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domingo, 21 de agosto de 2016

La BDQ de retour au musée québécois. --- O BDQ de volta para o Museu Quebec. --- The BDQ back to the Quebec Museum.

Alors que plusieurs pensent – à tort – que le 9e art québécois n’a qu’une quinzaine d’années d’existence, d’autres seront tentés de croire qu’il entre au musée pour la première fois de son histoire.


En juin dernier, le Musée québécois de culture populaire de Trois-Rivières inaugurait l’exposition BDQ: L’art de la bande dessinée québécoise. Nul doute que les conjonctures favorables (multiplicité des structures éditoriales ­locales, engouement médiatique sans précédent, variété de l’offre) ont rendu possible une telle entreprise.

Pourtant, la BDQ n’en est pas à sa première exposition. Déjà en 1976, André Carpentier, Serge Jongué et Jacques Samson présentaient au Musée d’art contemporain de Montréal La bande dessinée québécoise (1902-1976), suivie 21 ans plus tard des Aventures de la bande dessinée québécoise signée Mira Falardeau pour le compte du Musée du Québec. L’année suivante, le Musée des beaux-arts de Sherbrooke lançait l’exposition La bande dessinée made in Sherbrooke, pilotée par Richard ­Langlois. À l’automne 2013, 15 auteurs maison des Éditions de La Pastèque ­investissaient le Musée des beaux-arts de Montréal dans le cadre des célébrations de leur 15e anniversaire.

L’exposition qu’héberge le Musée ­québécois de culture populaire jusqu’au 28 janvier 2018 se distingue de ses prédecesseures par son orientation résolument éducative. Son commissaire, François Bourdage, souhaitait consacrer une exposition au comics ­Héritage, ces traductions québécoises rabibochées de superhéros qui ont assailli les kiosques à journaux de la Belle Province de 1968 à 1987. L’institution muséale a finalement opté pour une présentation d’une vingtaine de créateurs actifs ­issus de différents horizons, publié tant ici qu’à l’étranger.




Les coulisses de la création

Ainsi, les auteurs de Paul, des Nombrils, d’Aspic, de Jérôme Bigras, de Red Ketchup et compagnie ­lèvent le voile sur les coulisses de la ­production d’un album de bande dessinée. Une partie de l’exposition est également dédiée au fanzinat – important pan de la production locale depuis les quatre dernières décennies, témoignant de la richesse et de la spécificité de ­notre bande dessinée – dirigée par l’essayis­te et historien de la bande dessinée québécoise Michel Viau.

Ludique, participative, pimpante et immersive, cette exposition conviviale plaira à toute la famille. Certains aficionados demeureront toutefois sur leur faim, entre autres du fait que plusieurs illustres créateurs brillent par leur ­absence, mais aussi parce qu’elle se consacre uniquement à la production contemporaine. C’est néanmoins un bel honneur accordé à un médium qui a longtemps bataillé afin d’acquérir une légitimité.



PHOTO COURTOISIE

Il est l’heure d’aller nourrir les poules Noriko La logique du calendrier

D’abord consacrée à la publication d’un collectif annuel, La logique du calendrier se transforme en structure éditoriale, commençant son jeune catalogue avec Il est l’heure d’aller nourrir les poules, une sympathique relecture d’Alice au pays des merveilles de Lewis Carrol. Une jeune graphiste tentant de rester fidèle à ses convictions trouve la fuite dans son ­imaginaire débridé. On ressort de cette lecture ­teintée de ses idéaux qui ont été les nôtres.




PHOTO COURTOISIE

Club sandwich Zviane Pow Pow

Zviane est sans l’ombre d’un doute une ­extraordinaire conteuse. Son savoureux Club sandwich – compilant ses cinq dernières ­participations aux 24 heures de la BD ­d’Angoulême – en témoigne avec éloquence. Malgré d’impitoyables contraintes et seulement 24 heures pour réaliser 24 planches, Zviane rebondit à tout coup, nous offrant de belles pièces d’anthologie qui enrichissent un corpus déjà très copieux.





PHOTO COURTOISIE

Le retour de l’Iroquois Louis Rémillard Éd. Trip

Le trop rare Louis Rémillard nous convie à un véritable voyage initiatique, celui de l’Iroquois Tokhrahenehiaron, qui pagaya 500 km en une vingtaine de jours seulement pour proposer la paix entre la colonie française et son peuple. D’une densité historique rare et d’un onirisme bouleversant, l’auteur ne se contente pas ­d’explorer un pan de notre histoire en friche (à l’exception de Radisson de Bérubé), mais il livre aussi un des meilleurs albums de 2016.










--br via tradutor do google
O BDQ de volta para o Museu Quebec.

Enquanto muitos acreditam - erradamente - que a arte Quebec 9ª tem apenas 15 anos de existência, os outros vão ser tentados a acreditar que entre o museu pela primeira vez em sua história.
Em junho passado, o Museu de Quebec da cultura popular em Trois-Rivières inaugurou a exposição BDQ: The Art of comics Quebec. Sem dúvida, as conjunturas favoráveis ​​(multiplicidade de estruturas editoriais locais, o interesse da mídia sem precedentes, variedade de oferta) tornaram possível a esse compromisso.
No entanto BDQ não está em seu primeiro show. Já em 1976, André Carpentier, Jacques Samson e Serge Jongué em exposição no Museu de Arte Contemporânea de Montreal Quebecois Comics (1902-1976), seguido 21 anos depois Adventures of Quebec comics Mira Falardeau assinado em nome da Musée du Québec. No ano seguinte, o Museu Sherbrooke of Fine Arts lançou a exposição da banda desenhada feita em Sherbrooke, liderado por Richard Langlois. No outono de 2013, 15 autores Editora La melancia investir o Museu de Belas Artes de Montreal, como parte da celebração do seu 15º aniversário.
A exposição alojado no Museu Quebec da cultura popular, até 28 de janeiro de 2018 difere de seus antecessores com a sua orientação educacional resolutamente. Seu Comissário, François Bourdage, queria dedicar uma exposição na banda desenhada do Legacy, estas traduções Quebec rabibochées super-herói que agrediu bancas Belle Province, de 1968 a 1987. O museu optou por uma apresentação de vinte criadores ativos de horizontes diferentes, publicados aqui e no exterior.

As cenas da criação
Assim, os autores de Paul, os Nombrils, de Aspic, Jérôme Bigras, Red Ketchup e companhia levantar o véu sobre as cenas da produção de uma história em quadrinhos. Parte da exposição é dedicada a fanzinat - parte importante da produção local para as últimas quatro décadas, o que reflecte a riqueza ea especificidade do nosso comic - liderado pelo ensaísta e historiador dos quadrinhos Quebec Michel Viau.
Brincalhão, participativo, abetos e envolvente, esta exposição amigável irá agradar toda a família. Alguns aficionados, no entanto, permanecer na sua fome, incluindo o fato de que muitos designers famosos primam pela ausência, mas também porque é dedicada exclusivamente à produção contemporânea. No entanto, é uma grande honra concedida a um meio que tem lutado muito para ganhar legitimidade.
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--in via tradutor do google
The BDQ back to the Quebec Museum.

While many believe - wrongly - that the 9th Quebec art has only fifteen years of existence, others will be tempted to believe that between the museum for the first time in its history.
Last June, the Quebec Museum of Folk Culture in Trois-Rivières inaugurated the exhibition BDQ: The Art of Quebec comics. No doubt the favorable conjunctures (multiplicity of local editorial structures, unprecedented media interest, variety of supply) have made possible such an undertaking.
Yet BDQ is not at his first show. Already in 1976, André Carpentier, Jacques Samson and Serge Jongué exhibited at the Contemporary Art Museum of Montreal Quebecois Comics (1902-1976), followed 21 years later Adventures of Quebec comics Mira Falardeau signed on behalf of Musée du Québec. The following year, the Sherbrooke Museum of Fine Arts launched the exhibition The cartoon made in Sherbrooke, led by Richard Langlois. In fall 2013, 15 authors Publishing house La Watermelon investing the Montreal Museum of Fine Arts as part of the celebration of their 15th anniversary.
The exhibition housed at the Quebec Museum of Folk Culture until January 28, 2018 differs from its predecessors with its resolutely educational guidance. Its Commissioner, François Bourdage, wanted to dedicate an exhibition at the Legacy comics, these Quebec translations rabibochées superhero who assaulted newsstands Belle Province from 1968 to 1987. The museum has opted for a presentation of twenty active creators from different horizons, published both here and abroad.

The scenes of the creation
Thus, the authors of Paul, the Nombrils, of Aspic, Jérôme Bigras, Red Ketchup and company lift the veil on the scenes of the production of a comic book. Part of the exhibition is dedicated to fanzinat - important part of the local production for the past four decades, reflecting the richness and specificity of our comic - led by the essayist and historian of the Quebec comic Michel Viau.
Playful, participatory, spruce and immersive, this friendly exhibition will please the whole family. Some aficionados, however, remain on their hunger, including the fact that many famous designers are conspicuous by their absence, but also because it is dedicated solely to contemporary production. It is nevertheless a great honor granted to a medium that has long struggled to gain legitimacy.
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Obras de Gaudí a Florianópolis, Santa Catarina, Brasil. ---- Gaudí's works to Florianopolis, Santa Catarina, Brazil.

Patrocinada pela Arteris, a obra do arquiteto catalão Antoni Gaudí, será exposta no MASC (Museu de Arte de Santa Catarina), em Florianópolis, a partir de sábado, dia 27. Depois da exposição de Joan Miró no ano passado, uma nova parceria entre o Instituto Tomie Ohtake e o MASC traz 46 maquetes e 25 peças entre objetos e mobiliário criados pelo mestre catalão.


Maquete do conjunto da Basílica da Sagrada Família é 
uma das obras de Gaudí que vão ser expostas no 
Museu de Arte de Santa Catarina. Foto: Divulgação

Coordenada por Fen-Ian Hsu, da CHI-ZHI, a mostra apresenta trabalhos do Museu Nacional de Arte da Catalunha, Museu do Templo Expiatório da Sagrada Família e da Fundação Catalunya-La Pedrera. Completam a mostra cerca de 40 trabalhos de outros artistas e artesãos que compunham a avançada cena de Barcelona nos anos 1900.

Os curadores da exposição, Raimon Ramis e Pepe Serra Villalba, destacam os processos construtivos dos projetos de Gaudí por meio de modelos tridimensionais que ressaltam detalhes de sua arquitetura. No design, móveis e objetos, que vão de maçanetas de metal a peças em cerâmica e madeira, dão conta de como a criação artesanal conseguiu fundamentar a indústria.

O conjunto das obras reunidas do consagrado arquiteto catalão testemunha a invenção de uma original geometria, calculada a partir da observação e estudo dos movimentos da natureza. Com este princípio racionalista protagonizado pelo orgânico, Gaudí instaura uma estética moderna única que marca a cidade de Barcelona.

Os curadores selecionaram 26 trabalhos entre objetos e elementos decorativos concebidos pelos chamadosensembliers (artesãos de alto nível), além de 16 pinturas. São artistas contemporâneos a Gaudí, que desenvolveram suas obras conforme os preceitos do modernismo catalão. Entre eles destacam-se os pintores Ramón Casas e Santiago Rusiñol, e ensembliers como Gaspar Homar ou Joan Busquets, que decoraram e mobiliaram as casas da burguesia catalã do período.

Trata-se da mesma burguesia que colaborou para a inovação e processo de integração entre urbanismo, arquitetura, arte, design e indústria, atuando como mecenas dessa importante geração de artistas e artesãos que configuraram um dos movimentos mais férteis e representativos da cultura catalã. “Um momento em que foram construídos os fundamentos culturais da Catalunha atual, em que o processo industrial, o lado íntimo, o momento, o acaso, a mecanização etc. vão ganhando espaço, e a atividade artística vai se abrindo a novas propostas”, explicam os curadores.

O curador Raimon Ramis (Barcelona 1961) é historiador em arte pela Universidade Autônoma de Barcelona e estudou fotografia no Instituto de Estudos Fotográficos da Catalunha e foi fotógrafo de arquitetura. Trabalhou na Fundação La Caixa, Fundação Antoni Tàpies, entre outras entidades. Desde 2013, mora em Santiago do Chile, onde é gestor cultural e diretor de Projetos da Fundação MediaBus.

Já Pepe Serra Villalba (Barcelona, 1969) é diretor do Museu Nacional da Catalunha, desde 2012, depois de ter dirigido o Museu Picasso de Barcelona (2006 a 2012). Focado em patrimônio e gerenciamento de museus de arte, tanto em instituições públicas quanto privadas, Serra ocupou ainda a direção de Museus e Patrimônio Cultural no Departamento de Cultura do Governo da Catalunha (2005 a 2006);

Entre as exposições com sua curadoria, destacam-se Posters in Catalonia (Tinell Hall, Barcelona, 1995),Eudald Serra Signs of Life (La Virreina, Barcelona, 1999), The Body and the Cosmos (La Pedrera Casa Milà, Barcelona, 2004) e Kees Van Dongen (Museu Picasso, Barcelona, 2009). Na academia, atua como co-diretor e professor na Universidade Pompeu Fabra, em Barcelona, e professor na Universidade de Barcelona, entre outras atividades.
 AGENDA
O quê: Exposição Gaudí, Barcelona 1900
Abertura para convidados 26 de agosto
Quando: De 27 de agosto a 30 de outubro de 2016, de terça a domingo, das 10h às 21h
Quanto: R$10 (meia R$5) e entrada gratuita às terças-feiras

Onde: Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5.600, Agronômica, Florianópolis
Mais informações: fone: (48) 3664-2631 / fax: (48) 3664-2632, e-mail: masc@fcc.sc.gov.brI , http://www.masc.sc.gov.br






Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.



--in via tradutor do google
Gaudí's works to Florianopolis, Santa Catarina, Brazil.

Sponsored by Arteris, the work of Catalan architect Antoni Gaudí, will be exhibited in the MASK (Art Museum of Santa Catarina), in Florianópolis, from Saturday 27. After the exhibition of Joan Miró last year, a new partnership between Tomie Ohtake Institute and the MASC brings 46 models and 25 pieces of furniture and objects created by the Catalan master.

Scale model of the Holy Family Basilica of the set is
one of the works of Gaudí that will be exposed in
Santa Catarina Art Museum. Photo: Disclosure

Coordinated by Fen-Ian Hsu, the CHI-ZHI, the exhibition presents works of the Museu Nacional d'Art de Catalunya, Expiatorio Temple Museum of the Sagrada Familia and La Pedrera-Catalunya Foundation. Rounding out the show about 40 works of other artists and craftsmen who made up the advanced Barcelona scene in the 1900s.

The exhibition's curators, Raimon Ramis and Pepe Sierra Villalba, highlight the construction processes of Gaudí's projects through three-dimensional models that highlight details of its architecture. In design, furniture and objects, ranging from metal handles the pieces in ceramic and wood, realize how artisanal creation could support the industry.

All the collected works of the renowned Catalan architect witness the invention of a unique geometry, calculated from the observation and study of nature's movements. With this rationalist principle played by organic, Gaudí establishes a single modern aesthetic that marks the city of Barcelona.

The curators selected 26 works between objects and decorative elements designed by chamadosensembliers (high artisans), and 16 paintings. They are contemporary artists Gaudí, who developed their works according to the precepts of Catalan modernism. Among them are the painters Ramon Casas and Santiago Rusiñol, and ensembliers as Gaspar Homar and Joan Busquets, who decorated and mobiliaram the houses of the Catalan bourgeoisie of the period.

This is the same bourgeoisie that contributed to innovation and process integration between urbanism, architecture, art, design and industry, acting as patron of this important generation of artists and artisans who have set one of the most fertile and representative movements of Catalan culture. "One time they were built the cultural foundations of the current Catalonia, where the industrial process, the intimate side, time, chance, mechanization etc. They are gaining space, and artistic activity will be opening the new proposals, "explain the curators.

The curator Raimon Ramis (Barcelona 1961) is a historian of art from the Autonomous University of Barcelona and studied photography at the Institute of Photographic Studies of Catalonia and was architecture photographer. He worked at La Caixa Foundation, Antoni Tàpies Foundation, among others. Since 2013, he lives in Santiago, Chile, where cultural manager and project director of MediaBus Foundation.

Already Pepe Sierra Villalba (Barcelona, ​​1969) is director of the Catalan National Museum, since 2012, after having directed the Picasso Museum of Barcelona (2006-2012). Focused on asset management and art museums, both public and private institutions, Sierra still occupied the direction of Museums and Cultural Heritage at the Department of the Government of Catalonia Culture (2005 to 2006);

Among the exhibits with his curatorship, stand-Posters in Catalonia (Tinell Hall, Barcelona, ​​1995), Eudald Serra Signs of Life (La Virreina, Barcelona, ​​1999), The Body and the Cosmos (La Pedrera Casa Mila, Barcelona, ​​2004 ) and Kees Van Dongen (Museu Picasso, Barcelona, ​​2009). In academia, he acts as co-director and professor at the University Pompeu Fabra in Barcelona, ​​and professor at the University of Barcelona, ​​among other activities.

 APPOINTMENT BOOK
What: Exhibition Gaudí, Barcelona 1900
Opening Guest August 26
When: From August 27 to October 30, 2016, from Tuesday to Sunday from 10h to 21h
How much: R $ 10 (half $ 5) and free admission on Tuesdays

Where: Art Museum of Santa Catarina (MASC), Av Gov. Irineu Bornhausen, 5600, Agronomic, Florianópolis.
More information: phone: (48) 3664-2631 / Fax: (48) 3664-2632, email: masc@fcc.sc.gov.brI

Museu Hermitage em Amesterdão dedica uma exposição à imperatriz russa, fundadora do museu principal em São Petersburgo. --- Hermitage museum in Amsterdam dedicated an exhibition to the Russian empress, main museum founder in St. Petersburg.

O mundo de Catarina, a Grande em Amesterdão


Até 15 de Janeiro de 2017, a sucursal do Museu Hermitage em Amesterdão dedica uma exposição à imperatriz russa, fundadora do museu principal em São Petersburgo.



Foi há cerca de 250 anos que Catarina, a Grande fundou o Museu Hermitage, em São Petersburgo. A imperatriz russa, que esteve no poder durante 34 anos, é caracterizada como uma déspota esclarecida que apesar de somar várias vitórias militares não descurava o gosto pela arte. Catherine, the Greatest. Self-polished Diamond of the Hermitage é a mostra que vai desenhar o retrato da sua personalidade.


Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

https://www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/o-mundo-de-catarina-a-grande-em-amesterdao-1741908

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.



--in via tradutor do google
Hermitage museum in Amsterdam dedicated an exhibition to the Russian empress, main museum founder in St. Petersburg.

The world of Catherine the Great in Amsterdam

Until January 15, 2017, the branch of the Hermitage Museum in Amsterdam dedicated an exhibition to the Russian empress, main museum founder in St. Petersburg.

It was about 250 years that Catherine the Great founded the Hermitage Museum in St. Petersburg. The Russian empress, who was in power for 34 years, is characterized as an enlightened despot who despite adding several military victories descurava not the taste for art. Catherine, the Greatest. Self-polished Diamond of the Hermitage is the show that will draw the portrait of his personality.