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sexta-feira, 17 de junho de 2016

Musée du Luxembourg : les chefs d'oeuvre de Budapest. --- Museu de Luxemburgo: obras-primas de Budapeste.

Une exposition très intéressante vous attend au Musée du Luxembourg à Paris, jusqu'au 10 juillet 2016. Il s'agit de 90 œuvres provenant du Musée des Beaux-arts de Budapest et de la Galerie nationale hongroise. Le célèbre Szépmüsévészeti Muzeum (le Musée des beaux-arts de Budapest), contraint de fermer pour travaux jusqu'au printemps 2018 ainsi que la Galerie nationale hongroise ont donc décidé d'exposer à Paris des chefs-d’œuvre de Cranach, Greco, Goya, Dürer, Manet, Gauguin, Kokoschka etc.


Cette exposition a pour but aussi de montrer à quel point la capitale hongroise se situait et se situe du point de vue de l'art au cœur même de l'Europe. Elle s'articule en suivant un ordre chronologique en insistant tout particulièrement sur les périodes clés, des collections de Budapest. Un des moments les plus importants étant le siècle d'or hollandais. N'oublions pas que dès 1871, le prince Esterhazy dotait le musée de plus de 630 tableaux, 3.500 dessins et 50.000 estampes sans compter les tableaux impressionnistes et postimpressionnistes. 

L'intérêt du parcours tient aussi à la proximité inattendue entre certaines œuvres parfois éloignées de plus d'un siècle. Regards croisés entre portraits et scènes de genre, entre symbolisme et expressionnisme, entre des peintres hongrois et français, de Böcklin à Puvis de Chavannes. Ecoles italiennes, allemandes et espagnoles également bien représentées. 

Cette exposition divisée en six sections, des primitifs italiens aux symbolistes, nous permet de mieux connaître comment, dès la fin du dix-neuvième siècle, la Hongrie a opté pour l'Europe et pour la modernité, surtout grâce aux séjours de ses artistes à Paris, à Vienne ou à Munich mais en gardant toute son identité au sein de l'Empire austro -hongrois.



Les premiers chefs-d’œuvre qui nous accueillent, nous permettent de nous interroger sur ce Moyen-Age tardif, sur ses multiples influences en Europe depuis les admirateurs de Giotto dont les œuvres annoncent le renouveau de la peinture. Le mélange entre gothique tardif et influences italiennes apparaît clairement dans La Présentation au temple de Matthias Corvin (1458-1490) qui rappelle les signes de la première Renaissance italienne.

Poursuivons notre visite et découvrons la Renaissance germanique avec les Habsbourg d'Autriche qui dominent depuis l'Espagne jusqu'à la Hongrie. Charles Quint en est la figure la plus marquante. Empereur d'Allemagne par son père et roi d'Espagne par sa mère, il n'aura de cesse d'étendre son influence y compris dans les Arts. Entre le Rhin et le Danube, on découvre les artistes dits de l'école du Danube comme Dürer et son portrait d'un jeune homme (1500-1510), peut-être celui de son frère. Lucas Cranach dans les lamentations du Christ (vers 1515-1520) s'éloigne de l'école italienne pour rendre plus présents les visages et la nature.

Pendant ce temps, à Venise la mort de Bellini en 1516 ouvre la voie à Titien, à Véronèse, portrait d'homme vers 1555, à Tintoret avec son Hercule chasse Pan du lit d'Omphale, à Luini dans La Vierge à l'enfant, Léonard de Vinci, Michel-Ange... Tous ces peintres humanistes aux talents multiples en peinture, dessin, architecture, sculpture vont marquer le Cinquecento et donner naissance à deux écoles, l'une vénitienne et l'autre lombarde.



Face à la Réforme qui se répand de plus en plus en Europe, l’Église répond en demandant aux artistes plus de piété dans leurs œuvres. Greco, parmi les premiers, a introduit l’émotion et le maniérisme ; la vie des saints et des héros bibliques sont dans tous les tableaux. De grands retables baroques se multiplient comme le Saint Jacques de Tiépolo. 

Le siècle d'or hollandais, quant à lui, est très présent à Budapest. On constate moins de théâtralisation dans les tableaux au profit de scènes plus profanes en lien avec une société protestante et commerçante. Scènes d'intérieur, Femme lisant une lettre à sa fenêtre (1664) de Pieter de Hooch, des paysages, des natures mortes, Nature morte au jambon (1654) de Willem Claesz.

De la fin du 19ème siècle au début du 20ème, la Hongrie rattachée à l'Autriche connaît une période de prospérité économique et artistique perceptible dans la dernière section de cette exposition consacrée au symbolisme et à la modernité. Ne manquez pas La Femme à la cage (1892) de Jöszsef Rippl Ronai, surnommé le « nabi hongrois », l'autoportrait (1881) de Mihaly Munkacsy, Le Champ de coquelicots (1896) et surtout, L'Alouette (1882) œuvre étrange de Pal Szinyei Merse qui a provoqué à l'époque plus de scandale dans la capitale hongroise que les nus de Manet et Courbet ! L'exposition s'achève sur une belle preuve de modernité avec La Nouvelle Eve (1924) et Le Nouvel Adam (1924) de Sandor Bortnyik influencé par Matisse, Cézanne, et les futuristes italiens.

Marie-Hélène Boutillon



Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor

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--br via tradutor do google
Luxemburgo Museum: obras-primas de Budapeste

Uma exposição muito interessante espera por você no Museu do Luxemburgo, em Paris até 10 de Julho de 2016. Estas 90 obras do Museu de Belas Artes de Budapeste e da Galeria Nacional Húngara. O famoso Szépmüsévészeti Muzeum (Museu de Belas Artes em Budapeste), forçado a fechar para reformas até à Primavera de 2018 e da Galeria Nacional Húngara decidiram expor na Paris obras-primas de Cranach, El Greco, Goya, Dürer, Manet, Gauguin, etc. Kokoschka



Esta exposição também pretende mostrar como a capital húngara foi localizado e é o ponto de vista da arte, no coração da Europa. Ele é organizado em ordem cronológica, com particular ênfase para os períodos-chave, coleções de Budapeste. Um dos momentos mais importantes sendo o século de ouro holandês. Lembre-se que em 1871, o príncipe Esterhazy dotado o museu de mais de 630 pinturas, 3.500 desenhos e 50.000 impressões sem contar as pinturas impressionistas e pós-impressionistas.

A vantagem do curso também é devido à proximidade inesperada de alguns trabalhos remotos, por vezes, mais de um século. Encruzilhada entre retratos e cenas de gênero, entre simbolismo e expressionismo, entre pintores húngaros e franceses, Böcklin para Puvis. Escolas italiano, alemão e espanhol também bem representados.

Esta exposição dividida em seis seções, os primitivos italianos para os simbolistas, permite-nos saber como, a partir do final do século XIX, a Hungria optou por Europa e modernidade, em grande parte através das estadias de seus artistas Paris, Viena ou Munique, mas mantendo a sua identidade dentro do Austro -Hungarian Império.




As primeiras obras-primas que operamos, nos permitem-nos fazer esta final da Idade Média, suas múltiplas influências na Europa desde admiradores de Giotto cujas obras anunciar a renovação da pintura. A mistura de gótico tardio e influências italianas evidente na apresentação no templo de Matthias Corvinus (1458-1490) sinais que lembra o início do Renascimento italiano.

Continuamos nossa turnê e descobrir o Renascimento alemão com os Habsburgos austríacos dominam a partir de Espanha para a Hungria. Charles V é a figura mais importante. imperador alemão por seu pai e rei da Espanha por sua mãe, ele não deixará de expandir sua influência, mesmo nos Arts. Entre o Reno eo Danúbio, encontramos os chamados artistas da escola Danúbio como Dürer e seu retrato de um jovem (1500-1510), talvez a de seu irmão. Lucas Cranach no Lamento de Christ (cerca de 1515-1520) está se afastando da escola italiana para fazer mais presente nos rostos e natureza.

Enquanto isso, na morte de Veneza Bellini, em 1516, abriu o caminho para Ticiano, Veronese, retrato do homem em 1555, Tintoretto com a sua Hercules caça Pan cama Omphale, para Luini em The Virgin and Child Leonardo da Vinci, Michelangelo ... Todos esses pintores humanistas multi-talentosos em pintura, desenho, arquitetura, escultura marcará o Cinquecento e dar à luz duas escolas, o Venetian eo outro Lombard.




Confrontado com a reforma que está se espalhando cada vez mais na Europa, a Igreja responde perguntando artistas mais piedade em suas obras. Greco, entre os primeiros, introduziu a emoção e maneirismos; as vidas de santos e heróis bíblicos estão em todas as tabelas. Grandes retábulos barrocos multiplicar como o Saint Jacques de Tiepolo.

O século de ouro holandês, entretanto, é muito presente em Budapeste. Há menos de dramatização nas tabelas em favor das cenas mais seculares em conexão com um protestante e da sociedade comercial. cenas internas, mulher lendo uma carta para sua janela (1664) por Pieter de Hooch, paisagens, naturezas-mortas, Natureza-Morta com Ham (1654) Willem Claesz.

A partir do final do século 19 ao início do século 20, a parte húngara da Áustria em um período de prosperidade econômica e artística perceptível na última seção da exposição dedicada ao simbolismo e modernidade. Não perca The Woman in a Cage (1892) de Jöszsef Rippl Ronai, apelidada de "Hungarian Nabi" Auto-Retrato (1881) de Mihály Munkácsy, O campo da papoila (1896) e, especialmente, The Lark (1882) de trabalho Pal Szinyei Merse estranho que causou o escândalo ao longo do tempo na capital húngara que os rendimentos de Manet e Courbet! A exposição termina com uma bela prova da modernidade com a Nova Eva (1924) e The New Adam (1924) Sandor Bortnyik influenciado por Matisse, Cézanne, e os futuristas italianos.

Marie-Hélène Boutillon

Rio Claro, São Paulo, Brasil, inaugura o Estúdio Público que tem a finalidade de fazer a gravação da memória musical dos grupos de música da cidade

A prefeitura de Rio Claro, por intermédio da Secretaria Municipal de Cultura, inaugura o Estúdio Público e o Centro de Memória da Imagem e do Som no Centro Cultural Roberto Palmari. O evento é aberto ao público e conta também com o lançamento do livro Patrimônio Edificado em Rio Claro SP, editado pelo Arquivo Público e Histórico de Rio Claro.


Segundo o secretário municipal de cultura, Sérgio Desiderá, o Estúdio Público de Rio Claro foi agraciado por uma emenda parlamentar do ex-deputado federal Newton Lima e tem a finalidade de fazer a gravação da memória musical dos grupos de música da cidade. O estúdio será utilizado também para gravação de depoimentos do Portal Memória Viva, do Arquivo Público.

“O Centro de Memória da Imagem e do Som é um espaço expositivo e de pesquisa sobre a história musical e imagética do município”, diz Desiderá.

O lançamento do livro Patrimônio Edificado em Rio Claro acompanha o evento cultural. A publicação é um registro dos imóveis antigos que estão preservados em Rio Claro. “É um livro que pretende fazer a salvaguarda destes prédios construídos até a década de 1960”, diz a superintendente do Arquivo Público, Maria Teresa de Arruda Campos.



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Cultura brasileira: Candomblé - Terreiro de candomblé é tombado no Rio de Janeiro, Brasil.

Patrimônio cultural do estado reconhece, pela primeira vez, a relevância de espaço

Rio - Pela primeira vez no Estado do Rio, um terreiro de candomblé é reconhecido por sua importância histórica, cultural e etnográfica. O tombamento do Ilê Axé Opô Afonjá — criado há 130 anos na Pedra do Sal, na Região Portuária do Rio, e que funciona desde a década de 1940 no bairro Coelho da Rocha, em São João de Meriti — foi publicado no Diário Oficial do Estado.

Pelo decreto 5.808, de 1982, o tombamento provisório equipara-se ao definitivo e prevê a proteção da estrutura da casa principal, do barracão, da área de convivência destinadas às cerimônias religiosas, da árvore sagrada, denominada Irôko, e do bambuzal, além de alguns bens móveis e integrados do terreiro.

Terreiro funciona desde a década de 1940 no bairro Coelho da Rocha Foto: Divulgação


A líder religiosa do terreiro, Mãe Regina Lúcia D’Yemonjá, de 75 anos, comentou o ato em um vídeo no Facebook. “O tombamento trata-se de um reconhecimento de anos de resistência pela continuidade cultural”, disse.

O tombamento foi festejado por vários religiosos. Para Athaylton Jorge Monteiro Belo, o Frei Tatá, coordenador da superintendência de Igualdade Racial de São João de Meriti, o Inepac fez um excelente trabalho de pesquisa e fundamentação. “Isso é ótimo para São João de Meriti e para a história das religiões de matrizes africanas”, disse “Mais uma vitória dos povos e comunidades tradicionais de matriz africana”, afirmou a mãe de santo Ignez Teixeira, no Facebook. Em novembro, ela coordenou projeto que apagou frases de intolerância religiosa em muros do Rio.




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Le musée du Tibet numérise sa collection. --- O Museu Tibet digitaliza seu acervo.

Situé dans la capitale tibétaine de Lhassa, le musée de la Région autonome du Tibet, a commencé la numérisation du catalogue de sa collection il y a 3 ans. Afin de commémorer samedi dernier la Journée du patrimoine culturel national de Chine, le musée a organisé une exposition présentant aux visiteurs de magnifiques pièces typiques de la région.


Fondé en 1999, le musée de la Région autonome du Tibet était le premier musée moderne de la Région autonome du Tibet, une région située dans le sud-ouest de la Chine. Le musée se targue d'avoir une collection de plus de 520 000 pièces. Mais les recherches scientifiques et les explorations archéologiques ont été mises entre paranthèses en raison d'un système de catalogage dépassé.


En 2013, les choses se sont cependant lentement mises à changer avec la numérisation de la collection du musée. La même année, le Tibet démarrait une enquête de 3 ans pour recenser les reliques culturelles transportables de la région. Les documents incluent une liste de détails allant du nom de l'objet, la catégorie à laquelle il appartient, son époque, jusqu'à sa texture, taille, et ses conditions de préservation, ainsi que des photographies et des numéros d'identification.



"Nous avons ici une statue de Bouddha en porcelaine datant du 13e siècle. Après consultation avec des historiens, nous pensons qu'elle a été conçue au Tibet, et cela pourrait modifier le point de vue de ceux qui pensent que les artisans locaux n'avaient pas la technique pour fabriquer des porcelaines."







Selon les responsables du musée, plus de 100 000 objets culturels ont été documentés pour le moment. Le recensement devrait se poursuivre dans le futur.



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--br via tradutor google
O Museu Tibet digitaliza seu acervo.

Localizado na capital tibetana de Lhasa, o Museu da Região Autônoma do Tibet, começou a digitalizar o catálogo de sua coleção há 3 anos. Para comemorar o Dia sobre o património cultural nacional de sábado China, o museu organizou uma exposição para os visitantes partes características magníficas da região.

Fundado em 1999, o Museu da Região Autônoma do Tibet foi o primeiro museu moderno na Região Autônoma do Tibet, uma região no sudoeste da China. O museu se orgulha de ter uma coleção de mais de 520 000 unidades. Mas a pesquisa científica e explorações arqueológicas foram colocados entre parênteses por causa de um sistema de catalogação ultrapassada.

Em 2013, no entanto, as coisas estão lentamente começou a mudar com a digitalização do acervo do museu. No mesmo ano, o Tibete estava começando uma investigação de 3 anos para identificar relíquias culturais transportáveis ​​na região. Os documentos incluem uma lista de detalhes do nome do objeto, a classe a que pertence, o seu tempo até que a sua textura, tamanho e suas condições de preservação, bem como fotografias e números de identificação.

"Aqui nós temos uma porcelana estátua de Buda que data do século 13. Após consulta com os historiadores, acreditamos que ele foi projetado para o Tibete, e isso pode mudar as opiniões daqueles que pensam que artesãos locais n ' não tinha a técnica para fazer porcelana ".