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domingo, 17 de abril de 2016

Os Stones vão ao museu. --- The Stones in the museum.

Depois de um concerto histórico em Havana e do anúncio de um novo álbum, eis que abre portas em Londres a exposição que revive 50 anos dedicados ao rock ‘n’ roll. “Exhibitionism” está patente na Saatchi Gallery desde a semana passada e “introduz” os Rolling Stones em mais de 500 objetos.



Os Rolling Stones continuam a desafiar o estado das coisas com uma exposição que reúne, pela primeira vez, centenas de itens que retraçam o percurso da banda, entre acordes, bastidores, palco e vida na estrada.

Anunciada como a «primeira grande exposição do grupo e a maior exposição itinerante do tipo alguma vez encenada», “Exhibitionism” abre o mundo dos Stones aos fãs – desde os seus primeiros dias sem recursos, a partilhar um apartamento em Londres, até aos bastidores dos concertos de milhões de dólares.

Depois de cerca de três anos de preparativos, a mostra conseguiu reunir mais de 500 objetos dos arquivos da banda, entre instrumentos tocados por Keith Richards, Ronnie Wood e Charlie Watts ou o livro de letras de Mick Jagger. «Não acho que tenha havido algo como esta exposição antes», disse Jagger, agora com 72 anos, à agência Reuters.

O trabalho de seleção começou em 2013, motivado, talvez, pelo sucesso da mostra “David Bowie Is”, apresentada nesse ano no Victoria & Albert Museum, em Londres  e em digressão mundial até 2018.


Para aqueles que ainda não tiveram a oportunidade de ver os Stones ao vivo, a exposição conta com uma recriação dos bastidores dos concertos da banda, promovendo a experiência 3D de ver o grupo no palco em “(I Can’t Get No) Satisfaction”. «É uma caminhada incrível através da minha própria vida. Para mim, é muito emocional», considerou Keith Richards.

A moda colorida dos Rolling Stones está, também, em destaque na mostra – do fato tartan de Charlie Watts em 1966 ao jumpsuit de veludo de Mick Jagger, passando pelo casaco antílope de Keith Richards ou pelo exemplar bordado usado em 2005 por Ronnie Wood.

Paralelamente à exposição, a revista de moda masculina Another Man assinou uma parceria com a banda para a sua edição primavera-verão 2016. Para além de apresentar os filhos de Jagger – Georgia May e Gabriel – na capa, a edição inclui uma entrevista do jornalista de moda Tim Blanks ao vocalista e uma história de 40 páginas com os icónicos figurinos e alguns arquivos inéditos do grupo.

“Exhibitionism” está patente na Saatchi Gallery até 4 de setembro. Depois de fechar portas na capital britânica, a exposição correrá 11 cidades à volta do globo durante quatro anos.







Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

--in via tradutor do google
The Stones in the museum.
After a historic concert in Havana and a new album announcement, behold, opens in London exhibition that relives 50 years dedicated to rock 'n' roll. "Exhibitionism" is evident in the Saatchi Gallery since last week and "introduces" the Rolling Stones in more than 500 objects.

The Rolling Stones continue to challenge the status quo with an exhibition that brings together for the first time, hundreds of items that retrace the route of the band, between chords, backstage, stage and life on the road.

Touted as the "first major exhibition of the group and the largest traveling exhibition of the kind ever staged", "Exhibitionism" opens the world of Stones fans - from its earliest days without resources, to share an apartment in London, behind the scenes of millions of dollars concerts.

After about three years of preparations, the show brought together more than 500 objects from the band files between instruments played by Keith Richards, Ronnie Wood and Charlie Watts or the book of Mick Jagger lyrics. "I do not think there has been something like this exhibition before," Jagger said, now 72, told Reuters.

The selection of work started in 2013, motivated perhaps by the success of the show "David Bowie Is", presented this year at the Victoria & Albert Museum in London (see In Bowie skin) and touring the world by 2018 (see Bowie to eternity).

For those who have not had the opportunity to see the Stones live, the exhibit features a recreation of scenes of the band's concerts, promoting the 3D experience to see the group on stage in "(I Can not Get No) Satisfaction" . "It's an amazing walk through my own life. For me, it's very emotional, "considered Keith Richards.

The colorful fashion of the Rolling Stones is also highlighted in the show - the Charlie Watts tartan fact in 1966 when Mick Jagger velvet jumpsuit, through Keith Richards antelope coat or the embroidery used copy in 2005 by Ronnie Wood.

Parallel to the exhibition, the men's fashion magazine Another Man has signed a partnership with the band for their spring-summer edition 2016. In addition to presenting the children of Jagger - Georgia May and Gabriel - on the cover, the edition includes an interview of journalist fashion Tim Blanks vocalist and a history of 40 pages with the costumes iconic and some unpublished files of the group.

"Exhibitionism" is evident in the Saatchi Gallery until September 4. After closing doors in the British capital, the exhibition will run 11 cities around the globe for four years.




Source: Reuters

O Museu de Queens está a homenagear os Ramones, 40 anos depois do lançamento do primeiro álbum do grupo de punk rock . --- Hey! Ho! Let’s Go: Ramones and the Birth of Punk

“Hey! Ho! Let’s Go: Ramones e o nascimento do Punk” apresenta mais de 400 items, desde t-shirts e posters a guitarras e fotografias.



O curador, Marc H. Miller colaborou com o Museu Grammy na produção da exposição e refere que reuniram coleções de pessoas muito próximas dos Ramones: “Tivemos muita sorte. Conseguimos pedir emprestadas coisas a quase todas as pessoas ligadas à exposição, como Linda, a viúva de Johnny e de Mickey Leigh, o irmão de Joey, a Vera, a primeira esposa de Dee Dee, e a Claudia Tienan a companheira de longa data de Tommy. Não tenho a certeza se eram casados. Portanto, temos o autêntico material fora dos arquivos”.

Algumas das célebres canções dos Ramones incluem “Now I Wanna Sniff Some Glue”, “I Wanna Be Sedated” e “Let’s Dance.” Monte A. Melnick, que geria os concertos dos Ramones, afirma que o grupo era uma fonte de inspiração para outros grupos musicais: “Eram capazes de sair e tocar em todo o país, e em todo o mundo. Quando as crianças os ouviam diziam “Hey, olha, isto é muito simples, mas é boa música”. Não é preciso ser um génio da guitarra ou do baixo. Inspiraram muitas pessoas a criar grupos e estou espantado com todos estes grupos gigantescos que agora reconhecem os Ramones, como Eddie Vedder, Pearl Jam, e Bono dos U2…”



A exposição decorre de 10 de abril a 31 de julho e irá depois para o Museu Grammy, em Los Angeles, de 16 setembro a 07 de agosto.



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Ei! Ho! Vamos:
Ramones e do nascimento de Punk
10 de abril de 2016
31 de julho de 2016
Abertura da recepção: 10 de abril de 2016, 4-8pm

"Os Ramones todos originários de Forest Hills e crianças que cresci lá, quer se tornou músicos, degenera ou dentistas. Os Ramones são um pouco de cada um. "
-Tommy Ramone, o primeiro comunicado de imprensa

Lançado em abril de 1976, álbum de estréia auto-intitulado dos Ramones apresentou ao mundo quatro capuzes unsmiling em jeans rasgados e jaquetas de couro, e à atitude intransigente conhecido como punk. melodias minimalistas Ramones, letras pastelão, guitarras buzzsaw, e TEMPO blitzkrieg tornou-se a fonte de um gênero de música e uma estirpe de cultura.

No 40º aniversário este primeiro álbum, o Queens Museum eo Museu GRAMMY estão se associando para apresentar uma exposição de duas partes sem precedentes comemorando a influência duradoura de progenitores de punk rock Ramones. Ei! Ho! Vamos Go: Ramones eo nascimento do Punk. Enquanto duas partes da exposição irá partilhar muitos objetos principais oriundos de mais de 50 recolha público e privado em todo o mundo, cada um vai explorar os Ramones através de uma lente diferente: a iteração do Queens Museum começará com as raízes dos Ramones em Queens e revelar sua ascendência na música e cultura visual, demonstrando a sua notável influência na música, moda, fine art, quadrinhos e cinema. A versão Grammy Museum irá contextualizar a banda na maior panteão da história da música e da cultura pop.

A visão de Queens Museum convidado curador Marc H. Miller e Diretor GRAMMY Museum Executivo Bob Santelli, a exposição será organizada de acordo com uma sequência de temas - lugares, eventos, canções e artistas. Acolhendo os visitantes será de co-fundador revista Punk John Holmstrom mapa dos desenhos animados especialmente encomendado traçando o caminho da banda de Forest Hills para a boate centro CBGB. artefatos raros, como um pacote de imprensa no início recentemente desenterradas e folhetos precoces e letras, representam o Queens educações dos músicos e sua transformação de John Cummings, Jeffrey Hyman, Douglas Colvin, e Thomas Erdelyi em Johnny, Joey, Dee Dee e Tommy Ramone. monitores de vídeo que jogam primeiros Ramones mostra, enquanto folhetos de concertos antigos e fotografias de Bob Gruen e David Godlis colocá-los dentro do meio centro maior do que se seguiu o trabalho de Andy Warhol com o Velvet Underground.

Como Warhol, os Ramones usado marca como uma forma de arte. diretor de arte Arturo Vega virou o logotipo da águia icónica em uma gama pioneira de T-shirts e outras mercadorias, e as origens desse símbolo banda agora onipresente são rastreados. Vega também incentivou pinturas idiossincráticas de Dee Dee Ramone, vários dos quais estão em vista.

imagem imutável dos Ramones é preservado em capas de álbuns e outtakes por Roberta Bayley, Mick Rock, e George DuBose. desenhos dos desenhos animados por Sergio Aragones (revista Mad) e John Holmstrom iluminar o humor nas letras cáusticas da banda, alguns dos quais estão escritas grafite-estilo nas paredes do museu. manuscritos originais líricos por Joey e Dee Dee, e guitarras e jaquetas de couro usadas por Joey e Johnny, trazer a banda que muito mais perto.

Uma parede colorida de cartazes de concertos abrange cinco continentes e três décadas. presença de palco espectacular dos Ramones e sua vida na estrada, é capturado em fotografias de Danny Fields, Keith Green, Jenny Lens, e Ian Dickson, e através de uma recolha exaustiva de mais de 150 instantâneos, folhetos, cartazes, t-shirt, roteiros turísticos, e memorabilia por empréstimo do empresário de longa data turnê dos Ramones Monte A. Melnick.

Os Ramones se conectar com artistas como Matt Groening, Mark Kostabi, Curt Hoppe, Fly Orr e Shepard Fairey, todos apresentados na exposição, com pintura cartaz recém-contratado receber visitantes de Yoshitomo Nara com um gigante "do Hey Ho Let Go", atestando que o mundo inteiro ama os Ramones.

Ei! Ho! Vamos Go: Ramones eo nascimento do punk poderá ser vista no Museu do Queens de 10 de abril até 31 de julho, 2016, e vai abrir no Museu GRAMMY em Los Angeles em 16 de setembro de 2016, em exposição até março de 2017.

Ei! Ho! Vamos Go: Ramones eo nascimento do punk é organizado pelo Queens Museum and GRAMMY Museum, em colaboração com Ramones Productions Inc., JAM Inc., e Gestão Silent Partner. A exposição é co-curadoria de Rainhas Museu convidado curador Marc H. Miller e Bob Santelli, diretor executivo do Museu GRAMMY.

A apresentação do Hey! Ho! Lets Go: Ramones e do nascimento de Punk no Queens Museum é generosamente apoiado pela Delta Air Lines, o patrocinador companhia aérea oficial do Queens Museum. Rainhas Museum também é grato pelo apoio de Annette Blum, Fred Heller, do Departamento de New York City de Assuntos Culturais, e do Conselho Estadual de Nova Iorque sobre as Artes com o apoio do governador Andrew Cuomo e Assembléia Legislativa do Estado de Nova York. agradecimento muito especial à propriedade de Joey Ramone e Johnny e Linda Ramone Foundation. apoio à produção fornecida por Pace Gallery.




Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor

Vamos compartilhar
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Hey! Ho! Let’s Go:
Ramones and the Birth of Punk
Apr 10 2016
Jul 31 2016
Opening Reception: April 10, 2016, 4-8pm


“The Ramones all originate from Forest Hills and kids who grew up there either became musicians, degenerates or dentists. The Ramones are a little of each.”

—Tommy Ramone, first press release

Released in April 1976, the Ramones’ self-titled debut album introduced the world to four unsmiling hoods in ripped jeans and leather jackets, and to the uncompromising attitude known as punk. Ramones’ minimalist tunes, slapstick lyrics, buzzsaw guitars, and blitzkrieg tempo became the wellspring for a genre of music and a strain of culture.

On this first album’s 40th anniversary, the Queens Museum and the GRAMMY Museum are partnering to present an unprecedented two-part exhibition celebrating the lasting influence of punk rock progenitors the Ramones. Hey! Ho! Let’s Go: Ramones and the Birth of Punk. While the exhibition’s two parts will share many key objects drawn from more than 50 public and private collection across the world, each will explore the Ramones through a different lens: the Queens Museum iteration will begin with the Ramones’ roots in Queens and reveal their ascendancy in both music and visual culture, demonstrating their remarkable influence on music, fashion, fine art, comics, and film. The Grammy Museum version will contextualize the band in the larger pantheon of music history and pop culture.

The vision of Queens Museum guest curator Marc H. Miller and GRAMMY Museum Executive Director Bob Santelli, the exhibition will be organized under a sequence of themes — places, events, songs, and artists. Welcoming visitors will be Punk Magazine co-founder John Holmstrom’s specially commissioned cartoon map tracing the band’s path from Forest Hills to the downtown nightclub CBGB. Rare artifacts such as a recently unearthed early press package and early flyers and lyrics, represent the musicians’ Queens upbringings and their transformation from John Cummings, Jeffrey Hyman, Douglas Colvin, and Thomas Erdelyi into Johnny, Joey, Dee Dee, and Tommy Ramone. Video monitors playing early Ramones shows, while vintage concert flyers and photographs by Bob Gruen and David Godlis place them within the larger downtown milieu that followed Andy Warhol’s work with the Velvet Underground.

Like Warhol, the Ramones used branding as an art form. Art director Arturo Vega turned his iconic eagle logo into a pioneering range of T-shirts and other merchandise, and the origins of that now ubiquitous band symbol are traced. Vega also encouraged Dee Dee Ramone’s idiosyncratic paintings, several of which are on view.

The Ramones’ unchanging image is preserved in album covers and outtakes by Roberta Bayley, Mick Rock, and George DuBose. Cartoon drawings by Sergio Aragones (Mad magazine) and John Holmstrom illuminate the humor in the band’s caustic lyrics, some of which are written graffiti-style on the museum walls. Original lyric manuscripts by Joey and Dee Dee, and guitars and leather jackets used by Joey and Johnny, bring the band that much closer.

A colorful wall of concert posters spans five continents and three decades. The Ramones’ spectacular stage presence and their life on the road, is captured in photographs by Danny Fields, Keith Green, Jenny Lens, and Ian Dickson, and through an exhaustive collection of more than 150 snapshots, fliers, posters, t-shirts, tour itineraries, and memorabilia on loan from the Ramones’ longtime tour manager Monte A. Melnick.

The Ramones would connect with artists like Matt Groening, Mark Kostabi, Curt Hoppe, Fly Orr and Shepard Fairey, all featured in the exhibition, with Yoshitomo Nara’s newly commissioned billboard painting welcoming visitors with a giant “Hey Ho Let’s Go,” testifying that the whole world loves the Ramones.

Hey! Ho! Let’s Go: Ramones and the Birth of Punk will be on view at the Queens Museum from April 10 through July 31, 2016, and will open at the GRAMMY Museum in Los Angeles on Sept. 16, 2016, on display through March 2017.

Hey! Ho! Let’s Go: Ramones and the Birth of Punk is organized by the Queens Museum and GRAMMY Museum, in collaboration with Ramones Productions Inc., JAM Inc., and Silent Partner Management. The exhibit is co-curated by Queens Museum guest curator Marc H. Miller and Bob Santelli, Executive Director of the GRAMMY Museum.


The presentation of Hey! Ho! Lets Go: Ramones and the Birth of Punk at the Queens Museum is generously supported by Delta Air Lines, the official airline sponsor of the Queens Museum. Queens Museum is also grateful for the support of Annette Blum, Fred Heller, the New York City Department of Cultural Affairs, and New York State Council on the Arts with the support of Governor Andrew Cuomo and the New York State Legislature. Very special thanks to the Estate of Joey Ramone and the Johnny and Linda Ramone Foundation. Production support provided by Pace Gallery.

Palácio de Saddam Hussein, em Basra, no sul do Iraque, vai se tornar museu de arte. --- Palace of Saddam Hussein will become art museum

Prédio em Basra vai abrigar entre 3,5 mil e 4 mil obras das antigas civilizações da Suméria, Babilônia e Assíria

O palácio de Saddam Hussein em Basra vai abrigar um museu de arte a partir de setembro. O centro cultural terá apoio do atual governo do Iraque, de uma instituição de caridade britânica e será mantido com a doação de empresas de petróleo. O local vai abrigar artefatos das antigas civilizações da Suméria, Babilônia e Assíria, bem como arte islâmica. Ao todo, serão entre 3,5 mil e 4 mil obras de arte, parte delas pertencentes ao Museu de Bagdad.


"Queremos um museu muito moderno, que faça mais do que apenas mostrar objetos", disse Qahtan al-Abeed, diretor do Conselho Estadual de Antiguidades e Patrimônio, à "National Geographic". "Queremos trazer as pessoas para todos os tipos de atividades culturais e artísticas, incluindo cursos de formação e encontros profissionais".

A reforma do espaço custou US$ 3 milhões, bancada pelo governo de Basra. O prédio sofreu danos causados por carros-bomba que explodiram nas proximidades. Para reforçar a segurança, Al-Abeed pretende instalar portas de aço, a fim de evitar roubos e saques.

A fundação de Amigos do Museu de Basrah também doou US$ 500 mil, e o British Museum vai dar apoio curatorial à nova instituição. Nascido em Basra, Al-Abeed vê o museu como uma oportunidade para capitalizar sobre a história da região, tornando-a um destino cultural e turístico.


palácio de Saddam Hussein em Basra, no sul do Iraque, 


Basra é uma cidade portuária ao sul do Iraque e tem a segunda maior população do país, atrás apenas de Bagdad. O Palácio Cultural de Basra, localizado próximo ao palácio, realizou recentemente uma exposição com pinturas do Kuwait, e várias outras organizações artísticas têm surgido na cidade.

Saddam Hussein foi destituído do poder e forçado a deixar suas luxuosas mansões espalhadas pelo país durante a invasão do Iraque, em 2003. Até 2008, o palácio foi usado como refeitório pelo exército britânico.








Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti