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terça-feira, 28 de junho de 2016

Le premier musée d’art moderne de l’histoire renaît à la Fondation Vuitton. --- O primeiro museu da história da arte moderna renasce na Fundação Vuitton.

Le premier musée d’art moderne de l’histoire va renaître à l’automne à Paris avec l’exposition à la Fondation Vuitton de la collection de Sergueï Chtchoukine, qui a réuni avant 1914 des dizaines de chefs d’oeuvre impressionnistes, postimpressionnistes et cubistes.


128 peintures, 8 sculptures, de Matisse à Gauguin, de Cézanne à Picasso : c’est la première fois qu’est présenté un ensemble aussi important de cette collection constituée entre 1898 et 1914 par ce grand industriel moscovite.

Nationalisée en 1918 par un décret signé de Lénine en personne, elle a été fusionnée avec une autre collection privée importante, celle d’Ivan Abramovitch Morosov, pour constituer officiellement en 1920 le "Musée de l’art moderne occidental", le premier du genre.

"C’est un grand moment. Même les Russes n’ont jamais vu ainsi cette collection", souligne Anne Baldassari, commissaire de l’exposition, visible du 22 octobre au 20 février et dont la billetterie est déjà ouverte.

Les quelque 270 oeuvres acquises par Chtchoukine exercèrent une influence considérable sur les jeunes artistes russes, malgré l’existence éphémère du musée : Staline proclame sa dissolution en 1948 et ordonne la dispersion des oeuvres dans des musées de province, parfois leur destruction.

Finalement la collection est répartie entre le musée Pouchkine à Moscou et celui de l’Ermitage à Saint-Petersbourg.

La Fondation Vuitton a entamé des discussions en septembre 2014 avec ces deux établissements et un contrat de partenariat a été signé le 10 février 2016.

Selon la fondation, le projet n’aurait pu se réaliser sans "l’active complicité" du petit-fils de Sergueï Chtchoukine, André-Marc Delocque Fourcaud.

- ’Objets de scandale’ -

Lors de ses premiers voyages à Paris, Sergueï Chtchoukine, initié par le marchand Paul Durand-Ruel, s’intéresse d’abord aux Impressionnistes, particulièrement à Monet, dont la collection compte pas moins de 13 oeuvres. Viendront les rejoindre 8 Cézanne, 16 Gauguin, 5 Degas, 4 Van Gogh...

Mais la rencontre décisive survient en 1907 : c’est celle de la famille Stein, Leo et Gertrude, que lui présente un autre marchand, Ambroise Vollard. "Avec eux, il découvre le modèle d’une nouvelle manière de collectionner", explique Anne Baldassari, ancienne directrice du musée Picasso.

Américains, issus d’une famille de banquiers, les Stein "ont une vision extérieure et achètent systématiquement des objets de scandale", comme +La Femme au chapeau+ de Matisse (1905), ajoute-t-elle.

Grâce à eux, Chtchoukine rencontre Matisse et Picasso. Au premier, il va commander les panneaux monumentaux de la "Danse" et de la "Musique" destinés à l’escalier de sa résidence, le Palais Troubetskoï.

Effrayé par le scandale suscité par ces oeuvres lors du Salon d’automne, il renonce à les acheter, puis change d’avis, pris de remords.

"Entre 1910 et 1914, ses achats sont exponentiels, souligne Anne Baldassari. 12 Picasso, 12 Matisse, 14 Derain..." Au total la collection comptera 22 Matisse, dont "L’Atelier rose" ou "Le Café arabe", et 50 Picasso, dont "La Buveuse d’absinthe" ou "Trois femmes".

Contrairement à Morosov, Chtchoukine veut faire partager sa passion: il ouvre sa demeure tous les dimanche matin, puis jusqu’à trois jours par semaine, et songe même à une donation à une institution publique.

Pour l’occasion, ont également été reconstituées sa collection africaine, dont quelques pièces seront présentées, et sa collection chinoise.

L’exposition se déploiera dans toutes les espaces du bâtiment de Frank Gehry (soit 2.400 m2), avec des salles thématiques (paysages, portraits...) et des salles monographiques (Gauguin, Matisse, Picasso).

Elle abordera aussi l’influence de la collection sur l’avant-garde russe (futurisme, suprématisme, constructivisme), avec 30 oeuvres de Malevitch, Rodtchenko, Larionov, Tatline, Popova....

L’exposition sera accompagnée d’une programmation musicale et chorégraphique. Pierre Laurent Aimard, associé à quatre pianistes, donnera une série de conférences sur "le choc des avant-gardes russes et françaises".

Le danseur Nicolas le Riche présentera des "conférences dansées", ainsi que le chorégraphe américain Daniel Linehan qui revisitera le sacre du printemps de Sravinsky.









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--br bia tardutor do google

O primeiro museu da história da arte moderna renasce na Fundação Vuitton.

O primeiro museu da história da arte moderna vai renascer no outono em Paris com a exposição a coleção Vuitton Fundação de Sergei Shchukin, que conheceu antes de 1914 dezenas de obras-primas impressionistas, pós-impressionistas e cubista.

128 pinturas, esculturas 8, de Matisse a Gauguin, Cezanne a Picasso: esta é a primeira vez que apresentou um conjunto importante de esta coleção feita entre 1898 e 1914 pelo grande industrial Moscou.

Nacionalizada em 1918 por um decreto assinado pelo próprio Lenin, foi fundida com outra coleção privada importante, a de Ivan Morozov Abramovich, para estabelecer oficialmente em 1920, o "Museu de arte moderna ocidental", o primeiro de seu tipo .

"É um grande momento. Mesmo os russos nunca viu esta coleção", disse Anne Baldassari, curadora da exposição, visível a partir de 22 outubro - 20 fevereiro e cujo ticket já está aberto.

Os cerca de 270 obras adquiridas por Shchukin exerceu uma influência considerável sobre os jovens artistas russas, apesar da existência efêmera do museu: Stalin proclamou sua dissolução em 1948 e ordenou a dispersão das obras em museus provinciais, por vezes, a sua destruição.

Finalmente, a coleção é dividida entre o Museu Pushkin em Moscou eo Hermitage em São Petersburgo.

A Fundação Vuitton começou discussões em setembro de 2014, com essas duas instituições e um acordo de parceria foi assinado em 10 de fevereiro de 2016.

De acordo com a fundação, o projeto não teria sido possível sem a "cumplicidade activa" da grand-filho de Sergei Shchukin, Andre-Marc Delocque Fourcaud.

- 'Scandal Objetos' -

Durante suas primeiras viagens a Paris, Sergei Shchukin, por iniciativa do comerciante Paul Durand-Ruel, olha pela primeira vez aos impressionistas, especialmente Monet, cuja coleção tem nada menos que 13 obras. Irá juntar-se a 8 de Cézanne, Gauguin 16, 5 Degas, Van Gogh ... 4

Mas o encontro decisivo ocorreu em 1907: é o da família Stein, Leo e Gertrude, apresentou-lhe um outro comerciante, Ambroise Vollard. "Com eles, ele descobriu o modelo para uma nova forma de recolher", disse Anne Baldassari, ex-diretor do Museu Picasso.

Americanos, de uma família de banqueiros, Stein "têm uma visão externa e compra sistematicamente escândalo objetos", como + A Mulher com chapéu + Matisse (1905), ela acrescentou.

Graças a eles, Shchukin conheceu Matisse e Picasso. Na primeira, ele vai pedir os painéis monumentais de "Dance" e "Music" para a escada de sua residência, o Palácio Trubetskoy.

Assustados com o escândalo causado por essas obras no Salon d'Automne, renuncia a compra, em seguida, muda sua mente, cheio de remorso.

"Entre 1910 e 1914, as compras são exponenciais, disse Anne Baldassari. 12 Picasso, Matisse 12, 14 Derain ..." No total, a coleção terá 22 Matisse, cujo "Rosa Shop" ou "O café Arábica" e 50 Picasso, incluindo "O bebedor de absinto" ou "Três mulheres".

Ao contrário de Morozov, Shchukin quer compartilhar sua paixão: ele abre sua casa todos os domingos de manhã, e depois para três dias por semana, e mesmo considerando uma doação a uma instituição pública.

Para a ocasião, também foram reconstituídos sua coleção Africano, algumas peças serão apresentados, e sua coleção chinesa.

A exposição será implantado em todas as áreas do edifício Frank Gehry (ou 2.400 m2), com quartos temáticos (paisagens, retratos ...) e salas monográficas (Gauguin, Matisse, Picasso).

Ele também irá abordar o impacto da cobrança sobre a vanguarda russa (futurismo, o suprematismo, construtivismo), com 30 obras de Malevich, Rodchenko, Larionov, Tatlin, Popova ....

A exposição será acompanhada por música e dança de programação. Pierre-Laurent Aimard, associada a quatro pianistas, vai dar uma série de palestras sobre o "choque de russo e francês avant-garde".

A dançarina Nicolas le Riche presente "conferência dançou" eo coreógrafo norte-americano Daniel Linehan que revisitar a Sagração da Primavera Sravinsky.

The IKEA Museum, Sweden --- O Museu IKEA, Suécia.

For 70 years, people have welcomed IKEA into their homes. Now it’s our turn to welcome you to ours. The IKEA Museum will be opening on June 30, 2016 in Älmhult, Sweden. Here, we will be sharing everything that makes IKEA what it is today, and what it may be tomorrow: the ideas and the driving forces, the people and the furniture, the mistakes and the lessons learned. Don't forget to visit IKEAmuseum.com again soon. We'll be adding new material.



The Main Exhibition at the IKEA Museum is divided into three themes: Our Roots, Our Story and Your Stories. Would you like to explore a subject that IKEA is particularly interested in right now? Then don't miss our Temporary Exhibition. It's updated twice a year. 

Opens 30 June 

Our roots

The young Ingvar Kamprad wanted to sell furniture and accessories that were well-designed, worked well and were affordable. What inspired him? Where did his desire to create a better everyday life for the many people come from?

We take closer look at everyday life in 19th century Småland, Ingvar Kamprad's childhood on Elmtaryd Farm, and the 20th century transformation of Swedish society where a new vision of home led the way. Our Roots explores the society, living conditions and spirit that prevailed in the Sweden that fostered a young boy's emerging business.

Our story

Reflections, ideas, solutions, successes, failures and lesson learned - some of the many things that have shaped IKEA and continue to drive it forwards. This is what you'll find in the Our Story section, where we start with the opening of the very first IKEA store in 1958 and then take a look at what's happened over the years.

Your stories

People use IKEA products in many different ways. In the Your Stories section, we visit the homes of a few folks who have kindly shared their stories and shown us the ways they use BILLY bookcase and KLIPPAN sofa.

Contributions have been collected via a blog and tell the stories of everything from the shoe collector to the Barbie buff to the gingerbread-flavoured KLIPPAN sof

#IKEAtemporary

RIGHT NOW IN THE SPACE:

#IKEAtemporary explores life in and around the kitchen of the future. Here, IKEA has collaborated with designers, architects and design students to create five kitchens where life at home is truly in focus.

#IKEAtemporary has been taken directly from the 2015 Milan Furniture Fair.







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--br

Tudo o que faz da Ikea a marca sueca mais conhecida no mundo é celebrado no novo museu, em Älmhult, no sul da Suécia, que irá abrir as portas no dia 30 de Junho.

A chave Allen, essencial para montar os móveis, é exposta numa caixa de vidro, assim como a famosa almôndega, vendida no restaurante das lojas.

Mas há mais: o sofá Klippan, lançado em 1979 e que se tornou no mais vendido sofá da marca, o roupeiro Bra e as primeiras poltronas concebidas antes do conceito de montagem faça você mesmo e que não se desmontam.

O museu apresenta ainda a evolução dos materiais usados para conseguir produtos mais baratos. Primeiro teca, depois carvalho polaco, seguido do pinho e o aglomerado de pedaços de madeira.

E dentro de caixas de cartão gigantes são exibidos alguns dos quartos e salas apresentados em catálogos de décadas passadas. E nem os erros foram esquecidos. Sob o título O meu pior fiasco uma cartaz conta como o fundador Ingvar Kamprad entrou para o partido nazi sueco com 17 anos.

A expectativa é muita e já há reservas de excursões da China. Para os receber, o museu oferece ainda um hotel Ikea, com 256 quartos, e, claro, um restaurante onde se servem almôndegas suecas.  

The Hermitage Museum, com famoso Relógio do Pavão é reaberto para visitação. --- Эрмитаж, со знаменитой Peacock Clock вновь открывается для посетителей.

Objeto foi produzido por relojoeiro britânico na década de 1770.


Após seis semanas de restauração, os visitantes do museu Hermitage, em São Petersburgo, podem conferir novamente no Pavilhão Municipal o maior relógio autômato do mundo, o Relógio do Pavão, que se tornou um dos símbolos do museu.

O relógio foi feito pelo famoso joalheiro britânico James Cox na década de 1770 e encomendado para a coleção do Hermitage pela imperatriz Catarina, a Grande.

Em bom estado de funcionamento, o objeto ostenta as figuras de um pavão, um galo e uma coruja que entram em movimento a cada hora.

Atualmente, o relógio é acionado apenas em ocasiões especiais, porém, um monitor próximo ao objeto transmite um vídeo ininterrupto do relógio em ação.

Para marcar a reabertura do Pavilhão Municipal, o Hermitage lançou um vídeo on-line em 360 graus mostrando como o relógio funciona.



Relógio do Pavão figura entre principais aquisições de Catarina,
a Grande, para o acervo do Hermitage Foto:Lori/Legion-Media

Fabricados no Reino Unido, em Londres na década de 1770. Material: bronze, prata, cristais, dourar. A singularidade da fonte Unknown dia 341 desses relógios é que eles ainda estão em condição de trabalho (horas de trabalho, e o Peacock. Inicia toda quarta-feira às 19:00, e é o único em todo o mundo maior máquina do século XVIII, chegou até nosso tempo sem mudanças. Guardian - Mikhail Petrovich Guriev, chefe do Laboratório de relógios e arranjos musicais do Estado Hermitage.

História
Em 1777, um político bem conhecido, um dos favoritos de Catherine, o príncipe Grigory Potemkin, decidiu comprar um dos produtos de graça James Cox  para o soberano. Era uma máquina famosa de cobre dourado, originalmente dourada era colorido: a cauda do pavão foi esmeralda dourado, e seu corpo foi coberto com pinturas coloridas lugares.


O Escritório dos papéis Palácio de Inverno relativas à aquisição da imperatriz Catherine II em 1781, estes pagamentos (30 de Setembro e 14 de Dezembro) Urey relojoeiro, para a entrega da Inglaterra relógios no valor de 11.000 rublos (cerca de 1.800 libras). O pagamento foi feito a partir de fundos pessoais da Imperatriz com a carta do príncipe Potemkin.

Ao transportar mecanismo do dano sofrido e precisava de ser reparado. Coletado estes relógios na Rússia Ivan Kulibin que relógios foram entregues em várias cestas sob a forma de pilhas de peças, alguns além disso faltava. Potemkin não ver o seu dom recolhidos desde que ele morreu em 1791. Após a morte do príncipe imperatriz Catarina II levou para o Potemkin casa tesouraria - Palácio Tauride, havia relógio estranho há alguns anos e, em seguida, em 1797, foram levados para o Hermitage.

Há uma versão que também está na criação de horas trabalhadas para o Inglês master relojoeiro Frederic Ury, uma vez em um lugar, sobre as figuras tambor galo mola carta gravada J. Mas se Frederick Ury foi o autor de toda a composição ou apenas participou na sua fabricação - é desconhecida. No entanto, foi Yuri entregues esta obra-prima em São Petersburgo.

A sequência de funcionamento do mecanismo
A máquina como muitos como quatro mecanismos: uma hora e três figuras de proa do movimento. Operação zavedёnnogo máquina tem um significado mais profundo: o primeiro acorda a coruja - um símbolo da noite, sinos pendurados na gaiola, a coruja move a cabeça e pé, revirando os olhos. coruja movimento e os sinos melodiosos acompanhar todo o processo. Então ele graciosamente curva pequena cabeça do pavão e rejeita a cauda de ouro - símbolo do sol. Peacock vira e mostra o lado inverso de sua cauda - superfície banhada a prata, simbolizando a noite. A última galo vivo.

Vídeo em 360 graus lançado pelo museu
mostra imagens de famoso relógio em ação. 

video 3:31






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--ru 
Часы́ «Павли́н» — часовой автомат работы мастерской английского механика Джеймса Кокса и мастера Фридриха Юри, которые постоянно экспонируются в Павильонном зале Малого Эрмитажа.

Часы изготовлены в Великобритании, в Лондоне в 1770-е годы. Материал: бронза, серебро, стразы, золочение. Уникальность источник не указан 341 день этих часов заключается в том, что они до сих пор находятся в рабочем состоянии (часы работают, а сам Павлин заводится каждую среду в 19:00), и это единственный во всем мире крупный автомат XVIII века, дошедший до нашего времени без изменений[источник не указан 341 день]. Хранитель — Михаил Петрович Гурьев, заведующий Лабораторией часов и музыкальных механизмов Государственного Эрмитажа.

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История
В 1777 году известный политический деятель, фаворит императрицы Екатерины князь Григорий Потёмкин, решил приобрести одно из изделий Джеймса Кокса в подарок[уточнить] для государыни. Это был знаменитый автомат из позолоченной меди, первоначально позолота была разноцветной: хвост павлина был золотисто-изумрудный, а его туловище местами покрывали цветные лаки.

В бумагах канцелярии Зимнего дворца, относящихся к приобретениям императрицы Екатерины II в 1781 году, указаны выплаты (30 сентября и 14 декабря) часовых дел мастеру Юри, за доставленные из Англии часы в сумме 11000 рублей (около 1800 фунтов стерлингов). Выплата была произведена из личных средств императрицы по письму князя Потемкина.

При перевозке части механизма подверглись повреждениям и нуждались в ремонте. Собрал эти часы в России Иван Кулибин, которому часы были доставлены в нескольких корзинках в виде груды деталей, некоторых причём недоставало. Потемкин не увидел свой подарок собранным, так как скончался в 1791 году. После смерти князя императрица Екатерина II забрала в казну дом Потёмкина — Таврический дворец, в нём диковинные часы стояли несколько лет, а затем в 1797 году были доставлены в Эрмитаж.

Есть версия, что над созданием часов также трудился английский мастер-часовщик Фредерик Юри, так как в одном месте, на пружинном барабане фигуры петуха выгравирована буква J (Jury). Но был ли Фредерик Юри автором всей композиции или же только принимал участие в её изготовлении — неизвестно. Однако именно Юри доставил этот шедевр в Петербург.


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Последовательность работы механизма
В автомате целых четыре механизма: один часовой и три, приводящие в движение фигуры. Порядок работы заведённого автомата имеет глубокий смысл: первой просыпается сова — символ ночи, звенят колокольчики, подвешенные на клетку, сова двигает головой и лапкой, вращает глазами. Движения совы и мелодичный звон колокольчиков сопровождают весь процесс. Далее сам павлин грациозно кланяется маленькой головкой и распускает свой золотой хвост — символ солнца. Павлин поворачивается и показывает оборотную сторону своего хвоста — посеребрённую поверхность, символизирующую ночь. Последним оживает петух.