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domingo, 31 de julho de 2016

Historia y Anticuarios

Anticuario,
-ria s. m. y f.
Persona que se dedica a estudiar muebles y objetos antiguos de valor y a comerciar con ellos.

Los anticuarios y la historia han estado muy relacionados siempre, no solo porque las dos disciplinas están conectadas directamente con el estudio del pasado. Los historiadores, en todo caso, no suelen usar generalmente la palabra "anticuario" de manera cariñosa, de forma positiva y amable, más bien todo lo contrario.



Si un libro se describe como "antigüedad", no estamos hablando del detalle, evidentemente; así no se hace una valoración exhaustiva de la realidad del libro; son maneras de denominar las cosas de manera generalista, sin alcanzar a ver una realidad absoluta que ocupa un lugar en el tiempo. El anticuario vela para que todo sea meticulosamente investigado, a veces partiendo de información muy escasa o casi nula, de poco interés para nadie, excepto para el especialista. Un trabajo que, con un posible aluvión de detalles empíricos, se puede perder el argumento principal. La historia, por el contrario, trata de analizar, comprender y explicar la realidad pasada, siendo el historiador un profesional interesado tanto en las ideas como en los objetos, considerando el conocimiento general, así como el específico. Se trata de una interpretación completa del pasado, un ejercicio que no solo contempla un simple registro de observaciones objetivas.


Hay una larga historia sobre esa visión bastante negativa sobre las anticuarios y su relación con la historia, posiblemente a partir de los celos profesionales entre gremios: anticuarios versus historiadores. Incluso en el siglo XVII, la figura del anticuario fue cruelmente caricaturizada como hombres - curiosamente no se incluyen mujeres en estas malignas consideraciones - que eran extrañamente especuladores, solitarios, individualistas y roñosos, enemigos de la verdad, si esa verdad no era rentable, manipuladores en la búsqueda exclusiva de obtener beneficio propio, sin darle importancia a su posible aportación al conocimiento de la historia (extremadamente duro, ¿no?). En el pasado, también se han dado interpretaciones menos crueles, siendo también considerados como personas románticas, amantes de las arrugas e imperfecciones que sufre la historia con el paso del tiempo.


Éstas imágenes recurrentes del anticuario sugieren una obsesión enfermiza del personaje, patológica en su relación con el pasado, que valora los objetos de forma indiscriminada a partir de su edad y su estado de descomposición, en lugar de por su significado, impacto histórico o importancia.

Hemos conocido caricaturas cruelmente ingeniosas de estos profesionales de la historia, pero que despejan pocas incertidumbres sobre lo que los anticuarios han hecho en el pasado o lo que hacen ahora. Dadas las connotaciones negativas de la palabra "anticuario" en algunos sectores (mucho más en el mundo anglosajón que en el latino), no es de extrañar que algunos de estos profesionales hoy en día no se definan asimismo como tales. Pero aunque pueda sonar a contrasentido, y fijándonos principalmente en el mundo anglosajón, debemos decir que existe una respetada y floreciente Sociedad de Anticuarios (fundada en 1707), que cuenta con una membresía actual de más de 2.300 orgullosos miembros. También hay numerosas sociedades regionales y locales en todo el mundo que llevan la palabra "anticuario" en su título, como la Sociedad de Anticuarios de Cambridge, la Sociedad de Anticuarios de Halifax, la Sociedad Histórica de Anticuarios de Bradford, y los anticuarios y especialistas en numismática de la Sociedad de Anticuarios de Filadelfia.


Mencionando otro ejemplo no latino, la Sociedad de Anticuarios de Londres incluye entre sus miembros a arqueólogos, historiadores de arte, historiadores de arquitectura, historiadores especialistas en un determinado periodo de la historia antigua, eruditos del siglo XX, archivistas y profesionales relacionados con el patrimonio y la conservación. La mayoría de ellos, por no decir todos, están relacionados con aspectos puramente materiales del pasado, ya sean objetos arqueológicos, obras de arte, manuscritos, muebles, libros, prendas, etcétera, o relacionados con la construcción. Los arqueólogos son, de largo, el grupo más numeroso entre los miembros de la Sociedad de Anticuarios de Londres.


En una recientemente inaugurada exposición que la Sociedad de Anticuarios organizó con el título "Haciendo Historia", se hizo una especial mención a la contribución de los arqueólogos, como importantes miembros de la asociación, tanto como profesión como disciplina académica. En todo caso, los anticuarios de hoy en día siguen asociados a su aproximación al pasado siempre a partir del objeto puntual, en la búsqueda y preservación del material que han descubierto. Podemos afirmar que Mister Scrooge no era en realidad un anticuario.


Sí, vale, todo está muy bien pero, ¿qué han tenido que ofrecer los anticuarios a la disciplina de la historia, en comparación con el desarrollo de la arqueología moderna, por ejemplo? Tradicionalmente, la arqueología se consideraba como la "esclava" de la historia, obligada a proporcionar la materia prima para construir una narrativa histórica, verificando los acontecimientos de la historia a partir del material que corrobora una evidencia. El trabajo de desentrañar un hecho puntual en un momento concreto del tiempo pasado. Pero la comprensión de esa naturaleza, con relación a las antigüedades y su historia, se articula a partir de una época en la que esa historia era esencialmente un ejercicio literario, algo más que un trabajo de investigación como entenderíamos hoy. El historiador se esforzó en escribir una narrativa que buscaba ser elegante, erudita, florida en su sintaxis y extensa en su contenido. El propósito de escribir así la historia era proporcionar una guía para que estuviera "atrapada" en el presente. Por comparación, el anticuario podría referirse simplemente a la recuperación de los detalles empíricos del pasado, y punto pelota.


La actual densa monografía disponible, sin embargo, está basada en la investigación a partir de archivos detallados, evitando cuidadosamente la especulación poco científica usada en el pasado. En ocasiones, como decíamos anteriormente, la forma de "construir el pasado" del trabajo del anticuario de antaño, como concepción de ese gremio "a pie de calle", se percibe como un trabajo alejado de la meticulosa labor de los científicos de la historia. Muy al contrario, dentro de la profesión, los anticuarios se enorgullecían al evitar conjeturas, suposiciones, distorsiones y la exageración. Mientras que los historiadores podrían escribir con fines polémicos para certificar un punto político o moral, el anticuario presentaba los hechos simplemente como sucedieron. Los historiadores podrían tratar de forzar los acontecimientos del pasado por algún motivo preconcebido, pero el anticuario era estudiadamente neutral. De todo este ir y venir surgieron los problemas e intentos de descrédito entre unos y otros, que aun permanecen actualmente. El anticuario Sir Richard Colt Hoare, lo expresó a la inglesa, es decir, muy sucintamente: "Hablamos de los hechos, evitamos las teorías". El sir quiso así dar énfasis a la rigurosa observación empírica y al análisis comparativo. Los anticuarios del pasado fueron generadores de gran parte del lenguaje de la experimentación científica histórica: Compararon sus propios esfuerzos a los del científico en un laboratorio. Estaban orgullosos de afirmar que las antigüedades eran ciencia, un ejercicio científico basado en la observación escrupulosa y la atención al detalle.


En realidad, la importancia de la investigación empírica cuidadosa, ya sea documental o arqueológica, se introduce en la historia a partir del trabajo del anticuario en el siglo XIX. Historiadores como William Stubbs, fundador de la cátedra de historia constitucional de la Universidad de Oxford, utilizó métodos "de anticuario" y fuentes contrastadas en sus trabajos de investigación. Del mismo modo, la demanda de Leopold von Ranke para que los historiadores tratasen de construir "el conocimiento de la historia tal y como fue", a partir de la investigación de los archivos históricos de manera completa y detallada, tiene una clara relación con el espíritu estudioso del anticuario del siglo XVIII, Richard Gough, que escribió: "La buena disposición y el uso adecuado de los hechos pasados se llama historia".


Hay quien opina que los "historiadores post-modernos" tienen menos confianza en su capacidad para "recuperar" el pasado con absoluta certeza empírica, siendo posible notar la influencia que ha tenido en ellos el "pensamiento del anticuario", y su metodología como disciplina para desentrañar la historia. Por ejemplo, aunque los historiadores se especialicen en ciencias sociales, pueden no estar acostumbrados a pensar en sí mismos como "anticuarios" en espíritu, siendo quizás lo más cercano, actualmente, al concepto de lo que era la misión de los antiguos anticuarios de cara a desvelar la historia. Los historiadores modernos recogen pruebas metódicamente y usan el análisis comparativo. Los historiadores, a menudo (pero no siempre), creen que sus datos reflejan la realidad objetiva del pasado; y al igual que los anticuarios del pasado, definen su disciplina como una "ciencia". En períodos anteriores, los muy críticos muestran su desprecio a los anticuarios, justificando que estos últimos estaban más interesados en los aburridos restos del pasado: Un oxidado tenedor, fragmentos de ropa, recetas médicas o juguetes para niños. Estos objetos, de interés para los anticuarios, en realidad arrojan luz sobre los "usos y costumbres" del pasado. Hoy podemos reconocer en aquellos profesionales este temprano interés por las costumbres, hábitos de las personas "comunes", siendo este interés una de las piedras angulares para construir la historia social que conocemos.


El legado de las antigüedades también vive en el campo de la historia familiar. Los estudios genealógicos siempre fueron un elemento clave de la investigación del anticuario, siendo cruciales en el establecimiento de los derechos legales de la propiedad, en los casos de herencia en disputa o en la certificación formal de la antigüedad del linaje de la familia, en un momento en el que las propiedades eran más dependientes del nacimiento y posterior estatus social. Los historiadores de la familia, hoy en día, deberían tener una deuda de gratitud con las investigaciones de los anticuarios, ya que comparten gran parte de su metodología y sus fuentes. Sin embargo, el historiador de la familia no es el equivalente moderno del anticuario del siglo XVIII y XIX. Más bien, los estudiosos en este campo están generalmente motivados por el deseo de descubrir algo acerca de los orígenes de su familia. La necesidad de establecer los derechos de herencia de propiedad o la antigüedad de la familia de uno, ha perdido la importancia y trascendencia que originalmente dio lugar a esta rama de estudio.


Del mismo modo, las antigüedades siempre han tenido fuertes vínculos con el estudio de la historia local. Algunos de los primeros anticuarios eran topógrafos, como John Leland o William Camden, siendo conscientes de que el paisaje podría ofrecer pistas importantes sobre la historia de las personas que alguna vez habían habitado en ese lugar. Los primeros intentos de trazar caminos romanos, descubriendo círculos de piedra, o identificando fortalezas de la edad de hierro, fueron realizados por anticuarios. Por otra parte, los anticuarios siempre han apreciado la importancia del estudio local para ilustrar el impacto del cambio histórico sobre los individuos y las comunidades. La búsqueda de la "histoire totale", ejemplificado por los trabajos de la Escuela de los Annales, muestra que si queremos abarcar todo el conocimiento del pasado humano, nunca podemos prescindir de la contribución que los anticuarios han tenido en la recuperación del saber de periodos anteriores. Del mismo modo, la "interdisciplinariedad", que es uno de los puntos fuertes en el ejercicio de la reconstrucción de la historia local, tal como se enseña en la Universidad de Leicester, por ejemplo, es el equivalente moderno a la diversidad intelectual practicada por los anticuarios del pasado.





Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

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* Algunos archivos multimedia no se muestran en este correo electrónico pero se pueden ver en el sitio web.

O Museu Smithsonian, dos EUA, abriu uma vaga de emprego para "historiador de cerveja". Salário anual equivalente a cerca de R$ 210 mil, mais benefícios, e tem a duração de três anos.

Objetivo principal é pesquisar as cervejarias artesanais no país.



Prateleira com cervejas em loja de Boulder, 
no estado americano do Colorado (Foto: Brennan Linsley/AP)

Os requisitos são ter paixão por "pesquisa, documentação e busca de conhecimentos sobre a história da cerveja nos EUA", com ênfase especial nas cervejarias artesanais. O trabalho prevê pesquisa em arquivos e em campo.


Paula Johnson, responsável pela contratação, diz que a necessidade da vaga foi percebida a partir de pesquisas semelhantes sobre outras comidas e bebidas com significado cultural importante nos EUA.


O objetivo principal é pesquisar o movimento das cervejarias artesanais, cada vez mais importante no país desde o fim da Segunda Guerra, e usar o conhecimento obtido para criar vários programas e aplicações, em várias plataformas


O anúncio da vaga diz: "candidatos com avançado conhecimento em negócios, cervejaria, comida nos EUA, ou especializações semelhantes dentro da história, são encorajados a concorrer. É necessário disposição para viajar, trabalhar independentemente e em grupos, cumprir prazos e se comunicar efetivamente com colegas e o público".


Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

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sábado, 30 de julho de 2016

AGENDAS MUNDI LXXXI – MUSEOS EN MOZAMBIQUE. · en ARTE, CULTURA, MUSEO,OPINIÓN, PATRIMONIO, VIAJES. ·

Mozambique es un imán para los sentidos, por su fantástica costa repleta de palmeras en un polo, y por sus tradiciones, sus culturas, su ambiente y – sobre todo – sus oportunidades para embarcarnos en aventuras, en el otro. Este país africano, al sureste del continente, es un lugar enigmático, fuera de los mapas de la mayoría de los viajeros y de las listas del cubo (bucket lists), pero es muchísimo lo que tiene que ofrecer a aquellos que se aventuran a llegar hasta aquí: Las aguas de color turquesa donde abundan los bancos de peces de mil colores, corales bien conservados, archipiélagos remotos en el norte, de arena blanquísima y rosa, fuertes olas en el sur y la estampa de las gabarras con velas hinchadas en contraste con el azul del mar. Añadir a todo ésto una maravillosa arquitectura de estilo colonial, con una muy intensa vida nocturna. Su capital tiene posiblemente el nombre más feo de todo el mundo (al menos para los hispano hablantes) : Maputo.


Mozambique es un país con una mezcla cultural fascinante y grandes extensiones de sabana pobladas de elefantes, leones y aves que están por todas partes. El descubrimiento de los lugares más bellos no siempre es fácil, especialmente en todo lo relacionado con su accesibilidad, pero será indefectiblemente gratificante si nos aventuramos a ello. Deberás meter un poco de paciencia en la maleta (mejor mochila), con una gran dosis de tolerancia para los largos viajes en autobús que te esperan, y necesitarás equiparte con un sólido sentido de aventura; así harás que posiblemente se convierta en el viaje de tu vida (hasta que visites la República Sudafricana).



El Museo de Historia Natural, que está muy cerca del Hotel Cardoso, bien merece una parada, aunque sea simplemente para disfrutar de su arquitectura manuelina señorial y su jardín, con un mural del pintor de pintores mozambiqueños, el señor Malangatana. Dentro se pueden ver algunos especímenes de taxidermia, acompañados de terminales de ordenador interactivos, una pequeña exposición de etnografía y una fascinante muestra de lo que probablemente sea la colección de fetos de elefante más importante del mundo.



Este imponente edificio – la ex residencia del ex gobernador que ahora es un museo – data de 1610 y es posiblemente la máxima atracción histórica de la isla, por no decir del país entero. El interior, que se encuentra actualmente en proceso de renovación y cerrado al público (ojito al dato), nos ofrece una notable visión de lo que la vida de la clase alta fue durante el apogeo de la isla en el siglo XVIII. Además de objetos de adorno provenientes de Portugal, Arabia, India y China, en la exposición se pueden ver (cuando vuelvan a abrir el museo) muchas piezas de mobiliario original, incluyendo una importante colección de piezas indo-portuguesas muy ornamentadas. En la capilla (actualmente abierta), no os perdáis el altar y el púlpito, el último que fue construido en el siglo XVII por artistas chinos en Goa (India). En la planta baja se encuentra el pequeño, pero fascinante, museo marítimo, con exposiciones de monedas de oro, brújulas de buques, porcelana china y otros artículos recuperados de los naufragios en las costas de la isla. Detrás del palacio se encuentra la Iglesia de la Misericordia (todavía en uso) y el Museo de Arte Sacro, que contiene ornamentos religiosos, pinturas y esculturas. El museo está ubicado en el antiguo hospital de la Santa Casa de la Misericordia, un gremio religioso que ayudó a los pobres y enfermos en varias colonias portuguesas desde principios de 1500 en adelante. Disponen de guías.



En ocasiones es posible visitar la casa y el estudio de Malangatana, el pintor más conocido de Mozambique – no siempre está abierto -. La casa está llena de docenas de sus propias pinturas, así como de esculturas de Alberto Chissano. Las reservas para hacer la visita al museo se organizan a través de le institución Kulungwana Espao Artístico, ubicada en la estación de tren. La casa está situada a varios kilómetros del centro de la ciudad, es un poco engorrosa de encontrar; cuando organicéis la visita, debéis pedir la dirección exacta al asistente de Kulungwana.






Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

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A Galeria Nacional de Arte (em inglês: National Gallery of Art) é um museu de arte, situado no National Mall em Washington D.C., Estados Unidos. --- The National Art Gallery (in English: National Gallery of Art) is an art museum located on the National Mall in Washington DC, United States.

O museu foi fundado em 1937 por uma acta do Congresso dos Estados Unidos, Andrew W. Mellon doou um fundo para a construção e a sua colecção de arte. Samuel H. Kress contribuiu com uma original colecção de arte italiana e mais 2.000 esculturas, pinturas, arte decorativa e porcelanas de Joseph E. Widener. Como resultado de legados como estes, a National Gallery hoje alberga uma das melhores colecções de pintura e escultura ocidentais no mundo.


Agnolo Bronzino 
The Holy Family 1528
National Gallery of Art Washington

Começando na década de 1920, o financiador e arte colecionador Andrew W. Mellon começou a reunir uma coleção de pinturas e esculturas antigas master com a intenção de dotar o país com uma galeria arte nacional. Após a sua morte em 1937, no Congresso uma resolução comum aceite da Mellon recolha e construção fundos (fornecidos através da AW Mellon Educacional e Charitable Trust), e aprovou a construção de um museu sobre a National Mall.

Desenhado pelo arquitecto John Russell (que iria para a concepção sobre o Jefferson

Memorial), a nova estrutura foi concluída e aceita pelo presidente Franklin D. Roosevelt, em nome do povo norte-americano em 17 de março de 1941. No momento da sua criação foi a maior estrutura em mármore do mundo. O museu fica na antiga do site da Sexta Street estação ferroviária, mais conhecido por ser onde 20º presidente James Garfield foi filmado em 1881 por um gabinete de candidatos.

A criação da National Gallery incentivou a doação de outros importantes acervos de arte por um certo número de doadores privados. Fundador benfeitores incluiu essas pessoas como Paul Mellon, Samuel H. Kress, Rush H. Kress, Ailsa Mellon Bruce, Chester Dale, Joseph Widener, Lessing J. Rosenwald, Edgar William, Bernice e Chrysler Garbisch.

O edifício da Galeria do Oriente foi construído na década de 1970 em grande parte do restante do terreno deixado ao longo do original congressual resolução comum, utilizando fundos da Mellon's crianças Paul Mellon e Ailsa Mellon Bruce. Desenhado pelo famoso arquiteto IM Pei, a estrutura contemporânea foi concluída em 1978, e foi aberto no dia 1 de junho do mesmo ano pelo presidente Jimmy Carter. O novo edifício foi construído para abrigar o Museu da coleção de pinturas modernas, desenhos, esculturas e gravuras, além de estudo e centros de pesquisa e escritórios. O projeto recebeu um National Honor Award do Instituto Americano de Arquitetos em 1981.

A última adição à complexa é a National Gallery of Art Sculpture Garden. Concluída e aberta ao público em 23 de maio de 1999, o local oferece um outdoor para a fixação exibindo uma série de peças de escultura contemporânea do Museu na coleção.

A Galeria Nacional de Arte compreende dois prédios vizinhos, conectados por um sistema de passagens subterrâneas. Ambos os prédios, situados no National Mall, fazem parte da coleção completa da instituição. O "prédio Oeste" (West Building), de 1937, é o mais antigo; foi projetado por John Russell Pope em estilo neoclássico e em forma de "H". O hall central foi inspirado no Panteão de Roma. O Prédio Oeste abriga as coleções de arte mais antigas da National Gallery. Em contrapartida, o "prédio Leste" (East Building) é o mais moderno e apresenta um design triangular; obra do arquiteto I. M. Pei. O East Building é composto por dois prédios triangulares, sendo o prédio menor voltado para a área de estudos. A conclusão deste prédio está prevista ainda para 2013.




Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

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-- in via tradutor do google
The National Art Gallery (in English: National Gallery of Art) is an art museum located on the National Mall in Washington DC, United States.


It is among the 10 most visited museums of the world art.

The museum was founded in 1937 by an Act of the US Congress, Andrew W. Mellon donated a fund for the building and its art collection. Samuel H. Kress contributed an original collection of Italian art and more 2,000 sculptures, paintings, decorative art, and porcelains Joseph E. Widener. As a result of legacies like these, the National Gallery today houses one of the best collections of Western painting and sculpture in the world.


Starting in the 1920s, the financier and art collector Andrew W. Mellon began gathering a collection of paintings and old master sculptures intended to provide the country with a national art gallery. After his death in 1937, the Congress a joint resolution accepted Mellon collection and construction funds (provided by the AW Mellon Educational and Charitable Trust), and approved the construction of a museum on the National Mall.

Designed by architect John Russell (who would go on to design the Jefferson

Memorial), the new structure has been completed and accepted by President Franklin D. Roosevelt, on behalf of the American people on 17 March 1941. At the time of its creation was the largest structure in the world marble. The museum is in the former site of the Sixth Street railway station, best known for being where 20th president James Garfield was shot in 1881 by a firm of candidates.

The creation of the National Gallery encouraged the donation of other important art collections by a number of private donors. Founding benefactors included such people as Paul Mellon, Samuel H. Kress, Rush H. Kress, Ailsa Mellon Bruce, Chester Dale, Joseph Widener, Lessing J. Rosenwald, Edgar William, Bernice and Chrysler Garbisch.

The East Gallery building was built in the 1970s in much of the rest of the land left along the original congressional joint resolution, using funds from Mellon's children Paul Mellon and Ailsa Mellon Bruce. Designed by the famous architect IM Pei, the contemporary structure was completed in 1978 and opened on June 1 of that year by President Jimmy Carter. The new building was built to house the Museum collection of modern paintings, drawings, sculptures and engravings, as well as study and research and office centers. The project received a National Honor Award from the American Institute of Architects in 1981.

The latest addition to the complex is the National Gallery of Art Sculpture Garden. Completed and opened to the public on May 23, 1999, the site offers a billboard for setting displaying a series of contemporary sculpture pieces in the museum collection.


The National Art Gallery comprises two adjacent buildings, connected by a system of underground passages. Both buildings, located on the National Mall, part of the complete collection of the institution. The "West building" (West Building), 1937, is the oldest; It was designed by John Russell Pope in neoclassical style and form of "H". The central hall was inspired by the Pantheon in Rome. The West Building is home to the oldest art collections of the National Gallery. In contrast, the "East Building" (East Building) is the most modern and features a triangular design; the work of architect I. M. Pei. The East Building consists of two triangular buildings and the lowest building facing area of ​​study. The completion of this building is also planned for 2013.

Exposição "Mahjar – imigração libanesa no Brasil. --- معرض "المهجر - الهجرة اللبنانية إلى البرازيل

Fotos do acervo de Roberto Khatlab, no Rio de Janeiro


A mostra é composta por imagens da Coleção Brasil-Líbano do acervo do pesquisador e escritor Roberto Khatlab, além de fotos inéditas de imigrantes libaneses que viveram em Nova Friburgo/RJ.

A exposição é promovida pelo Instituto de Cultura Brasil Líbano, em parceria com a Associação Cultural Líbano - Friburguense e o Centro de Estudos e Culturas da América Latina, da Universidade Saint-Esprit de Kaslik, com apoio do Consulado Geral do Líbano no Rio de Janeiro.



Serviço

Exposição "Mahjar - imigração libanesa no Brasil" - Coleção Brasil-Libano, Roberto Khatlab

Abertura: Dia 29 de julho, às 19h

Em cartaz até o dia 7 de agosto de 2016 - das 10h às 22h

Local: Praça de Eventos Shopping Cadima, Nova Friburgo - Rio de Janeiro








Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://www.icarabe.org/eventos/exposicao-mahjar-imigracao-libanesa-no-brasil-com-fotos-do-acervo

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معرض "المهجر - الهجرة اللبنانية إلى البرازيل

صور من جمع روبرتو Khatlab، في ريو دي جانيرو

ويتكون المعرض من مجموعة صور مجموعة البرازيل-لبنان الباحث والكاتب روبرتو Khatlab، وصور لم تنشر من المهاجرين اللبنانيين الذين عاشوا في نوفا فريبورغو / RJ.

ويتم تنظيم المعرض من قبل معهد البرازيل لبنان الثقافة، بالتعاون مع الجمعية الثقافية لبنان - Friburguense ومركز الدراسات وثقافات أمريكا اللاتينية، جامعة القديس الروح القدس في الكسليك، بدعم من القنصلية العامة اللبنانية في ريو دي جانيرو .



خدمة

معرض "المهجر - الهجرة اللبنانية في البرازيل" - البرازيل لبنان مجموعة، روبرتو Khatlab

الافتتاح: 29 يوليو في 19H

على رأي حتى 7 أغسطس 2016 - من 10H إلى 22H

المكان: ساحة الأحداث التسوق Cadima، نوفا فريبورغو - ريو دي جانيرو

Museu do Baralho de Altenburg. --- Playing Cards Museum Altenburg. --- Jouer Musée Cartes Altenburg

Também chamado de Spielkartenmuseum, o Museu do Baralho fica em Altenburg, na Alemanha


Você já parou para pensar na variedade de formatos, jogos e histórias que conseguimos encontrar quando falamos em baralhos? Acabamos sempre pensando nos nossos baralhos de casa, aqueles parceiros de anos, que jogamos sempre com a família e os amigos. Mas são centenas de formatos, cores, naipes e histórias envolvidas em cada deck espalhado pelo mundo. Foi exatamente isso que fomos descobrir no Museu do Baralho, em Altenburg, na Alemanha!

Nós somos o Fê Pacheco e a Debbie Corrano, do blog Pequenos Monstros. Nós viajamos o mundo com nossos dois cachorros enquanto trabalhamos pela internet. Por causa disso, conseguimos explorar algumas das coisas mais legais que existem por aí. A Copag nos convidou para conhecer o Spielkartenmuseum, que fica dentro de um palácio nessa cidade alemã de pouco mais de 30 mil habitantes.

Não precisa nem dizer como o Fê, que coleciona baralhos há oito anos e tem mais de 200 decks diferentes, ficou empolgado com a viagem, né?




Altenburg era uma residência real e foi lá onde surgiu o jogo de cartas Skat, um dos mais populares da Alemanha. Até hoje a cidade se orgulha de ser a origem desse jogo, que lembra um pouco o nosso truco só que jogado em três pessoas.

A produção do baralho já foi bastante dependente do trabalho manual

Mas Altenburg já é antiga nessa história de baralhos. Mais especificamente desde o século XV, quando a criação era feita por um método completamente artesanal e individual. Cada carta era entalhada em madeira e meio que carimbada em um papel grosso com a ajuda de uma prensa. Se quisessem colocar uma corzinha, a pintura era à mão, carta por carta, que depois eram cortadas. Assim, finalmente formavam o deck completo. Imagina o tempo que um baralho demorava para ficar pronto?

Conforme a forma de produção foi evoluindo – tanto na cidade, como no mundo –, trocaram a madeira por placas de cobre e, alguns séculos depois, por pedra. Tudo isso para deixar a carta cada vez com mais detalhes e em melhor qualidade.

Com todo esse processo artesanal, feito de forma tão delicada, os baralhos eram tratados quase como joias. Com razão, né? Agora a gente já ganha um deck de cartas desde criança para jogar rouba-monte – quem nunca? –, mas nessa época nem tinha como ser assim. Eles cuidavam tão bem delas que costumavam guardar as cartas em uma prensa específica, pequenininha, garantindo que elas continuassem retinhas e boas de jogar. Na hora do próximo jogo, era só abrir a prensa e dar as cartas. As crianças só ficavam com aquelas cartas que já estavam quase sem cor de tão usadas.


Foi possível conferir todo tipo de baralho em Altenburg, dos mais familiares aos mais diferentes

É tão legal imaginar essa produção artesanal das cartas que o museu criou um workshop todinho dedicado à forma original: com carimbo de madeira e prensa. Recebemos luvas, avental, formas, tintas e papéis e, junto de um instrutor, fizemos os nossos próprios baralhos, passando até por uma prensa manual parecida com a que eles usavam antigamente. No fim, levamos para casa nossa folha de baralhos artesanais criada por nós mesmos!

Esse processo manual rolou por quase três séculos ali pela região, mas no século XVIII finalmente a primeira fábrica de baralhos foi criada em Altenburg – que produz baralhos até hoje.

A coleção de baralhos do museu é imensa, com cartas de dezenas de países, uma seleção enorme de curingas e um monte de decks com formatos especiais. Ali dá pra ver claramente o tanto de jogos, histórias e pessoas que o baralho consegue juntar. Os naipes são diferentes, os formatos, as ilustrações, a forma como cada elemento é posicionado, tudo. Dá para contar a história de um povo se pararmos para analisar cada pedacinho do seu estilo de baralho.

A história de Altenburg, por exemplo, está bem ligada ao Skat, que possui uma sala própria no museu. Lá dentro você encontra até uma reprodução da fonte que eles têm na cidade em homenagem ao jogo. Sim, tem a Fonte do Skat na cidade! É bem engraçado como as placas orgulhosamente a apresentam como “a única fonte dedicada a um jogo de baralho do mundo”. Vamos criar uma de truco no Brasil?

O Skat lembra um pouco o nosso truco só que jogado em três pessoas

Nossa volta pelo museu acabou com a guia e a tradutora super empolgadas nos contando algumas histórias famosas sobre baralhos. Da época que eles eram proibidos pela igreja por serem ~do mal~, até sobre como eles representam jogos democráticos, que podiam servir para crianças, mulheres e homens jogarem jogos diferentes com um mesmo deck.

Depois de conhecermos o museu, demos um pulo na cidade para explorar um pouquinho mais e ficamos caçando referências aos baralhos por ali. Dentre as tampas de bueiro com naipes do baralho alemão e uma loja com baralhos antigos vendidos para colecionadores, encontramos até alguns da Copag para vender! Em uma cidade tão apaixonada por baralhos, não podia faltar, né?

Se você curtiu esse rolê e quer dar uma volta com a gente por Altenburg, mostramos toda nossa viagem em um vlog bem legal, é só assistir aqui embaixo. Dá o play! ;)






Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

colaboração: 
Tatiana Melani Tosi 

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--in via tradutor do google
Playing Cards Museum Altenburg

Also called Spielkartenmuseum, the Playing Cards Museum is in Altenburg, Germany

Have you ever stopped to think about the variety of formats, games and stories we can find when we talk about playing cards? We just keep thinking of our house of cards, those partners, who always play with family and friends. But there are hundreds of shapes, colors, suits and stories involved in each deck spread around the world. That's exactly what we find in Deck Museum in Altenburg, Germany!

We are the Fê Pacheco and Debbie Corrano, the blog Little Monsters. We travel the world with our two dogs while we work on the Internet. Because of this, we explore some of the coolest things out there. Copag invited us to meet Spielkartenmuseum, located inside a palace in this German city of just over 30 thousand inhabitants.

Needless to say as He did, collecting playing cards for eight years and has more than 200 different decks, was excited about the trip, right?

Altenburg was a royal residence and was there where did the game of Skat cards, one of the most popular in Germany. Even today the city is proud to be the origin of this game, which is somewhat reminiscent of our card games only played in three persons.

Production of the deck has been heavily dependent on manual labor

But Altenburg is old in this story decks. More specifically since the fifteenth century, when the creation was made by a completely handmade and individual method. Each letter was carved from wood and half stamped on a thick paper with the aid of a press. If they wanted to put a corzinha, the painting was by hand, letter by letter, which were then cut. So finally they formed the complete deck. Imagine the time a deck took to get ready?

As the form of production was evolving - both in the city and the world - exchanged wood for copper plates and a few centuries later by stone. All this to make the card more and more details and better quality.

With all this craft process, made so delicately, the decks were treated almost like jewelry. With good reason, right? Now you have get a child from deck of cards to play robs lot - who never? - But this time did not even like to be like. They took care of them so well that used to store the cards in a specific press, tiny, ensuring that they continue retinhas and good play. At the time of the next game, it was only open to press and give the cards. The children were only with those letters that were almost no color as used.

It was possible to check all kinds of cards in Altenburg, the most familiar to most different

It's so cool to imagine this craft production of the cards that the museum created a workshop dedicated to todinho original form with stamp wood and press. We received gloves, aprons, forms, inks and papers and, along with an instructor, we have our own playing cards, going up by a similar manual press with which they used before. In the end, we take home our handmade decks sheet created for ourselves!

This manual process rolled for nearly three centuries there by region, but in the eighteenth century finally the first playing cards factory was established in Altenburg - producing playing cards today.

The museum's collection is huge decks with cards from dozens of countries, a huge selection of wild cards and a lot of decks with special formats. Ali gives to clearly see both games, stories and people that the deck can join. The suits are different, formats, illustrations, how each element is positioned, everything. Can you tell the story of a people if we stop to analyze every bit of your playing style.

The story of Altenburg, for example, is well connected to the Skat, which has a separate room in the museum. Inside you find even a reproduction of the source they have in the city in honor of the game. Yes, you have the Skat Fountain in town! It's really funny how the plates proudly presented as "the only source dedicated to a world card game." Let's create a truco in Brazil?

The Skat somewhat resembles our card games only played in three people

Our tour of the museum ended the guide and translator super excited counting on some famous stories about decks. From the time they were banned by the church for being evil ~ ~, even how they represent democratic game, which could cater for children, women and men play different games with the same deck.

After knowing the museum, we took a leap in the city to explore a little more and were hunting references to playing cards there. Among the manhole covers with the German deck suits and a shop with old decks sold to collectors, to find some of Copag to sell! In a city so in love with playing cards, could not miss, right?

If you likes this turtlenecks and want to ride with us for Altenburg, we show all our trip in a cool vlog, just watch down here. Give the play! ;)





--fr via tradutor do google

Jouer Musée Cartes Altenburg


Aussi appelé Spielkartenmuseum, le jeu Museum Cards est à Altenburg, Allemagne

Avez-vous jamais cessé de penser à la variété des formats, des jeux et des histoires que nous pouvons trouver quand on parle de cartes à jouer? Nous gardons juste la pensée de notre maison de cartes, les partenaires, qui jouent toujours avec la famille et les amis. Mais il y a des centaines de formes, couleurs, costumes et histoires impliquées dans chaque propagation de plate-forme dans le monde entier. Voilà exactement ce que nous trouvons dans le Musée de Pont à Altenburg, Allemagne!

Nous sommes le Fê Pacheco et Debbie Corrano, le blog Little Monsters. Nous parcourons le monde avec nos deux chiens pendant que nous travaillons sur Internet. Pour cette raison, nous explorons quelques-unes des choses les plus cool là-bas. Copag nous a invités à rencontrer Spielkartenmuseum, situé à l'intérieur d'un palais dans cette ville allemande d'un peu plus de 30 mille habitants.

Inutile de dire que comme il le faisait, la collecte des cartes à jouer pendant huit ans et a plus de 200 ponts différents, était excité au sujet du voyage, non?

Altenburg était une résidence royale et était là où a fait le jeu de cartes Skat, l'un des plus populaires en Allemagne. Même aujourd'hui la ville est fière d'être à l'origine de ce jeu, qui rappelle un peu nos jeux de cartes seulement jouées en trois personnes.


La production de la plate-forme a été fortement tributaire du travail manuel
Mais Altenburg est vieux dans cette histoire des ponts. Plus précisément depuis le XVe siècle, lorsque la création a été faite par une méthode entièrement à la main et individuelle. Chaque lettre a été sculptée dans le bois et la moitié estampillé sur un papier épais à l'aide d'une presse. Si on voulait mettre un corzinha, la peinture était à la main, lettre par lettre, qui ont ensuite été coupé. Donc, finalement, ils ont formé le pont complet. Imaginez le temps une plate-forme a pris pour se préparer?

Comme la forme de production est en constante évolution - à la fois dans la ville et le monde - échangé bois pour plaques de cuivre et quelques siècles plus tard par pierre. Tout cela pour rendre la carte plus en plus de détails et de meilleure qualité.

Avec tout ce processus artisanal, fait si délicatement, les ponts ont été traités presque comme des bijoux. Avec raison, non? Maintenant, vous avez obtenir un enfant de jeu de cartes à jouer beaucoup robs - qui n'a jamais? - Mais cette fois n'a même pas être comme. Ils ont pris soin d'eux si bien utilisé pour stocker les cartes dans une presse spécifique, minuscule, veillant à ce qu'ils continuent retinhas et bon jeu. Au moment du prochain match, il était ouvert à la presse et donner les cartes. Les enfants étaient uniquement avec les lettres qui étaient presque pas de couleur tel qu'il est utilisé.


Il était possible de vérifier toutes sortes de cartes à Altenburg, le plus familier à la plupart différente
Il est tellement cool d'imaginer cette production artisanale des cartes que le musée a créé un atelier dédié à todinho forme originale avec du bois de timbre et appuyez sur. Nous avons reçu des gants, des tabliers, des formes, des encres et des papiers et, avec un instructeur, nous avons nos propres cartes à jouer, en allant par une presse manuelle similaire avec laquelle ils ont utilisé auparavant. En fin de compte, nous prenons la maison notre feuille à la main des ponts créés pour nous-mêmes!

Ce processus manuel a roulé pendant près de trois siècles, par région, mais au XVIIIe siècle enfin le premier jeu de cartes usine a été créée à Altenburg - produire des cartes à jouer aujourd'hui.

La collection du musée est d'énormes ponts avec des cartes de dizaines de pays, un grand choix de cartes sauvages et beaucoup de ponts avec des formats spéciaux. Ali donne à voir clairement les deux jeux, des histoires et des gens que le pont peut se joindre. Les costumes sont différents, les formats, les illustrations, la façon dont chaque élément est positionné, tout. Pouvez-vous raconter l'histoire d'un peuple si nous nous arrêtons pour analyser chaque bit de votre style de jeu.

L'histoire de Altenburg, par exemple, est bien relié au Skat, qui dispose d'une salle séparée dans le musée. A l'intérieur vous trouverez même une reproduction de la source qu'ils ont dans la ville en l'honneur du jeu. Oui, vous avez la fontaine Skat en ville! Il est vraiment drôle comment les plaques ont fièrement présenté comme «la seule source dédiée à un jeu de cartes du monde." Créons un truco au Brésil?


Le Skat ressemble un peu à nos jeux de cartes seulement joué dans trois personnes
Notre visite du musée a pris fin le guide et traducteur comptage super excité sur quelques histoires célèbres sur les ponts. Dès le moment où ils ont été interdits par l'église pour être mal ~ ~, même la façon dont ils représentent jeu démocratique, ce qui pourrait accueillir les enfants, les femmes et les hommes jouent des jeux différents avec le même pont.

Après avoir pris connaissance du musée, nous avons pris un saut dans la ville pour explorer un peu plus et chassions références à des cartes à jouer là-bas. Parmi les plaques d'égout avec les combinaisons de plate-forme allemande et un magasin avec de vieux ponts vendus à des collectionneurs, de trouver un peu de Copag à vendre! Dans une ville tellement en amour avec des cartes à jouer, ne pouvait pas manquer, non?

Si vous aime ça et col roulé voulez monter avec nous pour Altenburg, nous montrons tout notre voyage dans un vlog cool, juste regarder ici. Donnez le jeu! ;)