quinta-feira, 7 de janeiro de 2016

Franz Kafka Museum, Prague. --- Franz Kafka Museum, Praga

The long-term exhibition The City of K. Franz Kafka and Prague was opened in Prague in during the summer of 2005. Franz Kafka was born in Prague on 3 July 1883, died in a sanatorium at Kierling on 3 June 1924, and was buried in the New Jewish Cemetery in Prague - Strašnice on 11 June. 



The exhibition opened in Barcelona in 1999, in 2002–2003 it transferred to the Jewish Museum in New York, and in 2005 it opened in Prague, in the unique Hergetova cihelna [the Herget Brickworks] on the Malá Strana [Lesser Town] bank of the river Vltava [the Moldau].

The exhibition consists of two sections - Existential space and Imaginary Topography.

Existential space - In this first stage of our immersion into the world of Kafka, we look at how the city affects the writer, how it shapes his life, the mark it leaves on him. Prague acts on Kafka with all of its metamorphosing power, confining him to an existential space which he can only enter by "fixing his gaze on the surface of things", Prague forces Kafka into a spatial constriction, steadily dosing out its secrets. Prague contributes myth, obscure magic, and provides a magnificent backdrop, but it abhors clarity. And this is precisely what Kafka captures.

He envisions the city as a "dear little mother with claws", endowed with a past which is greater than its present, shielded by its charm, yet also raising a great, constantly threatening fist. His Diaries and voluminous correspondence with family, friends, lovers and editors bear witness to this influence. Our aim is to explore the city, seeing it from Kafka's point of view. An exclusively biographical or merely chronological approach would not be enough; the challenge lies in condensing the principal conflicts in the life of Kafka in Prague, guided by the writer's own views. This means joining Kafka on his descent into the depths of his city, adapting ourselves to his sensorial range and cognitive register, becoming involved in a gradual distortion of space-time – in short, agreeing to an experience where everything is allowed except indifference.

Imaginary topography - The way Kafka creates the layers of his city is one of the most enigmatic operations of modern literature. With only occasional exceptions, Kafka does not name the places he describes in his novels and short stories. The city steps back, is no longer recognizable by its buildings, bridges and monuments. And even if they are recognized by an inhabitant of Prague or by a student of Kafka, they have since become something else.

People are often keen to pinpoint real Prague places in Kafka's fiction. It is generally recognized that the anonymous cathedral in The Trial  is none other than St. Vitus cathedral, and that the path taken by Joseph K. in the last chapter leads from the Old Town to the outer limits of Lesser Town, over Charles Bridge. It is also said that in The Judgement,  from Georg Berdemann's window, we recognize the wharf, the river, the opposite bank of the Vltava, just as they could be seen from Mikulášská ulice [Nicholas Street], where the Kafka family lived in 1912. Efforts have been made to prove that the topography of Prague is constantly present although unnamed.

Yet this is not what really matters. In his fiction, Kafka carries out a more difficult operation: he turns Prague into an imaginary topography which transcends the fallacy of realism. Kafka's phantasmal architecture has other ends. Rather than a particular house, school, office, church, prison or castle being important, it is what these constructions reveal when they act as topological metaphors or allegorical places. What surprises does this transfigured Prague hold in store? Just how far can the metamorphosis of a city take us?

-fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


  © Franz Kafka Museum 2014                                                
Author: Jan Trakal


Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

Vamos compartilhar.






--br via tradutor do google

Franz Kafka Museum, Praga
A exposição a longo prazo a cidade de K. Franz Kafka e Praga foi aberta em Praga, em durante o verão de 2005. Franz Kafka nasceu em Praga, em 03 de julho de 1883, morreu em um sanatório na Kierling em 3 de Junho de 1924, e foi sepultado no Cemitério Novo Judaico em Praga - Strašnice em 11 de junho. A exposição abriu em Barcelona em 1999, em 2002-2003 ele transferido para o Museu Judaico de Nova York, e em 2005 abriu em Praga, na Cihelna Hergetova único [a Herget Brickworks] no Malá Strana [Lesser Town] banco de o rio Vltava [o Moldau].




A exposição é composta por duas seções - espaço existencial e Topografia Imaginário.




Espaço existencial - Nesta primeira etapa de nossa imersão no mundo de Kafka, vamos ver como a cidade afeta o escritor, como ele molda sua vida, a marca que deixa em cima dele. Praga age sobre Kafka com todo o seu poder metamorphosing, confinando-o para um espaço existencial que ele só pode entrar por "fixa seu olhar sobre a superfície das coisas", as forças de Praga Kafka em uma constrição espacial, dosagem de forma constante para fora seus segredos. Praga contribui mito, magia obscura, e oferece um magnífico pano de fundo, mas abomina clareza. E isso é precisamente o que Kafka captura.




Ele vislumbra a cidade como um "querida mãezinha com garras", dotado de um passado que é maior do que o seu presente, protegido por seu charme, mas também levantar uma grande, punho constantemente ameaçador. Seus diários e volumosa correspondência com a família, amigos, amantes e editores testemunhar essa influência. Nosso objetivo é explorar a cidade, vê-lo do ponto de vista de Kafka. Uma abordagem exclusivamente biográfico ou meramente cronológica não seria suficiente; o desafio consiste em condensar os principais conflitos na vida de Kafka em Praga, guiados por próprios pontos de vista do escritor. Isto significa juntar Kafka em sua descida para as profundezas da sua cidade, adaptando-nos a sua gama sensorial e cognitivo registo, tornando-se envolvido em uma distorção gradual do espaço-tempo - em suma, concordando em uma experiência onde tudo é permitido, exceto indiferença.




Topografia imaginária - A maneira Kafka cria as camadas de sua cidade é uma das operações mais enigmáticas da literatura moderna. Com apenas exceções ocasionais, Kafka não nomeia os lugares que ele descreve em seus romances e contos. A cidade dá um passo atrás, não mais reconhecíveis pelos seus edifícios, pontes e monumentos é. E mesmo se eles são reconhecidos por um habitante de Praga ou por um estudante de Kafka, que desde então se tornaram outra coisa.




As pessoas são muitas vezes ansiosos para identificar lugares reais Praga na ficção de Kafka. É geralmente reconhecido que a catedral anônimo em O processo não é outro senão St. Vitus, e que o caminho tomado por Joseph K. no último capítulo leva da Cidade Velha para os limites exteriores da Lesser Town, sobre a ponte de Charles. Diz-se também que, no julgamento, a partir da janela de Georg Berdemann, reconhecemos o cais, o rio, a margem oposta do Vltava, assim como eles podiam ser vistos a partir de Mikulasska ulice [Nicholas rua], onde a família Kafka viveu em 1912 . Esforços têm sido feitos para provar que a topografia de Praga está constantemente presente, embora sem nome.




No entanto, este não é o que realmente importa. Em sua ficção, Kafka realiza uma operação mais difícil: ele vira Praga em topografia imaginária que transcende a falácia de realismo. Arquitetura phantasmal de Kafka tem outros fins. Ao invés de uma determinada casa, escola, escritório, igreja, prisão ou castelo sendo importante, é que essas construções revelar quando eles agem como metáforas topológicos ou lugares alegóricos. Que surpresas que isso transfigurado Praga segurar na loja? Até que ponto pode a metamorfose de uma cidade nos levar?



Cultura - Candomblé no Brasil, tradições, festas e costumes. -- Culture - Candomble in Brazil, traditions, festivals and customs.

Os navios negreiros que chegaram entre os séculos XVI e XIX traziam mais do que africanos para trabalhar como escravos no Brasil Colônia. Em seus porões, viajava também uma religião estranha aos portugueses. Considerada feitiçaria pelos colonizadores, ela se transformou, pouco mais de um século depois da abolição da escravatura, numa das religiões mais populares do país.

Religiosos trazem oferendas à Iemanjá para a praia de 
Copacabana, Rio de Janeiro, Brasil para celebrar a chegada do Ano-Novo - 31 de dezembro


Quem gosta de cachaça é Exu. Quem veste branco é Oxalá. Quem recebe oferendas em alguidares (vasos de cerâmica) são orixás. E quem adora os orixás são milhões de brasileiros. O candomblé, com seus batuques e danças, é uma festa. Com suas divindades geniosas, é a religião afro-brasileira mais influente do país.

Não existem estatísticas que dêem o número exato de fiéis. Os dados variam. Segundo o Suplemento sobre Participação Político-Social da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílio, do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), em 1988, 0,6% dos chefes de família (ou cônjuges) seguiam cultos afrobrasileiros. Um levantamento do Instituto Gallup de Opinião Pública, no mesmo ano, indicou que candomblé ou umbanda era a religião de 1,5% da população.

São índices ridículos se comparados à multidão que lota as praias na passagem de ano, para homenagear Iemanjá, a orixá (deusa) dos mares e oceanos. Elisa Callaux, gerente de pesquisa do IBGE, explica por que, tradicionalmente, os índices dos institutos não refletem exatamente a realidade: “Os próprios fiéis evitam assumir, por medo do preconceito.” Ela tem razão. A mais célebre mãe-de-santo do Brasil, Menininha do Gantois, falecida em 1986, declarou certa vez ao pesquisador do IBGE que era católica. Apostólica romana.

De seu lado, a Federação Nacional de Tradição e Cultura Afro-Brasileira (Fenatrab) desafia ostensivamente as cifras oficiais e garante haver 70 milhões de brasileiros, direta ou indiretamente, ligados aos terreiros — seja como praticantes assíduos, seja como clientes, que ocasionalmente pedem uma bênção ou um “serviço” ao mundo sobrenatural.

Você pode achar um exagero, e talvez seja mesmo, mas terreiro é o que não falta. Em 1980, num convênio da Prefeitura de Salvador com a Fundação Pró-Memória, o antropólogo Ordep Serra, da Universidade Federal da Bahia, concluiu um mapeamento dos terreiros existentes na região metropolitana de Salvador. Eram 1 200. “Hoje são muitos mais”, assegura Serra.

Mais recentemente, o Instituto de Estudos da Religião (ISER) verificou que 81 novos centros “espíritas” (englobando cultos afro-brasileiros e kardecismo) haviam sido abertos no Grande Rio de Janeiro no ano de 1991, e que, em 1992, surgiram outros 83. O sociólogo Reginaldo Prandi, da Universidade de São Paulo, contou, em 1984, 19 500 terreiros registrados nos cartórios da capital paulista, (em São Paulo, Brasil).




fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti 

http://super.abril.com.br/historia/candomble-no-brasil-orixas-tradicoes-festas-e-costumes


Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.


Vamos compartilhar.


--in via tradutor do google
Culture - Candomble in Brazil, traditions, festivals and customs.
-
The slave ships that arrived between the sixteenth and nineteenth centuries brought more than Africans to work as slaves in colonial Brazil. In their basements, also traveled a strange religion to the Portuguese. Considered witchcraft by the settlers, it became little more than a century after the abolition of slavery, one of the most popular religions in the country.
-
Who loves cachaça is Eshu. Who wears white is I wish. Who receives offerings in bowls (ceramic vessels) are deities. And who worships the deities are millions of Brazilians. Candomblé, with their drumming and dancing, is a party. With its geniosas deities is the african-Brazilian religion most influential in the country.

There are no statistics to give the exact number of faithful. The data vary. According to the Supplement on Political and Social Participation of the National Household Sample Survey, the Brazilian Institute of Geography and Statistics (IBGE) in 1988, 0.6% of household heads (or spouses) followed Afro-Brazilian cults. A survey of the Gallup Institute of Public Opinion in the same year, Candomblé or Umbanda indicated that was the religion of 1.5% of the population.

Rates are ridiculous compared to the crowd that packs the beaches in the New Year, to honor Yemanja, the Orisha (Goddess) of seas and oceans. Elisa Callaux, research manager IBGE explains why, traditionally, the contents of the institutes not exactly reflect reality: "The very loyal avoid taking for fear of prejudice." She's right. The most famous mother-of-saint of Brazil, Menininha do Gantois, who died in 1986, once declared to the IBGE researcher who was Catholic. Roman Apostolic.

For its part, the National Federation of Tradition and Afro-Brazilian Culture (Fenatrab) blatantly defies the official figures and ensures there 70 million Brazilians, directly or indirectly linked to religious communities - is as assiduous practitioners, whether as customers, who occasionally ask a blessing or a "service" to the supernatural world.

You can find an exaggeration, and perhaps even, but the yard is not lacking. In 1980, a partnership of Salvador City Hall with the Pro-Memory Foundation, the anthropologist Ordep Serra, of the Federal University of Bahia, concluded a mapping of existing religious communities in the metropolitan area of ​​Salvador. Were 1 200. "Today there are many more," says Serra.

More recently, the Institute of Religious Studies (ISER) found that 81 new centers "spiritualists" (encompassing african-Brazilian cults and spiritualism) had been opened in Grande Rio de Janeiro in 1991, and that in 1992, there were other 83. The sociologist Reginaldo Prandi of the University of Sao Paulo, said in 1984, 19 500 religious communities registered in the registry offices of São Paulo (São Paulo, Brazil).


El Museo de la Ciudad de Irapuato, Gto., México

Aunque la gente conocía al edificio que alberga este museo como “la casa de la Santa Inquisición”, se ha desmitificado este hecho y el inmueble, construido en el siglo XVIII, fue casa particular hasta prácticamente finales del siglo XX. Ahora sus salas exhiben óleos de Roberto Montenegro, murales, carruajes del siglo XIX y más. Su exhibición de escopetas, fusiles, armas blanca, espadas y uniformes es única en el país.





El Museo de la Ciudad de Irapuato está ubicado en un inmueble que data del siglo XVIII. Cuenta con las siguientes áreas de exposiciones permanentes:

Primer Nivel: Prehispánica y Fósiles. Tableros de Roberto Montenegro y Nervo (Óleos/Madera). “Retablo de la Capilla” contemporáneo (Talla en cantera). “Irapuato”, fotografía comparativa. “Dioramas en Miniatura” Guadalupe Ortiz Carrasco “Piti”. “Emancipación” de Antonio González (Óleo/Tela). “Insurgentes del Fuerte del Sombrero” de José Oropeza (Óleo/Tela).“Bebopera corazón de Fresa” de Jazzamoart (Escultura). “Zapata”, “Forma Abstracta” y “Molusco Macadam” de Salvador y Hugo Almaraz (Piedras naturales / Loza precolada). “Encuentro Universal” Mural en la bóveda de La Troje realizada por Salvador Almaraz. Amalia Macías “La Tariácuri”, de Salvador Almaraz (Escultura). “Revoluciones Mexicanas”. Instalación. “Carruajes y Vagón de Transporte Colectivo, fines del siglo XIX”. “El Benemérito de las Américas” de Olvera F. (Óleo/ Fibracel). “Padre de la Independencia” de Lázaro Zambrano (Óleo / Tela).“Héroes de Chapultepec” de Olvera F. (Óleo/ Fibracel).“Escudos Nacionales y del estado de Guanajuato” anónimos (Mixta/ madera y papel maché).

Segundo Nivel:

Ex -Presidentes Municipales de Irapuato (Fotografía).“Colección de Monedas y Billetes, Nacionales y Extranjeros”. Armas “Abraham de la Vega Manzo”. “Uniformes y accesorios militares” reproducciones de 1847 e insignias de la jerarquía militar actual.




Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

Vamos compartilhar.

Musée de la nature et de la science de Denver, changer sa politique et Permet Le Port d'arme -- Museu da Natureza e Ciência de Denver, mudar sua política e permite que o Porte de arma

«[Les attentats de] Paris et de San Bernardino ont poussé les gens à se poser la question "Avons-nous les meilleures pratiques?"» - Le vice-président aux opérations du musée



DENVER, Colorado – Le musée de la nature et des sciences de Denver, dans l’État du Colorado, permet désormais à ses visiteurs de porter une arme à l’intérieur de ses murs, a rapporté l’hebdomadaire «Denver Business Journal».



La direction a changé une politique datant de 2003
 qui interdisait à ses visiteurs d’avoir avec eux une arme dissimulée.

«Les gens me demandent quelle est cette nouvelle politique et je leur réponds qu’on ne fait que suivre la loi. La loi, c’est ça, notre politique», a indiqué le vice-président aux opérations du musée, Ed Scholz.

La loi en vigueur au Colorado prévoit qu’un individu qui possède un permis de port d’arme dissimulée peut porter une arme partout sur le territoire de l’État. Des exceptions s’appliquent dans les écoles et dans les édifices publics gardés par des agents de sécurité et où un détecteur électronique d’armes à feu est en place.

Le musée emploie des gardiens de sécurité, mais ne possède pas de détecteur électronique.


«[Les attentats de] Paris et de San Bernardino ont poussé les gens à se poser la question "Avons-nous les meilleures pratiques? " » a ajouté Scholz.

«La sécurité de nos visiteurs et de nos employés est la priorité numéro un pour le musée, et ça l’a toujours été. Nous croyons faire tout ce qui est en notre pouvoir pour garder les gens en sécurité.»

À noter que le zoo et le musée d’art de Denver permettent aussi à ses visiteurs d’avoir une arme avec eux.






fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://www.journaldemontreal.com/2016/01/02/un-musee-de-denver-change-sa-politique-et-permet-le-port-darme

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

Vamos compartilhar.



--br via tradutor do google

"[Os ataques] Paris e San Bernardino empurraram as pessoas para fazer a pergunta" Será que temos as melhores práticas '? "- O vice-presidente das operações de museu


DENVER, Colorado - O Museu da Natureza e Ciência de Denver, no estado do Colorado, agora permite que seus visitantes para carregar armas dentro de suas paredes, informou o semanário "Denver Business Journal".

Gestão mudou a política a partir de 2003
 que proíbe os seus visitantes a ter com eles uma arma escondida.

"As pessoas me perguntam o que esta nova política e eu lhes digo que só está seguindo a lei. A lei, que é a nossa política ", disse o vice-presidente das operações do museu, Ed Scholz.

A lei em Colorado prevê que um indivíduo que tem uma licença de arma escondida pode carregar uma arma em todo o território do Estado. Exceções aplicar nas escolas e em edifícios públicos vigiados por agentes de segurança e onde um detector eletrônico de arma de fogo está em vigor.

O museu emprega guardas de segurança, mas não têm detector eletrônico.

"[Os ataques] Paris e San Bernardino empurraram as pessoas para fazer a pergunta" Será que temos as melhores práticas? "", Acrescentou Scholz.

"A segurança dos nossos visitantes e nossos funcionários é uma prioridade para o museu, e ele sempre foi. Nós acreditamos que fazendo tudo em nosso poder para manter as pessoas seguras ".

Note que o Zoo eo Denver Art Museum também permitir que seus visitantes para ter uma arma com eles.

Casa Museo Carlos, Localización: México

Inauguración 11 de junio de 1985.

Administrador Instituto Estatal de Cultura, Gobierno del estado de Tabasco
Información del edificio Construcción Casa del siglo XIX


La Casa Museo de Carlos Pellicer Cámara es la casa en donde nació el gran poeta tabasqueño Carlos Pellicer Cámara, llamado también "el poeta de América", y es conisderado como la "voz más alta" de la poesía mexicana del siglo XX.1 La Casa Museo, se localiza en el Centro histórico de la ciudad de Villahermosa, Tabasco, México, y el museo fue inaugurado el 11 de junio de 1985.

El museo se localiza en una casa típica tabasqueña, construida en el siglo XIX,de una sola planta, con puertas y ventanas de madera de cedro y techo a dos aguas recubierto de teja de barro francesa. Su fachada es sencilla y solo cuenta a manera de adornos con dos marcos de mampostería que rodean la puerta y la única ventana que posee la casa.


El museo
La casa museo posee en su interior 4 salas las cuales representan cada 20 años de la vida del poeta tabasqueño.


El museo muestra una colección de 1559 objetos que formaron parte de la vida diaria del artista. El pequeño museo muestra la sobriedad que caracterizó a Pellicer e incluye muebles, ropa, retratos, camas, tinteros, etc. Entre lo más destacado está el vestido de novia de la madre del poeta, los retratos hechos a Pellicer por varios artistas reconocidos y la reproducción de la habitación que ocupó desde 1952 y hasta su muerte en 1977, y que estuvo ubicada en el antiguo Museo de Tabasco, hoy rebautizado con el nombre de Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara.

Carlos Pellicer
La obra poética de Carlos Pellicer Cámara se caracteriza por su gran sensibilidad y contenido humano, además de una gran capacidad para describir el paisaje y la actividad cotidiana.

Además de ser un gran poeta y escritor, Pellicer fue un excelente museógrafo. Organizó un total de ocho museos en todo el país, el que recorrió a todo lo ancho y largo. Dentro de los museos que organizó destacan: el Parque Museo La Venta, el cual planeó y diseñó personalmente, logrando a través de grandes esfuerzos, el traslado de las piezas olmecas localizadas en La Venta, hacia su nueva morada en Villahermosa, esto para salvarlas de la destrucción. Otros museos organizados por el poeta son el Museo Frida Kahlo y el Museo Diego Rivera Anahuacalli.

Carlos Pellicer murió, repentinamente un mes después de cumplir 80 años el 16 de febrero de 1977, siendo Senador por el estado de Tabasco. En marzo de ese mismo año, sus restos fueron trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres en la Ciudad de México.

Dentro de las principales actividades que ofrece el museo, están la organización de exposiciones temporales, presentación de tema, poemas y pieza del mes, así como los círculos de lectura de la obra del poeta tabasqueño.

Los principales servicios con que cuenta el pequeño museo, están las visitas guiadas, venta de publicaciones y sala de lectura.


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://iec.tabasco.gob.mx

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

Vamos compartilhar.


¿LOS MUSEOS HABLAN? - · en MUSEO, MUSEOGRAFÍA,MUSEOLOGÍA, PATRIMONIO. ·

Un museo puede formular estrategias de interacción con el visitante como si fuera un medio de comunicación al uso. El museo, si mantiene una gestión moderna, es mucho más completo en su forma de comunicarse con el visitante que cualquier otro medio de comunicación convencional, ya que esa interacción de la que hablamos puede ser mucho más compleja y enriquecedora en sus aspectos didácticos. Nos referimos a que la información que se intercambia con el visitante, a partir de los elementos de la colección, puede agitar otros sentidos que no sean solo y exclusivamente la vista y el oído, de ahí que nos permitamos decir que esa experiencia comunicacional es mucho más redonda que la que podamos recibir de la radio, de la televisión e internet, que no ofrecen sabor, ni olor y aromas, no se tocan, ni nos responden preguntas y dudas en la mayoría de las ocasiones.

Livingroom Communication

Es por esta razón que defendemos la necesidad de que el museo establezca un protocolo de comunicación medido y ajustado al perfil general del visitante, para satisfacer así su necesidad de saber y conocer, de recibir conocimientos, de establecer esa relación cultural y afectiva (emocional) con la institución. Debemos tener en cuenta que el visitante común es aquel que no es experto ni erudito en materia alguna, que puede tener 5 años de edad o 96, ser visitante local o foráneo, que no es trabajador del museo, no siendo especialista en el montaje de exposiciones, ni tampoco en su contenido. Los visitantes no son expertos de lo que van a visitar, ese nivel ni falta que les hace.

Livingroom Communication

Decimos esto por que cuando un visitante al uso visita una exposición en un museo va a experimentar una serie o conjunto de estrategias específicas, por medio de las cuales el planteamiento museográfico construye su experiencia en la visita. Este planteamiento le deberá ofrecer al visitante una serie de diferentes niveles de información y utilizará unos códigos de comunicación muy específicos, que se construirán en forma y manera dependiendo de cada uno de esos niveles de información que se quieren transmitir. Aquí incluimos el diseño y construcción de los soportes ambientales que son muy importantes en la composición museográfica de la exposición: sonido, aromas, percepciones sensoriales especiales, efectos, luminotecnia, sistemas de percepción táctil, sistemas interactivos, pruebas de sabores, circuito de la visita, etcétera.

Bonux

Al visitante, si se le ofrecen estas opciones de percepción o captación de la información en su visita, alcanzará con toda seguridad el objetivo de llegar a conocer a fondo el conjunto de la colección que se expone, evitando una visión parcial y desordenada de las piezas, una forma de entender esa realidad expuesta que a veces resulta desenfocada, caótica y aburrida en consecuencia. El museógrafo que sea profesional y responsable diseñará la exposición de manera que los códigos de comunicación aplicados para que, estableciendo esa comunicación entre los contenidos de la exposición y cualquier tipo de visitante, sean claros, estén debidamente contextualizados y obedezcan a un esquema que tenga un principio, un desarrollo narrativo y una conclusión o final coherente. En realidad de lo que hablamos es de la exposición, nos hable, nos narre una historia que responda a la realidad de la colección, sin ruidos ni artificios que no aportan nada a esa narración.

Drive Communication

Seguimos apostándonos en las salidas de los museos, disimulando, como si estuviéramos esperando a los espectadores que se van de un cine para reconocer en sus rostros el reflejo del impacto que les ha causado lo que han visto o visitado, como es el caso del público de los museos. Es muy frustrante ver como muchos salen con una cara neutra, generalmente también de cansancio o hastío, semblantes que a veces adoptan la forma de un signo de interrogación gigante, muy pocas caras sonrientes y satisfechas, y eso es una verdadera lástima, es una pérdida, son reacciones que no generan aficiones.

Bobcat


fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

Vamos compartilhar.