sexta-feira, 29 de abril de 2016

Luiz Braga abre exposição com obra já no acervo do Pérez Art Museum. --- Luiz Braga opens exhibition with work already in the Pérez Art Museum collection

O brasileiro Luiz Braga vai para as paredes do Pérez Art Museum em Miami e não é a primeira vez. 

O museu acaba de incluir em seu acervo “Sideral” – aparelhagem de som dessas itinerantes que tocam nos bailes populares e nas cidades do interior do Pará -, foto do paraense que dá nome à individual que ele abre nesta quinta-feira na Galeria Leme. 


“Sideral”, recém-adquirida pelo Pérez Art Museum que dá nome à individual do fotógrafo na Galeria LemeCréditos: Luiz Braga/Divulgação

Já faz parte do acervo do Pérez “Montagem no Arraial”, de 2003, que você confere logo abaixo. Na Leme serão Na mostra 20 trabalhos, na maioria inéditos, realizados entre 1982 e 2015, nos quais ele explora os aspectos formais da relação entre as pessoas e seus ambientes, tendo como pano de fundo o Pará e o Amazonas. 

“Montagem do Arraial” (2003), obra de Luiz Braga que já faz parte do acervo do Pérez Art MuseumCréditos: Luiz Braga/Divulgação

O cineasta Guilherme Coelho, diretor do longa “Órfãos do Eldorado”, baseado no livro homônimo do amazonense Milton Hatoum e amigo pessoal de Braga, foi convidado a escrever um texto de apresentação da exposição, no qual narra seu primeiro contato com a obra do fotógrafo e o fascínio instantâneo causado por aquele mundo de luzes e cores deslumbrantes.

O fotógrafo é vencedor de importantes prêmios como o Leopold Godowsky Jr. Color Photography e o Prêmio Marcantonio Vilaça. Suas obras integram outras coleções importantes como, da Pinacoteca do Estado de São Paulo, do MAC/USP, do MASP, do MAM de São Paulo, e do MAR no Rio. Confira na galeria abaixo mais obras que estarão na exposição “Sideral”.







Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti




--in via tradutor do google
Luiz Braga opens exhibition with work already in the Pérez Art Museum collection

Sidereal, work that gave name to show
"Sidereal", recently acquired by the Pérez Art Museum which gives its name to the individual photographer at Galeria Leme Credits: Luiz Braga / Press Release

Brazilian Luiz Braga goes to the walls of the Pérez Art Museum in Miami and is not the first time. The museum has just include in its collection "Sidereal" - stereo peripatetic who play the popular dances and in the inner cities of Pará - Pará photo that gives name to the individual it opens on Thursday at Galeria Leme. Already part of the acquis Pérez "Assembly in Camp", 2003, which you can see below. In Leme will be on show 20 works, the majority unpublished, carried out between 1982 and 2015, in which he explores the formal aspects of the relationship between people and their environment, with the backdrop of the Pará and Amazonas. The filmmaker Guilherme Coelho, long director "Orphans of Eldorado," based on the book from Amazon Milton Hatoum and personal friend of Braga, was asked to write an exhibition presentation text, which recounts his first contact with the photographer's work and instant fascination caused by that world of lights and dazzling colors.

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"Assembly of the Camp" (2003), the work of Luiz Braga is already part of the collection of the Pérez Art Museum Credits: Luiz Braga / Press Release

The photographer is winning important awards such as the Leopold Godowsky Jr. Color Photography Award and Marcantonio Vilaca. His works are part of other important collections as the Pinacoteca do Estado de São Paulo, the MAC / USP, MASP, MAM São Paulo, and the SEA in Rio. Check out the gallery below for more works will be on display "Sidereal".



Paris ganha novo museu de arte moderna e contemporânea. --- Paris gets new museum of modern and contemporary art

Após procurar por décadas uma locação para sua coleção particular, François Pinault anuncia um museu de arte, a ser aberto em 2018. Instituição de caráter pedagógico é grande presente para capital francesa, diz prefeita.


O mecenas e homem de negócios francês François Pinault instalará parte sua coleção particular de arte moderna e contemporânea na Bourse de Commerce de Paris, segundo anunciou nesta quarta-feira (27/04), juntamente com a prefeita da cidade, Anne Hidalgo.


Com um total de 13 mil metros quadrados, o novo museu, com inauguração prevista para fins de 2018, situa-se em frente ao recém-inaugurado complexo Les Halles e a meio caminho entre o Museu do Louvre e o Centro Pompidou.

O edifício é a antiga bolsa de comércio de cereais e outros produtos básicos, arrendado por Pinault pelos próximos 50 anos como parte de um projeto de restauração orçado em cerca de 1 bilhão de euros. Somente os trabalhos de reforma do prédio deverão custar 100 milhões de euros, ficando a cargo do arquiteto japonês Tadao Ando.


Vontade de partilhar a paixão pela arte

Pinault é ex-presidente do grupo Kering (antigo Pinault-Printemps-Redoute –PPR) ao qual pertence a cadeia de livrarias FNAC e a prestigiosa casa de leilões Christie's. Ele tem sido descrito como "a pessoa mais importante do mundo da arte". Sua coleção particular inclui entre 3 mil e 4 mil peças de artistas como Mark Rothko, Jeff Koons, Damien Hirst ou Takashi Murakami, com valor total calculado em 1,2 bilhão de euros.

Há décadas, o empresário de 79 anos procurava um local de exposição na capital francesa para o acervo artístico. Dez anos atrás acabou renunciando a seu projeto de fundar um museu de arte às portas da cidade. No meio tempo, vinha expondo as obras em museus de arte de Veneza, no nordeste da Itália.

Ao anunciar o novo museu, a prefeita Hidalgo revelou-se "encantada", descrevendo-o como "um imenso presente no coração de Paris" e "um grande ganho para a cidade".

Em declaração à imprensa, Pinault reafirmou a intenção de "partilhar com um número maior de pessoas" sua paixão pela arte. O futuro museu da Bourse de Commerce abrigará "uma coleção em permanente evolução, com a intervenção dos artistas e com uma vocação educativa e pedagógica, sobretudo para aqueles distantes da arte contemporânea", prometeu.





Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti



Ученые впервые просканировали пирамиду с помощью космических лучей. --- Scientists scanned the first pyramid using cosmic rays. --- Os cientistas examinou a primeira pirâmide, usando raios cósmicos

Об этом сообщает Discovery. Объектом изучения стала Ломаная пирамида — египетская пирамида в Дахшуре, возведение которой приписывается фараону Снофру (XXVI в. до н. э.).


Изучение с помощью космических лучей необходимо для того, чтобы обнаружить в пирамидах тайные строения и помещения. Просканировав Ломаную пирамиду, ученые выяснили, что внутри нее нет останков фараона Снофру (хотя ранее предполагалось, что фараон покоится именно в ней). Также благодаря космическим лучам удалось выяснить: в пирамиде нет никаких скрытых комнат.



Пирамида носит название «ломаной», «срезанной» или «ромбовидной» за свою неправильную форму. Она отличается от других пирамид Древнего царства тем, что имеет вход не только на северной стороне, что было нормой, но также и второй вход, который открыт выше, на западной стороне.

Ученые сообщают, что в ближайшем будущем тем же методом будут просканированы 3 другие пирамиды, передает



Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

сотрудничествоAnna Sarkisyan







Creación de Personajes Históricos para Museos

En alguna ocasión, hemos tenido que diseñar personajes históricos para juegos en museos, siguiendo un proceso pensado a la medida de las niñas y niños. En ese trabajo de desarrollo y creación de los personajes, usando un sistema bastante peculiar, hemos obtenido alguna información muy interesante que pueden ser muy útiles para quienes vayáis a hacer algo parecido y que queremos compartir con vosotros.



Hace unos años, diseñamos un juego audiovisual con cinco personajes históricos, para explicar como había llegado el maíz a Europa, concretamente a un pequeño pueblo de Asturias al borde del mar, y lo que esto había supuesto como novedad para aquella zona alejada del mundo. Lo primero de todo, fue crear los tests de aceptación del público usando ilustraciones de aquellos cinco personajes, que posteriormente mostramos a niños y niñas de diferentes edades.


Por regla general, si habéis tenido ocasión de ver dibujos animados al lado de los peques, y al contrario de lo que cabría esperar, los niños y niñas resultan sorprendentemente detallistas acerca de cómo los personajes históricos deben mostrarse. Por lo tanto, la apariencia en sus físico, sus vestidos y trajes, son el primer caballo de batalla (escollo) al que hay que dar solución.


Es difícil hacer una generalización a partir de la experiencia que tenemos, pero os podemos asegurar que algunos de los comentarios y sugerencias que recibimos de los niños y niñas tienen mucho interés y son realmente originales. Si necesitas saber si la propuesta es correcta, pregunta directamente y sin rodeos a los niños y niñas. Permitid que lo digamos de otro modo: si nos encontramos diseñando un juego infantil, debemos ineludiblemente involucrarlos a ellos tan pronto como sea posible, tratando de obtener sus puntos de vista tan a menudo como podáis, u os dejen.

Si pretendéis saber con seguridad si es bueno y que va a funcionar, preguntad a los críos directamente.


Del siglo XVII las XIX asturianos, necesitábamos crear cinco personajes históricos, o basados en la historia que vivieron o que habían experimentado en aquel territorio y en aquellas épocas. Los personajes históricos del juego cada uno cuenta su propia historia y ofrece una perspectiva diferente de lo que era la vida en aquel momento, como si emprendiésemos un viaje en el tiempo.


Uno de los personajes históricos que necesitábamos crear para el juego era un agricultor muy pobre. Los críos tenían fuertes opiniones acerca de este personaje, y las críticas más duras vinieron de niños y niñas de un estatus económico más modesto. Empezamos a dibujar a un personaje menos "azotado" por sus precarias circunstancias pero, ésta "propuesta light", tuvo una dura crítica de los niños y niñas. El personaje del campesino pobre es lo que es, lo que debe ser, sin más triquiñuelas si quiere ser aceptado. Hasta que el personaje no se ajustó al gusto realista de todos ellos, no paso el corte. Su apariencia debía responder fielmente a su encarnación original según el punto de vista de todos ellos, muy alejado de lo que nosotros habíamos previsto erróneamente. Los niños y niñas se fijaron hasta el último detalle, remarcando la idea, por ejemplo, de que debía tener muchas arrugas alrededor de los ojos y el rostro manchado con tierra. Una vez hechos los ajustes necesarios, el personaje del agricultor pobre fue un éxito inmediato con los niños y niñas. Podréis verlo en acción si os acercáis alguna vez al Museo de Tapia de Casariego en Asturias (España).


También fue necesario crear el personaje del Marqués de Cancio, el español que llevó el maíz al continente europeo. Con él no tuvimos problemas. No había realmente muchas referencias en la imaginación de los peques de lo que era un caballero español y marinero en el siglo XVII, por lo que esa fase fue bastante fluida. No existía entre ellos una idea clara de como debía ser, de cómo debía vestir e incluso cómo debía hablar. Nada que ver con el desarrollo de su compañero el campesino pobre. Los niños y niñas parecen estar a gusto con los estereotipos, siendo un reto trabajar al lado de ellos, evitando así ideas preconcebidas del cómo deben ser, y no del como deberían ser.


El objetivo eran niños y niñas de 7 a 12 años, por eso estábamos probando dentro de todo ese rango de edad. El Marqués de Cancio pasó la prueba, pero el más viejo, el Marqués de Casariego, ya del siglo XIX, fue muy criticado por estar demasiado gordo y hablar de una forma excesivamente florida. Parece que necesitábamos aproximarnos más a las normas de lo que Hollywood entiende como un marqués español para que el personaje pasara el examen con éxito. Finalmente acabó pareciéndose más a Mister Scrooge que al propio marqués. A veces no queda mas remedio que hacer determinado tipo de concesiones.


También tuvimos algunos problemas con los dos últimos personajes. Por alguna razón los demás inspiraron una gran cantidad de cambios muy específicos, ya que también es cierto que eran personajes que no tenias referencias para los más pequeños. Obtuvieron un montón de críticas por sus rasgos faciales, especialmente con cosas como el tamaño de la nariz, el bigote y las barbas. Nada se escapó a sus ojitos escrutadores. Al final, y como no podía ser de otra manera, todo se adaptó al gusto de los peques.


Lo que nunca podremos negar es lo mucho que disfrutamos, lo bien que nos lo pasamos trabajando y jugando con los más pequeños, siendo conscientes de que no se pueden crear personajes, si queremos que estos sean aceptados, si no es con su ayuda. Hasta el más mínimo detalle quedó registrado, no se les pasa ni una.





Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti