quinta-feira, 28 de abril de 2016

Pologne - Le musée d’histoire des juifs Polin, meilleur musée européen 2016.

Le musée d’histoire des juifs polonais de Varsovie, aussi appelé musée Polin, vient d’être élu « meilleur musée européen de l’année 2016 » par The European Museum Forum (EMF). 


Le moins que l’on puisse dire, c’est que ce musée n’a pas mis bien longtemps pour se faire remarquer. Ouvert il y a moins de deux ans, il est devenu un lieu incontournable à Varsovie. 


Construit dans le quartier de Muranow, à l’endroit même de l’ancien ghetto de Varsovie, le musée Polin rend hommage aux 3,3 millions de juifs installés en Pologne avant la Seconde guerre mondiale. Son exposition principale, installée sur 4200 m², retrace mille ans d’histoire juive sur les terres polonaises. Une histoire millénaire qui contraste avec la modernité du lieu, pensé comme un cube aux murs de verre.

Le musée de l’Histoire des juifs polonais est le fruit d’une réflexion commune entre l’Institut historique juif, le ministère de la Culture et la municipalité de Varsovie. Un projet unique qui a su faire la différence auprès du jury du Forum européen des musées, à l’origine de ce prix prestigieux. Le musée polonais a été choisi parmi 49 candidats venus de 24 pays européens.


Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Canada's Oldest and Largest Maritime Museum. --- Maior e mais antigo Museu Marítimo do Canadá

The Maritime Museum of the Atlantic is the oldest and largest Maritime Museum in Canada. The original concept of the Museum can be credited to a group of Royal Canadian Navy officers who envisioned a maritime museum where relics of Canada’s naval past could be conserved.


Starting with a small space at the Halifax Dockyard in 1948, the museum moved then moved to quarters in the Halifax Citadel in 1952, and became the Maritime Museum of Canada in 1957.

Floods and fires in the early 1960s caused temporary relocations to a variety of sites until 1965, when a home was found in a former bakery building at the Navy’s Victualling Depot. The Museum became the Marine History section of the Nova Scotia Museum in 1967.

The exhibits remained on Citadel Hill while the offices, library and some of the collection moved to the new Nova Scotia Museum building on Summer Street in Halifax in 1970. Through the 1970s, a long search for a permanent home ensued.


Finally, in 1982, the Maritime Museum of the Atlantic was established on the site of the Robertson & Son Ship Chandlery and A.M. Smith and Co. Properties on the Halifax Waterfront. It opened on January 22 of that year. Since then, more than 4 million people have visited the Museum.

The Museum is a valuable historical, cultural and educational institution. It is the largest site in Nova Scotia that collects and interprets various elements of Nova Scotia’s marine history. Visitors are introduced to the age of steamships, local small craft, the Royal Canadian and Merchant Navies, World War II convoys and The Battle of the Atlantic, the Halifax Explosion of 1917, and Nova Scotia’s role in the aftermath of the Titanic disaster.


-

The Franklin Exploration


A diver from Parks Canada’s Underwater Archaeology Team works to remove kelp from the Erebus to better view and study the ship’s structure and artifacts. © Parks Canada / Thierry Boyer

Join us as we reawaken one of the largest manhunts in Canadian history: the search for the lost ships of the Franklin Expedition, an Arctic venture that went horribly wrong 170 years ago.

The Franklin Exploration, is your source for learning about this incredible story as it evolves in real time. Our pop-up display, also featured at ten venues across the country, puts the mysteries of Franklin’s tragic voyage into a historical context of science and exploration, looking at reasons behind the expedition and clues from early search efforts, and connects you to contemporary Arctic investigation, presenting the methodologies and findings of ongoing scientific research in Canada's North.

The story that has inspired folk songs and travel writing for over a century began in 1845, when British explorer Sir John Franklin set forth on a much-heralded Arctic expedition in pursuit of new scientific knowledge and hoping to find the Northwest Passage. Outfitted with two ships, HMS Erebus and HMS Terror, and a crew of 134 men, the Franklin expedition was, at the time, the best-equipped mission to venture into the Arctic waters. But three years later, Franklin, his crew, and his two ships still hadn’t returned home, prompting countless search efforts and capturing international attention.

The world’s fascination with this maritime riddle has only grown since the historic discovery ofHMS Erebus in 2014 by Parks Canada and its partners. Current archaeological excavation of the wreckage, combined with the ongoing hunt for HMS Terror, promises to expand our knowledge of the North, of the ocean, and of Franklin’s grisly fate.

This nationwide display is the cornerstone of The Franklin Network Outreach Project, an innovative, three-year initiative helmed by the ROM, in collaboration with Parks Canada and the History Museums Network. The Maritime Museum of the Atlantic is honoured to be part of the Franklin Museum Network.
The Franklin Network

Over the next three years, The Franklin Network Outreach Project will bring fascinating material to museums from coast to coast, sharing underwater excavations, traditional Inuit knowledge, and exciting new discoveries!




Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


LA TIENDA DEL MUSEO - · en ARTE, CULTURA, GESTIÓN, INSTITUCIONES, MUSEO, OPINIÓN. · --- Loja do museu, opinião...

Recientemente, tuvimos noticias de la apertura del Museo D en Seúl, con la inauguración de la exposición Spatial Illumination-9 Lights in 9 Rooms (se puede visitar hasta el próximo 8 de mayo), exhibiendo una serie de instalaciones del arte de la luz que han sido realizadas por varios artistas coreanos reconocidos internacionalmente. Este es un tipo de exposición que encaja perfectamente con lo que puede ser una estrategia de promoción publicitaria del museo en Instagram, muy fotogénica y cool, donde, visto lo visto, es más interesante ir a hacerse selfies allí que la propia exposición en sí misma.


Al entrar en la exposición, abruma el sonido del obturador de las docenas de cámaras de los teléfonos, apartando la atención de todo el mundo sobre las piezas de luz – al parecer, no se puede desactivar el sonido de la cámara en los teléfonos de Corea del Sur -. Puede ser interesante experimentar esta alteración auditiva y observar cómo afecta a la experiencia como patrón museo. Mientras que los museos de todo el mundo están siendo moldeados por la cultura del selfie, ya sean fotos abrazando una pieza, o cualquier otro postureo que intente amortizar el gasto del puñetero palito agarra cámara. En estos tiempos nuestros, parece ser que la realidad solo se puede observar a partir del visor de un teléfono, y eso está influyendo en la percepción de las exposiciones por parte del gran público. Pero no nos dispersemos.


El museo compartido

Cada vez más galerías y museos están optando por mostrar “el arte compartido en Instagram“, intentando atraer así a un sector del público que de otra forma no visitaría los museos. Algunos de estos museos promocionan los InstaMeets para ayudar a promover sus exposiciones más relevantes y fotogénicas. Como en algún momento hemos podido leer en The New Yorker, el Guggenheim de Nueva York ya hace sólo inauguraciones tipo Instagram Only de algunas de sus exposiciones (#EmptyGuggenheim).


A pesar de que las imágenes de alta calidad de las obras, de la mayoría de las colecciones de los museos, se pueden encontrar online, la gente todavía quiere tener su propio recuerdo personal de la visita, con o sin selfies, o sólo fotos de las piezas, todos con la cámara del teléfono en ristre. Es ya tiempo pretérito caminar a través de las galerías del museo con las manos en los bolsillos. En este nuevo comportamiento del público, el museo en sí se ha convertido en una extensión del “museo-tienda de souvenirs”, no sólo un lugar para disfrutar del saber y el conocimiento humanos, o generar solo buenos recuerdos, sino que ahora es el lugar para recopilar souvenirs digitales que se pueden compartir instantáneamente con amigos y colegas. ¿Nos estamos dispersando de nuevo?


¿Qué es una tienda de museo?

Un especialista que conocemos para la venta al por menor de un importante museo de arte, nos explicaba que “mucha gente en realidad no distingue el tiempo empleado en su visita al museo del que pasa en la tienda”. Para ese tipo de público, museo y tienda del museo es un todo indiferenciable, un totum revolutum. Esto podría sugerirnos que el museo se está convirtiendo en la tienda del museo y viceversa. A medida que escuchábamos cómo se ponen los productos a la venta en relación con el propio merchandising de las exposiciones, y que algunos de estos productos, como en el caso de las exposiciones de arte, ya vienen manufacturados por los propios artistas con severas indicaciones de cómo deben ser expuestos en la tienda, nos dimos cuenta de que las diferencias entre la tienda de regalos del museo y el propio museo son cada vez menores de lo que creíamos. El tendero del museo se ha vuelto curador.

Este profesional de la tienda del museo nos insistía en que la mejor parte de su trabajo es “conectar con artistas y compartir sus experiencias con nuestros visitantes”. ¿No es eso lo que los curadores de los museos dicen también de su trabajo?


Aunque no sentimos la necesidad de volver a visitar la exposición del arte de la luz coreana del D Museum, nos gustaría echar un segundo vistazo a su tienda megafashion con artesanía, productos de diseño y toda clase de merchandising supercool. Es una tienda donde se puede comprar un bolso de mano diseñado por un archiconocido artista coreano a precio de Zara. Si lo compras, recibirás gratuitamente un juego de imanes para frigorífico relacionados con la exposición. La tienda del museo te ofrece una selección de juegos de imanes diseñados por todos y cada uno de los 9 artistas destacados en su exposición; si no te gusta el diseño del imán de la obra de arte de luz que más te haya impactado de la exposición con la que te hiciste un selfie, no hay problema, te dan la opción de escoger libremente otro juego, el objetivo principal es que no te vayas con un mal recuerdo del museo.


Promociones en el museo y zonas borrosas

Lo curioso del caso es que, si te paseas cargando con ese bolso del artista coreano entre tus amigos, todos se van a interesar por él, eso seguro, con lo que finalmente la conversación nos llevará ineludiblemente al D Museum. Estamos seguros también que muchos de los otros compradores de productos de la tienda del D Museum, exhibirán orgullosos las fotografías de los selfies con sus compras en Instagram.


A lo que vamos, el espectro de consumo de contenidos, que una vez tuvo una vasta y clara distinción entre el museo y la tienda del museo, se está fundiendo. Esto tal vez está siendo forzado por la realidad económica de los museos, ya que “venden” para ser más competitivos y “comerciales” y, al mismo tiempo, por la evolución general del comportamiento del público en su faceta consumista. Los visitantes de los museos de arte, por ejemplo, quieren saber “la historia de los artistas, de dónde son, lo que les inspira, y los materiales de base que utilizan”, y quieren llevarse un pedazo del museo a casa con ellos. Esto no es nada nuevo. Lo nuevo es que no sólo pueden comprar el museo en la tienda del museo, sino que también pueden hacerlo desde su ordenador o computadora y una tarjeta de crédito o Pay-pal. Es más que posible, que un día, en un futuro no muy lejano, la distancia entre el museo y su tienda se desvanezca del todo.







Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

One year after the fall of the Berlin Wall, Mstislav Rostropovich returns to Berlin to conduct the traditional gala concert of the Berlin Philharmonic, --- Um ano após a queda do Muro de Berlim, Mstislav Rostropovich retorna a Berlim para conduzir o concerto de gala tradicional da Filarmônica de Berlim

Mstislav Rostropovich Leopoldovitch in Russian Мстислав Леопольдович Ростропович, (Baku, March 27, 1927 - Moscow, April 27, 2007) was a cellist and conductor Russian naturalized American. For many, it was one of the greatest cellists of the twentieth century and the successor to Pablo Casals.


Born in Azerbaijan, which was then part of the Soviet Union. Even when he was very small, his family moved to Moscow.



He studied at the Conservatory of capital (which would later be teaching) with teachers, among others, Dmitri Shostakovich and Sergei Prokofiev.

Premiered several works for cello of the major contemporary composers such as concertante Symphony in E minor, opus 125 of Sergei Prokofiev, the two concertos for cello Dmitri Shostakovich's Symphony for Cello and Sonata for cello and piano, Benjamin Britten.

Rostropovich fought for an art without borders and freedom of expression, which caused him a number of constraints by the Soviet regime. In February 1948, he was Shostakovich's student at the Moscow Conservatory, when the master was accused of "formalism" and stripped of his teaching duties by a government decree. In protest against the act, the young man simply Rostropovich left the conservatory.

Later in 1970, he hosted at his home, the dissident writer Aleksandr Solzhenitsyn, who had nowhere to go. Still in the early 1970s, Shostakovich fell into disgrace, for his support of Soviet dissidents.

He and his wife, soprano Galina Vishnevskaya, started to have difficulties in carrying out their presentations abroad. In 1974, the couple and their children leave the USSR, settling in the United States. In 1978 Rostropovich had revoked his citizenship in the Soviet Union and was banned from all sets that was part of the USSR, because of their public opposition to the cultural policy of the regime. Would only return to his country in 1990 when his Soviet citizenship was restored during the opening promoted by Mikhail Gorbachev.

Between 1977 and 1994, Rostropovich was music director and conductor of the National Symphony Orchestra in Washington, performing concerts alongside some of the most famous musicians in the world, such as Martha Argerich, Sviatoslav Richter and Vladimir Horowitz.

In November 1989, he surprised and delighted Berliners when, in the manner of a humble street musician, conductor played one of the Suites for Cello, Bach, with the half-destroyed wall.

Since 1990, Rostropovich became again welcome in official circles of the Russian Federation, and even participate in some moments of the troubled political situation of the country. In 1991, for example, to be told that the tanks were in the streets of Moscow, Rostropovich responded to his style: bought a plane ticket to Japan on a flight with a stopover in the Russian capital.

During the stop, he left the airport and went to meet Boris Yeltsin, hoping to help pacify the spirits. In 1993, again supported Yeltsin and the height of the constitutional crisis, he conducted the National Symphony Orchestra in full Red Square. He also maintained a friendly relationship with Vladimir Putin.

The Rostropovich health begins to deteriorate rapidly from 2006. The then president of the Russian Federation, Vladimir Putin, visited him to discuss details of the celebration of its 80 years in March next year. Rostropovich attend the event, despite his very poor health.

Although lately lived in Paris, the conductor also maintained residences in Moscow, St. Petersburg, London, Lausanne and Jordanville, in the state of New York. After being admitted to a hospital in Paris at the end of January 2007, he decided to go to Moscow, where he had previously been treated. [9] On February 6, the same year he was admitted to a hospital in Moscow. The nature of his illness was not disclosed.

It was admitted to the Center N. N. Blokhin Research on Cancer, on April 7, for treatment of intestinal cancer, and died on April 27.

The next day, his body was laid in the Moscow Conservatory and was later transladadao to the Cathedral of Christ the Savior in Moscow. Thousands of people attended the wake and the funeral, including Russian President Vladimir Putin, Queen Sofia of Spain, the first lady of France, Bernadette Chirac, the President of Azerbaijan, Ilham Aliev, and Naina Yeltsina, the widow of Yeltsin. Rostropovich was buried on April 29 at the Novodevichy cemetery, where it was buried the body friend Boris Yeltsin, who died four days before him.

Until shortly before his death, Rostropovich worked in the organization of an international music festival, to be held in his native Baku. The project was implemented in December of that year, his eldest daughter, Olga, creator of the Mstislav Rostropovich Foundation, which sponsors along with the Heydar Aliyev Foundation and the Ministry of Culture and Tourism of Azerbaijan, the Internacionalde Music Festival Mstislav Rostropovich, held every year in Baku

-
One year after the fall of the Berlin Wall, Mstislav Rostropovich returns to Berlin to conduct the traditional gala concert of the Berlin Philharmonic, on the 31st of December 1990.

Premiered on the 4th of March 1870 in Moscow, Romeo et Juliette is an overture-fantasy composed by Tchaikovsky after Shakespeare's tragedy. Tchaikovsky reworked his score several times, and it is nowadays the last version (1880) Which is most Performed. Articulated around two main themes, love and dissension, this work has ever since its premiered Been Considered one of the Russian composer masterwork. Mstislav Rostropovich performs as well as Tchaikovsky's Andante Cantabile by Berliner Philharmoniker Accompanied the.

Next to These iconic pieces of the Russian Romantic repertoire, Mstislav Rostropovich Conducts Shostakovich's Interludes from Lady Macbeth of Mtsensk and Alfred Schnittke's Monologue for Viola and Strings. Within two months of the fall of the Berlin wall, the performance of These works may be read as a tribute to two of the greatest composers of the 20th century who had to face the pressure of the Soviet regime.









Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

colaboração: Nataliya Khala

Con Son - Kiep Bac: Museum of Vietnamese belief and culture --- Côn Sơn - Kiếp Bạc: Bảo tàng của niềm tin và văn hóa Việt. --- Con Son - Kiep Bac: Museu de crença e cultura vietnamita

Con Son-Kiep Bac relic site in Hai Duong province has several historical and cultural relics reflecting Buddhism and Confucianism and national heroes of Vietnam. Located 80 km from Hanoi, the complex is a destination to explore Vietnam’s history, culture, and religion. 




Con Son- Kiep Bac is one of Vietnam’s Buddhist Truc Lam Zen centers founded by King Monk Tran Nhan Tong in the 13th century. The other two are Yen Tu and Quynh Lam in Quang Ninh province.


Photo:vnexpress

Con Son pagoda was built in the 10th century and was expanded in the 13th century during the Tran dynasty. In 1329, Venerable Monk Phap Loan, second founder of Lam Zen Sect upgraded the pagoda. His successor, Huyen Quang expanded the pagoda, taught Buddhism, printed Buddhist sutras, cast Buddha statues and developed Con Son into one of the three principal centers of Buddhist Truc Lam Zen. Le Duy Manh is Deputy Head of the Con Son - Kiep Bac Relic Management Committee: "Con Son, Yen Tu and Quynh Lam are the three centers of the Truc Lam Zen sect. Con Son pagoda was chaired by the three founders of the sect. Venerable Monk Huyen Quang stayed in Con Son pagoda all his life. He died on the 23rd day of the first lunar month in 1334. His death anniversary is commemorated by the Con Son Spring Festival”.


Photo: vnexpress


Con Pagoda embodies the royal architectural style distinguished by a half-moon lake and a three-door temple gate in the front. A path leads to the bell tower before reaching the main sanctuary, behind which is a lotus-shaped tower and the memorial house dedicated to the founders of the Truc Lam Zen Sect. In 1962, the pagoda was recognized as a national heritage site. Near Con Son pagoda is Kiep Bac temple and a temple dedicated to the Confucian teacher Chu Van An.


Photo: vnexpress


Con Son-Kiep Bac relic site still preserves documents, worshipping rituals, and traditional festivals. There are also four stone steles dating back to the 13th century. One of them is the famous stele called “Thanh Hu Cave” which is recognized as a "national treasure". It was a gift King Tran Due Tong presented to mandarin Tran Nguyen Dan in 1369. Le Duy Manh again: "The Con Son Pagoda features a traditional sculptural style that honors four sacred animals: dragon, unicorn, tortoise and phoenix and four sacred plants: apricot, pine, chrysanthemum, and bamboo. There are also sculptures of other animal species like crab, fish, and deer. All animals bow before the Buddha showing that all species and people are equal and are educated by Buddha to become good”.


Photo: citinet



5 km from Con Son pagoda is Kiep Bac temple, which worships military leader Tran Hung Dao. It was there in the 13th century that Tran Hung Dao stocked food and trained soldiers for a fight against Mongol invaders. Tran Hung Dao died on August 20, 1300 and Van Kiep temple was built to worship him. Nguyen Thi Thuy Lien is Deputy Director of the Con Son - Kiep Bac Relic Management Committee: "Van Kiep relic site covers more than 4 square km. Its architecture embraces a royal style dating from the 19th century. The temple has undergone several restorations under the Le and Nguyen Le dynasties”.

Con Son-Kiep Bac relic site is now a popular tourist destination. Juan is a Spanish tourist: “Vietnam has managed to preserve its tradition and culture. This pagoda is well harmonized with the surrounding landscape”.




Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

colaboração: Toan Hoang

Hoang thi Kim Toan






--vt via tradutor do google

Côn Sơn - Kiếp Bạc: Bảo tàng của niềm tin và văn hóa Việt
Thứ Sáu 15 Tháng Tư, 2016 - 11:07:47
(VOVworld) - Côn Sơn-Kiếp Bạc Khu di tích trên địa bàn tỉnh Hải Dương có nhiều di tích lịch sử và văn hóa phản ánh Phật giáo và Nho giáo và anh hùng dân tộc của Việt Nam. Nằm 80 km từ Hà Nội, phức tạp là một điểm đến để khám phá Việt Nam của lịch sử, văn hóa và tôn giáo.
con trai - kiep bac: bảo tàng việt tín ngưỡng và văn hóa hinh 0
Ảnh: vnexpress
Côn Sơn- Kiếp Bạc là một trong những trung tâm Phật giáo Trúc Lâm Thiền của Việt Nam được thành lập bởi vua sư Trần Nhân Tông trong thế kỷ 13. Hai người còn lại là Yên Tử, Quỳnh Lâm, tỉnh Quảng Ninh.
Chùa Côn Sơn được xây dựng vào thế kỷ thứ 10 và được mở rộng vào thế kỷ thứ 13 trong triều đại nhà Trần. Trong năm 1329, Hòa thượng Monk Pháp Loan, người sáng lập thứ hai của Lâm Thiền nâng cấp chùa. Người kế nhiệm ông, Huyền Quang mở rộng chùa, Phật dạy, kinh điển Phật giáo in, tượng Phật đúc và phát triển Côn Sơn trở thành một trong ba trung tâm chính của Phật giáo Trúc Lâm Thiền. Lê Duy Mạnh là Phó Trưởng Côn Sơn - Ban Quản lý Khu di tích Kiếp Bạc: "Côn Sơn, Yên Tử, Quỳnh Lâm là ba trung tâm của Thiền viện Trúc Lâm Thiền phái chùa Côn Sơn, được chủ trì bởi ba người sáng lập của môn phái.. Hòa thượng Huyền Quang Monk ở lại Côn Sơn chùa tất cả cuộc sống của mình. Ông qua đời vào ngày thứ 23 của tháng âm lịch đầu tiên trong 1334. kỷ niệm sự chết của Ngài là kỷ niệm của lễ hội mùa xuân Côn Sơn ".
con trai - kiep bac: bảo tàng việt tín ngưỡng và văn hóa hinh 1
Ảnh: vnexpress
Chùa Côn là hiện thân của phong cách kiến ​​trúc hoàng gia phân biệt bởi một hồ bán nguyệt và một cổng tam quan cửa ở phía trước. Một con đường dẫn đến tháp chuông trước khi đến nơi tôn nghiêm chính, đằng sau đó là một tháp hình hoa sen và nhà lưu niệm dành riêng cho những người sáng lập ra dòng thiền Trúc Lâm Thiền. Năm 1962, chùa được công nhận là di sản quốc gia. Gần chùa Côn Sơn là đền Kiếp Bạc và một ngôi đền dành riêng cho giáo viên Nho giáo Chu Văn An.
con trai - kiep bac: bảo tàng việt tín ngưỡng và văn hóa hình 2
Ảnh: vnexpress
Khu di tích Côn Sơn-Kiếp Bạc vẫn còn lưu giữ các tài liệu, các nghi lễ thờ cúng, và các lễ hội truyền thống. Ngoài ra còn có bốn tấm bia đá có niên đại từ thế kỷ thứ 13. Một trong số họ là những tấm bia nổi tiếng gọi là "Cave Thanh Hồ" được công nhận là một "kho báu quốc gia". Đó là một món quà vua Trần Duệ Tông trình bày quan Trần Nguyên Đán trong 1369. Lê Duy Mạnh một lần nữa: "Chùa Côn Sơn có phong cách nghệ thuật điêu khắc truyền thống tôn vinh bốn con vật linh thiêng: long, lân, rùa và phượng và bốn cây thiêng liêng: hoa mai, cây thông, hoa cúc, và tre. cũng có những tác phẩm điêu khắc của các loài động vật khác như cua, cá, và nai. Tất cả những con cúi lạy trước Đức Phật cho thấy rằng tất cả các loài và mọi người đều bình đẳng và được giáo dục bởi Đức Phật để trở thành tốt ".
con trai - kiep bac: bảo tàng việt tín ngưỡng và văn hóa hinh 3
Ảnh: citinet
5 km từ chùa Côn Sơn là đền Kiếp Bạc, mà tôn thờ lãnh đạo quân Trần Hưng Đạo. Nó đã ở đó trong thế kỷ thứ 13 Trần Hưng Đạo trữ lương thực và binh sĩ được đào tạo cho một cuộc chiến chống lại quân xâm lược Mông Cổ. Trần Hưng Đạo đã qua đời vào ngày 20 Tháng Tám năm 1300 và đền Vạn Kiếp được xây dựng để thờ lạy Ngài. Nguyễn Thị Thùy Liên là Phó Giám đốc của Côn Sơn - Ban Quản lý Khu di tích Kiếp Bạc: "Vạn Kiếp Khu di tích bao gồm hơn 4 km vuông kiến ​​trúc của nó bao trùm một phong cách hẹn hò của hoàng gia từ thế kỷ 19. Ngôi đền đã trải qua nhiều phục dưới.. Lê và Nguyễn Lê triều đại ".
Khu di tích Côn Sơn-Kiếp Bạc hiện nay là một điểm đến du lịch nổi tiếng. Juan là một khách du lịch Tây Ban Nha: "Việt Nam đã quản lý để bảo tồn truyền thống và văn hóa của nó. Chùa này cũng hài hòa với cảnh quan xung quanh "










--br via tradutor do google

Con Son - Kiep Bac: Museu de crença e cultura vietnamita
Sexta-feira, abril 15, 2016 - 11:07:47
(VOVworld) - local relíquia Con Son-Kiep Bac, na província de Hai Duong tem várias relíquias históricas e culturais que refletem o Budismo e Confucionismo e heróis nacionais do Vietnã. Localizado a 80 km de Hanói, o complexo é um destino para explorar a história, a cultura ea religião do Vietnã.
Con Son - Kiep bac: Museu de vietnamitas crença e cultura hinh 0
Foto: vnexpress
Con Filho- Kiep Bac é um dos centros budista Truc Lam zen do Vietnã fundada pelo rei Monk Tran Nhan Tong no século 13. Os outros dois são Yen Tu e Quynh Lam, na província de Quang Ninh.
Con Son pagode foi construído no século 10 e foi ampliado no século 13, durante a dinastia Tran. Em 1329, Monge Venerável Pháp Loan, segundo fundador do Lam Zen Sect atualizado o pagode. Seu sucessor, Huyen Quang expandiu o pagode, ensinou o budismo, sutras budistas impressos, estátuas de Buda expressos e desenvolvido Con Son em um dos três principais centros de budista Truc Lam Zen. Le Duy Manh é Vice-Chefe do Con Son - Comissão de Gestão Relic Bac Kiep: "Con Son, Yen Tu e Quynh Lam são os três centros da seita Truc Lam Zen Con Son pagoda foi presidida pelos três fundadores da seita.. Monge venerável Huyen Quang ficado em Con Son pagoda toda a sua vida. Ele morreu no dia 23 do primeiro mês lunar em 1334. seu aniversário de morte é comemorada pelo Filho Primavera Festival Con ".
Con Son - Kiep bac: Museu de vietnamitas crença e cultura hinh 1
Foto: vnexpress
Con Pagoda encarna o estilo arquitectónico real distingue-se por um lago meia-lua e um templo portão três portas na frente. Um caminho leva para a torre do sino antes de chegar ao santuário principal, por trás da qual é uma torre em forma de lótus e da casa memorial dedicado aos fundadores da Truc Lam Zen Sect. Em 1962, o pagode foi reconhecido como um património nacional. Perto Con Son pagode é templo Kiep Bac e um templo dedicado ao professor Confúcio Chu Van An.
Con Son - Kiep bac: Museu de vietnamitas crença e cultura hinh 2
Foto: vnexpress
local relíquia Con Son-Kiep Bac ainda preserva documentos, rituais de adoração e festas tradicionais. Há também quatro estelas de pedra que datam do século 13. Um deles é a famosa estela chamado de "Thanh Hu caverna", que é reconhecido como um "tesouro nacional". Foi um presente rei Tran Devido Tong apresentou à tangerina Tran Nguyen Dan em 1369. Le Duy Manh novamente: "The Con Son Pagoda apresenta um estilo escultural tradicional que homenageia quatro animais sagrados: dragão, unicórnio, tartaruga e Phoenix e quatro plantas sagradas: damasco, pinho, crisântemo, e bambu. Há também esculturas de outras espécies animais, como caranguejo, peixe e veados. Todos os animais se curvar diante do Buddha mostrando que todas as espécies e as pessoas são iguais e são educados por Buda para se tornar bom ".
Con Son - Kiep bac: Museu de vietnamitas crença e cultura hinh 3
Foto: citinet
5 km do Con Son pagode é templo Kiep Bac, que adora líder militar Tran Hung Dao. Foi lá no século 13 que Tran Hung Dao abastecido alimentos e soldados treinados para a luta contra os invasores mongóis. Tran Hung Dao morreu no dia 20 de agosto de 1300 e do templo Van Kiep foi construído para adorá-lo. Nguyen Thi Thuy Lien é director-adjunto do Con Son - Comissão de Gestão Relic Bac Kiep: "local relíquia Van Kiep cobre mais de 4 quilômetros quadrados Sua arquitetura abraça um estilo real datada do século 19. O templo sofreu várias restaurações sob o.. Le e Nguyen Le dinastias ".
local relíquia Con Son-Kiep Bac é agora um destino turístico popular. Juan é um turista espanhol: "Vietnam conseguiu preservar a sua tradição e cultura. Este pagoda é bem harmonizada com a paisagem circundante ".