¿Cómo se puede representar el movimiento a partir de una figura inmóvil? ésta es una contradicción que ha obsesionado a muchos artistas durante milenios. "El movimiento en la inmovilidad, la inmovilidad en movimiento", este ha sido el lema de las diferentes expresiones artísticas de la danza, desde las antiguas tradiciones del sudeste de Asia hasta lo más contemporáneo como la coreografía vanguardista de Merce Cummingham.
Actualmente, se pueden visitar tres exposiciones donde podremos acercarnos al entendimiento sobre la expresión artista de los bailarines y bailarinas, así como la danza en sí misma. En el MET se exhibe "Pérgamo y los reinos griegos del mundo antiguo" - que muestra una gran variedad de danzarines - y en la que el movimiento está representado de una manera un tanto extraña por la estatua de un hombre identificado como Alejandro el Magno.
Pero, en realidad, Alejandro no está bailando, está cazando. En cualquier caso, la energía, postura y expresión - primordiales virtudes de la danza -, se concentran en esta figura. En el pasado la figura representada en esta estatua era reconocida como Meleandro o Actaeon, un cazador mitológico. Recientemente, sus rasgos faciales, aunque no muy fáciles de reconocer, han ayudado a que los eruditos le asignen la personalidad de Alejandro (la escultura data, probablemente, entre el año 250 al 100 antes de Cristo, es, por lo tanto, posterior a Alejandro en cualquier caso). Quienquiera que sea, el bautizo es convincente. En esta representación plástica, está atrapado en mitad de la acción; se puede sentir lo que estaba haciendo en ese mismo instante, para adivinar y lo que va a ocurrir a continuación.
Archivo EVE
Esta obra artística, es un ejemplo de algo que preocupa insistentemente a los artistas que representan la danza: Es un arte algo diferente a otras expresiones, desde todos los ángulos de percepción visual. La danza existe en tres dimensiones espaciales (así, como también, añadiendo la cuarta dimensión: el tiempo). Cuando los bailarines se mueven, cambian sus formas constantemente ante nuestros ojos; cuando estos movimientos son capturados en una sola imagen, la mirada del artista a menudo es atraída hasta el dibujo esbozado en su multiplicidad y complejidad.
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Si miramos a Alejandro desde la izquierda, observarás que su brazo izquierdo, descendiendo desde la altura del hombro, está apoyado. Desde el cuello hasta la mano, la tensión del cuerpo se muestra de una forma muy bella. Desde este punto de vista, se ve semi envuelto por su capa, alrededor de sus hombros y el brazo izquierdo, volando hacia atrás. Sin embargo, desde su lado derecho, esa capa es casi invisible - la figura es la de un desnudo - y ahora lo que domina la expresión del movimiento del cuerpo es el brazo derecho levantado.
Mirándolo desde la parte frontal, se hace evidente cómo los dos brazos están implicadas en la misma acción, acompañando con su movimiento la lanza que sujeta. Ahora podrás ver, incluso sin ver su rostro, cómo su cabeza se centra decididamente en un objeto situado más bajo que no se puede ver. Los ángulos de los codos responden unos a otros; los brazos y los hombros describen un zigzag descendente. Son movimientos de danza. Cada línea de aquí tiene un propósito. No hay nada del reposo que caracteriza el ideal griego. Este cazador es perfecto, y perfectamente capturado en el movimiento, pero su perfección está subordinada a la acción y a la intención de la misma.
Muchos de los que visitan la colección permanente de arte antiguo del MET, conocen la "bailarina del panadero" (llamada así porque fue donado por Walter C. Baker), y que proviene de Alejandría, Egipto. Esta exposición, nos ofrece la oportunidad de caminar alrededor de ella. Al igual que otros bailarines de su época (siglos III-II después de C.), está velado de pies a cabeza, y enmascarado. La escultura es una obra maestra en su representación del movimiento complejo a través de la tela.
Pocas representaciones de danza han sido así de multidimensionales, y tan ambigua acerca de la naturaleza de la danza en cuestión. El ángulo de inclinación del torso, la línea de la pierna que avanza (su pie está justo al lado de la planta), el pliegue del codo, todos las formas se suman para rodearla de movimiento. Muestra reposo y también acción, gracia y misterio; lo que muestra y lo que se esconde es belleza a partes iguales.
Ronnie Boehm
La primera imagen que se ve al entrar en el Museo de Arte Moderno de NY, es una exposición de Edgar Degas titulada: "Una extraña nueva belleza". En esta muestra se puede ver un cuadro que es la representación de una bailarina "en punto", al lado de su instructor. La obra se titula "Le Matre de Ballet" (realizada alrededor de 1876). A pesar de que el título no lo identifica, muchos espectadores de la obra de Degas, reconocerán el maestro Jules Perrot - el bailarín más grande de Europa en la década de 1830, con su coreografía dominante en las décadas de 1840 y 1850, siendo el profesor de ballet más importante en la década de 1870.
Degas parecía estar obsesionado con Perrot durante un tiempo muy prolongado. Este maestro de ballet, agarrando el bastón de altura, incluso cuando se sienta, encarna la absoluta autoridad: La mujer joven deberá interpretar lo que aparentemente es imposible, pero él sabe que puede hacerlo.
Aunque Degas es a menudo, y con razón, considerado un realista evocador, algunos expertos dicen que su arte representa el ballet con un toque de caricatura. Podemos poner un ejemplo - la única representación de un salto de ballet que se conoce de Degas - es en el cuadro titulado "Pas Battu" (realizado alrededor de 1879), que tiene un toque de deliberado absurdo. Los hombros de los bailarines parecen encorvados en el salto; el ángulo de sus piernas en el aire parecen un tanto ridículos; la gracia en el esfuerzo de los brazos ("en Couronne") parece cómico. Degas es preciso en su maldad; siente que está satirizando un salto de la danza que realmente no se representa así.
Los temas de Degas son a menudo el trabajo, el estrés y el agotamiento. En torno a esta exposición, sus bailarines, tan a menudo en reposo o comenzando su preparación, sustituyen a las muchas otras mujeres que representó trabajando: cantantes, lavanderas, prostitutas. Su tono artístico parece variar constantemente: Puede ser compasivo, desapasionado, tierno y, en ocasiones también, sin piedad.
Una de las más maravillosas imágenes representando la danza, es el "Friso de los bailarines" (traducción libre del francés "Danseuses attachant Leurs Sandales"), una pintura al óleo de alrededor de 1895 que se expone en el Museo de Arte de Cleveland. Cuatro bailarines sentados se están atando cada una de las cintas de su calzado ("sandalias"); siendo probablemente la misma bailarina reproducida desde cuatro ángulos diferentes. Las piernas separadas, las rodillas dobladas inclinándose sobre el torso, la cara oculta pero denotando el esfuerzo del trabajo, transformándose en una imagen de gracia, belleza y el encanto de todo aquello que rodea el baile.
Podríamos continuar en un viaje casi sin límites por el mundo del arte en su representación de la danza. Son muchos los artistas que nos han regalado imágenes que parten de su fascinación por el ritmo de la música, en su movimiento de la figura humana. Y no todo es baile, pero si movimiento acompasado, sensual y bello como es el ejemplo de Alejandro. Nosotros sentimos profundamente esa admiración de la estética en movimiento, y por eso queríamos compartirla hoy con vosotros.
Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.
A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor
Vamos compartilhar.
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--br via tradutor do google
Como pode representar o movimento a partir de um número ainda? Isto é uma contradição que tem assombrado muitos artistas por milênios. "O movimento na imobilidade, imobilidade no movimento," este tem sido o lema das diferentes expressões artísticas de dança, desde as antigas tradições do sudeste da Ásia para a coreografia mais contemporânea e nervoso Merce Cummingham.
Marieaunet
Atualmente, você pode visitar três exposições onde podemos abordar a compreensão da expressão do artista dos dançarinos e da própria dança. mostrando uma variedade de dançarinos - - e em que o movimento é representado de maneira um tanto estranha pela estátua de um homem identificado como Alexandre, o Grande, em MET "Pergamum e os reinos gregos do mundo antigo" é exibido.
Ian Claridge
Mas, na verdade, Alexander não é dança, é a caça. Em qualquer caso, a energia, pose e expressão - virtudes primárias dançar - estão concentrados nesta figura. No passado, a figura representada neste estátua foi reconhecido como Meleandro ou Actaeon, um caçador mitológica. Recentemente, o seu, embora não muito fácil de reconhecer características faciais têm ajudado os estudiosos atribuído à personalidade de Alexander (a escultura, provavelmente, remonta ao ano de 250 a 100 aC, é, portanto, depois de Alejandro de qualquer maneira). Quem quer que seja, o batismo é convincente. Esta representação visual, é pego no meio da acção; você pode sentir o que eu estava fazendo naquele momento, e adivinhar o que vai acontecer a seguir.
arquivo de EVE
Este trabalho artístico é um exemplo de algo que preocupa insistentemente artistas que representam a dança: É um pouco diferente de outras expressões, de todos os ângulos arte percepção visual. A dança existe em três dimensões espaciais (bem, bem, adicionando a quarta dimensão: o tempo). Quando os bailarinos se movem, eles mudam suas formas constantemente diante de nossos olhos; quando esses movimentos são capturados em uma única imagem, o olhar do artista é muitas vezes atraídos para o desenho esboçado em sua multiplicidade e complexidade.
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Se olharmos para Alexander a partir da esquerda, você vai notar que seu braço esquerdo, para baixo de altura do ombro, é suportado. Desde o pescoço até a mão, a tensão do corpo é mostrada de uma forma muito bonita. Deste ponto de vista, é semi colocou seu casaco em volta dos ombros e braço esquerdo, voando para trás. No entanto, uma vez que o seu lado direito, a camada é quase invisível - a figura é a de um nu - e agora domina a expressão do movimento do corpo é o braço direito levantado.
Daqui de cima do Norte
Você olha de frente, torna-se claro como os dois braços estão envolvidos na mesma ação, acompanhando o seu movimento segurando a lança. Agora você pode ver, mesmo sem ver seu rosto, como sua cabeça está focada em um objeto decididamente menor do que não pode ser visualizado. Os ângulos de cotovelos responder a uma outra; braços e ombros descrever um ziguezague para baixo. São movimentos de dança. Cada linha tem um propósito aqui. Não há nada do resto que caracteriza o ideal grego. Este caçador é perfeito, e perfeitamente capturado no movimento, mas sua perfeição é subordinada à acção ea intenção dele.
Ben Sadler
Muitos que visitar a colecção permanente de arte antiga do TEM, conhecer o "dançarino Baker" (assim chamado porque foi doado por Walter C. Baker), e vem de Alexandria, Egito. Esta exposição oferece-nos a oportunidade de caminhar ao redor. Como outros dançarinos do seu tempo (III-II depois de séculos BC), é velado da cabeça aos pés, e mascarado. A escultura é uma obra-prima em sua representação do movimento complexo através do tecido.
selvagem algo
Poucas apresentações de dança foram tão multidimensional, e assim ambígua sobre a natureza da dança em questão. O ângulo do tronco, linha de perna avança (o pé fica mesmo ao lado da planta), a dobra do cotovelo, todas as formas são adicionadas para cercar movimento. resto da amostra e ação, graça e mistério; o que mostra e esconde o que é beleza em partes iguais.
Ronnie Boehm
A primeira imagem que você vê quando você entra no Museum of Modern Art, Nova Iorque, é uma exposição de Edgar Degas intitulado "Uma estranha nova beleza". Neste exemplo você pode ver uma imagem que é a representação de um dançarino "no ponto" ao lado de seu instrutor. O trabalho é intitulado "Le Matre de Ballet" (feita em torno de 1876). Embora o título não identifica, muitos espectadores da obra de Degas, reconhecer o mestre Jules Perrot - o maior dançarino na Europa na década de 1830, com a sua coreografia dominante na década de 1840 e 1850, com o mais professora de ballet importante na década de 1870.
Behance
Degas parecia estar obcecado com Perrot por um tempo muito longo. Este mestre de balé, segurando sua bengala alta, mesmo quando você sente encarna a autoridade absoluta: Mulher nova que deve interpretar o que é aparentemente impossível, mas ele sabe que pode fazê-lo.
Cuded
Embora Degas é, muitas vezes, e com razão, considerado um sugestivo realista, alguns especialistas dizem que a sua arte representa o ballet com um toque de caricatura. Podemos dar um exemplo - a única representação de um salto ballet Degas é conhecido - está no quadro intitulado "Pas Battu" (feita por volta de 1879), que tem um toque de absurdo deliberada. Os ombros dos dançarinos parecem empenhados em salto; o ângulo de suas pernas no ar parecer um tanto ridículo; graça no esforço dos braços ( "Couronne") parece cômico. Degas é necessária a sua maldade; Ele sente que está satirizando uma dança hop realmente não está bem representada.
melhores prêmios
questões Degas são muitas vezes o trabalho, estresse e exaustão. Em torno desta exposição, seus dançarinos, tantas vezes em repouso ou iniciar a sua preparação, substituir as muitas outras mulheres que representavam trabalho: cantores, lavadeiras, prostitutas. Seu tom artístico parece variam constantemente: Pode ser compassivo, sem paixão, concurso e às vezes também sem piedade.
dança de energia
Uma das imagens mais maravilhosas que retratam a dança é a "Frieze of Dancers" (tradução livre do francês "Danseuses attachant Leurs Sandales"), uma pintura a óleo por volta de 1895 que está exposta no Museu de Arte de Cleveland. Quatro dançarinos sessão amarrar cada uma das fitas de seus sapatos ( "sandálias"); sendo provavelmente a mesma dançarino jogado a partir de quatro ângulos diferentes. Pernas afastadas, os joelhos dobrados, inclinando-se sobre o tronco, rosto escondido, mas que denota o esforço de trabalho, transformando-se em uma imagem da graça, beleza e encanto de tudo em torno da dança.
soco estúdio
Nós poderíamos ir em uma viagem quase sem limites pelo mundo da arte em sua representação da dança. Muitos artistas que nos deram imagens que saem do seu fascínio com o ritmo da música, o movimento da figura humana. E nem tudo está dançando, mas movendo-se ritmicamente, sensual e bonito como é o exemplo de Alexandre. Sentimos profundamente que a admiração da estética em movimento, e por isso, queria compartilhar com vocês hoje.
concevoir
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