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quarta-feira, 22 de junho de 2016

Museo Etnográfico y Colonial "Juan de Garay", Santa Fe, Argentina. --- Museu Etnográfico e Colonial "Juan de Garay", Santa Fe, Argentina.

La rebelión de los 7 jefes.


La madrugada del 31 de mayo de 1580, en Santa Fe la vieja, un grupo de criollos “mancebos de la tierra”, aprovechando que Juan de Garay se encontraba en Buenos Aires, se sublevó y asumió la autoridad de la ciudad. El motín fue organizado por unos treinta hombres, de los cuales veinte cambiaron de opinión, y la mañana siguiente a la sublevación reprimieron la rebelión que habían comenzado. Solo siete fueron los criollos que se mantuvieron fieles al levantamiento, quienes resultaron ajusticiados mientras trataban de huir. 


Las causas que provocaron esta reacción fueron varias: sin duda estaba presente la tensión entre los criollos y los españoles, y el resentimiento que tenían los criollos por que los españoles se quedaban con las mejores tierras y puestos en el gobierno. Sin embargo la participación de Gonzalo de Abreu, gobernador de la provincia de Tucumán, habría sido clave. Éste quería poner a Santa Fe bajo su jurisdicción, y, aprovechando la rivalidad entre criollos y peninsulares, ofreció a los rebeldes, armas, caballos y puestos en el gobierno para que apoyaran la revuelta. 


Algunos autores han interpretado este hecho como un antecedente de la revolución de mayo, por ser el primer alzamiento criollo en la región: “El objetivo del movimiento era elegir un gobierno propio ya que estas tierras pertenecían a los criollos y no a los españoles’”. (Clementino Paredes, 1930). Asimismo el historiador Ramón Lassaga ha visto en los siete jefes a los precursores de la independencia, razón por la cual sugirió la inclusión de la fecha 1580 en el escudo de la ciudad. 


Sin embargo difícilmente pueda tomarse este hecho como un antecedente independentista ya que no se produjo un cuestionamiento del orden colonial. Como afirma barriera:“Se ha difundido cierta imaginen heroica del hecho que consiste en presentar a algunos hijos de la tierra dando el primer grito de libertad de América. Nada más falso: (…) el propósito de la conjura era la de poner a la ciudad de Santa Fe bajo la jurisdicción de la provincia del Tucumán.”( Dario Barriera, 2006).

vídeo 30:00 min.






Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

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--br via tradutor do google
A rebelião das 7 cabeças.

Na manhã de 31 de Maio, 1580, em Santa Fé velho, um grupo de crioulos "jovens da terra", aproveitando Juan de Garay estava em Buenos Aires, revoltou-se e assumiu a autoridade da cidade. O motim foi organizado por cerca de trinta homens, vinte dos quais mudaram suas mentes, e na manhã após o levante suprimiu a rebelião havia começado. Apenas sete foram os crioulos que fiel ao levante, que foram condenados à morte quando tentava fugir permaneceu.


As causas que levaram a essa reação foram várias: certamente estava presente tensão entre crioulos e espanhóis, e ressentimento que tiveram os crioulos que os espanhóis foram os melhores trabalhos da terra e do governo. No entanto, a participação de Gonzalo de Abreu, governador da província de Tucuman, têm sido fundamentais. Ele queria Santa Fe sob a sua jurisdição, e, aproveitando-se da rivalidade entre crioulos e espanhóis, ofereceu aos rebeldes, armas, cavalos e posições do governo para apoiar a revolta.


Alguns autores têm interpretado isso como uma história da revolução de maio, sendo o primeiro levante nativa da região: "O objetivo do movimento era escolher seu próprio governo uma vez que estas terras pertenciam aos crioulos e não os espanhóis" . (Clementino Paredes, 1930). Também historiador Ramón Lassaga viu sete cabeças precursores da independência, é por isso que ele sugeriu a inclusão da data de 1580 no escudo da cidade.


Por mais difícil que você pode tomar isso como uma história de independência porque não havia um questionamento da ordem colonial. Como diz barriera: "Tem sido difundido alguns heróica imaginar o facto de apresentar algumas crianças da terra dar o primeiro grito de liberdade na América. Nada é mais falso: (...) o objetivo da conspiração era colocar a cidade de Santa Fe sob a jurisdição da província de Tucuman "(Dario Barriera, 2006) ..


Museu Nacional de Belas Artes Pushkin, em Moscou. --- National Museum of Fine Arts Pushkin in Moscow,. --- Национальный музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве в рамках подготовки к открытию выставки, на которой будут представлены 20 шедевров Рафаэля.

Museu Nacional de Belas Artes Pushkin, em Moscou, em preparação para a abertura da exposição, que vai mostrar 20 obras-primas de Rafael Sanzio.


Rafael Sanzio (em italiano: Raffaello Sanzio; Urbino, 6 de abril de 1483 - Roma, 6 de abril de 1520), frequentemente referido apenas como Rafael, foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras. 


Também é conhecido por Raffaello Sanzio, Raffaello Santi, Raffaello de Urbino ou Rafael Sanzio de Urbino. 

Junto com Michelangelo e Leonardo Da Vinci forma a tríade de grandes mestres do Alto Renascimento.

Urbino era então capital do ducado do mesmo nome e seu pai, Giovanni Santi, pintor de poucos méritos mas homem culto e bem relacionado na corte do duque Federico da Montefeltro. Transmitiu ao filho, de precoce talento, o amor pela pintura e as primeiras lições do ofício. O duque, personificação do ideal 

renascentista do príncipe culto, encorajara todas as formas artísticas e transformara Urbino em centro cultural, a que foram atraídos homens como Donato Bramante, Piero della Francesca e Leone Battista Alberti.

Em 1504, Rafael se mudou para Siena com o pintor Pinturicchio, a quem ele tinha fornecido desenhos para os afrescos da Libreria Picolomini. De lá foi para Florença atraído pelos trabalhos que estavam sendo realizados, no Palazzo della Signoria, por Leonardo da Vinci e Michelangelo. Viveu na cidade nos 

quatro anos seguintes, viajando a outras cidades ocasionalmente. Em 1507, uma nobre de Perugia lhe encomendou uma "Deposição de Cristo", hoje exposta na Galleria Borghese, em Roma.



No outono de 1504, Rafael foi a Florença, atraído pelos trabalhos que estavam sendo realizados, no Palazzo della Signoria, por Leonardo da Vinci e Michelangelo. Sob a influência sobretudo da obra de Da Vinci, absorveu a estética renascentista e executou diversas madonas, entre as quais a 

Madona Esterházy e A Bela Jardineira. Fez uso das grandes inovações introduzidas na pintura do Renascimento, e de Da Vinci a partir de 1480: o chiaroscuro (claro-escuro), contraste de luz e sombra que empregou com moderação, e o sfumato (esfumado), sombreado levemente esbatido, em vez de traços, para delinear as formas.



A influência de Michelangelo, patente na Pietà e na Madona do baldaquino, consistiu sobretudo na exploração das possibilidades expressivas da anatomia humana.

Em Florença, Rafael tornou-se amigo de vários pintores locais, destacando-se Fra Bartolomeo, um proponente do idealismo renascentista. A influência de Fra Bartolomeo o levou a abandonar o estilo suave e gracioso de Perugino e abraçar a grandiosidade e formas mais poderosas. 

Entretanto, a maior influência sobre a obra de Rafael durante seu período florentino veio de Leonardo da Vinci e suas composições, figuras e gestuais, bem como suas técnicas inovadoras como o chiaroscuro e o sfumato.

Museu Nacional de Belas Artes Pushkin, em Moscou é o maior museu de dedicado à arte europeia, e um dos maiores do mundo neste gênero.

Foi fundado por Ivan Tsvetaev, chefe do Departamento de Teoria e História da Arte da Universidade de Moscou, que persuadiu o milionário Yuriy Nechaev-Maltsov e o arquiteto Roman Klein da necessidade de se criar um museu de belas artes em Moscou. 


A ideia já vinha há algum tempo sendo defendida por figuras importantes da 

nobreza e dos círculos acadêmicos, e finalmente começou a ser concretizada através da formação de um comitê, liderado pelo Grão-Duque Sergei Alexandrovich, que em 1896 lançou um concurso de arquitetura para elaboração de uma planta. A participação ativa e o entusiasmo do Grão-Duque no projeto do museu foram decisivos para que a iniciativa encontrasse respaldo da burocracia e da nobreza. 

O vencedor do concurso foi o mesmo Klein, e seu projeto seguia as exigências museológicas mais avançadas de sua época, ao mesmo tempo em que desenhou um edifício majestoso de feição neoclássica com interiores ricamente decorados que harmonizavam seu estilo ao das obras que continham, dos vários períodos da história da cultura.

Logo começou a ser formado o acervo, reunido desde o início segundo um projeto educativo, tendo em vista a formação artística e histórica dos jovens, sendo a primeira instituição deste tipo criada na Rússia. 

Foram encomendadas muitas cópias de estatuária clássica e adquiridas renomadas coleções de arte, como a do Egito pertencente ao egiptólogo Golenischev, e a de pintura italiana e de arte decorativa dos séculos 

XIII a XV do colecionador Tschekin. Sua inauguração aconteceu em 31 de maio de 1912, estando a instituição subordinada à Universidade, tendo como primeiro diretor o mesmo Tsvetaev e levando o nome de Alexandre III.

Durante a Segunda Guerra Mundial suas coleções foram evacuadas para Novosibirsk e Solikamsk, mas o prédio foi bombardeado. A reconstrução começou já em 1944, reinstalado as obras retornadas dos abrigos e voltando a 

oferecer seus programas educativos, além de reiniciar o projeto de escavações arqueológicas na Crimeia e Taman que estava em desenvolvimento desde 1927. Em 1948 foram adquiridas cerca de 300 pinturas e mais de 60 esculturas de mestres europeus e norte-americanos do fim do [século XIX e início do século XX, uma grande seleção de obras gráficas e um arquivo dos colecionadores Sergei Shchukin e Ivan Morozov, expandindo o escopo do museu e obrigando a uma reorganização em sua estrutura departamental.

No período 1949-1953 o acervo foi retirado de exposição, cedendo espaço para uma enorme mostra de Presentes oferecidos a Stalin pelos povos da URSS e países estrangeiros. Depois da era Stalin terminar o museu reiniciou suas mostras de acervo, expondo obras-primas da Galeria de Pintura de Dresden, trazidas pelo Exército Vermelho durante a guerra e completamente restauradas pelos técnicos do Museu Pushkin.

Em 1983 foi criado um novo departamento para Coleções Privadas, instalado em uma mansão setecentista anexa ao prédio do museu e adaptada para este fim. Em 1991, o museu foi declarado "instituição de importância cultural particularmente valiosa para a Federação Russa" pela riqueza e extensão de seu acervo e suas atividades artísticas e educativas. 

Outro departamento foi fundado em 1996 para administrar os assuntos educacionais, funcionando no complexo da Universidade Estatal de Ciências Humanas, onde se expôs algumas réplicas de estatuária antiga que não encontravam espaço na sede principal.

Depois que a capital da Rússia se transferiu para Moscou em 1918, o governo soviético decidiu trazer milhares de obras de arte do Museu Hermitage para a nova capital, embora parte delas tenha sido mais tarde levada para o Museu de Arte Nova do Ocidente, incluindo telas impressionistas e pós-impressionistas, numa grande reorganização de coleções estatais que ocorreu na época.

Entre 1924 e 1930 uma multiplicidade de novas obras foram incorporadas procedentes de espólios aristocráticos estatizados pelo governo, e outro tanto foi transferido de outros museus já instalados, como o Hermitage, a Galeria Tretyakov e os Museus do Kremlin, formando um núcleo de pintura antiga e outro lote proveio do Instituto de Estudos Clássicos do Oriente, com antiguidades da Mesopotâmia e do Oriente Próximo. 

Em 1932, ganhou independência da Universidade e em 1937 o poeta Pushkin foi homenageado emprestando seu nome ao museu, no centenário de sua morte.




Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

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--in via tradutor do google
National Museum of Fine Arts Pushkin in Moscow in preparation for the opening of the exhibition, which will showcase 20 masterpieces by Raphael.

Raphael (Italian: Raffaello Sanzio, Urbino, April 6, 1483 - Rome, April 6, 1520), often referred to simply as Raphael, was a master painter and Florence School of Architecture during the Italian Renaissance, celebrated for perfection and smoothness of his works.

It is also known by Raffaello Sanzio, Raffaello Santi, Raffaello Urbino or Raphael of Urbino.

Together with Michelangelo and Leonardo Da Vinci form the trinity of great masters of the High Renaissance.

Urbino was then the capital of the duchy of the same name and his father, Giovanni Santi, painter few merits but learned man and well connected in the court of Duke Federico da Montefeltro. Transmitted to the child, precocious talent, love for painting and the first lessons of the craft. The Duke, personification of the ideal

Renaissance prince worship, encouraged all artistic forms and Urbino transformed into a cultural center, which were attracted men as Donato Bramante, Piero della Francesca and Leone Battista Alberti.

In 1504, Raphael moved to Siena with Pinturicchio painter, whom he had provided designs for the frescoes in the Libreria Picolomini. From there it went to Florence attracted to jobs that were being held in the Palazzo della Signoria, by Leonardo da Vinci and Michelangelo. He lived in the city in

next four years, traveling to other cities occasionally. In 1507, one of Perugia noble ordered him a "Deposition of Christ", today exposed in the Galleria Borghese in Rome.

In the fall of 1504, Raphael went to Florence, attracted by the work that was being carried out, the Palazzo della Signoria, by Leonardo da Vinci and Michelangelo. Under the influence mainly the work of Da Vinci, absorbed the Renaissance aesthetics and performed several Madonnas, including the

Madonna Esterhazy and Belle Jardiniere. Made use of the great innovations in Renaissance painting, and Da Vinci from 1480: the chiaroscuro (light and dark), contrast of light and shadow that employed sparingly, and the sfumato (smoky), shaded slightly dimmed in instead of lines to outline the shapes.

The influence of Michelangelo, evident in Pietà and the Madonna of the canopy, consisted mainly in the exploration of the expressive possibilities of the human anatomy.

In Florence, Rafael became friends with several local painters, highlighting Fra Bartolomeo, a proponent of Renaissance idealism. The influence of Fra Bartolomeo led him to abandon the soft and graceful style of Perugino and embrace the grandeur and more powerful ways.

However, the greatest influence on Raphael's work during his Florentine period came from Leonardo da Vinci and his compositions, figures and gestures, as well as its innovative techniques such as chiaroscuro and sfumato.

National Museum of Fine Arts Pushkin in Moscow is the largest museum devoted to European art, and one of the largest in the world in this genre.

It was founded by Ivan Tsvetaev, head of the Department of Theory and History of Art at the University of Moscow, who persuaded the millionaire Yuriy Nechaev-Maltsov and architect Roman Klein of the need to create a Museum of Fine Arts in Moscow.

The idea had already been a while being defended by important figures

nobility and academic circles, and finally began to be realized through the formation of a committee headed by Grand Duke Sergei Alexandrovich, who in 1896 launched an architectural competition for the development of a plant. The active participation and enthusiasm of the Grand Duke in the museum project were decisive for the initiative found support bureaucracy and nobility.

The winning bidder was the same Klein, and its design followed the most advanced museological requirements of his time, while he designed a majestic building of neoclassical feature with interiors richly decorated to harmonize their style to the works contained, the various periods of the history of culture.

Soon it began to be formed the collection, gathered from the beginning according to an educational project in view of the artistic and historical formation of young people, the first institution of this kind created in Russia.

They ordered many copies of classical statuary and acquired renowned art collections, such as Egypt belonging to the Egyptologist Golenischev, and the Italian painting and decorative art from centuries

XIII to XV of Tschekin collector. His inauguration took place on May 31, 1912, with the institution subordinated to the University, with the first director of the same Tsvetaev and taking the name of Alexander III.

During World War II his collections were evacuated to Novosibirsk and Solikamsk, but the building was bombed. Reconstruction has begun in 1944, reinstalled the works returned from shelters and returning to offer its educational programs, and restart the project of archaeological excavations in the Crimea and Taman which was in development since 1927. In 1948 were acquired around 300 paintings and over 60 sculptures by European and American masters of the end of the [nineteenth century and early twentieth century, a great selection of graphic works and an archive of collectors Sergei Shchukin and Ivan Morozov, expanding the museum's scope and forcing a reorganization in its departmental structure.

In the period 1949-1953 the collection was removed from display, giving way to a huge exhibition of gifts to Stalin by the peoples of the USSR and foreign countries. After the Stalin era to finish the museum resumed its collection of shows, exposing masterpieces of Dresden Painting Gallery,

brought by the Red Army during the war and completely restored by experts from the Pushkin Museum.

In 1983 a new department was created to Private Collections, housed in an eighteenth-century mansion attached to the museum building and adapted for this purpose. In 1991, the museum was declared "cultural importance institution particularly valuable for the Russian Federation" for the richness and scope of its collection and its artistic and educational activities.

Another department was founded in 1996 to manage the educational affairs, working in the complex of the State University of Humanities, where he exposed some replicas of ancient statues that did not find space in the main office.

Once the capital of Russia moved to Moscow in 1918, the Soviet government decided to bring thousands of the Hermitage works of art for the new capital, although part of it was later taken to the New Art Museum of the West, including screens Impressionists and post-Impressionists, a major reorganization of state collections that occurred at the time.

Between 1924 and 1930 a variety of new works were incorporated coming from aristocratic estates nationalized by the government, and more also was transferred from other museums already installed, such as the Hermitage, the Tretyakov Gallery and the Museum of the Kremlin, forming an old painting core and another batch came from the Institute of Classical Studies of the East, with ancient Mesopotamia and the Near East.

In 1932, it gained independence from University and in 1937 the poet Pushkin was honored by lending his name to the museum, on the centenary of his death.




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Национальный музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве в рамках подготовки к открытию выставки, на которой будут представлены 20 шедевров Рафаэля.
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Рафаэль (итальянский: Раффаэлло Санти, Урбино, 6 апреля, 1483 - Рим, 6 апреля, 1520), который часто называют просто как Рафаэль, был мастером художником и Флорентийская школа архитектуры во время итальянского Возрождения, отпраздновала к совершенству и плавность его произведений.
Он также известен под Раффаэлло Санти, Raffaello Santi, Raffaello Урбино или Рафаэля Урбино.

Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи образуют троицу великих мастеров Высокого Возрождения.

Урбино был тогда столицей герцогства с тем же именем и его отца, Джованни Санти, художник несколько достоинств, но ученый человек и хорошо связан во дворе герцога Федерико да Монтефельтро. Передано к ребенку, скороспелой талант, любовь к живописи и первые уроки ремесла. Герцог, олицетворение идеала
Ренессанс принц поклонение, призвал все художественные формы и Урбино превращается в культурный центр, в котором были привлечены люди, как Донато Браманте, Пьеро делла Франческа и Альберти.

В 1504 году Рафаэль переехал в Сиену с Pinturicchio художника, которого он оказывал конструкции для фрески в Libreria Picolomini. Оттуда он отправился во Флоренцию привлек к рабочим местам, которые были задержаны в Палаццо Синьории, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Он жил в городе в
Следующие четыре года, путешествуя в другие города время от времени. В 1507 году, один из Перуджи Нобл заказал ему «Осаждение Христа», сегодня выставлены в Галерее Боргезе в Риме.

Осенью 1504 года, Рафаэль отправился во Флоренцию, привлеченные работы, проводившейся, Палаццо Синьории, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Под влиянием в основном работы Да Винчи, поглощенный эстетики эпохи Возрождения и исполнил несколько мадонн, в том числе
Мадонна Эстергази и Belle Jardiniere. Сделано использования великих инноваций в живописи эпохи Возрождения, и да Винчи с 1480: светотень (светлый и темный), контраст света и тени, используемой экономно, и сфумато (дымчатого), заштрихованы немного серым цветом вместо строк, чтобы наметить формы.

Влияние Микеланджело, очевидно, в Пьета и Мадонны навеса, состояла в основном в освоении выразительных возможностей человеческой анатомии.

Во Флоренции Рафаэль подружился с несколькими местными художниками, выделяя Фра Бартоломео, сторонник ренессанса идеализма. Влияние Фра Бартоломео привели его отказаться от мягкой и изящный стиль Перуджино и принять величие и более эффективные способы.

Тем не менее, наибольшее влияние на работу Рафаэля во время своего флорентийского периода пришли от Леонардо да Винчи и его сочинений, рисунков и жестов, а также его новаторские методы, такие как светотень и сфумато.



Национальный музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве является крупнейшим музей, посвященный европейскому искусству, и один из крупнейших в мире в этом жанре.
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Он был основан Иваном Цветаев, заведующий кафедрой теории и истории искусств в университете Москвы, который убедил миллионер Юрий Нечаев-Мальцов и архитектор Роман Клейн о необходимости создания музея изобразительных искусств в Москве.

Идея уже была в то же время защищал важные фигуры
знать и академических кругов, и, наконец, начали реализовываться путем формирования комитета во главе с великим князем Сергеем Александровичем, который в 1896 году запущен архитектурный конкурс на разработку завода. Активное участие и энтузиазм великого князя в проект музея были решающими для инициатива нашла поддержку бюрократии и дворянства.

Выигравший был тот же Клейна, а ее дизайн следуют самые передовые Музееведческие требования своего времени, в то время как он разработал величественное здание неоклассического особенности с богато украшенных интерьеров гармонизировать свой стиль к работам содержатся, различные периоды истории культуры.

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Вскоре она начала формироваться коллекции, собранные с самого начала в соответствии с образовательного проекта с учетом художественного и исторического образования молодых людей, первое учреждение такого рода, созданный в России.

Они заказали много копий классической скульптуре и приобрел известные коллекции произведений искусства, таких как Египет, принадлежащий египтолога Голенищева и итальянской живописи и декоративно-прикладного искусства из века
XIII до XV от Tschekin коллектора. Его торжественное открытие состоялось 31 мая 1912 года с учреждением подчиненной университета, с первым директором того же Цветаева и взяв имя Александра III.

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Во время Второй мировой войны его коллекции были эвакуированы в Новосибирск и Соликамск, но здание разбомбили. Реконструкция началась в 1944 году, переустановил работы вернулись из укрытий и возвращающимся в
предложить свои образовательные программы, и перезапустить проект археологических раскопок в Крыму и на Тамани, который находился в разработке с 1927 г. В 1948 г. были приобретены около 300 картин и более 60 скульптур европейских и американских мастеров конца ХIХ века [ и в начале двадцатого века, большой выбор графических работ и архив коллекционеров Сергея Щукина и Ивана Морозова, расширяющих сферу музея и вынуждающих реорганизацию в своей ведомственной структуры.

В период 1949-1953 гг коллекция была удалена с экрана, уступив огромную выставку подарков Сталину народов СССР и зарубежных стран. После того, как сталинский закончить музей возобновил свою коллекцию шоу, выставляя шедевры Дрезденской галереи живописи,
принес Красной Армии во время войны и полностью восстановлена ​​специалистами из Пушкинского музея.

В 1983 году новый департамент был создан для частных коллекций, располагается в особняке восемнадцатого века, прикрепленной к музейного здания и приспособленной для этой цели. В 1991 году музей был объявлен "культурное значение учреждения особенно ценным для Российской Федерации» за богатство и масштаб своей коллекции и ее художественной и образовательной деятельности.

Другой отдел был создан в 1996 году для управления делами образования, работая в комплексе Государственного университета гуманитарных наук, где он подвергается некоторые точные копии древних статуй, которые не нашли места в главном офисе.

После того, как столица России переехала в Москву в 1918 году советское правительство решило принести тысячи Эрмитажа произведений искусства для новой столицы, хотя часть его была позже доставлена ​​в Нью-художественного музея на Западе, в том числе экранов Импрессионисты и пост-импрессионистов, крупная реорганизация государственных коллекций, которые происходили в то время.

Между 1924 и 1930 годами множество новых работ были включены исходя из аристократических усадеб, национализированных правительством, и еще больше был переведен из других музеев уже установлены, например, в Эрмитаже, Третьяковской галереи и Музея Кремля, образуя старое ядро ​​картины и другая партия пришла из Института классических исследований Востока, с древней Месопотамии и Ближнего Востока.

В 1932 году она получила независимость от университета и в 1937 году поэт Пушкин был удостоен одалживая его имя в музей, к столетию со дня его смерти.

Brazil will exhibit at the Vitra Design Museum in Germany. --- Brasil vai expor no Museu Vitra Design, na Alemanha

The Vitra Design Museum numbers among the world’s leading museums of design. It is dedicated to the research and presentation of design, past and present, and examines design’s relationship to architecture, art and everyday culture. In the main museum building by Frank Gehry, the museum annually mounts two major temporary exhibitions. Smaller parallel shows are presented in the Vitra Design Museum Gallery, a neighbouring exhibition space. Often developed with renowned designers, many of the museum’s exhibitions cover highly relevant contemporary themes, such as future technologies, sustainability or questions like mobility and social awareness. Others address historical aspects or protagonists.


The work of the Vitra Design Museum is based on its collection, which encompasses not only key objects of design history, but also the estates of several important figures (including Charles & Ray Eames, George Nelson, Verner Panton and Alexander Girard). The museum library and document archive are available to researchers upon request. The museum conceives its exhibitions for touring, and they are shown at venues around the world. On the Vitra Campus, they are complemented by a diverse programme of events, guided tours and workshops.



Brazil will exhibit at the Vitra Design Museum in Germany. Who? Come and see

Design feelings: Brand A Lot of Brazil debut this month the exposure of your LAB research and innovation in the permanent collection of the new complex of the Vitra Design Museum, designed by Frank Gehry, in the town of Weil am Rhein, Germany.

Pedro Franco e a cadeira Esqueleto que será exposta no Vitra Design Museum

The company, which is headed by award-winning architect and designer Pedro Franco, displays the alternative raw materials and the production process of one of its best-sellers: the line skeleton, produced by Franco. "I had as inspiration for the pieces the clothes hangers and the human skeleton. The predominant raw material is injected into the liquid timber, thus having the synthesis that A Lot of Brazil looking for: industrial Brazilianness, "he said. Congratulations!






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Os números Vitra Design Museum entre os museus mais importantes do mundo do design. É dedicado à pesquisa e apresentação de design, passado e presente, e examina o relacionamento de design para arquitetura, arte e cultura cotidiana. No edifício principal do museu por Frank Gehry, o museu monta anualmente duas grandes exposições temporárias. mostras paralelas menores são apresentados no Vitra Design Gallery Museum, um espaço de exposição vizinho. Muitas vezes, desenvolvido com designers de renome, muitas das exposições do museu cobrir temas contemporâneos altamente relevantes, tais como tecnologias do futuro, a sustentabilidade ou questões como a mobilidade e consciência social. Outros abordar aspectos históricos ou protagonistas.

O trabalho do Vitra Design Museum é baseada em sua coleção, que abrange não apenas os objetos-chave da história do design, mas também as propriedades de várias figuras importantes (incluindo Charles & Ray Eames, George Nelson, Verner Panton e Alexander Girard). A biblioteca museu e arquivo de documentos estão disponíveis para pesquisadores, mediante solicitação. O museu concebe suas exposições para passear, e eles são mostrados em locais ao redor do mundo. No Campus Vitra, eles são complementados por um programa diversificado de eventos, visitas guiadas e workshops.

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vai Brasileiro expor nenhum Vitra Design Museum, na Alemanha. Quem? Vem ver
sentimentos de design: a marca A Lot of Brasil estreia Neste Mês a Exposição de LAB seu de Pesquisas e Inovação não permanente acervo do novo complexo do Vitra Design Museum, desenhado POR Frank Gehry, Na cidade de Weil am Rhein, na Alemanha.

A Empresa, Que Tem à frente o Premiado Arquiteto e designer de Pedro Franco, exibirá como materias-primas Alternativas e Os Processos Produtivos de hum dos SEUS best-sellers: a Linha Esqueleto, Produzida POR Franco. "Tive Pará Como Inspiração como Peças OS cabides de roupa e o esqueleto humano. A Matéria-prima predominante E um da Madeira líquida injetada, tendão ASSIM um Síntese that um Muita Brasil Procura: a brasilidade industrial ", Contou. Parabéns!