quinta-feira, 30 de junho de 2016

музея-заповедника М.А. Шолохова. Россия, Ростовская область, --- Museu-Reserva de MA Sholokhov. Rússia, região de Rostov,


музея-заповедника М.А. Шолохова

Музей-заповедник М.А. Шолохова провел для школьников Шолоховского района театрализованное занятие «Зеленые святки», посвященное народному празднику Святой Троицы.

Занятие проходило в березовой роще неподалеку от конюшни музея-заповедника М.А. Шолохова. Символом праздника, с которым в народе связано множество обрядов, традиций и обычаев, является береза. Существует поверье, что именно это дерево обладает особой силой роста и оказывает благоприятное влияние на человека. Березовыми ветками на Дону украшали дома и храмы. По сломанным и воткнутым в землю веткам березы судили о погоде: если листья завянут, то лето грядет сухое, и казаки успеют высушить сено, если нет, - то лето будет дождливое, и сено не высохнет.

На занятии ребята познакомились с традициями празднования Троицы на Верхнем Дону, приняли участие в троичных гуляньях: «завивали венки» на зеленых ветках, украшали их лентами. Каждый завил столько венков, сколько у него кровных родственников. Так на Дону узнавали о своей судьбе и о судьбе своих близких. Если венок зеленый и свежий, то все будет хорошо, а увядший венок сулил болезнь или беду.

Каждый попробовал себя в мастерстве изготовления венков и игрушек из душистых луговых трав. Здесь же, под березами, дети водили хороводы, играли в задорные игры, гадали, спрашивая кукушку, сколько лет им ждать своей свадьбы, а потом юные «кумушки» обменивались венками со словами: «Кума с кумой покумись, целый век не бранись!».

Под веселые песни мальчишки и девчонки пустили на воду сплетенные венки, приговаривая: «Венок мой березовый, плыви - не утони, счастье, несчастье на год покажи». На Дону существовало поверье: «коль венок потонет - быть болезни аль беде». Но ни один венок, брошенный в воду, не утонул, все они поплыли, образовав на воде яркий ковер.

Завершился праздник веселым катанием на лошадях.




Государственный музей-заповедник М.А. Шолохова широко известен в России и за рубежом как уникальный памятник русской культуры, истории казачества, донской природы. В 2006 году Указом Президента России он включён в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

Музей был создан 11 июля 1984 года с целью увековечения памяти великого русского писателя. Здесь сохранено всё, что связано с жизнью и творчеством Шолохова (личные вещи, рукописи, письма, дома, в которых он жил, природа, хутора и станицы, изображённые в его произведениях), с историей и культурными традициями Верхнего Дона.

Музей-заповедник находится в Ростовской области на территории трёх её северных районов. Зона охраняемого ландшафта составляет 38236 га. Здесь расположены 19 памятников истории и культуры, 6 памятников природы и 256 памятников археологии. В музее работают 17 постоянно действующих выставок и экспозиций, организованных на современном уровне, мастерские декоративно-прикладного искусства, классы. Выставочная площадь составляет 1870 м2, а общее число хранящихся в фондах музея предметов превышает 70 000.

Музей осуществляет широкую экспозиционную, хранительскую, научно-исследовательскую, просветительскую, экологическую и туристическую деятельность. Несмотря на то, что он значительно удалён от железной дороги и крупных городов (до ближайшей железнодорожной станции Миллерово – 145 км., до г. Ростова-на-Дону – 354 км., до Москвы - 800 км.), в год его посещают 70 тысяч человек, и число посетителей постоянно растёт.

Выставки музейной коллекции побывали в различных уголках России и зарубежья. В 2006 г. жители Тайваня получили возможность познакомиться с классиком русской литературы М.А. Шолоховым на выставке «К вершинам народной литературы. Диалог между Россией и Тайванем». В 2010 г. выставка, посвященная 105-летию писателя, побывала на Х1Х Международной книжной ярмарке в Гаване. На международных туристических выставках в Испании, Германии, Великобритании, привлекающих десятки тысяч посетителей, экспозиции шолоховского музея вызывают большой интерес.

За прошедшую четверть века музей-заповедник М.А. Шолохова стал заметным явлением в культурной жизни России, одним из самых динамично развивающихся молодых музеев Европы. Только за последние 5 лет, реализуя концепцию развития «Роман под открытым небом», он был награждён Международной премией М.А. Шолохова (2004), золотой медалью «Национальное достояние» благотворительного фонда «Меценаты столетия» (2005), серебряной короной и дипломом конкурса «Лидеры туриндустрии» (2005), дипломом финалиста в отдельных номинациях и Гран-при фестиваля «Интермузей». Музей получил сертификат Европейской Ассоциации «Лучшие в сфере наследия», членство в Международном Клубе профессионального превосходства, стал номинантом конкурса Европейского музейного форума на звание лучшего музея Европы 2007 года, лауреатом Национальной туристской премии им. Ю.Сенкевича в номинации «Лучший региональный музей» в 2008г., получил гран-при Национальный экологической премии «ЭкоМир-2009».


Музей-заповедник М.А. Шолохова еще совсем молод, и сегодня развивается со всем энтузиазмом юности, постоянно расширяя сферу своего культурного влияния в России и за рубежом.




http://www.sholokhov.ru/museum/

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.


A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor

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Museu-Reserva de MA Sholokhov
Museu-Reserva de MA Sholokhov realizada para escolares da atividade teatral Sholokhov District "Green Christmastide", dedicada ao feriado nacional da Santíssima Trindade.

As aulas são ministradas em um bosque de bétulas perto dos estábulos Museu-Reserva de MA Sholokhov. O símbolo do feriado, que é popularmente associado com muitos rituais, tradições e costumes, é bétula. Acredita-se que esta árvore tem uma força de crescimento especial e tem um efeito benéfico sobre os seres humanos. ramos de bétula decorado casa no Don e templos. Como quebrada e preso nos ramos de bétula chão julgados sobre o tempo: se as folhas murcham, o verão seco está chegando, e os cossacos tem tempo para secar feno, se não - então o verão será chuvoso, e o feno é seco.

caras de aula familiarizados com as tradições da celebração da Santíssima Trindade no Upper Don, participou do ternário festividades "enrolado coroas" nos ramos verdes, decorado-los com fitas. Cada enrolado grinaldas, tanto quanto seus parentes de sangue. Assim, o Don descobriu sobre o seu destino eo destino de seus entes queridos. Se a grinalda verde e fresco, tudo vai ficar bem, mas coroa de flores desbotadas prometeu doença ou infortúnio.

Todos tentaram a sua habilidade na fabricação de brinquedos e coroas de gramas de prado perfumadas. Aqui, sob as bétulas, as danças crianças círculo, jogado jogos de espírito, adivinhando, perguntando-cuco, quanto tempo eles esperam para o seu casamento, e então as "fofocas" jovens trocaram guirlandas com as palavras: "Kuma com pokumis madrinha, um século não Bran" .

Sob o alegre músicas meninos e meninas estão autorizados a água tecido grinaldas, dizendo: "Grinalda minha vidoeiro, nadar - não se afogar, felicidade, infelicidade para o show do ano." No Don havia uma crença ", Kohl pia grinalda - seja al problemas doença." Mas nenhum grinalda jogado na água, afogado, navegaram para formar no tapete brilhante água.

A diversão equitação férias.



Olga Sivolobova


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MUSEU
museu de história



A State Museum-Reserve de MA Sholokhov é amplamente conhecido na Rússia e no exterior como um monumento único da cultura russa, a história dos cossacos, a natureza Don. Em 2006, o Decreto do Presidente da Rússia, ele está incluído na coleção do estado de objetos especialmente valiosos do património cultural dos povos da Federação Russa.

O museu foi estabelecido 11 de julho de 1984 com a finalidade de perpetuar a memória do grande escritor russo. Manteve-se tudo o que está relacionado com a vida e obra de Sholokhov (coisas pessoais, manuscritos, cartas, casa, onde vivia, natureza, exploração agrícola e da aldeia retratada em suas obras), a história e as tradições culturais do Alto Don.

Museum-Reserve está localizado na região de Rostov no território de suas três regiões do norte. área de paisagem protegida de 38236 hectares. Há 19 monumentos históricos e culturais, 6 monumentos naturais e 256 monumentos arqueológicos. O museu tem 17 exposições permanentes e exposições organizadas no nível atual, oficinas de artes e ofícios classes. A área de exposição de 1.870 m2, e o número total de objetos armazenados em fundos do museu exceder 70.000.

O museu tem uma extensa actividades exposição, hranitelskuyu, pesquisa, educação, ambientais e turísticas. Apesar do fato de que é significativamente longe da estação ferroviária e das principais cidades (a estação ferroviária mais próxima Millerovo - 145 km, para a cidade de Rostov-on-Don -. 354 km, para Moscou - .. 800 km), no ano em que é visitado 70 mil pessoas, e o número de visitantes está em constante crescimento.

Mostra a coleção do museu estavam em diferentes partes da Rússia e no exterior. Em 2006, o povo de Taiwan teve a oportunidade de reunir-se com o clássico MA literatura russa Sholokhov na exposição "Para os topos de literatura popular. Diálogo entre a Rússia e Taiwan ". Em 2010, uma exposição dedicada ao 105º aniversário do escritor, visitou H1H Feira Internacional do Livro de Havana. Nas exposições internacionais de turismo em Espanha, Alemanha, Reino Unido, atraindo dezenas de milhares de visitantes, a exposição Sholokhov Museum são de grande interesse.

Museu-Reserva de MA Durante o último quarto de século Sholokhov tornou-se um evento notável na vida cultural da Rússia, um dos jovens museus mais dinâmicas da Europa. Somente nos últimos 5 anos, através da aplicação do conceito de "nova ao ar livre", ele foi premiado com o Prêmio Internacional MA Sholokhov (2004), uma medalha de ouro Fundo "National Treasure" caridade "Patronos do século" (2005), uma coroa de prata e um diploma do concurso "Líderes da Indústria de Viagens" (2005), Diploma de finalista nas categorias individuais e Grand Prix festival "Intermuseum". O museu recebeu um certificado da Associação Europeia de "The Best in Heritage", membro do Clube Internacional de excelência profissional, foi nomeado para o concurso europeu Forum Museu para o título de melhor museu da Europa de 2007, o vencedor do Prémio Nacional de Turismo. Y.Senkevich Prêmio Nacional Viagem na categoria "Melhor Museu Regional" em 2008., recebeu o Prêmio Nacional de Meio Ambiente Grand Prix "World Eco 2009".

Museu-Reserva de MA Sholokhov de ainda muito jovem e está a desenvolver com todo o entusiasmo da juventude, constantemente expandindo sua esfera de influência cultural na Rússia e no exterior.

Iconografia ganha novo fôlego na Rússia. --- Iconography gains new life in Russia.

A iconografia é um ofício que está ressurgindo na Rússia. Nos últimos anos, o número de especialistas nessa área cresceu bastante. Antigamente, apenas os monges se ocupavam de atividade, mas hoje em dia são as mulheres formadas em Instituições de Ensino Superior de Arte e em cursos especiais que realizam esse trabalho com maior frequência.



O padre Aleksandr, um sacerdote ortodoxo, teve o primeiro contato com a iconografia nas aulas de História da Arte da Faculdade de Artes onde estudava. Mas foi quando analisava o ícone da Trindade de Andrêi Rubliov, exposto na Galeria Tretiakov, que ele teve consciência do valor espiritual da iconografia pela primeira vez.

“A princípio, eu estava analisando o ícone como artista, mas depois, por trás do brilho das cores, enxerguei uma luz interior e ela agitou todo o meu ser”, ele conta. “Eu passei a ver o ícone como uma fonte de luz, a fonte de toda a nossa vida. Andrêi Rubliov conseguiu desvendar o mistério da Santíssima Trindade e foi capaz de transmitir essa luz".

Enigma para os impressionistas

O sacerdote conta que as pessoas recebem educação em arte clássica e realista na Rússia, mas a iconografia, por muitos séculos, permaneceu como que oculta por uma espécie de cortina para o espectador. O interesse em relação às imagens religiosas surgiu na Rússia somente nos séculos 19 e 20, quando foram restaurados os trabalhos mais antigos. Até então os ícones tinham uma aparência muito escura por causa da tecnologia usada em sua criação.

"A questão é que os ícones eram cobertos com óleo de linhaça e ele ia escurecendo ao longo dos séculos. Com o passar do tempo, essas imagens escureciam e até ficavam enegrecidas”, diz padre Aleksandr. “Quando a camada enegrecida de óleo de linhaça era removida, revelava-se o brilho e o esplendor das cores. Descobria-se que as imagens brilhavam com toda paleta de cores."



Andrêi Rubliov, o pintor que sobreviveu ao caos


Muitos dos impressionistas franceses, que buscavam a pureza e a harmonia de cores em suas obras, eram apaixonados pela iconografia da Rússia antiga.

"Henri Matisse estava muito interessado na iconografia russa e em compreender a sua cor. Através dele, muitos de nossos artistas também procuram desvendar o segredo da arte das cores do ícone russo”, explica o sacerdote. “O matemático Boris Rauchenbakh pesquisou os ícones russos e em particular o ícone da Trindade, de Andrêi Rubliov, de um ponto de vista matemático. Ele encontrou leis da matemática superior nessa obra."

O padre Aleksandr está convicto de que a intuição dos pintores de ícones russos era tão precisa que hoje ela pode ser descrita em termos científicos.

O sacerdote diz que, tradicionalmente, os iconógrafos eram monges que jejuavam e oravam por muitos dias antes de começar a pintar a face dos santos e só pegavam o pincel na mão quando começavam a sentir o "ressoar da graça do Espírito Santo dentro de si".




“A própria iconografia é também um mistério, muitos afirmam que é o Espírito Santo que conduz a mão do pintor de ícones. Isso acontece quando a nossa máquina humana funde-se realmente com a mão do Senhor”, explica o padre Aleksandr. “Mas tais casos são raros e podem ser chamados de Revelação Divina. É possível fazer uma cópia de um ícone antigo, mas ela não produzirá o mesmo impacto. O trabalho de pintar um ícone é um processo complexo que requer habilidade, um foco de oração interior, pureza de coração e pureza corporal. Não é para todos que o ícone representa um processo para conversar com Deus.”

O padre Aleksandr teve a sorte de participar da pintura do maior templo russo, a Catedral de Cristo Salvador. Junto com ele muitos outros artistas trabalharam na elaboração das pinturas e depois continuaram a exercer esse ofício. 

"Para muitos formandos, esse foi o primeiro trabalho e proporcionou a eles a oportunidade de continuar exercendo esse ofício no futuro”, diz o padre.

Uma cooperativa de iconografia

Na oficina de Ekaterina Ilinskaia são pintados ícones que atendem aos mais diversos gostos. E não são monges que trabalham lá. De acordo com o que conta Elena Petiaskina, artista da oficina, atualmente existem muitas oficinas de iconografia na Rússia e as tradições iconográficas estão sendo restabelecidas e se desenvolvem ativamente.

"Até cinco ou seis anos atrás, havia pouquíssimas oficinas e agora é até difícil contá-las. Nós pintamos os ícones com base nas tradições russas dos séculos 15 e 16, bem como no estilo mais tardio do século 19. Fazemos as pinturas em tábuas de tília utilizando têmpera e óleo e para o douramento usamos folhas de ouro", diz ela.

Elena afirma que depois de terem encomendado um ícone, as pessoas tornaram-se clientes regulares em 50% dos casos.

"As pessoas gostam de encomendar ícones dimensionados para os recém-nascidos, que são feitos exatamente na medida do comprimento do bebê, bem como ícones para a ocasião do casamento e ícones familiares, onde são representados todos os Santos, patronos dos membros da família”, diz ela. “Nossos clientes são pessoas comuns que querem adquirir uma relíquia de família, ou então dar um presente especial. A demanda para o nosso trabalho é bastante elevada.”

Antes de se tornar iconógrafa, Elena havia sido professora em uma escola.

"Eu concluí a Faculdade de Pedagogia, com especialização em inglês e alemão. Passei um ano na Alemanha e depois lecionei em uma escola. Comecei a me interessar por desenho na qualidade de hobby. Eu tinha muita vontade de pintar ícones, mas não sabia onde aprender a fazer isso”, ela conta.




“Então, certa vez, vi um anúncio de cursos de iconografia. Acabei aprendendo e fui convidada para trabalhar na oficina."

Ela trabalha ali há mais de 5 anos e é especializada na pintura de roupas das imagens dos Santos. Toda a oficina funciona como uma cooperativa, um artista pinta os rostos, outro pinta o corpo, um terceiro faz o douramento e assim por diante.

"Cada um dos artistas faz no ícone o que ele consegue fazer melhor", observa Elena. Basicamente, são as mulheres que exercem esse tipo de atividade.

É interessante que Elena fez o seu primeiro ícone ainda na infância, para dar de presente a sua avó.

“Eu modelei uma plaquinha de argila, risquei uma imagem nela com um prego e depois pintei”, conta ela. “Me pareceu que ficou muito bonito. A argila não havia sido queimada, por isso esse trabalho não pôde ser conservado."

Valores

Os preços das obras de arte sacra começam a partir de 5 mil rublos (US$ 120), sendo que o preço máximo pode chegar até meio milhão de rublos (US$ 12,5 mil).

"Os preços de nossa oficina estão um pouco acima da média”, diz Elena. “Mas os ícones nunca foram baratos. Antigamente, as pessoas também tinham que ficar poupando durante anos para poder ter algo assim. Atualmente existe uma grande quantidade de ícones impressos que são bastante acessíveis, mas nós respeitamos totalmente as tradições. Aqui trabalham artistas, os ícones são decorados com prata e pedras preciosas, por isso o resultado final é totalmente diferente. Um ícone leva de dois a três meses para ser pintado.”

Elena conta que os estrangeiros que visitam a oficina não compram os ícones porque para eles os preços parecem excessivamente altos: “Isso não passa de um souvenir para eles."





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Iconography gains new life in Russia.

The iconography is a craft that is re-emerging in Russia. In recent years, the number of specialists in this area grew. Previously, only the monks were busy activity, but nowadays women are trained in Art Higher Education Institutions and special courses that do this work more often.



St. Petersburg art group
recreates classic painting

The Aleksandr priest, an Orthodox priest, had the first contact with the iconography in art history classes at the Arts School where she studied. But it was when analyzing the Trinity icon Andrei Rubliov exposed in the Tretyakov Gallery, he was aware of the spiritual value of iconography for the first time.

"At first I was looking at the icon as an artist, but then behind the brightness of the colors, I saw an interior light and she shook my whole being," he says. "I went to see the icon as a light source, the source of all our lives. Andrei Rubliov managed to unravel the mystery of the Holy Trinity and was able to transmit this light. "

Puzzle for the Impressionists

The priest says that people receive education in classical and realist art in Russia, but the iconography for many centuries, that remained hidden by a kind of curtain to the viewer. The interest towards religious images appeared in Russia only in the 19th and 20th centuries, when the older works were restored. Until then the icons had a very dark appearance because of the technology used in its creation.

"The point is that the icons were covered with linseed oil and it was getting dark over the centuries. Over time, these images darkened and even were blackened," says Father Aleksandr. "When the blackened layer of linseed oil was removed, revealed to the brightness and splendor of colors. He discovered that the images shimmered with every color palette. "




Andrei Rubliov, the painter who survived the chaos


Many of the French Impressionists, who sought the purity and harmony of colors in his works, were passionate about the iconography of ancient Russia.

"Henri Matisse was very interested in the Russian iconography and understand their color. Through it, many of our artists also seek to unravel the secret of the art of Russian icon colors," said the priest. "The mathematician Boris Rauchenbakh researched the Russian icons and in particular the icon of the Trinity of Andrei Rubliov, from a mathematical point of view. He found superior laws of mathematics in this work. "

The Father Aleksandr is convinced that intuition of Russian icon painters was so precise that it can now be described in scientific terms.

The priest says that traditionally the iconographers were monks who fasted and prayed for several days before starting to paint the face of the saints and only caught the brush in hand when they began to feel the "echo of the grace of the Holy Spirit within you" .




"The own iconography is also a mystery, many say it is the Holy Spirit who leads the hand icon painter. This happens when our human machine actually merges with the hand of the Lord, "said Father Aleksandr. "But such cases are rare and can be called Divine Revelation. You can make a copy of an old icon but it will not produce the same impact. The work of painting an icon is a complex process that requires skill, an interior prayer focus, purity of heart and body purity. Not for all that the icon represents a process to talk to God. "

The Father Aleksandr was fortunate to participate in the largest Russian temple painting, Christ the Savior Cathedral. Along with it many other artists worked on the preparation of the paintings and then continued to exercise this office.

"For many students, this was the first job and gave them the opportunity to continue exercising this office in the future," says the priest.

An iconography of cooperative

In Ekaterina Ilinskaia workshop icons are painted that meet the most diverse tastes. And are not monks who work there. According to that account Elena Petiaskina, artist workshop, there are currently many iconography workshops in Russia and the iconographic traditions are being re-established and actively develop.

"Until five or six years ago there were very few workshops and is now even difficult to count them. We painted the icons based on Russian traditions of the 15th and 16th centuries, as well as in the late 19th century style We make paintings on boards linden using tempera and oil gilding and the use of gold leaf, "she says.

Elena says that after having commissioned an icon, people have become regular customers in 50% of cases.

"People like ordering sized icons for newborns, which are made exactly as the baby's length, as well as icons for the wedding occasion and familiar icons, which are represented all the saints, patrons of family members" she says. "our customers are ordinary people who want to acquire a family heirloom, or give a special gift. the demand for our work is quite high."

Before becoming iconógrafa, Elena had been a teacher in a school.

"I concluded the College of Education, majoring in English and German. I spent a year in Germany and later taught at a school. I started getting interested in drawing in the hobby quality. I was really keen to paint icons, but did not know where learn how to do it, "she says.




"So once I saw an iconography courses ad. Just I am learning and I was invited to work in the workshop. "

She works there for more than five years and specializes in painting the images of Saints clothes. The whole workshop functions as a cooperative, an artist paints faces, another painting the body, a third one browning and so on.

"Each of the artists is the icon of what they can do better," says Elena. Basically, it is women who perform this type of activity.

Interestingly, Elena made his first icon in childhood, to give away your grandmother.

"I modeled a clay plaque, an image chalked on it with a nail and then painted," she says. "It seemed to me that was very beautiful. Clay had not been burned, so that work could not be maintained. "

values

The prices of sacred art works start from 5000 rubles ($ 120), and the maximum price can reach up to half a million rubles ($ 12,500).

"Our workshop prices are a little above average," says Elena. "But the icons were never cheap. In the past, people also had to be saving for years to have something. Currently there is a lot of icons printed which they are quite affordable, but we respect fully the traditions. Here artists work, the icons are decorated with silver and precious stones, so the end result is totally different. An icon takes two to three months to be painted. "

Elena says that foreigners visiting the shop not shop icons because for them the prices seem too high ". That's just a souvenir for them"


Музей Кролевецького ткацтва, Україна. --- Museu Krolevetsky tecelagem, Ucrânia

Музей Кролевецького ткацтва


Музей Кролевецького ткацтва — краєзнавчий музей у місті Кролевець на Сумщині, зібрання матеріалів і предметів з історичного та культурного розвитку ткацтва Кролевеччини; значний культурний осередок міста.

Музей Кролевецького ткацтва
Засновано 19 листопада 2011 року
Розташування Україна:
Адреса бульв. Шевченка, 33
Фонд 700 од. зберігання


Музей Кролевецького ткацтва — краєзнавчий музей у місті Кролевець на Сумщині, зібрання матеріалів і предметів з історичного та культурного розвитку ткацтва Кролевеччини; значний культурний осередок міста.
Загальні дані


19 листопада 2011 року у рамках проведення Міжнародного літературно-мистецького фестивалю «Кролевецькі рушники», який з 1995 року щорічно проводиться у м. Кролевці, відбулась важлива історична подія – відкриття музею кролевецького ткацтва. Розташовано музей в історичній садибі родини Огієвських (бульв. Шевченка, 33), де колись гостював великий Кобзар.


«У планах обласної влади – перетворити місцевий музей на національний. Адже кролевецькі рушники прославляють не тільки Сумщину – всю Україну», – зазначив під час відвідин музею у 2011 році голова Сумської ОДА Ю. П. Чмирь.
Фонди та експозиція


Рушник, виготовлений у 1839 році


В основу музею була закладена спадщина музейної кімнати Кролевецької фабрики художнього ткацтва. Музейна збірка стародавніх і сучасних творів художнього ткацтва нараховує понад 700 унікальних експонатів, з яких майже 400 – рушники. Найстаріший з рушників датується 1839 роком.


Один із залів музею


Ткані вироби, які зберігаються у фондах музею, дійшли до нас із ХІХ-ХХ століть. Це різноманітні предмети декоративно-ужиткового та обрядового призначення, передусім рушники, розмір й оформлення яких залежали від використання їх у побуті й обрядах. Узорні тканини інтер'єрного вживання – настільники, рядна, фіранки.


Кожний твір художнього ткацтва, що зберігається в музейній колекції, доносить до сучасників уяву про естетичні уподобання та високу майстерність їх творців.






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Museu Krolevetsky tecelagem, Ucrânia

Krolevetsky tecendo museu - museu em Krolevets em Sumy, recolha de materiais e objectos de desenvolvimento histórico e cultural de Krolevets tecelagem; uma significativa centro cultural da cidade.

Museu Krolevetsky tecelagem

Fundada 19 de novembro de 2011
Local Ucrânia:
Krolevets (região de Sumy)
avenida endereço. Shevchenko, de 33 anos
700 unidades do Fundo. armazenamento


Krolevetsky tecendo museu - museu em Krolevets em Sumy, recolha de materiais e objectos de desenvolvimento histórico e cultural de Krolevets tecelagem; uma significativa centro cultural da cidade.
informações gerais

. 19 de novembro de 2011 como parte do Literary and Arts Festival Internacional "toalhas Krolevets", que, em 1995, realizado anualmente na cidade Krolevets, foi um importante evento histórico - a abertura do museu Krolevetsky tecelagem. Localizado em uma histórica mansão Ogievskii museu familiar (Shevchenko avenida., 33), onde visitou uma vez o grande Kobzar.

"Os planos do governo regional - voltar-se para o Museu Nacional local. Depois de toalhas Krolevets comemorar não só a região de Sumy - toda a Ucrânia ", - disse durante uma visita ao museu em 2011, o chefe da Administração YP Chmyr Sumy Regional.
Fundos e exposição

Toalha, feita em 1839

A base do museu foi colocada quarto Heritage Museum Krolevets arte da tecelagem fábrica. A coleção do museu de obras antigas e modernas de arte da tecelagem tem mais de 700 artigos originais, dos quais quase 400 - toalhas. Os mais antigos remonta a 1839 com toalhas ano.


Uma das salas do museu
produtos tecidos armazenados no museu, veio até nós a partir do séculos XIX e XX. Esta variedade de objetos de finalidades decorativas e cerimoniais, especialmente toalhas, tamanho e design são dependentes de seu uso na vida cotidiana e rituais. tecido estampado uso interior - intoStolnikov, fila, cortinas.

Cada obra de tecelagem arte, armazenados em coleções de museus, traz à ideia contemporânea de gostos estéticos e grande habilidade de seus criadores.