terça-feira, 19 de julho de 2016

Натальи Николаевны Пушкиной - Мемориальном музее-квартире А. С. Пушкина. --- Natalia Nikolaevna Pushkina: "11 ans» - Memorial Apartamento Museu de Alexander Pushkin


18 июля (6 июля по ст. ст., понедельник)
Старшему сыну Пушкина Александру исполнилось три года.


А. А. Пушкин родился 6 июля 1833 года в Петербурге и был назван в честь прадедов своих родителей: Александра Петровича Пушкина (1686–1725) — каптенармуса Преображенского полка, владельца с. Болдино и смежных нижегородских деревень, и Александра Артемьевича Загряжского (1716 (1715)–1786) — генерал-поручика, устроителя подмосковной усадьбы Ярополец.


Сын поэта крещен в церкви Рождества Иоанна Предтечи на Каменном острове. Восприемники — друг отца П. В. Нащокин и тетка матери, кавалерственная дама, фрейлина Двора Его Императорского Величества Е. И. Загряжская.

Осенью 1833 года родители поэта рассказывали своей дочери Ольге Павлищевой: «Рыжим Сашей Александр очарован, всегда присутствует, как маленького одевают, кладут в кроватку, убаюкивают, прислушивается к его дыханию; уходя, три раза его перекрестит, поцелует в лобик и долго стоит в детской, им любуясь».

В письмах Пушкина к жене звучит забота о детях, особая нежность к сыну: «Радуюсь, что Сашку от груди отняли, давно бы пора. А что кормилица пьянствовала, то это еще не беда; мальчик привыкнет к вину и будет молодец, во Льва Сергеевича» (30 июня 1834 г.); «Читаю Вальтер Скотта и Библию, а всё об вас думаю. Здоров ли Сашка?..» (20-е числа сентября 1834 г.); «Что-то моя беззубая Пускина? Уж эти мне зубы! — а каков Сашка рыжий? Да в кого-то он рыж? не ожидал я этого от него» (21 октября 1833 г.).В письме к Наталье Николаевне от 20 апреля 1834 года поэт размышлял о будущем сына: «Посмотрим, как-то наш Сашка будет ладить с порфирородным своим тезкой; с моим тезкой я не ладил. Не дай Бог ему идти по моим следам, писать стихи да ссориться с царями! В стихах он отца не перещеголяет, а плетью обуха не перешибет».

В 1844 году английский художник Томас Райт выполнил акварельные портреты детей Пушкина, сохранившиеся в альбоме Н. Н. Пушкиной. Чистый, красивый профиль Саши, вьющиеся волосы и щегольской сюртучок выписаны художником с особой тщательностью. На портрете внизу справа надпись карандашом: «Tho Wright (Райтъ) 1844» [Томас Райт 1844]. Слева рукой Натальи Николаевны Пушкиной: «11 ans» [11 лет]. Портрет представлен в Мемориальном музее-квартире А. С. Пушкина в экспозиции детской комнаты.



Александр Александрович Пушкин в детстве
Т. Райт
1844, Петербург
Бумага, графитный карандаш, акварель











Александр Александрович Пушкин (1833–1914)
Неизвестный фотограф
1860-е — не позднее 1863 г.
Альбуминовый отпечаток на картоне





Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor

Vamos compartilhar.





Em 18 de Julho (6 de julho, de acordo com o artigo. Art., Segunda-feira)O filho mais velho de Alexander Pushkin tinha três anos.A. Pushkin nasceu 06 de julho de 1833 em São Petersburgo e foi nomeado após os bisavós de seus pais: Alexander Petrovich Pushkin (1686-1725) - lojista regimento de Preobrazhensky, com o proprietário. Boldin Nizhniy Novgorod e aldeias vizinhas, e Alexander Artemyevitch Zagryazhskaya (1716 (1715) -1786) - tenente-general, o organizador da propriedade perto de Moscovo Yaropolets.Filho do poeta batizado na Igreja da Natividade de São João Batista na Ilha da Pedra. Destinatários - tia de cada pai GP V. Nashchokin e mãe, Dame, dama de honra para o Tribunal de Sua Majestade Imperial EI Zagryazhskaya.No outono de 1833 os pais do poeta disse sua filha Olga Pavlishchev "Ginger Sasha Alexander fascinado, sempre presente como uma pequena roupas, colocar a cama, embalado, ouve a sua respiração; deixando três vezes sua mira, um beijo na testa e uma de longa data no viveiro, admirá-los ".Em cartas a sua esposa Pushkin soa cuidado da criança, sensibilidade especial para seu filho: "Eu estou contente que Sasha tirou da mama, é tempo para um longo tempo. O que a enfermeira bêbado, não importa; menino acostumados ao vinho e será feito, em Lev Sergeyevich "(30 de Junho 1834); "Eu li Walter Scott e da Bíblia, e tudo que você pensar. É Sasha saudável .. "(20 de setembro de 1834?); "Algo minha desdentado Puskina? Oh, esses dentes! - E o que Sasha ruiva? Sim, em alguém, ele de cabelos vermelhos? Eu não esperava isso dele "(21 de outubro 1833) Em uma carta a Natalia Nikolaevna de 20 de Abril de 1834. Isso se reflete no filho do futuro:" Vamos ver, de alguma forma, vamos começar com Sasha porfirorodnym seu xará ;. I não se dá bem com o meu xará. Deus não permita que ele siga em meus passos, escrevendo poesia, mas para discutir com os reis! Em seus poemas, ele não superar seu pai e do chicote da extremidade não pereshibet. "Em 1844, o artista Inglês Thomas Wright realizado retratos em aquarela das crianças de Pushkin, conservados em um álbum NN Pushkina. Limpo perfil, bonita de Sasha, cabelo encaracolado e um syurtuchok bacana escrito pelo artista com o maior cuidado. O retrato a lápis inferior inscrição direita: «Tho Wright (Rayt) 1844" [Thomas Wright, 1844].Na mão esquerda Natalia Nikolaevna Pushkina: "11 ans» [11 anos]. Retrato apresentada em Natalia Nikolaevna Pushkina: "11 ans» - Memorial Apartamento Museu de Alexander Pushkin na exposição quarto das crianças.Alexander Pushkin em sua infânciaT. Wright1844 PetersburgPapel, lápis de grafite, aquarela
Alexander Pushkin (1833-1914)fotógrafo desconhecido1860 - o mais tardar até 1863a albumina............

Museos y Nueva Museología (II – Profesionales). · en GESTIÓN, INSTITUCIONES, MUSEO, MUSEOLOGÍA, OPINIÓN. ·

Mientras que la “nueva museología” se desarrolla dentro de un particular conjunto de contextos sociales, económicos y políticos, los principios que la sustentan tienen un claro grado de universalidad, extendiéndose más allá de un hecho particular. Sin embargo, la contextualización del museo, lo que entendemos como grado de funcionamiento dentro de su ámbito geográfico, podría limitar el grado en que se puede introducir la “nueva museología” en los museos. La facilidad con la que se introduce la “nueva museología” en los museos de las grandes capitales, no es la misma que en los museos locales, sobre todo en el ámbito de los profesionales que trabajan en estas instituciones.


Hoy examinaremos dos tipos de contexto en concreto: el relacionado con las acciones y decisiones del personal del museo, por un lado, y las funciones que debe cumplir el personal del museo dentro de sus entornos de trabajo, por el otro. En ambos casos, el gran nivel de falta de definición de las responsabilidades de cada uno, algo que resulta endémico en los servicios de los museos en general, dando paso al desarrollo de una reinterpretación sobre la gestión, al margen de las presiones externas. Este cambio es necesario para afrontar con éxito el cumplimiento de las exigencias propias del cambio de los tiempos en los museos, y el mantenimiento de los patrones existentes de trabajo y de control que verdaderamente funcionen. En este proceso, se ha de interpretar y poner en acción el poder de los grupos de personal para concretar la gestión de las políticas, y cómo han de llevarse a cabo los trabajos, proporcionándoles un papel central en la gestión de la presión de las responsabilidades que recaen sobre ellos. Y más en los tiempos de crisis que nos está tocando asumir.


Nosotros creemos que los trabajadores de los museos, en general, están abiertos a los principios de la “nueva museología”. Esto se traduce en la “ampliación de papel” de los trabajadores del museo por iniciativa propia, con la sensación de que muchos cubren una gran variedad de funciones relacionadas tanto con la nueva museología, como con la tradicional. Muchos de sus roles profesionales podrían denominarse interdisciplinarios, o con relación a más de una rama del conocimiento y/o función. Esto hace que sea difícil conectarse con la idea de un “profesionalismo” definido, excepto tal vez a través del concepto de “oficina-profesionalismo”, donde la profesionalidad y la burocracia se combinan para crear “regímenes de oficina-profesional” aplicado al museo (Mintzberg 1983; Newman y Clarke 1994, 23). Por lo tanto, la redefinición de los roles y funciones de los trabajadores del museo se puede ligar al cambio organizativo y de un nivel de gestión superior al existente actualmente en la mayoría de los museos, sobre todo en los locales.


Para los museos actuales, ser un “profesional” debe incluir la capacidad de desarrollar una amplia gama de trabajos y roles. Existe una clara falta de papel para una sola función (O’Neil 2008). Ser un profesional de un museo, como concepto de tiempos pretéritos, estaba relacionado con aquellos/as con una cierta habilidad concreta, lo que podríamos denominar trabajadores de cuello blanco, o aquellos con atributos profesionales particulares, de poder y estatus (Johnson 1972). En el sector de los museos, el “profesionalismo” por lo tanto, puede cubrir una amplia gama de funciones – incluso dentro de un mismo puesto de trabajo -: Se puede estar al cargo de la operativa general del museo, velando por la aplicación de las normas de salud y seguridad, pero también en la contratación, el mantenimiento, la organización de la limpieza, la comercialización de los productos, el márketing… Lo vamos a denominar “multitaréa” del museo”.


La antigua idea del “profesional de oficina” se aleja totalmente si atendemos a la descripción que los trabajadores comparten sobre sí mismos. Los trabajadores a menudo tenían unas funciones profesionales concretas para llevar a cabo funciones concretas, de gestión o no. Los roles “tradicionales” de los trabajadores del museo se encuentran en pleno momento de transición. Los roles curatoriales, por ejemplo, se han ampliado para incluir menos trabajo basado en las colecciones, siendo ampliado más directamente en las actividades de “gestión” y “administración”. Por lo tanto, las tensiones y los conflictos entre las diferentes áreas del personal y los gestores de sus servicios, podrían estar vinculados a esa ambigüedad de responsabilidades tradicionales en favor de los atributos más generales, los que podríamos denominar multi-funcionales, relacionados con las múltiples tareas que un solo trabajador debe afrontar. Esto afecta también al nuevo pensamiento museológico, en el sentido de que la “nueva museología” hace hincapié en un enfoque más centrado en las personas y sus capacidades para asignar responsabilidades dentro del museo. Los cambios en el papel de los trabajadores de los museos con un concepto más “tradicionalista”, a menudo se centran mucho más en lo puramente organizativo, a partir de sus roles profesionales concretos (a cada uno a lo suyo).


El cambio está ocurriendo actualmente con la apertura de esos roles de trabajo, dando énfasis a la ampliación de las funciones profesionales de las personas que trabajan en el museo, como es el caso de los curadores – por poner un ejemplo en un área concreta del trabajo en el museo -, alineándolos ahora mucho más con personas con un perfil de mayor gestión administrativa. Si queremos adaptarnos a los nuevos tiempos, deberemos atender a ese cambio de enfoque que indica que no puede haber limitaciones de organización y de gestión profesional para la aplicación práctica de la “nueva museología”, dentro de los servicios del museo moderno.







Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Espacio Visual Europa (EVE)

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor

Vamos compartilhar.

Palácio dos Bandeirantes: sede do Governo paulista em São Paulo, Brasil, também é museu

Você sabia que o Palácio dos Bandeirantes é um Museu? A sede do Governo de São Paulo abriga uma importante coleção de arte, capaz de contar a história do Estado. 

Todo cidadão interessado em conhecer mais sobre a cultura paulista pode visitar o Museu, que fica aberto ao público de terça a domingo. Não paga nada para entrar, basta apresentar o RG ou passaporte, no caso de estrangeiros. Grupos com mais de dez pessoas e escolas também são bem-vindos. Nesses casos, é preciso agendar com antecedência aqui

Em cada canto do Paládio dos Bandeirantes há história. As coleções de mobiliário (civil e religioso), as mesas e arcazes do período colonial luso-brasileiro, as obras de arte sacra, bem como a louçaria, as gravuras, fotografias e pinturas estão expostas em todos os ambientes do Museu. Dentre os destaques, estão obras de Henrique Bernardelli, Candido Portinari, Giovanni Oppido e Jean-Baptiste Debret.

Fachada do Palácio dos Bandeirantes, /
sede do governo de São Paulo, no bairro do Morumbi 



SERVIÇO Palácio dos BandeirantesAvenida Morumbi, 4.500, Morumbi, São Paulo

Horário de visita: de terça a domingo, das 10h às 17h (de hora em hora)

Informações: (11) 2193-8282/8623 e monitoria@sp.gov.br 

Entrada gratuita







Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor

Vamos compartilhar.





--in via tradutor do google
Bandeirantes Palace: headquarters of São Paulo Government in São Paulo, Brazil, is also museum.

Did you know that the Bandeirantes Palace is a museum? The seat of Government of São Paulo is home to an important collection of art, able to tell the story of the state.


Every citizen interested in learning more about the São Paulo culture can visit the museum, which is open to the public from Tuesday to Sunday. You pay nothing to enter, simply present your ID or passport, in the case of foreigners. Groups with more than ten people and schools are also welcome. In such cases, you need to book in advance here.

In each corner of the Palladian Bandeirantes's history. The collections of furniture (civil and religious), the tables and chests of Luso-Brazilian colonial period, the religious works of art, as well as louçaria, engravings, photographs and paintings are exhibited in all environments Museum. Among the highlights are works of Henrique Bernardelli, Candido Portinari, Giovanni Oppido and Jean-Baptiste Debret.


Facade of the Palace of the Bandeirantes /
seat of government of São Paulo, in the Morumbi neighborhood



SERVICE Palace of BandeirantesAvenida Morumbi, 4500 Morumbi, Sao Paulo

Visiting hours: Tuesday to Sunday from 10h to 17h (hourly)

Information: (11) 2193-8282 / 8623 and monitoria@sp.gov.br


Free entrance