sábado, 17 de outubro de 2015

Como será o museu do futuro?

A tecnologia começa a invadir os museus. A realidade aumentada e virtual serão comuns nos museus do futuro, mas o processo também poderá ter desvantagens.

 
Um pouco por tudo o mundo, a tecnologia vai invadindo os museus



As novas tecnologias estão a invadir cada vez mais os museus, relata o Wall Street Journal. E dá vários exemplos, entre os quais se destacam o Museu de História Natural em Londres, que lançou este verão um filme de realidade virtual que recria as criaturas que existiam nos oceanos há 500 milhões anos, e o Illinois Holocaust Museum & Education Center, que começou a transmitir este ano um vídeo interactivo com um sobrevivente do Holocausto. O museu espera mesmo poder criar hologramas dos sobreviventes (figuras criadas a três dimensões), que interajam e dialoguem com os visitantes.



Um dos especialistas ouvidos pelo Wall Street Journal (WSJ) é Alan Maskin, cuja empresa de design, Olson Kundig, trabalha na área dos eventos culturais. Segundo Alan Maskin, a realidade aumentada é a que tem “o maior potencial para mudar os museus”. Até pela importância que chamar a atenção nas redes sociais e na Internet tem hoje para atrair as audiências, ou pela importância que a narrativa tem atualmente para envolver o público – mesmo o que vai a museus.



Mas o processo poderá também ter consequências negativas, para Elizabeth Rodini, a diretora dos museus e dos programas sociais da Universidade John Hopkins. Segundo a responsável, “é importante que os museus respondam às audiências, mas isso pode-se transformar rapidamente em fazerem tudo a pensar nas audiências, talvez não levando a audiência a algo que foge às suas próprias experiências”. Ou seja, pode perder-se a preocupação com a arte a favor do entretenimento.



Outra questão que poderá estar em causa é o papel do curador do museu na organização futura dos espaços. Isto porque este pode perder influência face aos especialistas em marketing e multimédia. No próximo ano, por exemplo, abrirá em Virginia o Museu da Revolução Americana, que transmitirá um filme escrito, concebido e produzido por uma entidade externa: a empresa de design Cortina Productions. O papel do curador do museu, neste caso, não foi predominante, mas o de consultor, explicou ao WSJ o responsável pelo departamento e comunicação do futuro museu, Heather Hower.
 
 
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti 
http://observador.pt/2015/10/16/sera-museu-do-futuro/

Museo en Nogales, Sonora, Mexico

El gobierno del estado en conjunto con el gobierno municipal de Nogales inició el diseño de un museo que contará la historia de la ciudad que estará ubicado en el antiguo edificio del Centro de Usos Múltiples (CUM). El primer paso de esto fue la remodelación del edificio que se encuentra en una excelente zona, a un par de cuadras del puente fronterizo.


El museo en definitiva será un espacio cultural e histórico abierto para todo el público interesado con conocer la fundación de Nogales, el desarrollo que tuvo con el tiempo y todo lo que ha cambiado y se ha logrado hasta nuestros días. Así mismo será el complemento perfecto que muchos turistas buscan cuando visitan la ciudad de Nogales.

Lo anterior hará que el centro de la ciudad esté más completo y ofrezca otro tipo de atracción. Lo planeado por el gobierno de Nogales es acondicionar el segundo piso del edificio para crear un salón de música, otro de pinturas y fotografías antiguas así como también se creará una sala donde estarán todos los documentos importantes que existen desde la fundación de Nogales.

Es importante mencionar que el Instituto Municipal de Cultura planea adquirir algunas obras de arte representativas de Nogales para exhibirlas en el museo. Así mismo el museo de Nogales actualmente ya forma parte del patrimonio municipal y están trabajando para equiparlo totalmente.

Definitivamente usted podrá disfrutar pronto de este museo que además de dejarle una enseñanza histórica y cultural, podrá observar imágenes de todo tipo donde observará la evolución que ha tenido la ciudad de Nogales durante todos estos años.



https://www.facebook.com/media/set/?set=a.481012021910146.117838.465400323471316&type=3

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

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The building of the museum is, beyond a doubt, a masterpiece of architecture in the style of Ukrainian modern. It was built during 1903-1908. The project was made by an artist and an architect Vasyl Krichevsky, who combined traditional folk architecture, ancient Ukrainian ornaments, pavilion coverings, twisted columns, two-storied roofs, wood carving, pottery, majolica and folk decorative painting thus creating the basis of a new style – Ukrainian Modern.

The Poltava Museum of Local Lore named after Vasyl Krichevsky was founded in 1891 as a significant scientific and cultural center. V. Dokuchaev – a prominent scientist and a professor donated over 4000 soil samples, nearly 500 samples of rocks and 862 herbarium sheets which lay the basis of the museum. Catherine Skarzhynska (1854-1932) – one of the patrons of art of the museum, gifted more than 20 thousand exhibits and a collection of scientific publications comprising of 4000 books. During 1894-1913 Paul Bobrowski gave several valuable collections of eastern antiquities to the museum.



The funds of the museum have a unique collection of antiques and folk art items not only of local origin, but of various parts of the world: Ancient Egypt, India, Japan, China and Indonesia. The real pride of the museum is the collection of Cossack antiquities, which still remind of the high spirit, liberty and independence of their previous owners. There are about 300 thousand exhibits in the museum. Among them – archaeological, numismatic, natural collections, samples of Poltava folk embroidery, weaving, carpet weaving, wood-carving, church things etc.

The building of the museum is, beyond a doubt, a masterpiece of architecture in the style of Ukrainian modern. It was built during 1903-1908. The project was made by an artist and an architect Vasyl Krichevsky, who combined traditional folk architecture, ancient Ukrainian ornaments, pavilion coverings, twisted columns, two-storied roofs, wood carving, pottery, majolica and folk decorative painting thus creating the basis of a new style – Ukrainian Modern.

A famous Ukrainian artist Mykola Samokish made decorative painting of the walls, and Sergey Vasylkivsky created three large canvases which became the part of the meeting hall: «Cossack Golota and Tatar», «The Milky Way of Romodan» and «The election of Colonel M. Pushkar».

The history of this building and of the museum is closely connected to the Poltava Zemstvo.

In 1891 three small rooms of the outbuilding, which was in the courtyard of the Zemstvo, were given to be the first premises of the museum. Not long afterwards the construction of a new building for the Zemstvo had begun. In 1920 it was completely given to the museum.

By 1941, the museum had a rather rich and large exposition: its funds comprised of 117 900 items. Fascist invaders almost destroyed the whole collection. The building of the museum sustained considerable damage in the fire. From under its ruins, ashes and dust only about 20 thousand exhibits were saved.

After the war, the exposition was restored, but for a long time it was located in an unsuitable building. Only in 1964 the reconstructed building of the museum was solemnly opened to the public. Unfortunately, the building could not be restored to its former beauty. The current reconstruction is being carried out in several stages and already has breathed a new life into this fine piece of architecture.

The Poltava Museum of Local Lore named after Vasyl Krichevsky takes part in a great number of international exhibitions in Germany, Italy, Bulgaria, Russia, India, Austria, Poland and many other countries. The institution is the winner of the Nationwide Museum Festivals «Museum of the Third Millennium» (Dnepropetrovsk, 2005, 2008), laureate of the Republic Prize of D. Yavornytsky for the best scientific and publishing activities.

In addition to the rich and diverse exposition of the museum there are interesting exhibitions, master-classes, clubs and amateur associations such as the salon «Music room», club «Poltava and Poltavites», «Literary Kaleidoscope», «Nature – our temple».

As a scientific institution the museum works in the sphere of natural and historical research. A strong team of researchers constantly work to publish the annual edition – «The Poltava Museum of Local Lore named after Vasyl Krichevsky: collection of scientific articles: little-known pages of history, museology, monument protection», and other scientific issues, such as «From the scientific heritage», «The memory of generations», «My famous countrymen» etc.




http://www.pkm.poltava.ua/eng/

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¿PORQUÉ LOS MUSEOS NECESITAN MÁRKETING? -- · en CULTURA, GESTIÓN,INSTITUCIONES, MUSEO, MUSEOGRAFÍA, PATRIMONIO. ·

Partimos de una idea, o de la certeza, de que los museos locales no tienen los visitantes que desearían recibir. Hoy no hablamos del Louvre, Tate, MoMa, Prado,British, MNA, etcétera – que están en otra dimensión -, estamos pensando en los museos de provincias. Una razón muy común para que los museos locales sobrevivan es que se alíen con el márketing. Los museos locales se enfrentan a una asistencia de público cada vez menor, unas listas de gastos que no son cortas precisamente, edificios que necesitan mantenimiento continuo, o cualquier otra combinación que derive en ese gasto y no en ingreso. Se necesita generar recursos económicos con urgencia, pero eso no es lo único, ni tan siquiera lo más importante.


En ocasiones, los responsables de los museos locales se sienten muy capaces de poner en marcha la maquinaria promocional para atraer público a sus museos, con el convencimiento que les concede un título de Arqueología, Historia del Arte, o incluso uno de museología, lo suficiente para que “se esté perfectamente capacitado” para hacer el trabajo de un especialista marketiniano, pero le saldrá un churro de estrategia seguro; es imposible saberlo todo, aunque hay más de uno/una que se lo creen. Puede ser también que se delegue en personal auxiliar si lo hubiere, aunque con la que está cayendo queda poco personal de apoyo que acometa cualquier tipo de acción por muy necesaria que esta sea, entre ellas la de la promoción del museo. A veces aparece un mirlo blanco que tienen buenas ideas y capacidad para ponerlas en marcha, pero son excepcionales.


Una cosa es el márketing y otra la venta, no debemos equivocar los términos. No se trata tanto de activar de inmediato la llegada de visitantes al museo, algo casi imposible que podríamos denominar venta, que generar una estrategia a medio y largo plazo para ir atrayendo progresivamente a personas interesadas en el museo de una manera sólida y constante.


[…] De todos es sabido que los museos compiten por conseguir una porción de tiempo, el interés, la energía y el apoyo del público […] Los bienes de consumo ahora ofrecen a sus compradores, no sólo funciones, sino una experiencia con valor añadido en forma de imagen y estilo de vida. […] La “industria de la experiencia” pura, que incluye deportes, viajes organizados, parques temáticos, lugares de patrimonio artístico, teatros y museos, se está extendiendo rápidamente. En esencia, solo se ofrece una cosa a sus clientes: la calidad de la experiencia. […] El valor añadido de la experiencia […] ya es, y será cada vez más importante. (Bryant, Principles of Marketing, a Guide for Museums, de laAssociation of Independent Museum).


Bryant también dice que “el márketing tiene mucho que ver con el cambio”. La velocidad del cambio se está acelerando de una forma progresiva, aumentando a un ritmo vertiginoso, y los museos siguen parados. Da la sensación de que los museos se resisten a los cambios, no respondiendo a las nuevas demandas del público, del hoy y del mañana, los museos locales siguen fijándose en el ayer. Hay quien opina que los museos deben estar al margen del tiempo, que en realidad son los conservadores del tiempo “permitirse el lujo de vivir en el pasado”. Guardar lealtad a los “viejos valores” es la estúpida resistencia a un cambio necesario.


A la pregunta del título de la entrada de hoy, podríamos contestar: es inteligente hacerlo. Los museos deben ser una parte muy valiosa de la vida cultural de un país, una provincia o estado, de una localidad. Son tan importantes que es prioritario que estén bien gestionados desde el punto de vista de hacer sencilla su integración en sociedad, deben formar parte de nuestra vida de una manera sencilla y casi cotidiana. Para llegar a este punto deben generar estrategias que permitan estar presentes de continuo como opción de entretenimiento y ocio didáctico entre el público que sale a divertirse y a experimentar sensaciones nuevas. Si los museos no incorporan el márketing a su gestión, ocurrirá lo que nadie desea: desaparecerán.







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The National Art Museum of the Republic of Belarus (the State Art Gallery from 1939 till 1957, the State Art Museum from 1957 till 1993) – the largest collection of the Belarusian and foreign art within the country – is located in the centre of Minsk, at Lenin Street, 20.

More than twenty seven thousand works of art – creating twenty miscellaneous collections and comprising two main representative ones: the one of national art and the other of monuments of art of the countries and nations of the world – can be found on exposition, at the branches of the Museum and its depositories.



The Museum’s official history begins on January, 24 in 1939 when under the Resolution of the Council of People’s Commissars of the BSSR the State Art Gallery has been created in Minsk. It was located in the fifteen halls of the Highest Communist Agricultural School’s edifice.


The pre-war period of the Gallery’s operation under the direction of Nikolay Mikholap (1886–1979) – a well-known Belarusian painter-ceramist – was the time of an intensive creation of art collections.

After the reunification of the West Belarusian lands with the BSSR in September 1939 the works of art from the nationalized homesteads and castles of the Western Belarus, including part of the collection of the Radziwill princes’ Palace in Nesvizh, were brought to the Art Gallery. Thus the Museum came into possession of a rich collection of Slutsk sashes, the 18thcentury French tapestry and the portrait painting of the 16th – 19th centuries.


The first German units, being the robbers, only slightly bossed the Gallery. Then two very important persons arrived in Minsk – Hans Posse and Cajetan Müllmann. Hans Posse was the Director of the Dresden Gallery and a special representative on the creation of Hitler’s Personal Museum at his native land – in Linz. Cajetan Müllmann was a special representative on the registration of the cultural and art values in the Eastern Territories. In the city there were also representatives of the “Heritage” society, with Himmler at its head. The people – who wanted to seize the collections of Minsk – abounded there, and there was too a strong rivalry among them. According to the documents, the best items of the applied art and pictures were impounded by Hans Posse; valuable collections were sent to the Reich and Königsberg. By September 1941, the collection of the Art Gallery had been almost fully scattered. In the meantime the Gauleiter of Weiss Russland (“Weissrutenia” – at those times Belarus was called like that) Wilhelm Kube complains to Alfred Rosenberg that Minsk has lost millions of art values: “valuable canvases, the furniture of the 18th – 19th centuries, vases, marbles, watches and etc. were given to the Wehrmacht by the “SS” to be plundered”. Many works were taken out of the country in an unknown direction; something remained at the German organizations in Minsk.

The collection of the Art Gallery ceased to exist, and its loss can be called irretrievable. The fate of the pre-war collection of the State Art Gallery has hitherto been unknown. Its search is being complicated by the absence of the inventory – a catalogue of the museum pieces of the pre-war period. In 1944 “The Museum Values Inventory”, taken away by the Hitlerites to Germany and to the countries-accomplices and destructed as a result of their bandit actions” was made by the Museum’s personnel from memory. On the inventory of the Museum there are 223 art works of Russian painting, 32 ones of West-European, the furniture from the “Blue Bedroom” of Alexander II at the Winter Palace, 60 icons of the 16th – 18th centuries, 89 sculptures, 48 Slutsk sashes, 480 articles of Russian porcelain, 800 ones of West-European porcelain, 30 articles of antique Urechye glass, 200 handmade woolen bedspreads (“postilki”) made by Belarusian weavers, hundreds of art works of the Belarusian artists of the late 19th – early 20th centuries.




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://www.artmuseum.by/eng/koll/vostisk

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Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez, Santa Fe, Argentina.

Nace por iniciativa personal de un destacado santafesino, el Dr. Martín Rodríguez Galisteo, quien, en 1918, comienza a construir el edificio que, cuatro años más tarde, donaría al Estado, bajo dos condiciones: que su destino fuese albergar al Museo y su Biblioteca y que llevara el nombre de su madre. Asimismo, manifestó los deseos, de que el nuevo Museo fuera destinado a alojar arte argentino y de designar él mismo su primer director. Donó también un conjunto de obras de artistas europeos del siglo XIX.




Así fue que el 25 de mayo de 1922 tuvo lugar la inauguración del Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, primer espacio público del arte en la ciudad de Santa Fe.

Casi simultáneamente, en 1923, nace el Salón de Santa Fe. Desde entonces artistas nacionales de afamada trayectoria han participado del mismo, siendo seleccionados y premiados por los más prestigiosos jurados del país, integrados por críticos, artistas e historiadores del arte. Constituye uno de los concursos nacionales que aún subsisten, permitiendo, a través de los premios adquisición que otorga anualmente el Gobierno de la Provincia y de algunos apoyos particulares, actualizar el patrimonio de la institución.

A su vez, desde sus comienzos, el Museo, ha realizado importantes exposiciones que fueron verdaderos hitos culturales para el país: la de Benito Quinquela Martín, en 1931; la de Cesáreo Bernaldo de Quirós, en 1937. Se realizaron, además, muestras de Spilimbergo, Figari, Xul Solar, Daneri, Pueyrredón, Picasso, Piranesi y Berni, entre otras de gran repercusión. Distintas figuras de la cultura nacional brindaron su saber en sus salas: Jorge Luis Borges, Manuel Mujica Láinez, Romualdo Brughetti y Jorge Romero Brest, por mencionar solo algunos...

El Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” cuenta con más de dos mil quinientas obras: pinturas, dibujos, grabados, esculturas, fotografías y cerámicas; que abarcan los momentos claves del arte argentino del siglo XX.



colaboração: fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

colaboração: Mirta Paz



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