quarta-feira, 23 de dezembro de 2015

L'anatomie d'une collection au Musée Galliera -- A Anatomia de uma coleção no Musée Galliera

Le Musée Galliera, musée parisien consacré à la Mode, présente ses collectons de mode dans une exposition remarquable, l'anatomie d'une collection, visible du 24 mai 2016 au 17 mars 2017.



L'anatomie d'une collection, c'est la grande exposition 2016 du Musée Galliera, visible du 24 mai 2016 au 17 mars 2017. Quelques années après sa rénovation et sa réouverture, le Musée de la Mode de Paris nous dévoile les plus belles pièces de sa collection de costumes et de vêtements, nous révèle l'anatomie d'une collection.

Cette exposition est l'occasion de présenter les pièces iconiques d'époques diverses, de revenir sur la carrière de grands couturiers, mais aussi de célébrer les illustres clientes ou anonymes qui ont porté ces pièces. Aussi, pour rendre cette exposition plus vivante, les vêtements présentés seront renouvelés, permettant le renouveau de cette exposition permanente.

Pour cette Anatomie d'une collection, le Musée Galliera met en avant le corps, ce corps caché par les vêtements, pour en dévoiler la dimension intime, sociale, artistique, sauvage. Autour d’une sélection des plus belles pièces issues de ses collections patrimoniales, le Palais Galliera confronte vêtements des XVIIIe, XIXe, XXe siècles et créations contemporaines.

Sous les griffes aux identités de fiction, c’est tout l’être qui s’imprime dans les doublures aux couleurs délicates.



fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

Vamos compartilhar.



--br via traditor do google
A Anatomia de uma coleção no Musée Galliera

O museu Museu Galliera, Paris dedicado à moda, tem a sua forma coletar em uma exposição notável, a anatomia de uma coleção, visível a partir de 24 de maio de 2016 a 17 de Março de 2017.

A anatomia de uma coleção, é a maior exposição do Musée Galliera em 2016, visível a partir de 24 maio de 2016 a 17 de Março de 2017. Alguns anos após a sua renovação e sua reabertura, o Museu da Moda em Paris revela o mais bonito partes de sua coleção de roupas e vestuário, revela a anatomia de uma coleção.

Esta exposição é uma oportunidade para apresentar as peças icônicas de vários períodos, para voltar ao grande carreira costureiros, mas também para comemorar os clientes ilustres ou anônimos que têm usado estas partes. Além disso, para tornar esta exposição de estar, apresentados roupas são renovados, permitindo a renovação da exposição permanente.

Para este Anatomia de uma coleção, o Museu Galliera destaca o corpo, corpo escondidas sob a roupa, para revelar a dimensão íntima, social, artístico, selvagem. Cerca de uma seleção das melhores peças de seus acervos do patrimônio, o Musée Galliera confronta XVIII, XIX, vestuário e XX criações contemporâneas.

Sob as garras para identidades fictícias, é o ser que é impresso no forro de cores delicadas.

New Balkan Women's Museum

Les Pussy Riot vont ouvrir un musée au Monténégro réservé aux femmes



Maria Alyokhina, membre du collectif artistique et musical russe, lance le projet du New Balkan Women's Museum, une institution dédiée aux femmes artistes et dirigées par des femmes.

«Pour les femmes, par les femmes, à propos des femmes.» L'ambition de Maria Alyokhina est claire. L'artiste russe, membre du collectif artistique, punk et féministe des Pussy Riot, planifie d'ouvrir prochainement au Montenegro le New Balkan Women's Museum, comme elle l'a expliqué à ArtNet. Un musée entièrement dédié à la gent féminine, des artistes exposées jusqu'aux commissaires d'exposition.

Un moyen selon elle de mettre davantage en valeur les femmes dans le monde de l'art contemporain, où elles restent largement minoritaires. Comme le rappelle ArtNet, les femmes ne représentent par exemple que 30% des artistes présentés dans les galeries de New York et Los Angeles et ne constituent qu'un quart des directrices d'institutions artistiques américaines, dans lesquelles elles ne gagnent que 71% du salaire d'un homme.

Bientôt trois ans après la parution de la vidéo Punk Prayer

Maria Alyokhina entend donc réparer à sa manière ce genre d'inégalités subies par les femmes. Elle ne sera pas seule pour réaliser ce projet: elle sera notamment épaulée par d'autres membres des Pussy Riot, ainsi que par Marat Guelman, marchant d'art et activiste russe ayant déjà exposé les travaux de la jeune femme. Plus tôt dans l'année, il a avait été expulsé de sa galerie moscovite après y avoir organisé avec Maria Alyokhina une vente aux enchères pour récolter de l'argent pour les prisonniers politiques.

Aujourd'hui, aux États-Unis, ce soutien de premier ordre participe, avec Juan Puntes, à la présentation de l'exposition Recycling Religion à la galerie White Box à New York, jusqu'au 17 janvier 2016. Une exposition qui «examine le rôle de la religion en Russie et en Europe de l'Est depuis l'effrondrement du bloc soviétique». La vidéo Punk Prayer, filmée lors de la performance des Pussy Riot dans la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou, en février 2012, y trouve sa place. Celle-ci avait valu à Maria Alekhina et Nadejda Tolokonnikova d'être arrêtées puis condamnées à deux ans de détention en camp.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

Vamos compartilhar.

--br via tradutor do google
A Pussy Riot vai abrir um museu em Montenegro para as mulheres

Maria Alyokhina, membro do coletivo de arte e russo musical, inicia o projeto do museu de New Balcãs Mulheres, uma instituição dedicada a artistas mulheres e chefiados por mulheres.



"Para as mulheres, por mulheres, sobre mulheres." A ambição de Maria Alyokhina é clara. O artista russo, membro do coletivo de arte, punk e feminista de Pussy Riot, planeja abrir em breve em Museu do Montenegro Novas Mulheres dos Balcãs, como ela disse ArtNet. Um museu dedicado ao sexo frágil, exposta aos curadores artistas.

Uma maneira acreditar gostaria de destacar ainda mais as mulheres no mundo da arte contemporânea, onde permanecem em grande parte da minoria. Como ArtNet lembra, por exemplo, as mulheres representam apenas 30% dos artistas apresentados em galerias de Nova York e Los Angeles são apenas um quarto dos diretores de instituições de arte americanas, em que ganham apenas 71% dos salário de um homem.
Quase três anos após o lançamento do vídeo Oração Punk

Maria Alyokhina tenciona reparar seu caminho este tipo de desigualdade sofrida pelas mulheres. Ela não estará sozinho para este projeto: ele vai ser especialmente apoiados por outros membros da Pussy Riot e Marat Guelman por andar arte e ativista russo que expuseram o trabalho da jovem mulher. No início do ano ele foi expulso da sua galeria de Moscou depois de ter Maria Alyokhina organizou um leilão para arrecadar dinheiro para presos políticos.

Hoje, os Estados Unidos, suporte de primeira classe participa com Juan Puntes, apresentação de Reciclagem exposição Religião na galeria White Box, em Nova Iorque, até 17 de janeiro de 2016. Uma exposição examina " o papel da religião na Rússia e na Europa Oriental desde o colapso do bloco soviético ". Punk vídeo Oração, filmado durante a execução do motim do bichano na Catedral de Cristo Salvador, em Moscou, em fevereiro de 2012, tem o seu lugar. Ela tinha ganhado Maria Alyokhina e Nadezhda Tolokonnikova a ser preso e condenado a campo de detenção de dois anos.

Ethnologisches Museum, Berlin

The Ethnologisches Museum (Ethnological Museum) evolved from the collections of the royal cabinets of art and since its foundation in 1873 has become one of the largest and most significant collections of its kind worldwide. The museum’s holdings comprise ca. 500,000 ethnographic, archaeological and historico-culturtal objects from Africa, Asia, America, Australia and the South Seas. They are complemented by an ethnomusicological archive of 140,000 sound recordings, 285,000 photographs, 20,000 films and 200,000 pages of written documents. Many of its collections are among the most comprehensive and valuable in existence today.



The first objects from overseas came to the Prussian-Brandenburg cabinet of art at the Berlin palace through trade connections. The collection first began to be systematically organised in 1794 when the librarian and preacher Jean Henry was appointed custodian, later becoming the director of the "Royal Cabinet of Antiquities, Coins and Art". In 1829, the historian and former captain Leopold Freiherr von Ledebur took over the management of the royal art cabinets. He expanded the ethnological holdings considerably through the purchase of entire collections.

The removal of the paintings and sculptures from the palace and their public display in a purpose-built museum building in 1830 (today’s Altes Museum) marked the end of the old concept of cabinets of art and curiosities. As the collections and their significance to research and science grew, pressure mounted to separate the holdings and present them in independent museums. To this end, construction began behind the Altes Museum in 1843, and in 1855 the Neues Museum was opened. An exhibition space in the basement was allocated to the ethnographic collection and other presentations. In 1869, Adolf Bastian, a scholar and medic who had travelled widely through his work as a ship’s doctor, was made assistant director of the ethnographic department. He worked tirelessly to expand the collection further. Bastian is regarded as the founder of ethnology as an academic discipline, and from 1869 lectured at the university in Berlin, later becoming the professor of ethnology.

In 1873, an "independent ethnological and anthropological museum" was founded in Berlin which opened its doors in 1886 in a building on Königgrätzer Straße (today's Stresemannstraße) under the name Königliches Museum für Völkerkunde (Royal Museum of Ethnology). Its collection comprised about 40,000 objects in 1880. Adolf Bastian was the first director of the museum and saw it primarily as an institute for research and a repository for the safekeeping of the collections. However, lack of space was soon a major issue, and it became necessary to consider dividing the holdings into a collection for display purposes and a collection for research.

To resolve the problem, plans were devised to construct a large museum complex in Berlin-Dahlem dedicated to the four world regions of Asia, Africa, Oceania and America. The project was delayed by the First World War, however, and by 1921 only one section of a building had been completed. It then served as a storage depot for the entire collection and an exhibition was opened to the general public in the main building in the city centre in 1926. Both the exhibits and the contents of the depot were put into storage in different locations in and outside of Berlin at the outbreak of the Second World War.

When the war came to an end, the collections were confiscated by the Allies. Whereas the Soviet army transported its share of the war booty to Leningrad, the Western Allies soon returned their share to Berlin in the 1950s. The heavily damaged building on Stresemannstraße could no longer be used as a museum and was torn down in 1961.

The Stiftung Preußischer Kulturbesitz, founded in 1957, began to expand the site in Berlin-Dahlem from 1964 onwards to create a museum for the temporary exhibition of the collections of European painting and sculptures that had remained in West Berlin. The scale of the exhibition of the ethnological collections was reduced and limited to the collections from pre-Columbian America, the Pacific, Africa and parts of east and south Asia.


After German reunification, a total of 55,000 objects from the collection that had been taken by the Soviets and stored in Leipzig were finally returned to Berlin. In 2000, the Museum für Völkerkunde was renamed the Ethnologisches Museum.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

Vamos compartilhar.


Mars 2016. Chefs-d’œuvre de Budapest : Dürer, Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Ronai -- Março de 2016, Masterpieces de Budapeste: Durer, El Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Ronai

Du 9 mars au 10 juillet 2016 au musée du Luxembourg, les trésors du musée des Beaux-Arts de Budapest et de la Galerie nationale hongroise.



Alors que le célèbre Szépmüvészeti Múzeum (musée des Beaux-Arts de Budapest) ferme ses portes pour rénovation, certains de ses chefs-d’œuvre les plus remarquables seront exposés au musée du Luxembourg, avec d’autres trésors de la Galerie nationale hongroise.

À Budapest, l’idée d’un musée des Beaux-Arts a pris forme avec l’acquisition par l’État en 1871 des quelque 600 chefs-d’œuvre de la collection des princes Esterhazy. La nouvelle collection nationale se développera par la suite grâce à la générosité de collectionneurs hongrois, qui se feront un point d’honneur à en compléter les lacunes.

En 1896, le Parlement décide de faire construire un vaste bâtiment afin de réunir cet ensemble, encore éparpillé en divers lieux de la ville. À l’orée du grand parc, le nouvel édifice inspiré de l’architecture antique ouvre ses portes en 1906.

Et c’est ainsi que nous pourrons voir à Paris des œuvres de Dürer, Cranach, Greco, Tiepolo, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka... Pour certaines, pour les plus spectaculaires, il s’agira certainement pour le public français d’une totale découverte, depuis les sculptures médiévales jusqu’au symbolisme hongrois.


Albrecht Dürer, Portrait d’un jeune homme, vers 1500-1510, huile sur panneau de sapin, 42,8 x 34,5 cm. Budapest, musée des Beaux-Arts © Musée des Beaux-Arts, Budapest 2016

L’exposition suivra un fil chronologique, mettant parfois en avant les spécificités d’une École (le Siècle d’Or hollandais tant aimé des Esterhazy), mais elle développera aussi quelques thèmes illustrés de façon particulièrement originale dans la collection, dont l’oscillation entre portrait et figure de fantaisie ou scène de genre, de Hoffmann et Rubens jusqu’à Messerschmidt, Goya, Fùssli et Manet.

La grande peinture religieuse sera également présente au travers certaines Écoles européennes. Quant au tournant du XXe siècle, entre symbolisme et expressionnisme, le visiteur pourra s’en faire une idée nouvelle et enrichie par la rencontre entre des chefs-d’œuvre hongrois et des créations, rarement présentées en France, de Böcklin, Rodin ou Puvis de Chavannes.

Près de 90 peintures, dessins et sculptures bientôt au musée du Luxembourg : splendeurs d’un musée qui ne ressemble à aucun autre...

Chefs-d’œuvre de Budapest : Dürer, Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Rónai, du 9 mars au 10 juillet 2016, au musée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard 75006 Paris. 01 40 13 62 00. www.museeduluxembourg.fr. Tlj de 10 à 19h (nocturne le lundi jusqu’à 22h). Les 21 avril (lundi de Pâques) et 9 juin (lundi de Pentecôte) de 10 à 19h30. Fermeture le 1er mai. 12 ou 7,5€. Gratuit aux moins de 16 ans et aux bénéficiaires des minima sociaux. Métro Saint-Sulpice ou Mabillon. RER B Luxembourg





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

Vamos compartilhar.


--br via tradutor do google
Março de 2016, Masterpieces de Budapeste: Durer, El Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Ronai



A partir de março 09-10 julho de 2016, o Museu do Luxemburgo, os tesouros do Museu de Belas Artes de Budapeste e da Galeria Nacional Húngara.

Enquanto o famoso Szépmüvészeti Múzeum (Museu de Belas Artes de Budapeste) fecha para reforma, alguns de seus mais notáveis ​​obras serão expostas no Museu de Luxemburgo, junto com outros tesouros da Galeria Nacional Húngara.

Em Budapeste, a idéia de um museu de Belas Artes tomou forma com a aquisição pelo Estado em 1871, de cerca de 600 obras-primas da coleção dos príncipes Esterhazy. A nova coleção nacional será desenvolvida mais tarde através da generosidade de colecionadores húngaros, que será um ponto de honra para preencher as lacunas.

Em 1896, o Parlamento decidiu construir um grande edifício para reunir este grupo ainda espalhadas em vários lugares da cidade. Na borda do grande parque, o novo edifício inspirado por arquitetura antiga abre as suas portas em 1906.

E assim podemos ver Paris funciona por Dürer, Cranach, Greco, Tiepolo, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka ... Para alguns, para o mais espetacular, certamente será para o público francês para uma descoberta total desde esculturas medievais a simbolismo húngaro.

Image: http://www.evous.fr/local/cache-vignettes/L275xH276/275buda-2-6cf3c.jpg

Albrecht Dürer, retrato de um homem jovem, em torno de 1500-1510, óleo sobre painel de árvore, 42,8 x 34,5 centímetros. Budapest Museum of Fine Arts © Museu de Belas Artes, Budapeste 2016

A exposição vai seguir uma linha cronológica, por vezes, destacando as especificidades de uma escola (os holandeses Século de Ouro amado Esterhazy), mas também desenvolver alguns temas ilustrados de uma forma particularmente original na coleção, incluindo a oscilação entre retrato e figura de fantasia ou cena de gênero, Hoffmann e até Messerschmidt Rubens, Goya, Manet e Füssli.

A grande pintura religiosa também estará presente através de determinadas escolas europeias. Como a virada do século XX, entre simbolismo e expressionismo, os visitantes poderão fazer uma nova idéia e enriquecida pelo encontro entre obras e criações húngaras, raramente vistos na França, Böcklin, Rodin e Puvis Chavannes.

Cerca de 90 pinturas, desenhos e esculturas em breve no Museu do Luxemburgo: esplendor de um museu que é diferente de qualquer outro ...

Obras-primas de Budapeste: Durer, El Greco, Tiepolo, Manet, Rippl-Rónai, a partir de 9 março - 10 julho, 2016, no Museu do Luxemburgo, 19 rue de Vaugirard 75006 Paris. 01 40 13 62 00. www.museeduluxembourg.fr. Todos os dias das 10 às 19h (de segunda à noite até as 22h). A 21 de abril (Páscoa segunda-feira) e 09 de junho (Whit segunda-feira) 10-19,30. Fechando 01 de maio. 12 ou € 7,5. Grátis para menores de 16 anos e os beneficiários dos mínimos sociais. Metro Saint-Sulpice ou Mabillon. RER B Luxemburgo


Muzeum Tkactwa w Kamiennej Górze, Polska -- Museu de Stone Mountain, Polônia -- Museum of Stone Mountain, Poland

Muzeum w Kamiennej Górze zostało założone ponad siedemdziesiąt lat temu przez grupę pasjonatów niemieckich, którzy pokonywali typowe trudności związane z organizacją placówki. Kamienna Góra w latach 20. XX stulecia należała do niewielu miast Dolnego Śląska, które nie miało muzeum. W tym mieście lnu, które właśnie obchodziło 600-lecie istnienia, powstało muzeum regionalne.


Muzeum w Kamiennej Górze powstawało dzięki zaangażowaniu grona kompetentnych osób i pasjonatów. Dnia 23 września 1932 r. założone Towarzystwo Muzeum Regionalnego powiatu kamiennogórskiego powołało komisję ekspertów, których zadaniem było gromadzenie i opracowanie naukowe eksponatów. Eksperci pracowali w składzie: prof. Arndt, założyciel i pierwszy dyrektor Muzeum Zoologicznego w Berlinie, prof. Gothan z Berlina, prof. Berg z Berlina, prof. Maetschkez Wrocławia, dr Peukert z Wrocławia, Kruber – nauczyciel z liceum z Jeleniej Góry i ojciec Nikolaus von Lutterotti OSB – archiwista 
i historyk sztuki, benedyktyn z Krzeszowa. Tak powstały podstawy muzeum.

Opracowanie zbiorów rozpoczęto od utworzenia działów muzeum: przyrodniczego, etnograficznego i historycznego. Dzięki współpracy naukowców takich jak: prof. Arndt, dr Hamburger, prof. Mätschke, prof. Gothan, zbudowano ważną placówkę kultury o znaczeniu historycznym na terenie przygranicznym. Bardzo rzeczowo brzmi treść listu komisji do spraw Muzeum Regionalnego w Kamiennej Górze z dnia 12 listopada 1932 r. do magistratu, w którym ubolewa się, że miasto nie jest w stanie „wesprzeć dobrze zaczętego dzieła” i prosi władze miejskie o znalezienie wsparcia finansowego dla tego przedsięwzięcia. Zaznaczono, że „finansowa zapaść miasta nie pozwala na tego rodzaju dotacje”, więc muzeum mogło otrzymać jedynie pomieszczenia muzealne w budynku dawnej poczty, przekazanym nieodpłatnie przez magistrat.

Dzięki wielkiemu zaangażowaniu miejscowych kolekcjonerów, a szczególnie starosty powiatu kamiennogórskiego dra Fibranza, uroczyste otwarcie Muzeum Regionalnego odbyło się w czerwcu 1939 r., jego kierownikiem i współzałożycielem został historyk-regionalista, Ernst Kunick. Podczas uroczystego otwarcia muzeum opiekunowie wszystkich działów prezentowali kolekcje i przedstawiali plany rozwoju. Kurt Frahne skierował wówczas uwagę na potrzebę gromadzenia eksponatów związanych z historią tkactwa i włókiennictwa w powiecie kamiennogórskim. Wskazał, że „w perspektywie włókiennictwo będzie wiodącym działem tego muzeum i pomnikiem najważniejszej dziedziny miejscowego życia gospodarczego i wysokiej jakości rzemiosła, z którego Kamienna Góra słynie od wieków.”


W tym czasie na Dolnym Śląsku było 56 muzeów regionalnych w 41 powiatach dwóch rejencji. Tylko dwa powiaty nie miały muzeum. Z kolei 25 powiatów miało po jednym muzeum, 10 powiatów po dwa muzea, 3 powiaty miały po trzy muzea i w jednym powiecie były cztery muzea. Trzy zasadnicze zadania, jakie spoczywały na muzeum, to opieka nad zbiorami, organizacja wystaw i kulturotwórcza rola muzeum. W tym zakresie rola muzeum się nie zmieniła.

Od początku zakładano, że wiodącym profilem muzeum będzie tkactwo i włókiennictwo, ponieważ dawniej całe Sudety były regionem tkackim. Już 
w średniowieczu tkactwo rozwijało się na tych ziemiach. Wozy kupieckie z Wrocławia, Legnicy i Świdnicy ciągnęły na południe, do Pragi, Lipska, Norymbergii 

i Wenecji. Od połowy XVII stulecia Kamienna Góra, obok Jeleniej Góry, była najprężniej rozwiniętym ośrodkiem tkactwa, a następnie lniarskiego przemysłu tekstylnego. Tekstylia lniane wyprodukowane w regionie słynęły z wysokiej jakości i eksportowano je do wielu krajów świata. Powiat kamiennogórski był zdominowany przez przemysł włókienniczy. W Kamiennej Górze, Lubawce i Chełmsku znajdowało się 50% wszystkich śląskich krosien lniarskich. 
W okolicznych wsiach, jak przez dwustu laty, słychać było klekot krosien.

-
Po wojnie w tej kamienicy mieściły się urzędy oraz Powiatowa i Miejska Biblioteka. W 1947 r. II i III piętro zajęło Muzeum Regionalne, prowadzone przez wiele lat przez pierwszego kierownika muzeum – Stanisława Sabaka. Przez dziesięciolecia muzeum się przekształcało i wzbogacało zbiory. 
Komisja koordynacyjna muzeów śląskich obradująca w 1965 r. postulowała zatrudnienie zoologa w Muzeum Śląska Opolskiego, w Muzeum Przyrodniczym 
w Cieplicach oraz w Muzeum Regionalnym w Kamiennej Górze. W tym czasie w zbiorach muzeum była imponująca kolekcja przyrodnicza, przejęta 
z Gabinetu Osobliwości przy Kościele Łaski. W latach 70. ubiegłego stulecia przekazano część tego zbioru do Muzeum Przyrodniczego w Cieplicach oraz do Muzeum w Wałbrzychu.

Od 1969 roku muzeum funkcjonowało jako Muzeum Tkactwa Dolnośląskiego. W 2011 roku nastąpiła zmiana nazwy muzeum na Muzeum Tkactwa 
w Kamiennej Górze.

-
W 2008 r. przeprowadzono remont kapitalny muzeum przy zaangażowaniu środków z budżetu gminy Kamienna Góra i UE, w ramach programu INTERREG III A. Pan Burmistrz Krzysztof Świątek osobiście towarzyszył wielkim zmianom w muzeum podczas remontu. Po zakończeniu prac 13 września 2008 r. odbyło się uroczyste otwarcie siedziby muzeum. Na uroczystość przybył wicemarszałek Sejmu, wicepremier RP, JE Ks. Biskup Diecezji Legnickiej Stefan Cichy, wielu parlamentarzystów, władze wojewódzkie i przedstawiciele wielu dyscyplin życia społecznego z regionu. 
Muzeum znacznie zwiększyło powierzchnię wystawienniczą i magazynową. Dziedziniec czteroskrzydłowej kamienicy został przykryty szklanym dachem, tworząc nową przestrzeń do działań kulturalnych i nową jakość estetyczną.

Dzięki życzliwości władz samorządowych muzeum po remoncie otrzymało nowe możliwości pozyskania nowoczesnego i profesjonalnego wyposażenia. Dziś już nikt nie ma wątpliwości, czy decyzja o podjęciu tego przedsięwzięcia była słuszna. Remont placówki był wydarzeniem historycznym w dziejach muzeum, które zmieniło swój wizerunek, stało się placówką nowoczesną, z profesjonalnym wyposażeniem.

Po remoncie Muzeum zajmuje dużą kamienicę wraz z obszerną, trójskrzydłową oficyną, połączoną z budynkiem głównym. Obiekt został przystosowany dla potrzeb osób niepełnosprawnych.





fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

Vamos compartilhar.





--br via tradutor do google
Museu de Stone Mountain foi fundada há mais de 70 anos atrás por um grupo de apaixonados alemão, que superou as dificuldades inerentes associadas com a organização da instituição. Stone Mountain nos anos 20 do século XX foi uma das poucas cidades da Baixa-Silésia, que não têm um museu. Nesta cidade de linho, que acaba de celebrar o 600º aniversário, estabeleceu um museu regional.

Museu em Stone Mountain surgiu graças ao empenho de um grupo de pessoas competentes e entusiastas. 23 de setembro de 1932. Fundada a Sociedade do concelho Museu Regional Kamienna nomeou uma comissão de peritos, cuja tarefa era recolher e desenvolver exposições científicas. Especialistas trabalhou no seguinte composição: prof. Arndt, fundador e primeiro diretor do Museu Zoológico de Berlim, prof. Gothan de Berlim, prof. Berg de Berlim, prof. Maetschkez Wroclaw, Dr. Peukert de Wroclaw, Kruber - professor do ensino médio a partir de Jelenia Gora e Nikolaus von pai Lutterotti OSB - Arquivista
e historiador de arte, um monge beneditino de Krzeszów. Isso é como os jardins do museu.

Desenvolvimento da colheita começou com a criação de departamentos do museu: o património natural, etnográfico e histórico. Graças à cooperação de cientistas como Prof. Arndt Dr. Hamburger, prof. Matschke, Professor. Gothan, eles construíram uma importante instituição cultural de importância histórica na região de fronteira. Muito eficiente é a comissão carta Museu Regional em Stone Mountain em 12 de Novembro de 1932. Para o magistrado, na qual lamenta que a cidade não é capaz de "apoiar o trabalho bem zaczętego" e pediu às autoridades municipais de encontrar apoio financeiro para este projeto. Notou-se que o "colapso financeiro da cidade não permite essas subvenções," para que o museu poderia receber apenas museu quarto em uma antiga estação de correios, apresentada de forma gratuita pelo magistrado.

Graças ao grande empenho dos coletores locais, e especialmente Kamienna Governador de Distrito Dr. Fibranza abertura cerimonial do Museu Regional foi realizada em junho de 1939., o Seu gerente e co-fundador do historiador-regionalista, Ernst Kunick. Durante a cerimônia de os guardiões do museu de todos os departamentos abertura apresentaram coleções e apresentaram planos de desenvolvimento. Kurt Frahne então dirigido a atenção para a necessidade de recolher exposições sobre a história da tecelagem e indústria têxtil no distrito Kamienna. Ele ressaltou que "em vista de têxteis será o principal departamento do museu e do monumento das áreas mais importantes da vida económica local e artesanato de alta qualidade, que Stone Mountain é famosa por séculos."
-
Neste momento na Baixa Silésia foram 56 museus regionais em 41 distritos de dois regência. Apenas dois municípios não têm um museu. Por outro lado, 25 municípios tiveram um museu, 10 municípios após dois museus, três municípios tinham os três museus e em um distrito havia quatro museus. Três tarefas básicas que estavam no museu, o cuidado das coleções, organização de exposições e papel cultural do museu. A este respeito, o papel do museu não mudou.

Desde o início pensava-se que o perfil de líder do museu será tecelagem e têxteis, porque uma vez que toda a região dos Sudetos foram tecendo. Já
Na Idade Média, tecelagem desenvolvido nessas terras. Carros salesmanship de Wroclaw, Legnica e Swidnica esticada ao sul de Praga, Leipzig, Nuremberg
e Veneza. A partir de meados do século XVII, Stone Mountain, ao lado de Jelenia Gora, foi o centro desenvolvido mais rápido para tecer, em seguida, a indústria têxtil de linho. Linho têxtil produzido na região era famosa por sua alta qualidade e exportado para vários países do mundo. Distrito Kamiennogórski foi dominado pela indústria têxtil. O Stone Mountain, Lubawka e Chełmsko foram de 50% de todos os teares de linho Silesian.
Nas aldeias vizinhas, como os duzentos anos atrás, você podia ouvir o barulho dos teares.

-
Depois da guerra, o edifício abrigava os escritórios e da Biblioteca Distrital e Municipal. Em 1947. II e III andar levou o Museu Regional, executado por muitos anos pelo primeiro gerente do museu - Stanislaw Sabaka. Durante décadas, o museu ser transformado e enriquecido coleções.
Museus Silesian reunião da Comissão de Coordenação em 1965. postulado emprego zoólogo em Opole Museu Silesia, Museu de Ciências Naturais
em Teplice e no Museu Regional em Stone Mountain. Naquela época, o museu tem uma coleção impressionante de recursos naturais, adquiridos
o Gabinete de Curiosidades na Igreja da Graça. Na década de 70 do século passado transferiu parte desta coleção para o Museu da Natureza em Teplice e Museu em Wałbrzych.

Desde 1969, o museu funcionou como o Museu da Baixa Silésia Weaving. Em 2011 o nome foi mudado para o museu para o Museu de Tecelagem
em Stone Mountain.

-
Em 2008. Foi completamente renovado museu com a participação de fundos provenientes do orçamento municipal Stone Mountain e da UE, no âmbito do INTERREG III A Lord Mayor Krzysztof Swiatek pessoalmente acompanhado por grandes mudanças no museu durante a renovação. Após a conclusão dos trabalhos em 13 de setembro de 2008. cerimonial de abertura da sede do museu. A cerimônia veio o vice-presidente do Sejm, o vice-primeiro-ministro da Polónia, Mons. O Bispo da diocese de Legnica Stefan Cichy, muitos deputados, autoridades provinciais e representantes de várias disciplinas da vida social na região.
Museu aumentou consideravelmente o espaço de exposição e de armazenamento. O edifício de quatro pátio foi coberto com um telhado de vidro, criando um novo espaço para atividades culturais e uma nova qualidade estética.

-
Graças à gentileza do governo local renovado, o museu recebeu novas oportunidades de aquisição de equipamento moderno e profissional. Hoje, ninguém duvida de que a decisão de empreender este projeto estava certo. Reparação do estabelecimento foi um evento histórico na história do museu, que mudou a sua imagem, tornou-se uma instituição moderna com equipamento profissional.

Após a renovação do museu ocupa uma grande casa da cidade com ampla dependência, trójskrzydłową ligado ao edifício principal. O edifício foi adaptado para deficientes.







--in via tradutor do google
Museum of Stone Mountain was founded over seventy years ago by a group of passionate German, who overcame the inherent difficulties associated with the organization of the institution. Stone Mountain in the 20s of the twentieth century was one of the few towns in Lower Silesia, which did not have a museum. In this city of flax, which has just celebrated the 600th anniversary, it established a regional museum.

Museum in Stone Mountain arose thanks to the commitment of competent group of people and enthusiasts. September 23, 1932. Founded the Society of the Regional Museum Kamienna county appointed a committee of experts, whose task was to collect and develop scientific exhibits. Experts worked in the following composition: prof. Arndt, founder and first director of the Zoological Museum in Berlin, prof. Gothan from Berlin, prof. Berg from Berlin, prof. Maetschkez Wroclaw, Dr. Peukert from Wroclaw, Kruber - high school teacher from Jelenia Gora and father Nikolaus von Lutterotti OSB - Archivist
and art historian, a Benedictine monk from Krzeszów. That's how the museum grounds.

Development of the harvest began with the creation of departments of the museum: natural, ethnographic and historical heritage. Thanks to the cooperation of scientists such as Prof. Arndt Dr. Hamburger, prof. Matschke, Professor. Gothan, they built an important cultural institution of historical importance in the border region. Very businesslike is the letter committee Regional Museum in Stone Mountain on 12 November 1932. To the magistrate, in which regrets that the city is not able to "support the well zaczętego work" and asked the municipal authorities to find financial support for this project. It was noted that the "financial collapse of the city does not allow for such grants," so the museum could receive only room museum in a former post office, submitted free of charge by the magistrate.

Thanks to the great commitment of local collectors, and especially Kamienna District Governor Dr. Fibranza ceremonial opening of the Regional Museum was held in June 1939., His manager and co-founder of historian-regionalist, Ernst Kunick. During the opening ceremony of the museum guardians of all departments they presented collections and presented plans for development. Kurt Frahne then directed attention to the need to collect exhibits on the history of weaving and textile industry in the district Kamienna. He pointed out that "in view of textiles will be the leading department of the museum and the monument of the most important areas of local economic life and high quality craftsmanship, which Stone Mountain is famous for centuries."
-
At this time in Lower Silesia were 56 regional museums in 41 districts of two regency. Only two counties did not have a museum. On the other hand, 25 counties had one museum, 10 counties after two museums, three counties had the three museums and in one district there were four museums. Three basic tasks that lay at the museum, the care of the collections, organization of exhibitions and cultural role of the museum. In this respect, the role the museum has not changed.

From the beginning it was assumed that the leading profile of the museum will be weaving and textiles, because once the whole Sudeten region were weaving. Already
In the Middle Ages weaving developed on these lands. Cars salesmanship from Wroclaw, Legnica and Swidnica stretched south to Prague, Leipzig, Nuremberg
and Venice. From the mid-seventeenth century, Stone Mountain, next to Jelenia Gora, was the fastest-developed center for weaving, then the linen textile industry. Flax textile produced in the region was famous for its high quality and exported to many countries of the world. Kamiennogórski district was dominated by the textile industry. The Stone Mountain, Lubawka and Chełmsko were 50% of all looms Silesian linen.
In the surrounding villages, as the two hundred years ago, you could hear the clatter of looms.

-
After the war, the building housed the offices and the District and Municipal Library. In 1947. II and III floor took the Regional Museum, run for many years by the first manager of the museum - Stanislaw Sabaka. For decades, the museum be transformed and enriched collections.
Silesian museums Coordination Commission meeting in 1965. Postulated zoologist employment in Opole Silesia Museum, Museum of Natural Sciences
in Teplice and in the Regional Museum in Stone Mountain. At that time, the museum has an impressive collection of natural, acquired
the Cabinet of Curiosities at the Church of Grace. In the 70s of the last century it transferred part of this collection to the Museum of Nature in Teplice and Museum in Wałbrzych.

Since 1969, the museum functioned as the Museum of Lower Silesian Weaving. In 2011 the name was changed to the museum to the Museum of Weaving
in Stone Mountain.

-
In 2008. Was completely renovated museum with the involvement of funds from the municipal budget Stone Mountain and the EU, under the INTERREG III A Lord Mayor Krzysztof Swiatek personally accompanied by great changes in the museum during the renovation. After completion of the work on 13 September 2008. Ceremonial opening of the headquarters of the museum. The ceremony came the deputy speaker of the Sejm, Deputy Prime Minister of Poland, Mons. The Bishop of the Diocese of Legnica Stefan Cichy, many MPs, provincial authorities and representatives of many disciplines of social life in the region.
Museum greatly increased the exhibition space and storage. The four-building courtyard was covered with a glass roof, creating a new space for cultural activities and a new aesthetic quality.

-
Thanks to the kindness of local government renovated the museum received new opportunities to acquire modern and professional equipment. Today, no one doubts whether the decision to undertake this project was right. Repair of the establishment was a historic event in the history of the museum, which changed its image, it has become a modern institution with professional equipment.

After the renovation the museum occupies a large town house with extensive, trójskrzydłową outbuilding connected to the main building. The building was adapted for the disabled.