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quinta-feira, 4 de fevereiro de 2016

The Light Horse and Field Artillery Museum, Australia.

Located in Nar Nar Goon, Victoria Australia, is dedicated to the commemoration rather than the celebration of war. We are one of Australia's only working early military museums and for over 15 years we have been improving the experience we give the thousands of people that have stepped through time as they have explored our museum.



Our motto "Remembering all animals in war" highlights the often forgotten about utilisation of animals during all wars. Animals are the unsung hereos of service. From horses, donkeys, mules, dogs, birds and camels to rats.

Across the past 15 years we have fostered a partnership with the Victorian State Headquarters branch of the RSL. With the RSL's assistance, we have been involved with fundraising at Legacy (Badge Day), the Poppy appeal, ANZAC day and Rememberance Day activities. See our Gallery and Events pages for more photos and information.

We offer personalised guided tours for all group sizes and have on site BBQ, kitchen facilities and facilities for the disabled.

We can also provide a great venue for functions and events.






Our 1905 pattern horse drawn ambulance.

Two horses harnessed in original First World War quick release harness.

First World War Maxim Machine gun.

Vickers machine gun.

A soldier dressed in an original
First World War pattern
uniform with gas mask leading
a horse wearing an equine gas
mask as dedication to the
"Walk over of the Somme"
Belgium.

Personnel dressed in original
First World War pattern
uniforms including Nurses from
the Australian Army
Nursing Service. 



fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

Vamos compartilhar.
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--br via tradutor do google
The Light Horse and Field Artillery Museum,

Localizado em Nar Nar Goon, Victoria Austrália, é dedicado à comemoração, em vez de a celebração da guerra. Nós somos um dos únicos que trabalham museus militares primeiros da Austrália e há mais de 15 anos, temos vindo a melhorar a experiência que dar os milhares de pessoas que têm intensificado através do tempo como eles têm explorado o nosso museu.

O nosso lema "Lembrando-se todos os animais em guerra", destaca o muitas vezes esquecido sobre a utilização dos animais durante todas as guerras. Os animais são os hereos anônimos de serviço. A partir de cavalos, asnos, mulas, cães, pássaros e camelos para ratos.

Através dos últimos 15 anos, temos promovido uma parceria com o Victorian ramo sede estadual do RSL. Com a assistência da RSL, temos estado envolvidos na captação de recursos no Legacy (Dia do emblema), o apelo Poppy, ANZAC dia e as atividades do Dia da relembrança. Veja nossa galeria e páginas de eventos para mais fotos e informações.

Nós oferecemos visitas guiadas personalizadas para todos os tamanhos de grupo e tem no local para churrasco, cozinha e instalações para deficientes.

Nós também podemos fornecer um excelente local para funções e eventos.




Nosso cavalo 1905 padrão desenhado ambulância.

Dois cavalos atrelados no chicote de fios originais de liberação rápida Primeira Guerra Mundial.

Primeiro Metralhadora Maxim Guerra Mundial.

Metralhadora Vickers.

Um soldado vestido com um original
Primeiro padrão Guerra Mundial
uniforme com máscara de gás de liderança
um cavalo vestindo um gás eqüino
mascarar como dedicação à
"Caminhe em cima do Somme"
Bélgica.

Pessoal vestida no original
Primeiro padrão Guerra Mundial
incluindo uniformes de enfermeiras
o Exército australiano
Serviço de Enfermagem.

Angkor National Museum, Kingdom of Cambodia, --- Museu Nacional de Angkor, Reino do Camboja.

During the Golden Era of the Khmer Kingdom, one of the ancient civilizations of this world was being created. It was the origin of Khmer art, culture, and architecture. These great inventions became one of the few wonders of the world that still amaze people throughout generations that still hold a great impact in present Cambodia society. 


Angkor National Museum takes pride in revealing the royal historical path of this Golden Era of the Khmer Kingdom through state of the art multimedia technology to provide visitors a full pictorial story of the legend for easy comprehension. 


Upon your visit From the first step inside the Angkor National Museum, we hope you will be pleased with all the services and facilities we have to accommodate your visit. Providing you with a clear guide map that will allow you to wander through all galleries for an extraordinary experience. In helping you to have a deep and clear understanding of each artifact, Angkor National Museum is glad to assist you with personal translation device or Audio tour set (Available in Khmer, English, German, Korean, Japanese, French, Chinese, and Thai) For your convenience, your personal belongings will be kept in the provided deposit box, free of charge. 

Angkor National Museum will take its visitors through the journey back in time from the creation to the highest point of Khmer civilization. Through the use of interactive exhibits, visitors will develop a deeper understanding of customs, traditions and different beliefs of the ancient empire. A tour of the museum will be joyful for both visitors who have a good understanding of ancient Khmer civilization and visitors who do not have any previous knowledge of the ancient Khmer empire. All artifacts are divided into 8 galleries in the order of the evolution which are enhanced by a realistic atmosphere. Throughout the whole experience Angkor National Museum will allow this legend to slowly reveal before your eyes.

No.968 Vithei Charles de Gaulle, Khrum 6, Phoum Salakanseng, Khom Sveydangum, Siem Reap Province, Kingdom of Cambodia






fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://www.angkornationalmuseum.com/index

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

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--br via tradutor do google
Museu Nacional de Angkor

Durante a Era de Ouro do Khmer Unido, uma das antigas civilizações do mundo estava sendo criado. Foi a origem do Khmer arte, cultura e arquitetura. Estes grandes invenções tornou-se uma das poucas maravilhas do mundo que ainda surpreender as pessoas ao longo de gerações que ainda detêm um grande impacto na sociedade atual Camboja.

Museu Nacional de Angkor tem orgulho em revelar o caminho histórico real desta Era de Ouro do Khmer Unido através de tecnologia no estado da arte multimídia para proporcionar aos visitantes uma história pictórica completa da lenda para a compreensão fácil.

Após a sua visita Desde o primeiro passo no interior do Museu Nacional de Angkor, nós esperamos que você vai estar satisfeito com todos os serviços e facilidades que temos para acomodar sua visita. Fornecendo-lhe com um mapa guia claro que permitirá que você para passear todas as galerias para uma experiência extraordinária. Para ajudar você a ter uma compreensão profunda e clara de cada artefato, Museu Nacional de Angkor tem o prazer de ajudá-lo com dispositivo de tradução pessoal ou conjunto turnê de áudio (disponível em Khmer, Inglês, alemão, coreano, japonês, francês, chinês e tailandês) Para sua comodidade, seus pertences pessoais serão mantidos na caixa de depósito fornecido, gratuitamente.

Museu Nacional Angkor vai levar seus visitantes através da viagem de volta no tempo desde a criação até o ponto mais alto de civilização Khmer. Através do uso de exposições interativas, os visitantes irão desenvolver uma compreensão mais profunda dos costumes, tradições e crenças diferentes do antigo império. A visita ao museu será alegre para os visitantes que têm uma boa compreensão da civilização antiga e visitantes Khmer que não têm qualquer conhecimento prévio do antigo império Khmer. Todos os artefactos são divididos em 8 galerias no fim da evolução, que são reforçadas por uma atmosfera realista. Ao longo de toda a experiência Museu Nacional Angkor permitirá que esta legenda para revelar lentamente diante de seus olhos.

Le Musée d'art et d'histoire se projette dans l'avenir. --- O Museu de Arte e História faz projeto para o futuro.

Politique culturelleL'institution a présenté son projet scientifique et culturel, destiné à définir ses objectifs à moyen terme.




-Dans le débat enflammé sur le Musée d'art et d'histoire, il n'a pas été beaucoup question de contenu. Pourtant, le projet de rénovation et d'agrandissement soumis au peuple à la fin du mois implique un nouveau programme muséographique. Qui s'appuie lui-même sur le projet scientifique et culturel présenté lundi par l'institution.

Qu'est-ce donc qu'un projet scientifique et culturel, PSC de son petit nom? «Il s'agit d'un outil de politique culturelle et de management, qui vise à exprimer à moyen et long terme les objectifs d'une institution, explique Sami Kanaan, en charge de la culture à la Ville. Un peu comme pour une carte maritime: il faut définir un cap.»

En d'autres termes, «qui sommes-nous, d'où venons-nous et où voulons-nous aller, résume Roger Mayou, directeur du Musée de la Croix-Rouge, qui est lui-même passé par là lors de la rénovation de son institution. Quand on a effectué des choix clairs, on sait où l'on va. Et cela permet de fédérer l'ensemble de l'équipe autour d'un projet.»

Un bible pour planifier

Le Musée d'ethnographie a également mené cette tâche à bien, de même que le Muséum d'histoire naturelle, qui l'a mise en œuvre il y a une année. «Je le vois un peu comme une bible à laquelle on se réfère pour prendre des décisions et planifier», rapporte le directeur du Muséum, Jacques Ayer.

Concernant le Musée d'art et d'histoire, c'est le conseil municipal qui a réclamé ce projet scientifique et culturel, parallèlement à l'étude architecturale. Pendant plusieurs mois, une équipe pluridisciplinaire s'est penchée sur le passé et le futur du musée. Il y a également eu des ateliers thématiques ouverts à tous les collaborateurs, et un conseil scientifique composé de directeurs d'institutions suisses et internationales.

Du rapport final de 200 pages ressortent plusieurs axes. Réaffirmer le caractère encyclopédique du musée. Trouver un meilleur équilibre entre espaces temporaires et permanents. Faire davantage dialoguer les aspects genevois, suisse et international, ainsi que le passé et le présent. S'ouvrir à tous les publics et mieux les accueillir. Intégrer les technologies numériques sans qu'elles prennent le pas sur les œuvres et les objets. «Nous voulons partir des fondamentaux pour les adapter à la situation actuelle», précise Jean-Yves Marin, directeur des Musées d'art et d'histoire.

Indépendant de la votation

Un plan de mise en œuvre sera élaboré dans un deuxième temps. En tenant compte, bien sûr, des résultats de la votation. «Il s'agit d'un travail précieux et nécessaire, indépendamment de ce qui sortira des urnes le 28 février», souligne Sami Kanaan. Qui devra donc être adapté en cas de refus. «Ce ne sont pas des modifications fondamentales, mais surtout un accompagnement de ce qui se fait déjà», ajoute Jean-Yves Marin.

Le musée a profité de l'occasion pour présenter sa dernière acquisition: un Autoportrait en blanc du Suisse Cuno Amiet datant de 1907, qui était jusque-là resté dans la famille de l'artiste. Il prend naturellement place dans la salle des autoportraits, avec comme voisins Ferdinand Hodler, Augusto et Giovanni Giacometti, ou Barthélemy Menn. «Cela fait des années que notre équipe l'avait repéré et était en discussion avec ses propriétaires, raconte Jean-Yves Marin. Le musée d'Orsay était aussi sur les rangs pour l'acheter, mais nous avons réussi à les convaincre de se retirer car il a davantage sa place ici.»

Une œuvre haute en couleurs, malgré son titre, et ponctuée de touches vigoureuses. Elle a été achetée grâce à des fonds spéciaux, puisque le musée n'a pas de budget d'acquisition. Décidément, au Musée d'art et d'histoire, on n'échappe pas au partenariat public-privé... (TDG)







fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://www.tdg.ch/culture/culture/Le-Musee-d-art-et-dhistoire-se-projette-dans-lavenir/story/14136955

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.

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--br via tradutor do google
O Museu de Arte e História faz projeto para o futuro
Política CulturelleL'institution apresentou o seu projecto científico e cultural, destinada a definir os seus objectivos de médio prazo.

-Em O acalorado debate sobre a arte ea história museu, não havia muita questão de conteúdo. No entanto, a expansão e renovação proposta apresentada às pessoas no final do mês, um novo programa de museu. Que se constrói sobre o projeto científico e cultural apresentada pela instituição de segunda-feira.

O que exatamente é um projeto científico e cultural, PSC seu primeiro nome? "É uma política e gestão ferramenta cultural, que visa expressar os objectivos de médio e longo prazo de uma instituição, explica Sami Kanaan, responsável pela cultura na cidade. Um pouco como um mapa do mar: é preciso definir um curso ".

Em outras palavras, "quem somos, de onde viemos e para onde queremos ir, resume Roger Mayou, diretor do Museu da Cruz Vermelha, que é a própria estive lá durante a renovação sua instituição. Quando fizemos escolhas claras, sabemos para onde estamos indo. E isso vai unir toda a equipe em torno de um projeto. "

Uma Bíblia para o planejamento
O Museu de Etnografia também levou esta tarefa, bem como o Museu de História Natural, que foi implementado há um ano. "Eu vejo isso um pouco como uma bíblia a que nos referimos para a tomada de decisão e planejamento", diz o diretor do Museu, Jacques Ayer.

No que respeita à Arte e Museu de História, o conselho da cidade que chamou este projeto científico e cultural, juntamente com o estudo de arquitectura. Durante vários meses, uma equipe multidisciplinar voltada para o passado eo futuro do museu. Havia também workshops temáticos abertos a todos os funcionários, e um conselho científico composto por diretores suíços e instituições internacionais.

O relatório final de 200 páginas se destacam mais eixos. Reafirmar o museu enciclopédico. Um melhor equilíbrio entre os espaços temporários e permanentes. Faça mais diálogo entre os aspectos Genebra, suíças e internacionais, assim como o passado eo presente. Esteja aberto a todo o público e melhor bem-vindo. Integrar as tecnologias digitais sem eles substituem as obras e objetos. "Queremos que a partir de base para se adaptar à situação atual", diz Jean-Yves Marin, diretor dos Museus de Arte e História.

Independente do voto
Um plano de implementação será desenvolvido em uma segunda fase. Levando-se em conta, é claro, os resultados da votação. "Este é um trabalho valioso e necessário, independentemente do que sai das urnas em 28 de fevereiro", diz Sami Kanaan. Que deve, pois, ser adaptado em caso de recusa. "Estes não são mudanças fundamentais, mas, acima de um acompanhamento do que já é feito", acrescenta Jean-Yves Marin.

O museu tem a oportunidade de apresentar a sua mais recente aquisição: um suíço branco Cuno Amiet Auto-Retrato de 1907, que até então permaneceu na família do artista. É, naturalmente, tem lugar na sala de auto-retratos, como vizinhos com Ferdinand Hodler e Giovanni Giacometti Augusto ou Barthélemy Menn. "Durante anos a nossa equipa tinha localizado e estava em discussão com os proprietários, diz Jean-Yves Marin. O Musée d'Orsay, também estava na corrida para comprá-lo, mas conseguimos convencê-los a retirar, pois é mais apropriada aqui. "

Um trabalho colorido, apesar de seu título, e pontuada por chaves vigorosas. Ele foi comprado por meio de fundos especiais, porque o museu não tem orçamento aquisição. Certamente, no Museu de Arte e História, não se pode escapar da parceria público-privada ... (TDG)




Após 93 anos, peças sagradas para o candomblé são identificadas e catalogadas pelo Museu Afro-Brasileiro (Mafro/Ufba). --- After 93 years, sacred parts for Candomblé are identified and cataloged by the Afro-Brazilian Museum (Mafro / Ufba).

Foram perdidas durante batidas policiais no candomblé do 'curandeiro' Antônio Osùmàrè, em 1922

Graça Teixeira, coordenadora do Mafro (Foto: Marina Silva/Correio)


Noite de 3 de outubro de 1922. O delegado da 1ª Delegacia de Salvador cerca o candomblé do “curandeiro” Antônio Osùmàrè, que funcionava no Engenho Velho da Mata Escura – hoje, Casa de Oxumarê, na Federação – e prende 15 pessoas. Os “apetrechos bellicos”, como foram chamadas as peças do culto do terreiro de candomblé, também foram levados para a 1ª Delegacia, que ficava em Ondina.

De acordo com o Babá Egbé Leandro, da Casa de Oxumarê, aquela foi apenas uma das mais de 50 batidas sofridas. “O terreiro sofreu muito, teve uma perda considerável da sua memória por conta da pressão policial”, afirma.

Uma das peças levadas foi o objeto central do culto, a Coroa de Bàyání. Noventa e três anos se passaram desde aquela batida e é possível que as peças apreendidas naquela segunda-feira no Ilé Osùmàrè Aràká Àse Ògòdó tenham se perdido ou sido destruídas. Mas algumas delas podem fazer parte de uma coleção de cerca de 200 peças que sobreviveram e estão sendo conservadas e catalogadas pelo Museu Afro-Brasileiro (Mafro/Ufba). A Coroa de Bàyání, segundo a coordenadora do Mafro, Graça Teixeira, não foi para lá.

A identificação e a origem das mesmas peças são objeto de pesquisa do museólogo Marcelo Bernardo da Cunha, que já foi coordenador do Mafro. Ele estuda o contexto histórico e de exposição das peças e busca diferenciar as ritualísticas das decorativas. Entre elas, há figas, bonecas, colares, atabaques, estatuetas, assentamentos — estes, certamente tirados em batidas policiais.

Cenas como aquela se repetiram incontáveis por décadas, capitaneadas pela Delegacia de Jogos e Costumes. Por anos, as peças foram levadas para espaços como o Instituto Geográfico e Histórico da Bahia (IGHB) e o Museu Estácio de Lima, no Instituto Médico Legal Nina Rodrigues.

Desde 2007, o Brasil celebra no dia 21 de janeiro o Dia de Combate às Intolerâncias Religiosas. Foi neste dia, no ano 2000, que a ialorixá Mãe Gilda de Ogum, do terreiro Ilê Axé Abassá de Ogum, em Salvador, morreu em decorrência das agressões ocasionadas pela intolerância religiosa. 


Mostra
Sob a guarda do Mafro desde 2010, as peças agora vão compor um catálogo e, se a vontade dos pesquisadores virar realidade, serão expostas em contexto próprio – a coleção ainda não está acessível ao público. Isso porque o Mafro, que detém as peças até 2020, tem espaço para expô-las, mas falta orçamento.



Foto: Existem mais de 15 figas na coleção
(Foto: Marina Silva/Correio)



O Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (Ipac) disse ter interesse na exposição. No entanto, ainda não foi procurado pela Ufba para uma possível parceria. 

Foi a Secretaria de Promoção da Igualdade Racial (Sepromi), que intermediou a ida das peças para o Mafro. Ainda segundo a Sepromi, o desejo é poder devolver as peças aos terreiros de origem. Em caso de impossibilidade, a melhor alternativa é expô-las. Outras peças vindas de terreiros de candomblé já estão expostas: há máscaras e estatuetas no IGHB.

De acordo com o antropólogo Renato da Silveira, algumas das peças vieram da África. Boa parte delas foi retirada dos terreiros durante batidas policiais no século passado. Conforme o museólogo Marcelo Bernardo da Cunha, que pesquisa a origem e o significado das peças, atabaques eram muito apreendidos. 

“Uma das sustentações da polícia para a perseguição era a perturbação da ordem pública. O atabaque era a prova cabal de que eles estavam fazendo barulho”, diz o museólogo. A grande dificuldade é, hoje, quase um século depois de algumas das invasões, saber de onde cada peça veio. 

Em 2010, quando as peças chegaram ao Mafro, o Tata Anselmo, do Terreiro Mokambo, a pesquisadora Ieda Machado e a ialorixá Mãe Stella de Oxóssi, do Ilê Axé Opó Afonjá, avaliaram as peças e concluíram que não era possível identificar a origem. Pelo menos não tanto tempo depois.


História
No final de outubro, uma das peças apreendidas pela polícia, a cadeira que pertenceu ao sacerdote Severiano Manuel de Abreu, o Jubiabá, do Terreiro Mokambo, foi devolvida aos seus ancestrais diretos. A cadeira passou 95 anos IGHB.

O nome de Jubiabá, entalhado na própria cadeira, foi fundamental para a identificação do terreiro de origem. “Na intenção de achincalhar, colocaram fotos em todos os jornais. Era impossível dizer que não era a cadeira de Jubiabá”, afirma Tata Anselmo, sacerdote do Mokambo. 


(Foto: Marina Silva/Correio)



“Se passaram 95 anos. Hoje, elas são históricas, mas naquela época aquelas peças não tinham esse valor. A não ser que se faça uma pesquisa nos jornais ou que a pessoa chegue e diga: ‘isso é da minha casa’”, diz a sacerdote.

Mas nem com o passar dos anos, as peças tiveram o devido respeito e cuidado. No Mafro há uma maraca em pedaços. “É um instrumento de afirmação, para mostrar o que o descaso faz”, diz a coordenadora Graça Teixeira.

Para o antropólogo Renato da Silveira, as peças são um documento da perseguição religiosa. “A primeira coisa que a gente tem que ressaltar é o interesse oficial em guardar essas peças como uma espécie de documento à história do Brasil, ainda que um documento triste”, diz.

Peças foram expostas em contexto de preconceito
Por anos, objetos de culto do candomblé fizeram parte do acervo do Museu Estácio de Lima, do Departamento de Polícia Técnica (DPT), dedicado à Medicina Legal, Antropologia, cultura e Etnologia.

As peças de candomblé, assim como um acervo de Cangaço, foram expostas em meio a corpos dissecados, armas, máquinas de falsificação, anomalias genéticas.

Após uma luta do povo de santo, as peças foram retiradas daquele contexto e, em 2010, levadas para o Mafro. “Foi preciso um movimento para se dar destino digno para aquilo ali. O Estácio de Lima era representante no Brasil do racismo científico do século XIX. 

A captura desses despojos era depositada naquele museu. O que se espanta é que tenham ficado tanto tempo lá. Isso revela que nossa elite ainda tem a cabeça colonialista”, diz o antropólogo Renato da Silveira.

O antropólogo e etnólogo Ordep Serra contesta o caráter de museu do espaço. “Um museu tem que ter uma ficha museográfica. Se não tem, não é museu. Eles sumiram com os documentos. Eu lembro que embaixo das peças tinha escrito o nome do terreiro de onde tinham vindo”. 

Para ele, o Estado tem uma dívida com todos os cidadãos por conta do contexto em que as peças foram expostas. Procurados pelo CORREIO, a Secretaria da Segurança Pública da Bahia e o DPT não souberam responder se as peças tinham ou não identificação por terreiro.






fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor.


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--in via tradutor do google
After 93 years, sacred parts for Candomblé are identified and cataloged by the Afro-Brazilian Museum (Mafro / Ufba).

They were lost during raids in Candomblé 'healer' Antonio Osùmàrè in 1922


Graça Teixeira, Mafro coordinator (Photo: Marina Silva / Mail)


Night of October 3, 1922. The delegate of the 1st Precinct Salvador about the Candomblé "healer" Osùmàrè Antonio, who worked in the Dark Forest Old Mill - today Oxumarê house, the Federation - and holds 15 people. The "bellicos paraphernalia," as they were called cult parts of Candomblé yard, were also taken to the 1st Police Station, which was in Ondina.

According to Baba Egbé Leandro, Oxumarê the house, that was just one of more than 50 beats suffered. "The yard has suffered a lot, had a considerable loss of memory because of police pressure," he says.

One of the pieces taken was the central cult object, the Bayani Crown. Ninety-three years have passed since that hit and it is possible that the pieces seized on that Monday in Ilé Osùmàrè Araka ASE Ogodo have lost or been destroyed. But some of them may be part of a collection of about 200 pieces that have survived and are being conserved and cataloged by the Afro-Brazilian Museum (Mafro / Ufba). The Crown Bayani, according to the coordinator of Mafro, Graça Teixeira was not there.

Identification and origin of the same parts are research object museologist Marcelo Bernardo da Cunha, a former coordinator of Mafro. He studies the historical background and display parts and seeks to differentiate the ritual of the decorative. Among these are fingers crossed, dolls, necklaces, drums, figurines, settlements - these certainly taken in raids.

Scenes like this are countless repeated for decades, captained by Police Games and Customs. For years, the parts were taken to places such as the Geographic Institute and Bahia History (HBIG) and Estacio Museum of Lima, the Legal Medical Institute Nina Rodrigues.

Since 2007, Brazil celebrated on January 21 the Day to Combat Religious Intolerance. It was on this day in 2000, the ialorixá Mother Gilda Ogun, the yard Ile Axe Abassá of Ogun in Salvador, died as a result of the aggression caused by religious intolerance.


Show
A ward of the Mafro since 2010, the pieces will now compose a catalog and, if the will of the researchers come true, will be exhibited in proper context - the collection is not yet publicly available. That's because the Mafro, which holds the pieces by 2020, has space to expose them, but lack budget.




Photo: There are over 15 fingers crossed in the collection
(Photo: Marina Silva / Mail)



The Institute of Artistic and Cultural Heritage of Bahia (Ipac) is said to have interest in the exhibition. However, it has not yet been wanted by Ufba for a possible partnership.

It was the Secretariat for the Promotion of Racial Equality (Sepromi), which brokered the return of parts for Mafro. Also according to Sepromi, desire is able to return the pieces to religious communities of origin. If not possible, the best alternative is to expose them. Other pieces from Candomblé are already exposed: there are masks and statuettes in the HBIG.

According to the anthropologist Renato da Silveira, some of the pieces came from Africa. Much of it was removed from the terraces during raids in the last century. As museologist Marcelo Bernardo da Cunha, researching the origin and meaning of the parts, drums were very seized.

"One of the police Supports for persecution was the disturbance of public order. The conga was the proof that they were making noise, "says the museologist. The difficulty is, today, nearly a century after some of the raids, knowing where each piece came.

In 2010, when the parts arrived at Mafro, Tata Anselmo, Terreiro Mokambo, the Ieda Machado researcher and ialorixá Mother Stella Oxóssi, the Ile Axe Opó Afonjá evaluated the pieces and concluded that it was not possible to identify the source. At least not so long after.


History
In late October, one of the pieces seized by the police, the chair that belonged to the priest Severiano Manuel de Abreu, the Jubiabá, Terreiro Mokambo, was returned to its direct ancestors. The chair passed 95 years HBIG.

The name of Jubiabá, carved in his own chair, was instrumental in identifying the source yard. "With the intention of achincalhar, they put pictures in all the papers. It was impossible to say that was not the chair Jubiabá "said Tata Anselmo, Mokambo the priest.



(Photo: Marina Silva / Mail)



"It's been 95 years. Today, they are historical, but at the time those parts had no such value. Unless you to do a search in the newspapers or the person arrives and say, 'this is my house,' "says the priest.

But not over the years, the parts have due respect and care. In Mafro there is a maraca in pieces. "It is an affirmation tool, to show that the neglect does," says Graça Teixeira coordinator.

For the anthropologist Renato da Silveira, the pieces are a document of religious persecution. "The first thing we have to emphasize is the official interest in keeping these parts as a kind of document the history of Brazil, albeit a sad document," he says.

Pieces were shown in context of prejudice
For years, Candomblé cult objects were part of the Museum's collection Estacio de Lima of the Department of Technical Police (DPT), dedicated to the Forensic Medicine, Anthropology, Culture and Ethnology.

Parts of Candomble as well as a Cangaço acquis were exposed amid dissected bodies, weapons, counterfeit machines, genetic abnormalities.

After a struggle of the holy people, they were removed from that context and, in 2010, brought to the Mafro. "It took a move to give worthy destination for it there. The Estacio de Lima was representative in Brazil of scientific racism of the nineteenth century.

The capture of these remains was deposited in that museum. What is amazing is that they have been there so long. This reveals that our elite still has the colonial head, "says anthropologist Renato da Silveira.

The anthropologist and ethnologist Ordep Sierra disputes the museum character of the space. "A museum has to have a museographic form. If not, it is no museum. They disappeared with the documents. I remember that under the parts had written the name of the yard where they came from. "

For him, the state has a debt to all citizens by the context of the account in which the parts were exposed. Wanted by MAIL, the Secretariat of Public Security of Bahia and the DPT could not answer if the pieces had no identification or yard.