Listen to the text.

quinta-feira, 7 de julho de 2016

Rijksmuseum welcomes Rembrandt --- Rijksmuseum acolhe Rembrandt

Marten & Oopjen have arrived at the Rijksmuseum. Early this year two exceptional Rembrandt portraits were bought together by the Netherlands and France, a unique event. From 2 July 2016 'Marten & Oopjen' will have a place of honour alongside Rembrandt’s Night Watch in the Rijksmuseum.

Rembrandt painted the masterpieces of the newly-weds Marten Soolmans and Oopjen Coppit in Amsterdam in 1634, when he was twenty-eight. The portraits, more than two meters high, remained in private hands for almost four centuries.

Marten & Oopjen will be on show from 2 July until 2 October 2016 in the Rijksmuseum. The masterpieces will then be restored at the Rijksmuseum.

Wim Pijbes, General Director Rijksmuseum: What no one thought possible is now reality: the most wanted and least exhibited Rembrandts in the world, in the Louvre and the Rijksmuseum in turn, in the public domain and within everyone’s reach..

Jet Bussemaker, Minister of Education, Culture and Science: I’m delighted because the paintings are now finally in public hands. They belong to us all, and everyone, young and old, can enjoy them. I would say – go and see them!

Historical Research

Who exactly were Marten and Oopjen? Jonathan Bikker, Rijksmuseum curator, carried out extensive research into the two portraits by Rembrandt. Among other things, he established the subject’s name is Marten and not Maerten, as was always assumed. All his findings have been published in Two Monumental Portraits by Rembrandt; 52 pages; Dutch and English editions. On sale from July in the Rijksmuseum shop for €15.

Rembrandt van Rijn (1606-1669), Portraits of Marten Soolmans and Oopjen Coppit, 1634 Oil on canvas. Joint purchase by the Kingdom of the Netherlands and the Republic of France, Rijksmuseum Collection/ Musée du Louvre Collection, 2016

Free from 9 a.m. to 9 p.m.

The Rijksmuseum is opening its doors for free on 2 July from 9 a.m. to 9 p.m. to welcome Marten & Oopjen to the Netherlands and give everyone a chance to admire these masterpieces. The free entrance on this day has been made possible by the support of main sponsors ING and KPN.

Marten & Oopjen Magazine for all Dutch Primary Schools


To celebrate this extraordinary acquisition, the Rijksmuseum is giving a Marten & Oopjen Magazine as a present to all Dutch primary school children. The magazine, written by children’s book author Jan Paul Schutten, has been made possible by the Henry M. Holterman Fund/Rijksmuseum Fund. Its distribution is sponsored by ThiemeMeulenhoff.

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor

Vamos compartilhar.

--br via tradutor do google
Rijksmuseum acolhe Rembrandt

Marten & Oopjen chegaram ao Rijksmuseum. No início deste ano dois retratos de Rembrandt excepcionais foram compradas em conjunto por Holanda e França, um evento único. A partir de 02 de julho de 2016 'Marten & Oopjen' terá um lugar de honra ao lado Night Watch de Rembrandt no Rijksmuseum.

Rembrandt pintou as obras-primas dos recém-casados ​​Marten Soolmans e Oopjen Coppit em Amsterdã em 1634, quando ele tinha vinte e oito. Os retratos, mais de dois metros de altura, permaneceram em mãos privadas por quase quatro séculos.
Marten & Oopjen vão estar em exposição a partir de 02 de julho até 02 de outubro de 2016 no Rijksmuseum. As obras-primas será então restaurado no Rijksmuseum.
Wim Pijbes, General Director Rijksmuseum: O que ninguém pensava ser possível agora é realidade: os Rembrandts mais procurados e menos expostos no mundo, no Museu do Louvre e do Rijksmuseum, por sua vez, de domínio público e ao alcance de todos ..

Jet Bussemaker, Ministro da Educação, Cultura e Ciência: Estou muito feliz porque as pinturas estão agora finalmente em mãos públicas. Eles pertencem a todos nós, e todos, jovens e velhos, pode apreciá-los. Eu diria - ir e vê-los!

Pesquisa histórica
Quem exatamente foram Marten e Oopjen? Jonathan Bikker, curador Rijksmuseum, realizada uma extensa pesquisa sobre os dois retratos de Rembrandt. Entre outras coisas, ele estabeleceu o nome do sujeito é Marten e não Maerten, como sempre foi assumido. Todos os seus resultados foram publicados em dois retratos Monumental de Rembrandt; 52 páginas; edições holandeses e ingleses. À venda a partir de julho, no Rijksmuseum compras para 15 €.

Livre 09:00-21:00
O Rijksmuseum está a abrir as suas portas gratuitamente em 2 de Julho 09:00-21:00 para acolher Marten & Oopjen para a Holanda e dar a todos a oportunidade de admirar estas obras de arte. A entrada gratuita neste dia foi possível graças ao apoio dos principais patrocinadores ING e KPN.

Marten & Oopjen Revista para todas as escolas primárias Holandês
Para comemorar esta aquisição extraordinária, o Rijksmuseum está dando um compartimento Marten & Oopjen como um presente a todas as crianças da escola primária holandeses. A revista, escrito por autor de livros para crianças Jan Paul Schütten, foi possível graças ao M. Holterman Fundo / Fundo Rijksmuseum Henry. Sua distribuição é patrocinado pela ThiemeMeulenhoff.

musical instruments the Central Highlands - Vietnam. --- instrumentos musicais, Tay, Vietnam. --- Nhạc cụ, Tây, Việt Nam.

Some of the earliest stringed instruments have been identified in archaeological digs of Ancient Mesopotamian sites, like the lyres of Ur which include artifacts over three thousand years old. Lyre instruments with wooden bodies, and strings used for plucking or playing with a bow represent key instruments that point towards later harps and violin type instruments; moreover, Indian instruments from 500 BC have been discovered with anything from 7 to 21 strings.

During the medieval era, the rate by which string instruments developed arguably varied from country to country – Middle Eastern rebecs represented breakthroughs in terms of shape and strings, with a half a pear shape using three strings. Early versions of the violin and fiddle, by comparison, emerged in Europe through instruments such as the gittern, a four stringed precursor to the guitar, and basic lutes. These instruments typically used catgut and other somewhat unpleasant materials for their strings, with higher end versions featuring silk.

String instrument design was refined during the Renaissance and into the Baroque period of musical history – violins and guitars became more stable in terms of their design changes, and were roughly similar to what we now use – the violins of the Renaissance featured intricate woodwork and stringing, while more elaborate bass instruments such as the bandora were produced alongside quill plucked citterns, and Spanish body guitars.

In the 19th century, string instruments were made more widely available through mass production, with woodwind string instruments a key part of orchestras – cellos, violas, and upright basses, for example, were now standard instruments for chamber and smaller orchestras. At the same time, the 19th century guitar became more typically associated with six string models, rather than traditional five string versions. Major changes to string instruments in the 20th century primarily involved innovations in amplification and electronic music – electric violins were available by the 1920s, and were an important part of emerging jazz music trends in the United States. Breakthroughs in electric guitar and basses then saw major breakthroughs in pop and rock music through the middle of the 20th century. The ongoing connection of string instruments to electronic amplification added variety to classical performances, and enabled experimentation in the dynamic range of orchestras, bands, and solo performances.

The Tay people speak a language of the language group Central Tai, and live in northern Vietnam. They are sometimes too am Goi rough T'o, Tai Tho, Ngan, Phen, Thu Lao, or Pa Di.

There are about 1.7 million Tay People living in Vietnam (based on the 2009 census growth of the population and 5 years). Makes this the second largest ethnic group in Vietnam added after the majority ethnic group Viet. Most are in northern Vietnam in particular in Cao Bang, Lang Son, Bac Kan, Thai Nguyen and Quang Ninh provinces in over the valleys where they live and on the lower slopes of the mountains. They live in some Vung am also the provinces of Bac Ninh and Bac Giang. They inhabit the fertile plains and are usually farmers, especially rice cultivation. They cultivate Cung corn and sweet potatoes, among other things.

Tay Villages are based on feet of Thuong mountains and have the name of a mountain often field or river. Each village has about 15-20 families.

They are closely related to Tay Nung and Zhuang, on the Chinese side of the Vietnamese-Chinese border.

It is common for women to wear skirts or sarongs Tay go to the knee Djo, and are split the right side with five buttons along the armpit and narrow sleeves.

Tay songs include "Glide", a kind of duet between lovers MA and a kind of poem.

Most Tay practices So, an indigenous religion involving the worship of tutelary gods, the natural environment gods and ancestors and progenitors of human groups. The standards of this religion are inherited from Taoism and Chinese folk religion: God of the universe is the Jade Emperor in some places taditions (eg in Quang district Hoa Cao Bang) identified as Cung Yellow Emperor (Emperor) .

An altar for the ancestors is placed in a central location Thuong in the house. The altar area is considered sacred; guests who have given birth and women are not allowed to sit on the bed in front of the altar.

Some Mahayana Buddhism Hands have adopted under the influence of Vietnamese and Chinese culture.

Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

colaboração: Toan Hoang

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor

Vamos compartilhar.

--br via tradutor do google

instrumentos musicais, Tay, Vietnam.

Alguns dos primeiros instrumentos de cordas foram identificados em escavações arqueológicas de sites mesopotâmicos antigos, como as harpas de Ur, que incluem artefatos mais de três mil anos de idade. instrumentos lira com corpos de madeira e cordas utilizados para arrancar ou brincar com um arco representam instrumentos fundamentais que apontam para harpas posteriores e instrumentos do tipo violino; Além disso, instrumentos indianos a partir de 500 aC, foram descobertos com qualquer coisa entre 7 e 21 cordas.

Durante a era medieval, a taxa pela qual instrumentos de corda desenvolvidos indiscutivelmente variou de país para país - rebecs do Oriente Médio representada avanços em termos de forma e cordas, com uma meia uma forma de pêra com três cordas. As primeiras versões do violino e rabeca, por comparação, surgiu na Europa por meio de instrumentos como o gittern, um quatro precursor de cordas de guitarra, e alaúdes básicas. Estes instrumentos tipicamente usado catgut e outros materiais pouco desagradáveis ​​para as suas cordas, com versões mais sofisticados que caracterizam seda.

design de instrumento de cordas foi refinado durante o Renascimento e no Barroco da história musical - violinos e guitarras tornou-se mais estável em termos de suas alterações de design, e eram mais ou menos semelhante ao que usamos agora - os violinos da Renascença destaque madeiras trabalhadas e encordoamento , enquanto instrumentos de baixo mais elaboradas, como as Bandora foram produzidos ao lado de pena arrancada cistres e guitarras de corpo espanhóis.

No século 19, instrumentos de corda foram feitos mais disponíveis através de produção em massa, com instrumentos de cordas sopros uma parte fundamental de orquestras - violoncelos, violas e contrabaixos verticais, por exemplo, eram instrumentos agora padrão para câmara e orquestras menores. Ao mesmo tempo, a guitarra século 19 tornou-se mais tipicamente associada com seis modelos de corda, em vez de cinco versões tradicionais de cadeia. As alterações importantes instrumentos de corda no século 20 envolvidos principalmente inovações na amplificação e música eletrônica - violinos elétricos estavam disponíveis na década de 1920, e foram uma parte importante de novas tendências da música jazz nos Estados Unidos. Avanços na guitarra e baixos, em seguida, viu grandes avanços na música pop e rock pelo meio do século 20. A conexão contínua de instrumentos de corda para amplificação eletrônica acrescentou variedade para performances clássicas, e permitiu a experimentação na faixa dinâmica de orquestras, bandas e performances solo.

As pessoas Tay falam uma língua do grupo de língua Central Tai, e vivem no norte do Vietnã. Eles são, por vezes, também sou Goi áspera T'o, Tai Tho, Ngan, Phen, Thu Lao, ou Pa Di.

Há cerca de 1,7 milhões de Tay Pessoas que vivem em Vietnam (baseado no crescimento censo de 2009 da população e 5 anos). Torna este o segundo maior grupo étnico no Vietnã adicionado depois que o grupo étnico majoritário Viet. A maioria está no norte do Vietnã, em particular no Cao Bang, Lang Son, Bac Kan, Thai Nguyen e Quang Ninh províncias ao longo dos vales onde vivem e nas encostas mais baixas das montanhas. Eles vivem em alguns Vung também sou províncias de Bac Ninh e Bac Giang. Eles habitam as planícies férteis e são geralmente agricultores, especialmente o cultivo de arroz. Eles cultivam milho Cung e batata-doce, entre outras coisas.

Tay Villages baseiam-se em pé de montanhas Thuong e têm o nome de uma montanha muitas vezes campo ou rio. Cada aldeia tem cerca de 15-20 famílias.

Eles estão intimamente relacionados com Tay Nung e Zhuang, no lado chinês da fronteira vietnamita-chinês.

É comum para as mulheres a usar saias ou sarongs Tay vão até o joelho Djo, e são dividir o lado direito com cinco botões ao longo da axila e mangas estreitas.

canções Tay incluem "Glide", uma espécie de dueto entre os amantes de Ma e uma espécie de poema.

A maioria das práticas Tay Assim, uma religião indígena envolvendo o culto aos deuses tutelares, os deuses ambiente natural e antepassados ​​e progenitores de grupos humanos. As normas desta religião são herdadas do Taoísmo e da religião popular chinesa: Deus do universo é o Imperador de Jade em alguns lugares taditions (por exemplo, no distrito de Quang Hoa Cao Bang) identificado como Cung Imperador Amarelo (Imperador).

Um altar para os antepassados ​​é colocado em um local central Thuong na casa. A área altar é considerado sagrado; os hóspedes que deram à luz e as mulheres não têm permissão para sentar-se na cama em frente do altar.

Alguns Mãos Budismo Mahayana tenham adoptado sob a influência da cultura vietnamita e chinês.

--vn  via tradutor do googlr
Nhạc cụ, Tây, Việt Nam.

Một số các nhạc cụ dây sớm nhất đã được xác định trong khai quật khảo cổ của các trang web Lưỡng Hà cổ đại, giống như đàn lia của Ur trong đó bao gồm hiện vật hơn ba nghìn năm tuổi. dụng cụ đàn lia với các cơ quan bằng gỗ, và chuỗi được sử dụng cho tuốt hoặc chơi với một cây cung đại diện cho công cụ quan trọng mà chỉ hướng tới chiếc đàn hạc sau và các công cụ loại violon; Hơn nữa, công cụ Ấn Độ từ năm 500 TCN đã được phát hiện với bất cứ điều gì 7-21 chuỗi.

Trong thời kỳ trung cổ, tỷ lệ mà các nhạc cụ dây được phát triển cho là thay đổi từ nước này sang nước - rebecs Trung Đông đại diện cho bước đột phá về hình dạng và các chuỗi, với một nửa hình quả lê sử dụng ba dây. Đầu phiên bản của violin và fiddle, bằng cách so sánh, nổi lên ở châu Âu thông qua các công cụ như gittern, một tiền chất dây bốn đến guitar, và cây đàn cơ bản. Các công cụ thường được sử dụng catgut và vật liệu hơi khó chịu khác cho chuỗi của họ, với các phiên bản cao hơn hết tính năng lụa.

thiết kế chuỗi nhạc cụ đã được tinh chế trong thời Phục Hưng và vào thời kỳ Baroque của vở nhạc kịch lịch sử - violin và guitar trở nên ổn định hơn về những thay đổi thiết kế của họ, và đã gần tương tự như những gì chúng ta sử dụng - cây đàn của Renaissance đặc trưng gỗ phức tạp và stringing , trong khi dụng cụ âm trầm phức tạp hơn như bandora được sản xuất cùng với bút lông gảy citterns, và guitar cơ thể Tây Ban Nha.

Trong thế kỷ 19, các nhạc cụ dây đã được thực hiện rộng rãi hơn có sẵn thông qua sản xuất hàng loạt, với các nhạc cụ dây hơi của một phần quan trọng trong các dàn nhạc - cello, viola, và âm bass thẳng đứng, ví dụ, đã cụ bây giờ chuẩn cho thính phòng và dàn nhạc nhỏ hơn. Đồng thời, guitar thế kỷ 19 đã trở nên thông thường gắn với sáu mô hình chuỗi, chứ không phải là năm phiên bản chuỗi truyền thống. Những thay đổi lớn để các nhạc cụ dây trong thế kỷ 20 chủ yếu liên quan đến những đổi mới trong việc khuếch đại và âm nhạc điện tử - violin điện đã có sẵn của những năm 1920, và là một phần quan trọng đang nổi lên xu hướng âm nhạc jazz tại Hoa Kỳ. Những đột phá trong guitar điện và bass sau đó nhìn thấy bước đột phá lớn trong nhạc pop và nhạc rock giữa thế kỷ 20 thông qua. Các kết nối liên tục của các nhạc cụ dây để khuếch đại điện tử thêm sự đa dạng cho các buổi biểu diễn nhạc cổ điển, và cho phép thử nghiệm trong phạm vi hoạt động của các dàn nhạc, ban nhạc, và biểu diễn solo.

Những người Tây nói một ngôn ngữ của nhóm ngôn ngữ Trung Tài, và sống ở miền bắc Việt Nam. Họ đôi khi quá là Goi thô T'o, Tai Thọ, Ngạn, Phen, Thu Lao, Pa hoặc Di.

Có khoảng 1,7 triệu người Tây sinh sống tại Việt Nam (dựa trên sự tăng trưởng điều tra dân số năm 2009 của dân số và 5 năm). Làm cho này nhóm dân tộc lớn thứ hai ở Việt Nam gia tăng sau khi nhóm dân tộc đa số Việt. Nhất là ở miền Bắc Việt Nam nói riêng trong tỉnh qua các thung lũng, nơi họ sống và trên các sườn thấp của núi Cao Bằng, Lạng Sơn, Bắc Kạn, Thái Nguyên và Quảng Ninh. Họ sống trong một số Vũng cũng là các tỉnh Bắc Ninh và Bắc Giang. Chúng sinh sống ở các vùng đồng bằng màu mỡ và thường là nông dân, đặc biệt là trồng lúa. Họ trồng Cung ngô và khoai lang, trong số những thứ khác.

Tây Làng dựa trên đôi chân của ngọn núi Thượng và có tên của một thường lĩnh vực hoặc sông núi. Mỗi làng có khoảng 15-20 gia đình.

Họ có liên quan chặt chẽ với Tây Nùng và Zhuang, về phía Trung Quốc về biên giới Việt-Trung Quốc.

Nó được phổ biến cho phụ nữ mặc váy hoặc xà rông Tây đi đến đầu gối Độ, và được chia bên phải với năm nút dọc theo nách và tay áo hẹp.

bài hát Tây bao gồm "Glide", một loại bản song ca giữa những người yêu MA và một loại của bài thơ.

Hầu hết các tập quán Tây Vì vậy, một tôn giáo bản địa liên quan đến việc thờ cúng các vị thần thành hoàng, các vị thần môi trường tự nhiên và tổ tiên và tổ tiên của các nhóm người. Các tiêu chuẩn của tôn giáo này được thừa hưởng từ Đạo giáo và tín ngưỡng dân gian Trung Quốc: Thiên Chúa của vũ trụ là Ngọc Hoàng ở một số nơi taditions (ví dụ như ở huyện Quảng Hòa Cao Bằng) được xác định là Cung Hoàng Đế (Hoàng đế).

Một bàn thờ tổ tiên được đặt ở một vị trí trung tâm Thượng trong nhà. Khu vực bàn thờ được coi là thiêng liêng; khách hàng những người đã sinh con và phụ nữ không được phép ngồi trên giường trước bàn thờ.

Một số Phật giáo Đại thừa Hands đã được thông qua dưới sự ảnh hưởng của văn hóa Việt Nam và Trung Quốc.

National Museum in Warsaw. --- Museu Nacional em Varsóvia. --- Muzeum Narodowe w Warszawie

100th anniversary of the death of Stanislaw Glezmera - collector of Japanese art and donors MNW

July 6 this year marks one hundred years since the death of Stanislaw Glezmera (1853-1916), who in the early twentieth century, amassed a large collection of Japanese and Chinese crafts, proffered in 1919 to the National Museum in Warsaw. A large part of the collection happily survived the turmoil of World War II.

These objects were repeatedly shown at exhibitions of Japanese art organized and co-organized by the Warsaw museum. Using the round anniversary we would like to recall the remarkable figure of the donor, whose activities and interests covered many areas of life. In 1875 he graduated from the Technological Institute in St. Petersburg, was a member of the supervisory boards of a number of industrial plants, he was a member of the Russian State Council. In 1907, he resigned from a professional activity and political directing their interest towards the social and cultural affairs. He became a generous philanthropist, supporting charitable societies.

In 1908 Glezmer decided to embark on a journey to the Far East, which was to last nine months. As you can read in the directory objects in the Pavilion of the Japanese in the pouring, the Sochaczew "traveling their to distant lands in 1908-white where she pushed him need to break away from the usual local heavy burden matured in his soul, the owner Strug delved deeper into the secrets visited country, because he wanted to examine under what reasons over fifty years the Japanese people, and part and the Chinese, awakened to new life and showed tremendous social development [...]. "

The fruits of the expedition to the East was not only works of art and crafts, but also all sorts of "souvenirs". In 1919, the son of a collector, Stanislaw Glezmer junior forwarded, in accordance with the will of his father, the whole collection - nearly 500 objects - the National Museum. World War II lasted more than 200 exhibits. These are items from the travel time Glezmera, so in the case of Japan, the Meiji period (1868-1912).

Some of you need to qualify as objects of value, not so much artistic as historical and ethnographic part however - carving in ivory, enamel cloisonne, bronzes, ceramics - especially faience satsumas are valuable examples of artistic craftsmanship of Japanese Meiji period. A few surviving paintings and prints imported from Japan by Glezmera is a valuable addition to the collection of Warsaw. Collector amassed a rich collection of books, consisting of studies in Polish, Russian, English, French and German, devoted to the economy, customs and culture of China and Japan. Most of the volume was lost, they survived a few items, including a richly illustrated albums released in the first decade of the twentieth century and dealing with different areas of contemporary life in Japan.,301.html

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor

Vamos compartilhar.

--br via tradutor do google
Museu Nacional em Varsóvia

100º aniversário da morte de Stanislaw Glezmera - colecionador de arte japonesa e doadores MNW

6 de julho deste ano marca cem anos desde a morte de Stanislaw Glezmera (1853-1916), que no início do século XX, acumulou uma grande coleção de artesanato japonês e chinês, proferida em 1919 para o Museu Nacional de Varsóvia. Uma grande parte da coleção felizmente sobreviveu à turbulência da Segunda Guerra Mundial.

Esses objetos foram repetidamente mostrado em exposições de arte japonesa organizada e co-organizada pelo museu de Varsóvia. Usando a rodada aniversário que gostaria de recordar a figura notável do doador, cujas actividades e interesses cobertos muitas áreas da vida. Em 1875 graduou-se no Instituto Tecnológico em São Petersburgo, foi membro dos conselhos de um número de plantas industriais de supervisão, ele era um membro do Conselho de Estado russo. Em 1907, ele renunciou a partir de uma actividade profissional e política dirigir seu interesse para os assuntos sociais e culturais. Ele tornou-se um filantropo generoso, apoiando sociedades beneficentes.

Em 1908 Glezmer decidiu embarcar em uma viagem para o Extremo Oriente, que era para durar nove meses. Como você pode ler nos objetos de diretório no Pavilhão dos japoneses no vazamento, o Sochaczew "viajando sua para terras distantes em 1908-white, onde ela o empurrou precisa romper com o habitual pesado fardo locais amadureceu em sua alma, o proprietário Strug mergulhou mais profundamente os segredos país visitado, porque ele queria a analisar em que razões mais de cinquenta anos o povo japonês, e uma parte e os chineses, despertou para uma nova vida e mostrou o desenvolvimento social tremenda [...] ".

Os frutos da expedição ao Oriente não era apenas obras de arte e artesanato, mas também todos os tipos de "lembranças". Em 1919, o filho de um coletor, Stanislaw Glezmer júnior transmitiu, em conformidade com a vontade de seu pai, toda a coleção - cerca de 500 objetos - o Museu Nacional. II Guerra Mundial durou mais de 200 exposições. Estes são itens de o tempo de viagem Glezmera, assim, no caso do Japão, o período Meiji (1868-1912).

Alguns dos que você precisa para se qualificar como objetos de valor, não tanto artísticas como parte histórica e etnográfica no entanto - escultura em marfim, esmalte do cloisonne, bronzes, cerâmica - especialmente satsumas faiança são exemplos valiosos de artesanato artístico do período Meiji japonesa. Alguns sobreviventes pinturas e gravuras importados do Japão pela Glezmera é uma valiosa adição à coleção de Varsóvia. Collector acumulou uma rica coleção de livros, que consiste em estudos em Polonês, Russo, Inglês, Francês e Alemão, dedicado à economia, costumes e cultura da China e do Japão. A maior parte do volume perdido, eles sobreviveram alguns itens, incluindo uma álbuns ricamente ilustrado divulgados na primeira década do século XX e que tratam de diferentes áreas da vida contemporânea no Japão.

--pl via tradutor do google
Muzeum Narodowe w Warszawie

100. rocznica śmierci Stanisława Glezmera – kolekcjonera sztuki japońskiej i darczyńcy MNW

6 lipca tego roku mija sto lat od śmierci Stanisława Glezmera (1853–1916), który w początkach XX wieku zgromadził dużą kolekcję  japońskiego i chińskiego rzemiosła artystycznego, ofiarowaną w 1919 roku Muzeum Narodowemu w Warszawie. Znaczna część zbiorów szczęśliwie ocalała  z zawieruchy II wojny światowej.

Zabytki te były wielokrotnie pokazywane na wystawach sztuki japońskiej organizowanych i współorganizowanych przez warszawskie muzeum. Korzystając z okrągłej rocznicy  pragniemy przypomnieć nietuzinkową postać ofiarodawcy, którego działalność i zainteresowania obejmowały wiele dziedzin życia. W 1875 roku ukończył on Instytut Technologiczny w Petersburgu, był  członkiem rad nadzorczych wielu zakładów przemysłowych,  zasiadał w rosyjskiej  Radzie Państwa. W 1907 roku  zrezygnował z działalności zawodowej i politycznej, kierując swoje zainteresowania ku sprawom społecznym i kulturalnym. Stał się hojnym filantropem  wspomagającym  towarzystwa dobroczynne.  

W 1908 roku postanowił Glezmer wyruszyć w podróż na Daleki Wschód, która  miała trwać dziewięć miesięcy.  Jak można przeczytać w Katalogu przedmiotów znajdujących się Pawilonie Japońskim w Strugach, Ziemi Sochaczewskiej  „w podróży swej do odległych krain  w roku 1908-ym  dokąd pchnęła go konieczność oderwania się od stosunków miejscowych, ciężkiem brzemieniem zapadłych w jego duszy, właściciel Strug  sięgnął głębiej  w tajniki zwiedzanych krajów, pragnął on bowiem zbadać, pod wpływem jakich przyczyn w ciągu lat pięćdziesięciu naród japoński, a po części i chiński, zbudził się do nowego życia  i wykazał ogromny rozwój społeczny [...].” 

Plonem wyprawy na Wschód były  nie tylko dzieła sztuki i rzemiosła, ale także najrozmaitsze „pamiątki z podróży”. W 1919 roku syn kolekcjonera, Stanisław Glezmer junior przekazał, zgodnie z  wolą ojca, cały zbiór – blisko 500 obiektów – Muzeum Narodowemu. II wojnę światową  przetrwało ponad 200 eksponatów. Są to przedmioty pochodzące z czasu podróży Glezmera, a więc w przypadku Japonii,  z okresu Meiji (1868–1912). 

Część trzeba zakwalifikować jako przedmioty o wartości nie tyle artystycznej, co historycznej i etnograficznej, część jednak – rzeźba w kości słoniowej, emalie cloisonné, brązy, ceramika – szczególnie fajanse satsuma  należą do wartościowych przykładów artystycznego rzemiosła japońskiego okresu Meiji. Kilka  zachowanych obrazów i grafik przywiezionych z Japonii przez Glezmera stanowi wartościowe uzupełnienie zbiorów warszawskich. Kolekcjoner zgromadził też  bogaty księgozbiór składający się z opracowań w języku polskim,  rosyjskim, angielskim, francuskim i niemieckim, poświęconych gospodarce, obyczajom i kulturze Chin i Japonii. Większość  woluminów zaginęła, zachowały się nieliczne pozycje, między innymi bogato ilustrowane albumy wydane  w pierwszym dziesięcioleciu XX wieku i traktujące o różnych dziedzinach ówczesnego życia w Japonii.