sábado, 30 de abril de 2016

AGENDAS MUNDI LXXIV – MUSEOS EN RUANDA - · en ARTE, CULTURA, MUSEO,MUSEOGRAFÍA, MUSEOLOGÍA, OPINIÓN, RELATO, VIAJES. ·

Mencionar el nombre de Ruanda a cualquier persona con cierta conciencia geopolítica hará que recuerde inmediatamente, sin duda, las imágenes del horrible genocidio que brutalmente asoló este pequeño país africano en 1994. Pero desde aquellos días oscuros y terribles, una transformación milagrosa se ha ido forjando, para ser hoy un país que se ha convertido en una unidad tribal, con estabilidad política y un futuro prometedor.


El turismo es una vez más el elemento clave para que la economía ruandesa se convierta en la estrella más brillante del continente. A la par que con Uganda, es el lugar donde tendremos oportunidad de tener un encuentro cara a cara con los cada vez más raros y escasos gorilas de montaña, que viven en la profundidad de los bosques de bambú, a la sombra de los volcanes Virunga. Estas montañas cónicas están rodeados de selvas ecuatoriales, regalándole a Ruanda el merecido apodo de “El País de las Mil Colinas” (Tierra de las Mil Colinas). Así, mientras que las cicatrices que aun sufre Ruanda son recientes y profundas, ahora es el momento de ayudar al país con nuestra visita, apostando por su futuro, disfrutando así de su recién descubierto optimismo.



Este fantástico museo fue un regalo de Bélgica para celebrar en el año 1989 sus 25 años de independencia. El edificio, en sí mismo, es una joya arquitectónica para la ciudad, pero no es solo eso, expone en sus salas una de las más importantes colecciones de objetos y contenidos etnográficos y arqueológicos de toda la región centro africana. Sus siete salas de exposiciones contienen muchos objetos interesantes, que están inusualmente muy bien conservados y expuestos con orden y concierto.

La primera sala es la de la tienda del museo. La segunda sala expone contenidos sobre geología, incluyendo un mapa que muestra la topografía de Ruanda. En las salas del centro del edificio, se pueden ver herramientas de agricultura, caza, trampas para animales, cacharros de cocina y trabajos en madera. La cabaña kagondo es la pieza central de una exposición que explica como es la vivienda autóctona y la vida en los tiempos pre-coloniales. Los pasillos finales cuentan con exposiciones de ropa tradicional – incluyendo un isinde (impermeable de mimbre), prendas hechas de corteza de árbol y capas de piel de cabra. En ese hall encontraremos información sobre la prehistoria de Ruanda, incluyendo una sección muy interesante sobre el arte de la adivinación. También hay una sala lateral que se utiliza para albergar exposiciones temporales. El museo es también el lugar donde los bailarines y percusionistas Intore realizan sus espectáculos de danza y cantos. En la recepción podrás solicitar una actuación. El museo se encuentra aproximadamente a 1 km al norte del centro de la capital Kigali.

Museo de Historia de Ruanda (sin website) | Nyanza


Está situado coronando una colina a 2Kms de la ciudad. Es un museo que resulta realmente fascinante, aunque tienen que ver mas con residencias reales locales que con su propia historia como lugar. La exposición se basa en mostrar una réplica de lo que es un palacio real. la compra del ticket de entrada al museo incluye una visita guiada que nos ayuda a comprender las idiosincrasias arquitectónicas dentro del propio complejo de construcciones que componen el palacio real. El grupo de viviendas incluye una fábrica de cerveza real y una granja de animales donde se guardaban las vacas del rey. La mujer que ordeñaba la leche del rey, perdón, de las vacas del rey, no estaba autorizada a casarse (?). Detrás de estas construcciones se encuentra lo que se denomina inyambo, que es el lugar donde las vacas de enormes cuernos pastan tranquilamente. No os asustéis si pasean cerca de vosotros, son totalmente inofensivas.

En la parte más alta de la colina, se encuentra la villa del rey Mutara III Rudahigwa, construida por los belgas en 1931. Es una casa de estilo colonial que se usó como palacio real hasta que el rey murió. Desafortunadamente, la mayor parte del mobiliario y regalos que se recibían en la visitas de otros altos dignatarios, fueron robados durante el genocidio. Aun y todo, sigue siendo un lugar interesante para una visita. La parte más luminosa de la casa estaba reservada para la gente blanca. Mutara fue el primer mwami (rey) que se convirtió al catolicismo.



Esta emplazado en el distrito de Nyanza, a unos 85 km. de la ciudad de Kigali. El museo expone arte contemporáneo de artistas ruandeses, intentando testificar así el potencial de la creatividad plástica del país, sin parase a explicar la evolución histórica del arte nacional y sus tradiciones. El museo era un palacio del rey Mutara III Rudahigwa, que se convirtió en este museo una vez que este rey pasó a mejor vida.



También conocido como la Casa Kant, se encuentra aproximadamente a unos 10km. del aeropuerto internacional de Kigali. El museo está dedicado al doctor alemán Richard Kant, un aventurero científico que se embarcó en la exploración de todo el territorio ruandés en 1871, sobre todo a lo largo del curso del rio Nilo. El museo de historia natural está dedicado fundamentalmente a mostrar al visitante la riqueza natural de Ruanda. También incluye en su discurso museológico un alegato en defensa de la preservación y respeto al medio ambiente. El museo expone un buen montón de especímenes y réplicas de alguna de los animales autóctonos más importantes.



El museo se construyó por iniciativa del gobierno de Ruanda entre 2010 y 2013, para ser oficialmente inaugurado en julio de 2015. La razón de ser y existir del museo es el servir de ayuda para que el público del país comprenda la importancia del respeto y la preservación del medio ambiente nacional, explicando temas de prevención medioambiental y sobre las catástrofes naturales, cambio climático, incluyendo contenidos sobre la desaparición de determinadas especies de plantas y animales. También se muestran exposiciones sobre la energía, su producción y consumo, sobre energías renovables así como una zona de plantas medicinales. En el museo hay una zona que alberga exposiciones temporales que se realizan con la ayuda de agencias medioambientales internacionales.










Exposição “KUMIAI" será aberta hoje no Museu da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil

Entre os dias 29 de abril e 3 de junho, o Museu da UFRGS apresenta a exposição curricular KUMIAI - Entrelaçamentos na Colônia Japonesa de Ivoti, RS, produzida pelos alunos do curso de Museologia. A abertura oficial ocorre hoje, às 19h.

Atualmente com a maior comunidade Japonesa fora do Japão, o Brasil apresenta uma forte cultura entrelaçada nipo-brasileira. As influências culturais trazidas há mais de cem anos pelos imigrantes japoneses foram disseminadas pelo território nacional, como é o caso da plantação de soja.


A exposição KUMIAI aborda a imigração japonesa no Estado com enfoque na Colônia Japonesa da cidade de Ivoti e abrange um período de cinquenta anos, a partir de 1966, quando se estabeleceram os primeiros imigrantes. O trabalho realizado na Colônia resultou no entrelaçamento das culturas locais. A mostra apresenta a comunidade japonesa de Ivoti e suas histórias de vida que influenciaram e influenciam a cultura gaúcha.


O Museu fica na Avenida Osvaldo Aranha - 277- Campus Centro. O horário de visitação é das 8h às 20h de segunda a sexta-feira. Agendamentos de grupo podem ser realizados pelo site: www.ufrgs.br/museu/educativo/agendamento. Mais informações pelo telefone 51 3308.3390.






Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti





Registro audiovisual feito pelo sertanista da Funai Jair Candor. - Ministério da Justiça declarou TI Kawahiva do Rio Pardo, para uso exclusivo de um povo em isolamento voluntário

Por trás de uma demarcação, a poderosa imagem dos índios isolados


O Ministério da Justiça publicou, em 20 de abril, a portaria declaratória da Terra Indígena Kawahiva do Rio Pardo, no Mato Grosso, com 411 mil hectares, junto de várias outras terras que estavam na gaveta e começam a ser declaradas e homologadas pelo governo após a votação do golpe no Congresso. 

Esta TI, ao contrário das outras, é para o usufruto exclusivo de um povo que vive em isolamento voluntário, pelo menos um grupo que fala a língua tupi Kawahiva. Pelo fato de os indígenas viverem em "isolamento" como uma estratégia de resistência, por muito tempo grileiros e madeireiros alegavam que eles seriam "inexistentes". Neste caso, uma imagem valeu mais do que mil ofensas racistas aos indígenas: o registro audiovisual feito pelo sertanista da Funai Jair Candor.

Em uma expedição coordenada por Candor, em julho de 2011, ele conseguiu filmar um grupo dos Kawahiva caminhando tranquilamente pela floresta, a poucos metros dele.

São possivelmente as imagens mais espetaculares registradas de um povo em isolamento, e podem ser vistas no site Youtube.

Tais imagens deveriam ter tido divulgação imediata em razão da vulnerabilidade em que estes indígenas se encontram, entre outros fatores por estarem em Colniza (MT), um dos municípios mais violentos do Brasil, e serem sobreviventes de um genocídio pelos madeireiros da região. Entretanto, as imagens foram colocadas na gaveta por dois anos pelo coordenador da área da Funai, Carlos Travassos, que liberou as imagens, em 2013, para a TV Globo.


Com o trabalho de campo de sertanistas experientes como Candor, Rieli Franciscato e Altair Algayer, foi possível não apenas comprovar, por imagens, a existência dos indígenas, como identificar o território ocupado por esse grupo que vive em isolamento voluntário sem a necessidade de ter sido feito um contato.

A antiga restrição de uso feita pela Funai, provisória, era de 116 mil hectares, e havia sido feita logo após a confirmação da existência dos indigenas, no início da década. Os dados coletados em diversas expedições dos sertanistas permitiram a revisão destes limites na elaboração do estudo da TI, com o tamanho atual que foi declarado pelo Ministério da Justiça 

Esse trabalho de campo, fundamental na defesa dos direitos indígenas, liderado por sertanistas, também serviu para desmontar uma tese difamatória que surgiu nos corredores da Funai a partir de uma conturbada e criticada reforma do órgão feita em 2010: a tese de que há um "novo indigenismo" em oposição a um "velho sertanismo", que acabou por quase promover uma descontinuidade histórica das lutas em defesa dos direitos dos povos indígenas por parte dos servidores da fundação.



Esse processo difamatório serviu para desqualificar o trabalho de servidores, promover processos administrativos a quem pensasse de forma diferente e crítica da gestão do momento, assédio moral de servidores, perseguições. 

Especificamente na área de índios isolados, Carlos Travassos, atual coordenador daCoordenação Geral de Índios Isolados e de Contato Recente, era um dos agentes que vinha promovendo esses conflitos internos, conforme foi mostrado em reportagem publicada em novembro do ano passado na CartaCapital.

A gestão de Travassos, conforme declarou o sertanista Antenor Vaz ao site AmazôniaReal, "preferiu isolar-se das bases, apoiar a discussão em Brasília e fortalecer instituições não governamentais em busca de recursos financeiros externos (à Funai) sem a participação dos que trabalham em campo. Hoje existem ONGs, financiadas pelo BNDES para trabalhar com povos isolados." 

Recentemente, Travassos apresentou um pedido de exoneração à presidência da Funai após uma crise no Vale do Javari, envolvendo indígenas Matis e isolados do povo Korubo, que resultou em "pelo menos" (a expressão é da Funai) 10 mortes, sendo oito de indígenas Korubo em isolamento.

O movimento indígena chegou a denunciar à ONU o coordenador da CGIIRC, e a Funai publicou uma famigerada "nota de repúdio" contra os indígenas. 

No caso da TI Kawahiva do Rio Pardo, a notícia da demarcação é para se comemorar. Em meio à profunda crise política que o País atravessa, resta imaginar formas de resistência.

As imagens feitas por Jair Candor, cuja foto que ilustra esse texto é um frame do vídeo que ele registrou, são resultado de um profundo conhecimento da floresta, dos povos indígenas, e de uma dedicação extraordinária à defesa dos direitos dos povos indígenas.

No livro Memórias Sertanistas (Sesc, 2015, veja aqui), Candor relata com detalhes como foram feitas as imagens durante a expedição realizada em julho de 2011. Leia abaixo: 

O encontro com os índios isolados, por Jair Candor

Quando começamos a encontrar os vestígios, montamos um acampamento e deixamos a nossa tralha. Mais leves, fomos mais rápido e achamos bastante tocaia, um tipo de espera, um esconderijo onde eles ficam imitando algum bicho para caçar. Achamos muita madeira derrubada por eles, sova, que é uma árvore frutífera, uma fruta muito boa. Aí, andamos mais um pouco e escutamos eles conversando em um tapiri, ali perto. Tinha dado uma chuva, e eles estavam parados conversando.

Eu levava um facão e um machado, deixei lá, em cima do toco, e falei para voltarmos para o nosso barraco. Deixamos o facão, o machado e fomos para o barraco.

No outro dia, pegamos a nossa tralha, desmontamos o acampamento. Eu falei: “Vamos subir beirando o Piranha. Se a gente tiver um encontro com eles, beleza. Se não tiver, vamos fazer um levantamento de informação e vamos embora”. E aí fomos. Passamos no tapiri − eles já não estavam mais no tapiri. O fogo estava aceso, estava toda a tralha deles lá. O machado e o facão que a gente deixou, eles tinham pegado.

Passamos pelo tapiri e andamos um bocado. Paramos num determinado ponto, que eu já nem acreditava que a gente ia encontrar mais eles. Porque a gente já tinha passado pelo tapiri. Falei: “Devem estar para trás”. Pouco depois a gente escutou eles vindo, conversando. Aí a gente não teve nem muito tempo assim, também, para se camuflar, se esconder e tal. Eu só falei para os meninos: “Vocês deitem no chão e vamos ficar calados. Ninguém reage, ninguém, não quero ninguém pegando arma, ninguém fazendo movimento brusco nenhum. Vamos ficar de boa”.

Liguei a câmera, os meninos se camuflaram um pouquinho. Aí foi passando. Passando, passando, passando. Passou oito, aí, na nona pessoa, o menininho que estava nas costas da mulher foi quem me viu. O menino falou com ela, ela entendeu. “Olha, mãe, tem branco me olhando.” Aí [ela] correu. Eu tentei gritar, chamei ela ainda, falando palavras na língua [dela], que éramos amigos. Ela parou lá, deu uma olhada. Respondeu [com um] resmungo e foi embora.

Registrei tudo isso. Filmei esse encontro, muito perto deles. Não temos mais o que provar que esses índios existem, que vivem nessa terra indígena, e que ela precisa ser demarcada. Eu, hoje, fico me perguntando: o que é que ainda falta para se demarcar a terra Kawahiva do Rio Pardo?








Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti




sexta-feira, 29 de abril de 2016

Luiz Braga abre exposição com obra já no acervo do Pérez Art Museum. --- Luiz Braga opens exhibition with work already in the Pérez Art Museum collection

O brasileiro Luiz Braga vai para as paredes do Pérez Art Museum em Miami e não é a primeira vez. 

O museu acaba de incluir em seu acervo “Sideral” – aparelhagem de som dessas itinerantes que tocam nos bailes populares e nas cidades do interior do Pará -, foto do paraense que dá nome à individual que ele abre nesta quinta-feira na Galeria Leme. 


“Sideral”, recém-adquirida pelo Pérez Art Museum que dá nome à individual do fotógrafo na Galeria LemeCréditos: Luiz Braga/Divulgação

Já faz parte do acervo do Pérez “Montagem no Arraial”, de 2003, que você confere logo abaixo. Na Leme serão Na mostra 20 trabalhos, na maioria inéditos, realizados entre 1982 e 2015, nos quais ele explora os aspectos formais da relação entre as pessoas e seus ambientes, tendo como pano de fundo o Pará e o Amazonas. 

“Montagem do Arraial” (2003), obra de Luiz Braga que já faz parte do acervo do Pérez Art MuseumCréditos: Luiz Braga/Divulgação

O cineasta Guilherme Coelho, diretor do longa “Órfãos do Eldorado”, baseado no livro homônimo do amazonense Milton Hatoum e amigo pessoal de Braga, foi convidado a escrever um texto de apresentação da exposição, no qual narra seu primeiro contato com a obra do fotógrafo e o fascínio instantâneo causado por aquele mundo de luzes e cores deslumbrantes.

O fotógrafo é vencedor de importantes prêmios como o Leopold Godowsky Jr. Color Photography e o Prêmio Marcantonio Vilaça. Suas obras integram outras coleções importantes como, da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do MAC/USP, do MASP, do MAM de São Paulo, e do MAR no Rio. Confira na galeria abaixo mais obras que estarão na exposição “Sideral”.







Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti




--in via tradutor do google
Luiz Braga opens exhibition with work already in the Pérez Art Museum collection

Sidereal, work that gave name to show
"Sidereal", recently acquired by the Pérez Art Museum which gives its name to the individual photographer at Galeria Leme Credits: Luiz Braga / Press Release

Brazilian Luiz Braga goes to the walls of the Pérez Art Museum in Miami and is not the first time. The museum has just include in its collection "Sidereal" - stereo peripatetic who play the popular dances and in the inner cities of Pará - Pará photo that gives name to the individual it opens on Thursday at Galeria Leme. Already part of the acquis Pérez "Assembly in Camp", 2003, which you can see below. In Leme will be on show 20 works, the majority unpublished, carried out between 1982 and 2015, in which he explores the formal aspects of the relationship between people and their environment, with the backdrop of the Pará and Amazonas. The filmmaker Guilherme Coelho, long director "Orphans of Eldorado," based on the book from Amazon Milton Hatoum and personal friend of Braga, was asked to write an exhibition presentation text, which recounts his first contact with the photographer's work and instant fascination caused by that world of lights and dazzling colors.

LUIZ BRAGA 03.TIF
"Assembly of the Camp" (2003), the work of Luiz Braga is already part of the collection of the Pérez Art Museum Credits: Luiz Braga / Press Release

The photographer is winning important awards such as the Leopold Godowsky Jr. Color Photography Award and Marcantonio Vilaca. His works are part of other important collections as the Pinacoteca do Estado de São Paulo, the MAC / USP, MASP, MAM São Paulo, and the SEA in Rio. Check out the gallery below for more works will be on display "Sidereal".



Paris ganha novo museu de arte moderna e contemporânea. --- Paris gets new museum of modern and contemporary art

Após procurar por décadas uma locação para sua coleção particular, François Pinault anuncia um museu de arte, a ser aberto em 2018. Instituição de caráter pedagógico é grande presente para capital francesa, diz prefeita.


O mecenas e homem de negócios francês François Pinault instalará parte sua coleção particular de arte moderna e contemporânea na Bourse de Commerce de Paris, segundo anunciou nesta quarta-feira (27/04), juntamente com a prefeita da cidade, Anne Hidalgo.


Com um total de 13 mil metros quadrados, o novo museu, com inauguração prevista para fins de 2018, situa-se em frente ao recém-inaugurado complexo Les Halles e a meio caminho entre o Museu do Louvre e o Centro Pompidou.

O edifício é a antiga bolsa de comércio de cereais e outros produtos básicos, arrendado por Pinault pelos próximos 50 anos como parte de um projeto de restauração orçado em cerca de 1 bilhão de euros. Somente os trabalhos de reforma do prédio deverão custar 100 milhões de euros, ficando a cargo do arquiteto japonês Tadao Ando.


Vontade de partilhar a paixão pela arte

Pinault é ex-presidente do grupo Kering (antigo Pinault-Printemps-Redoute –PPR) ao qual pertence a cadeia de livrarias FNAC e a prestigiosa casa de leilões Christie's. Ele tem sido descrito como "a pessoa mais importante do mundo da arte". Sua coleção particular inclui entre 3 mil e 4 mil peças de artistas como Mark Rothko, Jeff Koons, Damien Hirst ou Takashi Murakami, com valor total calculado em 1,2 bilhão de euros.

Há décadas, o empresário de 79 anos procurava um local de exposição na capital francesa para o acervo artístico. Dez anos atrás acabou renunciando a seu projeto de fundar um museu de arte às portas da cidade. No meio tempo, vinha expondo as obras em museus de arte de Veneza, no nordeste da Itália.

Ao anunciar o novo museu, a prefeita Hidalgo revelou-se "encantada", descrevendo-o como "um imenso presente no coração de Paris" e "um grande ganho para a cidade".

Em declaração à imprensa, Pinault reafirmou a intenção de "partilhar com um número maior de pessoas" sua paixão pela arte. O futuro museu da Bourse de Commerce abrigará "uma coleção em permanente evolução, com a intervenção dos artistas e com uma vocação educativa e pedagógica, sobretudo para aqueles distantes da arte contemporânea", prometeu.





Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



Ученые впервые просканировали пирамиду с помощью космических лучей. --- Scientists scanned the first pyramid using cosmic rays. --- Os cientistas examinou a primeira pirâmide, usando raios cósmicos

Об этом сообщает Discovery. Объектом изучения стала Ломаная пирамида — египетская пирамида в Дахшуре, возведение которой приписывается фараону Снофру (XXVI в. до н. э.).


Изучение с помощью космических лучей необходимо для того, чтобы обнаружить в пирамидах тайные строения и помещения. Просканировав Ломаную пирамиду, ученые выяснили, что внутри нее нет останков фараона Снофру (хотя ранее предполагалось, что фараон покоится именно в ней). Также благодаря космическим лучам удалось выяснить: в пирамиде нет никаких скрытых комнат.



Пирамида носит название «ломаной», «срезанной» или «ромбовидной» за свою неправильную форму. Она отличается от других пирамид Древнего царства тем, что имеет вход не только на северной стороне, что было нормой, но также и второй вход, который открыт выше, на западной стороне.

Ученые сообщают, что в ближайшем будущем тем же методом будут просканированы 3 другие пирамиды, передает



Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

сотрудничествоAnna Sarkisyan







Creación de Personajes Históricos para Museos

En alguna ocasión, hemos tenido que diseñar personajes históricos para juegos en museos, siguiendo un proceso pensado a la medida de las niñas y niños. En ese trabajo de desarrollo y creación de los personajes, usando un sistema bastante peculiar, hemos obtenido alguna información muy interesante que pueden ser muy útiles para quienes vayáis a hacer algo parecido y que queremos compartir con vosotros.



Hace unos años, diseñamos un juego audiovisual con cinco personajes históricos, para explicar como había llegado el maíz a Europa, concretamente a un pequeño pueblo de Asturias al borde del mar, y lo que esto había supuesto como novedad para aquella zona alejada del mundo. Lo primero de todo, fue crear los tests de aceptación del público usando ilustraciones de aquellos cinco personajes, que posteriormente mostramos a niños y niñas de diferentes edades.


Por regla general, si habéis tenido ocasión de ver dibujos animados al lado de los peques, y al contrario de lo que cabría esperar, los niños y niñas resultan sorprendentemente detallistas acerca de cómo los personajes históricos deben mostrarse. Por lo tanto, la apariencia en sus físico, sus vestidos y trajes, son el primer caballo de batalla (escollo) al que hay que dar solución.


Es difícil hacer una generalización a partir de la experiencia que tenemos, pero os podemos asegurar que algunos de los comentarios y sugerencias que recibimos de los niños y niñas tienen mucho interés y son realmente originales. Si necesitas saber si la propuesta es correcta, pregunta directamente y sin rodeos a los niños y niñas. Permitid que lo digamos de otro modo: si nos encontramos diseñando un juego infantil, debemos ineludiblemente involucrarlos a ellos tan pronto como sea posible, tratando de obtener sus puntos de vista tan a menudo como podáis, u os dejen.

Si pretendéis saber con seguridad si es bueno y que va a funcionar, preguntad a los críos directamente.


Del siglo XVII las XIX asturianos, necesitábamos crear cinco personajes históricos, o basados en la historia que vivieron o que habían experimentado en aquel territorio y en aquellas épocas. Los personajes históricos del juego cada uno cuenta su propia historia y ofrece una perspectiva diferente de lo que era la vida en aquel momento, como si emprendiésemos un viaje en el tiempo.


Uno de los personajes históricos que necesitábamos crear para el juego era un agricultor muy pobre. Los críos tenían fuertes opiniones acerca de este personaje, y las críticas más duras vinieron de niños y niñas de un estatus económico más modesto. Empezamos a dibujar a un personaje menos "azotado" por sus precarias circunstancias pero, ésta "propuesta light", tuvo una dura crítica de los niños y niñas. El personaje del campesino pobre es lo que es, lo que debe ser, sin más triquiñuelas si quiere ser aceptado. Hasta que el personaje no se ajustó al gusto realista de todos ellos, no paso el corte. Su apariencia debía responder fielmente a su encarnación original según el punto de vista de todos ellos, muy alejado de lo que nosotros habíamos previsto erróneamente. Los niños y niñas se fijaron hasta el último detalle, remarcando la idea, por ejemplo, de que debía tener muchas arrugas alrededor de los ojos y el rostro manchado con tierra. Una vez hechos los ajustes necesarios, el personaje del agricultor pobre fue un éxito inmediato con los niños y niñas. Podréis verlo en acción si os acercáis alguna vez al Museo de Tapia de Casariego en Asturias (España).


También fue necesario crear el personaje del Marqués de Cancio, el español que llevó el maíz al continente europeo. Con él no tuvimos problemas. No había realmente muchas referencias en la imaginación de los peques de lo que era un caballero español y marinero en el siglo XVII, por lo que esa fase fue bastante fluida. No existía entre ellos una idea clara de como debía ser, de cómo debía vestir e incluso cómo debía hablar. Nada que ver con el desarrollo de su compañero el campesino pobre. Los niños y niñas parecen estar a gusto con los estereotipos, siendo un reto trabajar al lado de ellos, evitando así ideas preconcebidas del cómo deben ser, y no del como deberían ser.


El objetivo eran niños y niñas de 7 a 12 años, por eso estábamos probando dentro de todo ese rango de edad. El Marqués de Cancio pasó la prueba, pero el más viejo, el Marqués de Casariego, ya del siglo XIX, fue muy criticado por estar demasiado gordo y hablar de una forma excesivamente florida. Parece que necesitábamos aproximarnos más a las normas de lo que Hollywood entiende como un marqués español para que el personaje pasara el examen con éxito. Finalmente acabó pareciéndose más a Mister Scrooge que al propio marqués. A veces no queda mas remedio que hacer determinado tipo de concesiones.


También tuvimos algunos problemas con los dos últimos personajes. Por alguna razón los demás inspiraron una gran cantidad de cambios muy específicos, ya que también es cierto que eran personajes que no tenias referencias para los más pequeños. Obtuvieron un montón de críticas por sus rasgos faciales, especialmente con cosas como el tamaño de la nariz, el bigote y las barbas. Nada se escapó a sus ojitos escrutadores. Al final, y como no podía ser de otra manera, todo se adaptó al gusto de los peques.


Lo que nunca podremos negar es lo mucho que disfrutamos, lo bien que nos lo pasamos trabajando y jugando con los más pequeños, siendo conscientes de que no se pueden crear personajes, si queremos que estos sean aceptados, si no es con su ayuda. Hasta el más mínimo detalle quedó registrado, no se les pasa ni una.





Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti