel integra a Rede Portuguesa de Museus e a Rede de Museus do Distrito de Beja.


-
A Direção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas – Arquivo Distrital de Beja assinalam os V séculos de registo individual do Distrito de Beja presente no Fundo Paroquial e no Fundo do Administrador do Concelho.

Na presente exposição é possível observar documentos que o Arquivo Distrital de Beja tem à sua guarda e que contam a história da evolução do registo paroquial ao registo civil entre 1602 e 1911.

Esta documentação é uma importante fonte de investigação porque permite conhecer o trajeto de cada indivíduo em três momentos chave da sua vida: nascimento, casamento e morte.

Permite ainda perceber a evolução demográfica bem como a complexidade socioeconómica da época, permitindo a recolha de um conjunto de informações, nomeadamente: esperança média de vida, consequências causadas por cataclismos naturais, miséria, abundância ou doença.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.mun-aljustrel.pt/

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

MUSEO LOCAL: OBJETIVOS CONVERTIDOS EN ACCIÓN -- · en GESTIÓN, INSTITUCIONES,MUSEO, OPINIÓN. ·

Los objetivos representan el estado o situación deseada a la que el museo desea llegar en el futuro. La consecución de estas metas exige planes tácticos y estratégicos. Así, para que no nos vayamos desinflando desde el trabajo de enumeración y fijación de los objetivos, las sesiones de intercambio de ideas deben finalizar con un acuerdo entre los participantes sobre las acciones concretas que hay que ejecutar a corto plazo y que propicien que el museo comience a avanzar (aunque sea despacito) hacia las metas. Ponemos un ejemplo de los componentes de la lista de acciones que hay que ejecutar ya:
La acción concreta (“designar a un director”).
El objetivo que respalda a esta acción (“atraer a los mejores profesionales”).
Quién va a ser el responsable de esta acción (“el responsable del área de administración, director administrativo”).
Otros grupos o individuos que debe participar en la acción o que van a resultar afectados por ella (“otros miembros del departamento de administración y personal del consejo rector”).
Plazo para su nombramiento y comienzo de su trabajo, incluyendo fechas de referencia para las principales etapas (“finalizar la fase de entrevistas en tal o cual fecha”).
Criterios para la evaluación de los resultados de la acción (“designación de un director cualificado para tal o cual fecha”).

Archivo EVE

Estos componentes también se pueden emplear para definir objetivos a largo plazo (“planificar otros puestos que se necesita cubrir sin tanta urgencia”) y que pueden ser susceptibles de iniciar una acción inmediata.


En casi todos los casos, la fijación y planificación de objetivos con la definición realista de sus correspondientes acciones dan lugar a resultados inmediatos. Por ejemplo: con la designación del director, este inmediatamente constituyó un consejo para representar al resto del personal en funciones, a los docentes auxiliares, a los voluntarios, con el fin de alcanzar algunos de los objetivos urgentes definidos en el área de recursos humanos del museo.


El proceso de establecimiento de objetivos en los museos puede llegar a completarse, pero jamás debe darse por concluido. Cada grupo en funciones debe crear sus propios objetivos de grupo, que sean muy específicos dentro del marco de las líneas maestras de actuación del museo. A medida que el museo vaya creciendo y madurando, el proceso se puede volver a iniciar para revisar los objetivos dependiendo de los cambios que se produzcan con las decisiones directivas, la nueva filosofía de la institución, evolución del público en relación al museo, la temática del museo, necesidades económicas y otros aspectos variables en el devenir de la institución.


Tipos de objetivos de los museos:
Educativo o interpretativo: objetivos para las colecciones, publicaciones, conferencias y otros programas que activen el aprendizaje por parte de los visitantes – incluyendo la adquisición de conocimientos y cambios en las actitudes, sentimientos y emociones de la sociedad -.
Fines sociales: objetivos para promover cambios positivos en la sociedad.
Conservación: objetivos sobre adquisición y conservación de colecciones e investigación sobre ellas.
Funcional: objetivos para contribuir a la función del museo – incluyendo el establecimiento de contacto con otros museos, asociaciones de estudios históricos y ámbito académico -.
Medioambiental: objetivos para vincular al museo con las comunidades locales de ciudadanos y minorías – incluyendo el contacto con entidades ajenas al ámbito del museo y con grupos de opinión locales -.
Organizativo y administrativo: objetivos relacionados con asuntos internos del museo – incluyendo la organización del personal y del trabajo de los auxiliares y voluntarios -.
Económico: objetivos sobre el mantenimiento e incremento de las donaciones efectuadas al museo (si las hubiere), además del aprovechamiento de posibles ventajas fiscales. Este último punto es muy importante como argumento a esgrimir en la consecución de posibles patronos y/o patrocinadores. En muchos países, que no son de corte neoliberal, la cultura desgrava.
Márketing: objetivos de promoción y publicidad de museo – incluyendo relaciones públicas (RRPP) -.
Logístico: objetivos para el uso eficaz y eficiente de las instalaciones y de las colecciones del museo (patrimonio interno) – incluyendo el tránsito del público tanto en el interior como en el exterior y el uso de las zonas no destinadas a la exposición -.
Accesibilidad: objetivos para que el museo sea amable con las personas que tienen discapacidades.
Otros: …


Mañana revisaremos los problemas y ventajas del establecimiento de un programa sistemático para la definición y ejecución de los objetivos del museo.



fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti Espacio Visual Europa (EVE)

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.


As the Museum now establishes its permanent home in the Victorian magnificence of the old Lambeth Workhouse, where Charlie Chaplin spent time as a child, it is interesting to look back some of the successes and challenges of the past…

The Kennington Bioscope is a regular cinema event featuring live accompaniment to silent films that takes place at the Cinema Museum.



The main feature is Evangeline (1929), directed by Edwin Carewe and starring Dolores del Rio, Roland Drew, and Alec B. Francis. In Acadia, now part of the Canadian province of Nova Scotia, young Evangeline is betrothed to Gabriel. But before the wedding can take place, the British imprison the men and send them into exile. Evangeline goes looking for her beloved, but even after he and the other men are released in Louisiana, she cannot find him, always arriving at some locale just after he has departed. She dedicates her life to searching the continent for the man she loves. The film will be accompanied by Lillian Henley.


-
HISTORY
Portrait of a young Ronald Grant operating a projector
Apprentice projectionist Ronald Grant, at work c.1953.

The Museum’s unique collection is the result of a lifelong fascination with cinema-going. Co-founder Ronald Grant began collecting as a child, and at the age of 15 he started work as an apprentice projectionist with Aberdeen Picture Palaces Ltd, an associated company of James F. Donald (Aberdeen Cinemas) Ltd. Ronald moved to London in the 1960s and worked at the British Film Institute and the Brixton Ritzy, but a fortuitous trip back to his home city led to him saving from destruction a significant quantity of artefacts from the James F. Donald cinemas. These memorabilia from Aberdeen remain at the heart of the collection. In the following audio clip, Ronald Grant talks about the Donald cinemas:

Listen: James F. Donald Aberdeen Cinemas

The collection grew far beyond its origins as an enthusiast’s treasure trove to become an extensive archive of historical and social importance, and Ronald Grant and Martin Humphries established the Cinema Museum in 1986 to safeguard its future. They have worked together throughout to build up and look after the collection, and continue to oversee the Museum to this day. It has been a long journey, but the enterprise has made tremendous progress, and it has attracted the help and goodwill of a great many cinephiles along the way.

A programme of silent shorts precedes the main film. Anyone interested in silent film should visit the website for more info.



Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://www.cinemamuseum.org.uk/

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.


Cultura e cozinha brasileira: - LANGOUSTINES TROPICAL SALAD - Receita da Chef Juliana Bonomo

Perfil da chef  Juliana Bonomo

Cook, kitchen Brazilian researcher and teacher in social memory.


Curious by nature, I like to go out throughout Brazil and the world tasting new flavors. I also like to write and to share with people the things I see and what I think.


LANGOUSTINES TROPICAL SALAD


Serves 8 people

The langoustines: 
1 onion, peeled and quartered 
1 bay leaf 
8 whole peppercorns 
1/8 cup salt 
1,5 kg langoustines

The dressing: 
1 mango, peeled and chopped 
1 red chilli pepper
1 cup unsweetened coconut milk 
1/2 bunch fresh cilantro leaves 
2 limes, juiced 
salt to taste

The salad: 
1 can hearts of palm, rinsed and drained 
1/2 red onion, sliced thin
Bananas, sliced 
salt and freshly ground black pepper 
1/4 cup cilantro leaves, for garnish 
Lime wedges, for garnish 

In a large pot filled with water, add onion, bay leaf, peppercorns, and salt. Bring to a boil and cook the langoustines about 5 minutes. Remove the langoustines from the pot and allow them to cool. 

Make the dressing: 
Put all the ingredients into a blender and puree until smooth. Taste and adjust seasoning with salt and pepper. 

Slice the langoustines into 1/4-inch slices. 

Slice hearts of palm and bananas into 1/4-inch disks. 

In a bowl, combine langoustine meat, hearts of palm, banana and onion; add some of the dressing and toss gently to combine; taste and adjust seasoning. 


Garnish with cilantro leaves and lime wedges.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti 
https://julianabonomoblog.wordpress.com/


Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.
Vamos compartilhar.



colaboração: Juliana Bonomo


--br
Perfil da chef  Juliana Bonomo
Cozinheira, pesquisadora de cozinha brasileira e mestre em Memória Social.

Curiosa pela própria natureza, gosto de sair pelo Brasil e pelo mundo provando novos sabores. Gosto também de escrever e de dividir com as pessoas as coisas que vejo e que penso.




Serve 8 pessoas

Os lagostins:
1 cebola descascada e picada
1 folha de louro
8 à pimenta
1/8 xícara de sal
1,5 kg lagostins

O tempero:
1 manga, descascados e picados
1 Pimenta Vermelha
1 xícara de leite de coco sem açúcar
1/2 grupo fresco folhas de coentro
2 limões, juiced
sal a gosto

A salada:
 1 pote de palmito, lavado e escorrido
1/2 cebola roxa, cortada em fatias finas
Bananas, cortadas
sal e pimenta do reino moída
1/4 de xícara de folhas de coentro, para guarnecer
Fatias de limão, para guarnecer

Em uma panela grande cheia de água, adicione a cebola, louro, pimenta e sal. Deixe ferver e cozinhe os lagostins cerca de 5 minutos. Remova os lagostins da panela e deixe esfriar.

Faça o molho:
Coloque todos os ingredientes no liquidificador e bata até ficar homogêneo. Prove e ajuste o tempero com sal e pimenta.

Corte os lagostins em fatias 1/4 polegadas.

Fatia de palmito e bananas para discos de 04/01 polegadas.

Em uma tigela, misture a carne lagostim, palmito, banana e cebola; adicionar algum do molho e misture delicadamente para combinar; Prove e ajuste o tempero.


Decore com folhas de coentro e fatias de limão.

Bom apetite!

ISIS terrorists blow up iconic 2,000yo Arch of Triumph in Palmyra, Siria. - video 18:00min

The iconic arch at the UNESCO heritage site in Syria’s Palmyra has been blown up by ISIS jihadists engaged in a “cultural cleansing” of the Middle East. The latest grievous loss of an ancient artifact was confirmed to Reuters by Syria's antiquities chief.




© Sandra Auger / Reuters


Sources in Palmyra confirmed that the iconic Arch of Triumph, a centerpiece of the ancient ruins in the oasis city, had been blown up, Maamoun Abdulkarim told Reuters.

“It's as though there is a curse that has befallen this city and I expect only news that will shock us," said Abdulkarim. “If the city remains in their hands the city is doomed.”

Last month jihadists obliterated several ancient funeral towers at the UNESCO-protected site, while back in August the terrorists blew up two temples – the Temple of Baal Shamin and the Temple of Bel.

After seizing the ancient city of Palmyra in May 2015, Islamic State (IS, formerly ISIS/ISIL) militants demolished several ancient temples and gravesites. The city’s custodian, 82-year-old archaeologist Khaled al-Asaad, was tortured and beheaded by the group.

Palmyra’s blow-by-blow destruction “is an impudent crime against civilization because it was a symbol of cultural dialogue, a material proof of the ability of cultures to interact… This is what the extremists are seeking to destroy,” said Irina Bokova, Director-General of UNESCO.


Islamic State militants are engaged in the “cultural cleansing” of the Middle East, Bokova told RT in an exclusive interview, adding that when one “persecutes people on the basis of their ethnicity or religion, destroys their monuments, their temples, deprives them of their intangible heritage, attacks their identities – they stop being humane.”

--
video 18:00min

Pre-War Footage o the Ruins of the Ancient City of Palmyra (Recently Captured by ISIS)

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
https://www.rt.com/news/317635-palmyra-arch-destroyed-isis/

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

Museu de arte da Bahia, Brasil. -- Bahia Art Museum, Brazil. -- Баия Художественный музей, Бразилия.

O Museu de Arte Moderna da Bahia é um dos principais cartões postais da cidade de Salvador. Localizado no Solar do Unhão, MAM-BA é vinculado à Secretaria da Cultura (Secult), do Governo do Estado da Bahia, através do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC). Ao pé de uma ladeira íngreme de pedras irregulares, o MAM-BA é circundado por mangueiras imponentes e banhado pela Baía de Todos os Santos. Como um dos mais importantes espaços para a arte na Bahia e no Nordeste, possui um público de mais de 200 mil pessoas por ano, que podem visitar suas salas expositivas, além do Parque das Esculturas, uma galeria ao ar livre, da Sala Rubem Valentim, dedicada às obras do artista baiano, e do Cinema do MAM, utilizado para a realização de palestras, workshops e atividades educativas.

gravura de Salvador, Bahia, Brasil, século 17 - com fortalezas, igrejas, elevador lacerda, ...
-
O surgimento do museu não está relacionado apenas à arquiteta italiana Lina Bo Bardi. No início de 1959, o crítico e diretor do Museu do Estado José Valadares incentivou a formação de uma comissão para tratar da criação do MAM-BA. A ideia nasceu de um encontro entre Valadares e Wilson Lins, Secretário de Educação e Cultura do Estado. Fizeram parte desse grupo, que se reunia semanalmente: Carlos Bastos, Clarival Valladares, Diógenes Rebouças, Godofredo Fo, Mário Cravo Júnior e Walter da Silveira. Em seguida, Lina foi convidada para ser a diretora da instituição. O Solar do Unhão, patrimônio do século XVII de Gabriel Soares que abriga o MAM-BA desde 1963, foi restaurado em 1959 por Lina Bo Bardi. Criado legalmente neste ano, a instituição teve sua inauguração com duas exposições no foyer do Teatro Castro Alves, sua sede provisória, em 6 de janeiro de 1960, no dia da Festa de Reis.

Para a ocasião, foi colocada uma pedra de dez toneladas em frente ao TCA, por sugestão de Mário Cravo, e, na entrada, uma mostra de vegetais e minerais da Bolsa de Mercadorias da Bahia. Ao entrar, os visitantes se deparavam com cortinas delimitando as salas, que continham as 20 estatuetas de As bailarinas, de Edgar Degas, e as 31 pinturas de Antônio Bandeira.

O acervo inicial do MAM-BA contou com obras de referência, como as pinturas Casas, de Alfredo Volpi, O touro, de Tarsila do Amaral e doada por Gileno Amado, Vendedor de passarinhos, de Candido Portinari e doada por Assis Chateaubriand, Paisagem, de Rebolo Gonsales e cedida pelos Diários Associados, e a escultura em gesso Auto-retrato psicológico, de Flávio de Carvalho. As obras do acervo constituem uma diversidade enorme, seguindo os princípios de Lina Bo Bardi, contendo ainda nomes como Calasans Neto, Chico Liberato, Di Cavalcanti, Genaro de Carvalho, Jenner Augusto, Rubem Valentim e Sante Scaldaferri.

Propondo ao Governo uma reforma do Solar do Unhão, Lina consertou os telhados, praticamente destruídos, a Capela, usada como garagem, e os Galpões, que funcionavam como depósito, além de construir a famosa escada que se encontra no Casarão, composta de encaixes semelhantes ao sistema dos carros de boi. A própria arquitetura do espaço é utilizada até hoje para promover uma relação com as obras apresentadas, por meio de projetos e exposições sitesspecifics que estimulam o diálogo.


O MUSEU-ESCOLA LINA BO BARDI

A italiana Lina Bo Bardi idealizou a criação do MAMB, como se referia ao Museu de Arte Moderna da Bahia, juntamente com o Museu de Arte Popular (MAP). O objetivo era articular a indústria artística com a arte popular baiana e brasileira. Com a perspectiva de um museu-escola, os Galpões foram preservados e sediam as Oficinas do MAM-BA há mais de 30 anos.

Os trilhos do chão, úteis para o deslocamento da produção da antiga fábrica de rapé, foram mantidos, enquanto as janelas e as divisórias foram feitas em treliças e muxarabis. A concepção era de que o espaço se tornasse um museu-escola para crianças e jovens, além de uma referência cultural do Nordeste, especialmente com sua força na cultura popular.

O espaço devia integrar-se à comunidade, por meio de cursos de formação, não apenas pelas crianças, mas também adultos e artistas. As distinções entre arte popular e erudita, antiga e moderna não deviam existir. Lina desejava implementar no Brasil algo que aconteceu na Itália, onde o governo reuniu criadores e artesãos para a feitura de um novo produto exportável. Na Bahia, em parceria com Mário Cravo, desenvolveu o Centro de Estudo e Trabalho Artesanal (CETA).

A inauguração do MAM-BA no Solar do Unhão aconteceu em 1963 com duas exposições: Artistas do Nordeste e Civilização do Nordeste, com esta trazendo objetos cotidianos, itens de cozinha, roupas, brinquedos, armas e arte indígena. Em pouco tempo, foram realizadas 27 exposições, desde mostras coletivas estrangeiras até individuais e coletivas dos principais artistas locais.

O MAM-BA se tornou um ponto de encontro de intelectuais, artistas, críticos e estudiosos do Brasil e do exterior. Não apenas Lina, mas também Mário Cravo Júnior, Sante Scaldaferri, Juarez Paraíso e Chico Liberato, além do argentino Carybé, do francês Pierre Verger e do alemão Karl Heinz Hansen (Bahia) contribuíram para a notoriedade do museu e da Bahia.

Em 1964, com o Golpe Militar, Lina, a primeira diretora dos dois museus, foi demitida. Naquele mesmo ano, as instituições foram unificadas sob a manutenção do nome Museu de Arte Moderna da Bahia.



MUSEU DE ARTE MODERNA DA BAHIA

Após a saída de Lina, Renato Ferraz assume interinamente, deixando em seguida a direção para Mário Cravo Júnior, que mantém as diversas atividades já iniciadas. O seu contato com os artistas do Brasil resultou em mais doações para a coleção do museu. Após obter pequena relevância durante o Regime Militar, com pouca representatividade artística nos anos de 1970 e 1980 e com a degradação do Solar do Unhão, o MAM-BA começou uma revitalização através da ampliação do seu acervo, especialmente com programas de residências artísticas que resultaram em cessão das peças. Embora com obras expressivas de artistas nacionais, o acervo advinha, principalmente, daquelas doações das décadas de 1950 e 1960.

Nesse período conturbado, Silvo Robatto esteve à frente do museu até que, no final da década de 1970, Chico Liberato assume a direção do MAM-BA e inicia as Oficinas do MAM em 1980, que promove até hoje cursos de formação em diversas expressões artísticas: cerâmica, desenho, escultura, gravura, pintura, entre outras. Em 1988, Liberato promove o Salão Baiano de Artes Plásticas. Com algumas edições, o Salão contribuiu para a reestruturação do circuito das artes visuais no Estado e permitiu que o museu obtivesse um dos mais completos acervos de arte no Brasil, com as obras dos vencedores.

Em 1991, Heitor Reis substitui Liberato e realiza várias mudanças, como a restauração do Solar do Unhão, a instalação do sistema de climatização na Reserva Técnica, a ampliação do núcleo de Museologia e a criação dos setores Restauração, Biblioteca e Teatro.

Depois de anos conturbados por causa do Regime Militar, o MAM-BA iniciou uma nova fase na década de 1990. O Solar do Unhão passou por nova restauração, adequando e redimensionando seus espaços expositivos. Após a resolução dos problemas estruturais, o próximo passo foi reinserir o MAM-BA na comunidade local com um evento de reabertura, em 1992.

No Casarão, houve uma climatização seguindo as normas internacionais, com o primeiro piso destinado às mostras temporárias e o segundo dedicado a uma exposição permanente do acervo. O Galpão Norte contava com duas salas expositivas, a biblioteca, a sala de vídeo e o teatro/auditório, enquanto o Galpão Sul possuía a reserva técnica e os setores de Conservação e Restauração. A Capela recebia exposições temporárias de caráter experimental. Ao final da década, em 1998, o MAM-BA inaugurou o Parque das Esculturas, uma galeria ao ar livre, e a Sala Rubem Valentim, que reúne as obras do artista baiano. A Galeria Subsolo foi ocupada pela primeira vez em 2007, com o 14º Salão da Bahia.


O MUSEU HOJE

O MAM-BA consegue manter até hoje suas propostas iniciais, definidas pela arquiteta Lina Bo Bardi como um museu-escola que não distinguiria as diversas formas de artes e não realizaria uma valorização diferenciada. Tornou-se grande difusor da arte nacional e internacional, além de ter um papel essencial na divulgação das obras baianas e nordestinas para o Brasil e o mundo.

Além disso, é uma referência nas atividades que realiza, seja com suas oficinas e cursos, com suas mediações artístico-culturais ou com seus projetos de cunho social, todos desenvolvidos pelo seu Museu-Escola Lina Bo Bardi, nome do núcleo educativo, com vistas ao apoio e à valorização dos artistas baianos e nordestinos, tanto os consagrados como os emergentes.

O Conhecendo Museus foi até a Bahia para conhecer sua arte, cultura e história conservadas e expostas no Museu de Arte da Bahia (MAB), o mais antigo museu do Estado (fundado em 1918) e um dos dez primeiros fundados no Brasil. Em seu acervo, cerca de 5 mil obras de grande valor histórico e artístico distribuídos em coleções de pinturas, esculturas religiosas, porcelanas, mobiliário, prataria, vidros e cristais, desenhos, fotografias, documentos, mapas e gravuras.


video: Duração: 00:25:22 






fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti 
http://tvescola.mec.gov.br/tve/video?idItem=9901

colaboração:
Vivianne Amaral

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.



--in
The Modern Art Museum of Bahia is one of the postcards of the city of Salvador. Located in the Solar Unhão, MAM-BA is linked to the Department of Culture (Secult), the Government of the State of Bahia, through the Artistic and Cultural Heritage Institute (IPAC). At the foot of a steep slope of jagged rocks, MAM-BA is surrounded by towering mango trees and bathed by the Bay of All Saints. As one of the most important spaces for art in Bahia and Northeast, has an audience of more than 200,000 people a year, you can visit its exhibition rooms, in addition to the Sculpture Park, an outdoor gallery, the Rubem Valentim Room , dedicated to the works of the artist from Bahia, and MAM Movies, used for lectures, educational workshops and activities.


Engraving Salvador, Bahia, Brazil, 17 century - with forts, churches, lacerda elevator, ...
-
The emergence of the museum is not only related to the Italian architect Lina Bo Bardi. In early 1959, the critic and director of the State Museum José Valadares encouraged the formation of a commission to deal with the MAM-BA creation. The idea was born of a meeting between Valadares and Wilson Lins, Secretary of Education and Culture of the State. They were part of this group, which met weekly: Carlos Bastos, Clarival Valladares, Diogenes Rebolledo, Godofredo Fo, Mario Cravo Junior and Walter da Silveira. Then Lina was invited to be the director of the institution. Solar do Unhão, heritage of the seventeenth century by Gabriel Soares housing the MAM-BA since 1963, was restored in 1959 by Lina Bo Bardi. Created legally this year, the institution had its opening with two exhibitions in the foyer of the Teatro Castro Alves, his temporary headquarters on January 6, 1960, on the Feast of Kings.

For the occasion, it was placed a ten ton stone in front of the TCA at the suggestion of Mario Cravo, and at the entrance, an exhibition of vegetables and minerals of Bahia Mercantile Exchange. Upon entering, visitors are faced with curtains delimiting the rooms which contained the 20 figurines Ballerinas by Edgar Degas, and 31 Antonio Flag paintings.

The initial collection of the MAM-BA had reference works, such as the Houses paintings of Alfredo Volpi, the bull, Tarsila do Amaral and donated by Gileno Amado, Seller of birds, Candido Portinari and donated by Assis Chateaubriand, Landscape, Grindstone Gonsalves and courtesy of the Daily Associates, and sculpture in psychological self-portrait plaster, Flávio de Carvalho. The collection of the works are a huge diversity, following the principles of Lina Bo Bardi, still containing names like Calasans Neto, Chico Liberato, Di Cavalcanti, Genaro de Carvalho, Jenner Augusto, Rubem Valentim and Sante Scaldaferri.

Proposing to the Government to reform the Solar Unhão, Lina fixed roofs, virtually destroyed the chapel, used as garage and sheds, which functioned as deposit, in addition to building the famous staircase that is in the Big House, made similar fittings the system of bullock carts. The very architecture of the space is used today to promote a relationship with the works presented, through projects and sitesspecifics exhibitions that stimulate dialogue.


The MUSEUM SCHOOL-Lina Bo Bardi

The Italian Lina Bo Bardi envisioned the creation of MAMB, as referred to the Modern Art Museum of Bahia, along with the Popular Art Museum (MAP). The goal was to articulate the artistic industry with the Bahian and Brazilian folk art. With the prospect of a museum-school, the sheds have been preserved and headquarter the MAM-BA Workshops for over 30 years.

The floor rails, useful for shifting the old snuff production plant have been retained, while the windows and partitions are made of trusses and muxarabis. The idea was that space became a museum-school for children and youth, as well as a cultural reference in the Northeast, especially with its force in popular culture.

The space should be integrated into the community through training courses, not only for children but also adults and artists. The distinctions between popular and classical, ancient and modern should not exist. Lina wanted to implement in Brazil something that happened in Italy, where the government brought together creators and artisans for the making of a new exportable product. In Bahia, in partnership with Mario Cravo, developed the Study Centre Work and Artisanal (CETA).

The inauguration of MAM-BA in Solar Unhão happened in 1963 with two exhibitions: Artists of the Northeast and Civilization of the Northeast, is bringing everyday objects, kitchen items, clothes, toys, weapons and indigenous art. Before long, 27 exhibitions were held, since foreign group exhibitions to individual and collective leading local artists.

The MAM-BA has become a meeting point for intellectuals, artists, critics and scholars from Brazil and abroad. Not only Lina, but Mario Cravo Junior, Sante Scaldaferri, Juarez Paradise and Chico Liberato, besides the Argentine Carybé, the French Pierre Verger and the German Karl Heinz Hansen (Bahia) contributed to the notoriety of the museum and Bahia.

In 1964, with the military coup, Lina, the first director of the two museums, was fired. That same year, the institutions were unified under the maintenance of the Bahia Museum of Modern Art name.




MUSEUM OF MODERN ART OF BAHIA

After Lina output, Renato Ferraz takes interim, leaving then the direction for Mario Cravo Junior, who keeps the various activities already undertaken. Your contact Brazil's artists resulted in more donations for the museum's collection. After getting little relevance during the military regime, with little artistic representation in the 1970s and 1980s and the degradation of Solar Unhão, MAM-BA began a revitalization through the expansion of its collection, especially with artist residencies programs that resulted in the transfer of parts. Although with significant works of national artists, the collection stemmed mainly those donations in the 1950s and 1960s.

In this turbulent period, Silvo Robatto headed the museum until the end of the 1970s, Chico Liberato takes over the MAM-BA and starts at MEM Workshops in 1980, which promotes to date training courses in diverse artistic expressions : ceramics, drawing, sculpture, engraving, painting, among others. In 1988, Liberato promotes Baiano Hall of Plastic Arts. With some editions, the Hall contributed to the restructuring of the visual arts circuit in the state and allowed the museum obtain the most complete art collections in Brazil, with the works of the winners.

In 1991, Heitor Reis replaces Liberato and performs several changes, such as the restoration of the Solar Unhão, the air conditioning system installation in Technical Reserve, the expansion of the core of Museology and the creation of sectors Restoration, Library and Theatre.

After years troubled because of the military regime, MAM-BA began a new phase in the 1990s Solar do Unhão passed new restoration, adjusting and resizing its exhibition spaces. After the resolution of structural problems, the next step was re-insert the MAM-BA in the local community with a re-opening event in 1992.

In the Big House, there was a climate following the international standards, with the first floor dedicated to temporary exhibitions and the second devoted to a permanent exhibition of the collection. The Shed North had two exhibition rooms, a library, video room and the theater / auditorium, while the Shed South had the technical resources and the conservation and restoration sectors. The Chapel received temporary exhibitions of experimental character. At the end of the decade, in 1998, the MAM-BA opened the Sculpture Park, an open-air gallery, and Rubem Valentim room, which brings together the works of the Bahian artist. The Basement Gallery was first occupied in 2007 with the 14th Hall of Bahia.



THE MUSEUM TODAY

The MAM-BA can maintain today its initial proposals, defined by the architect Lina Bo Bardi as a museum-school that does not distinguish the various forms of arts and not hold a differentiated value. It became great diffuser of the national and international art, as well as having an essential role in the dissemination of Bahia and Northeast works to Brazil and the world.

Moreover, it is a reference in the activities carried out, either with their workshops and courses, with its artistic and cultural mediations or their social projects, all developed by its Museum-School Lina Bo Bardi, name of the educational core, with a view support and exploitation of northeastern Bahia and artists, both established and emerging.

The Knowing Museums was to Bahia to meet its art, culture and history preserved and exposed in the Bahia Art Museum (BAM), the oldest museum in the State (founded in 1918) and one of the top ten founded in Brazil. In its collection, about 5000 works of great historical and artistic value in distributed collections of paintings, religious sculptures, porcelain, furniture, silver, glass and crystal, drawings, photographs, documents, maps and engravings.


--ru
Баия Художественный музей, Бразилия.

Музей современного искусства штата Баия является одной из открыток города Сальвадор. Расположенный в Солнечной Unhão, МАМ-БА связано с Департаментом культуры (Secult), правительство штата Баия, через художественного и культурного наследия Института (IPAC). У подножия крутого склона зубчатых скал, МАМ-BA окружен высокими деревьями манго и купались в заливе Всех Святых. В качестве одного из наиболее важных мест для искусства в Баия и северо-востоке, имеет аудиторию более чем 200000 человек в год, вы можете посетить его выставочные залы, в дополнение к Sculpture Park, открытый галерея, Rubem Valentim номер , посвященный творчеству художника из Баия, и МАМ Фильмы, используемых для проведения лекций, семинаров и учебных мероприятий.


Гравировка Сальвадор, Баия, Бразилия, 17 век - с фортов, церквей, Ласерда лифт, ...
-
Появление музея связана не только с итальянского архитектора Лина Бо Барди. В начале 1959 года, критик и директор Государственного музея-Хосе Валадарис призвал создании комиссии для борьбы с созданием МАМ-БА. Идея родилась из встречи Валадарис и Уилсон Линс, министр образования и культуры государства. Они были частью этой группы, которое состоялось в неделю: Карлос Бастос, Clarival Вальядареса, Диоген Rebolledo, Godofredo Фо, Марио Краво младший и Уолтер да Сильвейре. Тогда Лина был приглашен на должность директора института. Солнечная делать Unhão, наследие семнадцатого века Габриэль Соареш жилья МАМ-BA с 1963 года, был восстановлен в 1959 году Лина Бо Барди. Создано юридически в этом году, учреждение было его открытие двух выставок с в фойе театра Кастро Алвес, его временной штаб-квартиры на 6 января 1960 года, в праздник Королей.

По этому случаю, он был помещен в десять тонн камня перед ТСА по предложению Марио Краво, а на входе, выставка овощей и минералов Bahia товарной бирже. Войдя, посетители столкнулись с занавесками, ограничивающих помещения, которые содержали 20 фигурки балерин Эдгара Дега, и 31 картин Антонио флаг.

Первоначальный сбор в МАМ-БА была справочников, таких как Дома картины Альфредо Вольпи, быка, Tarsila Амарал и пожертвовал Gileno Амаду, Продавец птиц, Кандидо Портинари и пожертвовал Ассис Шатобриан, пейзаж, Точило Гонсалвес и вежливость ежедневной Associates, и скульптура в психологический автопортрет штукатурки, Флавио де Карвалью. Коллекция работ огромное разнообразие, следуя принципам Лины Бо Барди, по-прежнему, содержащий имена, как Calasans Нето, Чико Liberato, Ди Кавальканти, Хенаро де Карвальо, Дженнер Аугусто, Rubem Valentim и Sante Scaldaferri.

Предлагая правительства реформировать Солнечную Unhão, Лина фиксированной крыши, практически уничтожил часовню, используемый в качестве гаража и навесов, которые функционировали в качестве депозита, в дополнение к созданию знаменитой лестнице, которая находится в большом доме, сделал аналогичные фитинги система вола телеги. Сама архитектура пространства используется сегодня для продвижения отношений с работами, представленными в рамках проектов, и sitesspecifics выставок, которые стимулируют диалог.


МУЗЕЙ ШКОЛА-Лина Бо Барди

Итальянский Лина Бо Барди предусмотрено создание Mamb, как об этом говорится в Музее современного искусства Баии, вместе с Народным художественном музее (MAP). Цель в том, чтобы сформулировать художественную промышленность с Bahian и бразильского народного искусства. С перспективой музея-школы, сараи были сохранены и штаб-МАМ-BA семинары для более чем 30 лет.

Напольные рельсы, полезные для перехода старый завод по производству табак были сохранены, в то время как окна и перегородки изготавливаются из ферм и muxarabis. Идея в том, что пространство стало музей-школа для детей и молодежи, а также в качестве культурного ссылкой на северо-востоке, особенно с ее силы в популярной культуре.

Пространство должно быть интегрировано в общество через учебные курсы, не только для детей, но также и взрослых художников. Различия между популярной и классической, древней и современной, не должно существовать. Лина хотела реализовать в Бразилии, что произошло в Италии, где правительство собралось создателей и ремесленников для изготовления нового продукта экспортируемый. В Баия, в партнерстве с Марио Краво, разработанный Центром исследований Работа и кустарное (Кита).

Инаугурация МАМ-БА в Солнечной Unhão произошло в 1963 году с двух выставок: Художники северо-востоке и цивилизации на северо-востоке, приносит предметы быта, кухни, предметы одежды, игрушки, оружие и искусства коренных народов. Вскоре были проведены 27 выставок, так как внешняя групповых выставках в индивидуальных и коллективных ведущих местных художников.

МАМ-BA стал местом встречи для интеллектуалов, художников, критиков и ученых из Бразилии и за рубежом. Не только Лина, но Марио Краво Младший, Санте Scaldaferri, Хуарес Рай и Чико Liberato, кроме Аргентины Carybé, французского Пьера Верже и Германии Карл Хайнц Хансен (Баия) способствовали известности музея и Баия.

В 1964 году, с военного переворота, Лина, первый директор двух музеев, был уволен. В том же году, институты были объединены под содержание Bahia Музее современного искусства имени.




МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА Баия

После выхода Лины, Ренато Ferraz занимает промежуточный, оставляя то направление для Марио Краво Junior, который держит уже предпринятые различные мероприятия. Ваша контактная художники Бразилии в результате более пожертвований для музейной коллекции. После того, как мало отношения во время военного режима, с небольшим художественным представлением в 1970-х и 1980-х годов и деградации Солнечной Unhão, МАМ-BA начал возрождение путем расширения своей коллекции, особенно с художником резидентом программ, которые привели в передаче деталей. Хотя со значительными произведениями национальных художников, коллекция вытекает главным образом те пожертвования в 1950-х и 1960-х годов.

В этот бурный период, Сильво Robatto возглавлял музей до конца 1970-х годов, Чико Liberato берет на МАМ-BA и начинается МЧС семинаров в 1980 году, что способствует на сегодняшний день учебных курсов в различных художественных выражений : керамика, рисунок, скульптура, гравюра, живопись, среди других. В 1988 году, Liberato способствует Baiano Зал пластических искусств. С некоторых изданиях, зал способствовали реструктуризации цепи изобразительного искусства в государстве и позволил музей получить наиболее полные коллекции произведений искусства в Бразилии, с работами победителей.

В 1991 году Эйтор Рейс заменяет Liberato и выполняет ряд изменений, таких, как восстановление Солнечной Unhão, установка системы кондиционирования воздуха в техническом заповедника, расширение ядра музеологии и создания секторов реставрации, библиотеки и театра.

После нескольких лет проблемных из-за военного режима, МАМ-BA начался новый этап в 1990-х годах Solar Do Unhão прошло новой реставрации, регулировки и изменения размера его выставочные пространства. После разрешения структурных проблем, следующим шагом был вновь вставьте МАМ-BA в местном сообществе с событием повторного открытия в 1992 году.

В Большом доме, был климат следуя международным стандартам, с первого этажа посвящена временных выставок и вторая посвящены постоянной экспозиции коллекции. Сарай Северная два выставочные залы, библиотека, видео-зал и театр / зал, в то время как Сарай Южная были технические ресурсы и сохранения и восстановления секторов. Часовня получил временные выставки экспериментальный характер. В конце десятилетия, в 1998 году, МАМ-BA открыл парк скульптур, под открытым небом, и галереи Rubem Valentim комнату, которая объединяет произведения в Bahian художника. Подвал Галерея впервые заняли в 2007 году с 14 Зал Баия.



МУЗЕЙ СЕГОДНЯ

МАМ-BA может поддерживать сегодня свои первоначальные предложения, определенные по проекту архитектора Лина Бо Барди в качестве музея-школы, что не отличить различные формы искусства, а не провести дифференцированную стоимость. Это стало большой диффузор на национальном и международном искусства, а также имеющие существенную роль в распространении Баия и Северо работает в Бразилии и мире.

Кроме того, это ссылка в мероприятиях, проводимых либо с их семинаров и курсов, с ее художественными и культурными посредничества или их социальных проектов, все развитые его музей-школы Лина Бо Барди, название учебного ядра, с целью поддержка и эксплуатация северо Баия и художников, которые были созданы и новые.

Проясняется Музеи было Баия выполнять свои искусство, культуру и историю сохранилась и в незащищенном в Художественном музее Bahia (БАМ), старейший музей в штате (основан в 1918 г.) и один из десяти, основанной в Бразилии. В его коллекции, около 5000 произведений великого исторического и художественного значения в распределенных коллекций картин, скульптур религиозных, фарфора, мебели, серебра, стекла и хрусталя, рисунки, фотографии, документы, карты и гравюры.

Museu Internacional do Presépio é o segundo do mundo e conta a história da Salvação. Olhares de 50 países estão expostos em obras de arte no local.


O segundo maior presépio monumental do mundo foi montado em um novo espaço e inaugurado no dia 5 de dezembro, na Associação São Tiago Maior, em Porto Velho, Rondonia, Brasil O Museu Internacional do Presépio tem mais de 1 mil presépios expostos. São obras de artistas de todo os estados do Brasil e de 50 países.



Segundo maior Presépio Monumental do mundo está montado em
Museu de Porto Velho (Foto: Ana Luiza Moreira/G1)

O museu funcionou na Paróquia São Tiago por cerca de 10 anos e foi transferido para a Associação em 2013. O local passou por alguns reparos e adequação na área externa, mas foi reinaugurado para oferecer as visitas ao público neste período natalino.

Segundo o administrador Antônio Martínio, existem apenas dois presépios monumentais no mundo, sendo o primeiro em Caltagirone, na Itália, e o outro em Porto Velho. O museu armazena presépios com olhares de toda parte do mundo e de vários estados brasileiros, sobre o nascimento de Jesus Cristo. Os trabalhos ainda estão sendo catalogados, mas não impede que o público conheça o local. No Museu, também estão expostas obras de arte cristã e cópias de papel moeda.

O nascimento de Cristo do olhar indígena
(Foto: Gaia Quiquiô/G1)

O Museu foi fundado em 2002 pelo Padre Enzo Mángano, natural da Itália, presidente da Associação. Italianos vieram ao município para a inauguração e montaram o Presépio Monumental que conta a história da criação da humanidade, até a ressurreição de Jesus Cristo. A obra foi tombada no mesmo ano como Patrimônio Artístico do Estado de Rondônia, Brasil.

Na transferência para a Associação, o vice-presidente Leonilson Souza Félix foi o responsável pela montagem e atualmente desenvolve esse trabalho também em outras localidades, neste mês, o vice está no Museu da Itália montando um presépio amazônico.

São mais de 1 mil presépios, com 3 mil peças de obras de artes originais de autores de 50 países, como Filipinas, Itália, China, Bolívia, Peru, e quase todos os estados brasileiros. O Presépio Monumental conta a história da Salvação, narrada por voluntários que apresentam 17 encenações, com esculturas de 30 centímetros, criadas por artistas italianos. A pintura do espaço também foi realizada por um colaborador da Associação.

As obras são feitas com materiais recicláveis, palhas, cascas de nozes, gesso, palha de ouro, pedras, barro, cerâmica, entre outros. No Museu também será montado, em 2015, o Presépio de Trem, em homenagem à Estrada de Ferro Madeira Mamoré e o Presépio Amazônico.

Para a semana do Natal são esperadas visitas de alunos das escolas e fiéis de igrejas, além de turistas que vêm a Porto Velho para conhecer o Museu. A visitação é monitorada pelos voluntários da associação e recebe o público de segunda a domingo de 8h às 21h. A entrada custa R$ 3. O Museu Internacional do Presépio fica na rua Mané Garrincha, 3154, Bairro Socialista, Zona Leste da cidade.

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti 
http://g1.globo.com/ro/rondonia/noticia/2014/12/maior-presepio-permanente-do-pais-esta-em-museu-de-porto-velho.html

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.