Le premier musée d’art moderne de l’histoire va renaître à l’automne à Paris avec l’exposition à la Fondation Vuitton de la collection de Sergueï Chtchoukine, qui a réuni avant 1914 des dizaines de chefs d’oeuvre impressionnistes, postimpressionnistes et cubistes.
128 peintures, 8 sculptures, de Matisse à Gauguin, de Cézanne à Picasso : c’est la première fois qu’est présenté un ensemble aussi important de cette collection constituée entre 1898 et 1914 par ce grand industriel moscovite.
Nationalisée en 1918 par un décret signé de Lénine en personne, elle a été fusionnée avec une autre collection privée importante, celle d’Ivan Abramovitch Morosov, pour constituer officiellement en 1920 le "Musée de l’art moderne occidental", le premier du genre.
"C’est un grand moment. Même les Russes n’ont jamais vu ainsi cette collection", souligne Anne Baldassari, commissaire de l’exposition, visible du 22 octobre au 20 février et dont la billetterie est déjà ouverte.
Les quelque 270 oeuvres acquises par Chtchoukine exercèrent une influence considérable sur les jeunes artistes russes, malgré l’existence éphémère du musée : Staline proclame sa dissolution en 1948 et ordonne la dispersion des oeuvres dans des musées de province, parfois leur destruction.
Finalement la collection est répartie entre le musée Pouchkine à Moscou et celui de l’Ermitage à Saint-Petersbourg.
La Fondation Vuitton a entamé des discussions en septembre 2014 avec ces deux établissements et un contrat de partenariat a été signé le 10 février 2016.
Selon la fondation, le projet n’aurait pu se réaliser sans "l’active complicité" du petit-fils de Sergueï Chtchoukine, André-Marc Delocque Fourcaud.
- ’Objets de scandale’ -
Lors de ses premiers voyages à Paris, Sergueï Chtchoukine, initié par le marchand Paul Durand-Ruel, s’intéresse d’abord aux Impressionnistes, particulièrement à Monet, dont la collection compte pas moins de 13 oeuvres. Viendront les rejoindre 8 Cézanne, 16 Gauguin, 5 Degas, 4 Van Gogh...
Mais la rencontre décisive survient en 1907 : c’est celle de la famille Stein, Leo et Gertrude, que lui présente un autre marchand, Ambroise Vollard. "Avec eux, il découvre le modèle d’une nouvelle manière de collectionner", explique Anne Baldassari, ancienne directrice du musée Picasso.
Américains, issus d’une famille de banquiers, les Stein "ont une vision extérieure et achètent systématiquement des objets de scandale", comme +La Femme au chapeau+ de Matisse (1905), ajoute-t-elle.
Grâce à eux, Chtchoukine rencontre Matisse et Picasso. Au premier, il va commander les panneaux monumentaux de la "Danse" et de la "Musique" destinés à l’escalier de sa résidence, le Palais Troubetskoï.
Effrayé par le scandale suscité par ces oeuvres lors du Salon d’automne, il renonce à les acheter, puis change d’avis, pris de remords.
"Entre 1910 et 1914, ses achats sont exponentiels, souligne Anne Baldassari. 12 Picasso, 12 Matisse, 14 Derain..." Au total la collection comptera 22 Matisse, dont "L’Atelier rose" ou "Le Café arabe", et 50 Picasso, dont "La Buveuse d’absinthe" ou "Trois femmes".
Contrairement à Morosov, Chtchoukine veut faire partager sa passion: il ouvre sa demeure tous les dimanche matin, puis jusqu’à trois jours par semaine, et songe même à une donation à une institution publique.
Pour l’occasion, ont également été reconstituées sa collection africaine, dont quelques pièces seront présentées, et sa collection chinoise.
L’exposition se déploiera dans toutes les espaces du bâtiment de Frank Gehry (soit 2.400 m2), avec des salles thématiques (paysages, portraits...) et des salles monographiques (Gauguin, Matisse, Picasso).
Elle abordera aussi l’influence de la collection sur l’avant-garde russe (futurisme, suprématisme, constructivisme), avec 30 oeuvres de Malevitch, Rodtchenko, Larionov, Tatline, Popova....
L’exposition sera accompagnée d’une programmation musicale et chorégraphique. Pierre Laurent Aimard, associé à quatre pianistes, donnera une série de conférences sur "le choc des avant-gardes russes et françaises".
Le danseur Nicolas le Riche présentera des "conférences dansées", ainsi que le chorégraphe américain Daniel Linehan qui revisitera le sacre du printemps de Sravinsky.
Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.
A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor
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O primeiro museu da história da arte moderna renasce na Fundação Vuitton.
O primeiro museu da história da arte moderna vai renascer no outono em Paris com a exposição a coleção Vuitton Fundação de Sergei Shchukin, que conheceu antes de 1914 dezenas de obras-primas impressionistas, pós-impressionistas e cubista.
128 pinturas, esculturas 8, de Matisse a Gauguin, Cezanne a Picasso: esta é a primeira vez que apresentou um conjunto importante de esta coleção feita entre 1898 e 1914 pelo grande industrial Moscou.
Nacionalizada em 1918 por um decreto assinado pelo próprio Lenin, foi fundida com outra coleção privada importante, a de Ivan Morozov Abramovich, para estabelecer oficialmente em 1920, o "Museu de arte moderna ocidental", o primeiro de seu tipo .
"É um grande momento. Mesmo os russos nunca viu esta coleção", disse Anne Baldassari, curadora da exposição, visível a partir de 22 outubro - 20 fevereiro e cujo ticket já está aberto.
Os cerca de 270 obras adquiridas por Shchukin exerceu uma influência considerável sobre os jovens artistas russas, apesar da existência efêmera do museu: Stalin proclamou sua dissolução em 1948 e ordenou a dispersão das obras em museus provinciais, por vezes, a sua destruição.
Finalmente, a coleção é dividida entre o Museu Pushkin em Moscou eo Hermitage em São Petersburgo.
A Fundação Vuitton começou discussões em setembro de 2014, com essas duas instituições e um acordo de parceria foi assinado em 10 de fevereiro de 2016.
De acordo com a fundação, o projeto não teria sido possível sem a "cumplicidade activa" da grand-filho de Sergei Shchukin, Andre-Marc Delocque Fourcaud.
- 'Scandal Objetos' -
Durante suas primeiras viagens a Paris, Sergei Shchukin, por iniciativa do comerciante Paul Durand-Ruel, olha pela primeira vez aos impressionistas, especialmente Monet, cuja coleção tem nada menos que 13 obras. Irá juntar-se a 8 de Cézanne, Gauguin 16, 5 Degas, Van Gogh ... 4
Mas o encontro decisivo ocorreu em 1907: é o da família Stein, Leo e Gertrude, apresentou-lhe um outro comerciante, Ambroise Vollard. "Com eles, ele descobriu o modelo para uma nova forma de recolher", disse Anne Baldassari, ex-diretor do Museu Picasso.
Americanos, de uma família de banqueiros, Stein "têm uma visão externa e compra sistematicamente escândalo objetos", como + A Mulher com chapéu + Matisse (1905), ela acrescentou.
Graças a eles, Shchukin conheceu Matisse e Picasso. Na primeira, ele vai pedir os painéis monumentais de "Dance" e "Music" para a escada de sua residência, o Palácio Trubetskoy.
Assustados com o escândalo causado por essas obras no Salon d'Automne, renuncia a compra, em seguida, muda sua mente, cheio de remorso.
"Entre 1910 e 1914, as compras são exponenciais, disse Anne Baldassari. 12 Picasso, Matisse 12, 14 Derain ..." No total, a coleção terá 22 Matisse, cujo "Rosa Shop" ou "O café Arábica" e 50 Picasso, incluindo "O bebedor de absinto" ou "Três mulheres".
Ao contrário de Morozov, Shchukin quer compartilhar sua paixão: ele abre sua casa todos os domingos de manhã, e depois para três dias por semana, e mesmo considerando uma doação a uma instituição pública.
Para a ocasião, também foram reconstituídos sua coleção Africano, algumas peças serão apresentados, e sua coleção chinesa.
A exposição será implantado em todas as áreas do edifício Frank Gehry (ou 2.400 m2), com quartos temáticos (paisagens, retratos ...) e salas monográficas (Gauguin, Matisse, Picasso).
Ele também irá abordar o impacto da cobrança sobre a vanguarda russa (futurismo, o suprematismo, construtivismo), com 30 obras de Malevich, Rodchenko, Larionov, Tatlin, Popova ....
A exposição será acompanhada por música e dança de programação. Pierre-Laurent Aimard, associada a quatro pianistas, vai dar uma série de palestras sobre o "choque de russo e francês avant-garde".
A dançarina Nicolas le Riche presente "conferência dançou" eo coreógrafo norte-americano Daniel Linehan que revisitar a Sagração da Primavera Sravinsky.
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