sexta-feira, 26 de agosto de 2016

O jogo de bola com os pés. Os registros datam de 685 a.C. --- The ball game with his feet. Records dating back to 685 BC. --- 球比赛他的脚。记录可以追溯到公元前685。 --- Гра в м'яч ногами. Записи, що датуються 685 р до н.е ..

CERIMÔNIA DE ENTREGA DA CUJU DE ZIBO - MUSEU SELEÇÃO BRASILEIRA.


São mais de dois mil anos de história. A própria Fifa reconhece o cuju, esporte de origem chinesa, como um dos precursores do futebol moderno. Na última semana, a CBF recebeu uma bola de cuju para o acervo do Museu Seleção Brasileira.


O objeto histórico foi entregue pelos representantes de mídia da cidade de Zibo, local de origem do cuju, Sr. Li Shoubo e Sr. Mi Jiafeng. Representando a CBF, o gerente de Memória e Acervo Antônio Carlos Napoleão agradeceu o presente e destacou que o artigo será muito bem recebido em meio aos tantos materiais históricos do futebol mundial. 

Durante a cerimônia, o Sr. Mi Jiafeng comemorou a oportunidade de homenagear os campeões do futebol - como Mi elogiosamente referiu-se à Seleção Brasileira - com um objeto que deu origem ao esporte mais popular do planeta e do Brasil. A imprensa chinesa esteve presente para cobrir o evento.

A origem do futebol

Em 2004, o cuju foi reconhecido pela Fifa como o primeiro jogo de bola disputado com os pés. Os primeiros registros do esporte datam de 685 a.C., como preparação para a atividade militar durante os tempos de paz no Reino Qi.

A palavra vem desta época. O ideograma 蹴 significa usar os pés para jogar, e o 鞠 quer dizer bola feita de couro. Os ideogramas deram origem ao cuju, nome do primo mais distante do futebol. De treinamento militar à diversão do exército durante a Dinastia Han do Oeste, o jogo alcançou certa popularidade até o Império Chinês, e muita estrada andou até chegar aonde chegou.


Hoje, uma das bolas de couro do cuju está no grande acervo de memória da CBF, a casa da seleção campeã de tudo, da Copa do Mundo aos Jogos Olímpicos.






Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://www.cbf.com.br/noticias/a-cbf/chinenes-entregam-presente-ao-museu-da-selecao#.V77y4k0rLcs

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.



--in via tradutor do google
The ball game with his feet. Records dating back to 685 BC.

CEREMONY OF ZIBO cuju DELIVERY - MUSEUM SELECTION BRAZILIAN.

More than two thousand years of history. The own FIFA recognizes the cuju, sport of Chinese origin, as one of the modern game precursors. Last week, the CBF received a cuju ball to the collection of the Brazilian National Museum.

The historical object was delivered by media representatives of the city of Zibo, location cuju source, Mr. Li and Mr. Mi Jiafeng Shoubo. Representing the CBF, the memory manager and Collection Antonio Carlos Napoleon thanked the present and pointed out that the article will be very well received among the many historical materials of world football.

During the ceremony, Mr. Mi Jiafeng celebrated the opportunity to honor the football champions - as Mi glowingly referred to the Brazilian national team - with an object that gave rise to the most popular sport on the planet and Brazil. Chinese media was present to cover the event.

The origin of football

In 2004, the Cuju was recognized by FIFA as the first match ball game with his feet. The first records of the sport date back to 685 BC, in preparation for military activity during peacetime in the United Qi.

The word comes from this time. The 蹴 ideogram means using his feet to play, and 鞠 mean ball made of leather. Ideograms gave rise to cuju, name farthest football cousin. Military training to the fun of the army during the Western Han Dynasty, the game reached certain popularity to the Chinese Empire, and a lot of road walked to get where he is.

Today, one of cuju leather balls is in great memory collection of CBF, home of champion of all selection of the World Cup to the Olympic Games.




--ch via tradutor do google
球比赛他的脚。记录可以追溯到公元前685。

仪式淄博蹴鞠交货的 - 博物馆选择巴西人。

两千多年的历史。自己的国际足联承认蹴鞠,对原产于中国的运动,为现代比赛前体之一。上周,足协收到了蹴鞠球巴西国家博物馆收藏。

历史对象是由淄博市,地理位置优越蹴鞠源,李先生和米先生嘉丰Shoubo的媒体代表发表。代表CBF,内存管理和集合安东尼奥·卡洛斯拿破仑感谢现任并指出文章将世界足坛的众多史料中非常受欢迎。

在仪式上,米嘉丰先生庆祝的机会,兑现足球冠军 - 作为弥畅谈提到了巴西国家队 - 与引起了地球和巴西上最流行的运动的对象。中国媒体出席现场采访。

足球的起源

2004年,蹴鞠被国际足联确认为第一场比赛的球赛,他的脚。这项运动可以追溯到公元前685,在军事活动准备在美国齐和平时期的第一个记录。

这个词来自这段时间。该蹴表意文字是指利用他的脚打了,鞠指用皮革制成的球。表意文字引起了蹴鞠,最远名足球表弟。军训到西汉时期军队的乐趣,游戏中达到一定知名度的中国帝国,并且很多路走到得到他在哪里。

今天,蹴鞠皮革球之一是CBF,世界杯的所有选择,以奥运会冠军的主场美好的回忆珍藏。




--uc
Гра в м'яч ногами. Записи, що датуються 685 р до н.е ..

ЦЕРЕМОНІЯ ZIBO цуцзюй ДОСТАВКА - МУЗЕЙ ВИБІР БРАЗИЛЬСЬКІ.

Понад дві тисячі років історії. Власне ФІФА визнає цуцзюй, спорт китайського походження, в якості одного з сучасних ігрових попередників. Минулого тижня, КБФ отримав цуцзюй м'яч в колекції Національного музею бразильського.

Історичний об'єкт був доставлений представниками ЗМІ міста Цзибо, місцезнаходження джерела цуцзюй, пан Лі і пан Мі Jiafeng Shoubo. Представляючи БФК, менеджер пам'яті і колекції Антоніо Карлос Наполеон подякував присутнім і зазначив, що ця стаття буде дуже добре прийнятий серед безлічі історичних матеріалів світового футболу.

Під час церемонії, пан Мі Jiafeng святкували можливість вшанувати футбольних чемпіонів - як Мі палко, про які йдеться в збірній Бразилії - з об'єктом, який породила найпопулярніший вид спорту на планеті і Бразилії. Китайські ЗМІ присутній висвітлювати цю подію.

походження футболу

У 2004 році цуцзюй був визнаний ФІФА в якості першого матчу гра в м'яч з його ноги. Перші згадки про спорт датуються 685 р до н.е., в рамках підготовки до військової діяльності в мирний час в Сполучених Ци.

Слово походить від цього часу.蹴 ієрогліф означає, використовуючи свої ноги, щоб грати, і 鞠 означають м'яч зі шкіри. Ідеограми породило цуцзюй, ім'я далеке футболу кузена. Військова підготовка до забави армії під час династії Західна Хань, гра досягла певної популярністю в китайській імперії, і багато дороги йшли туди, де він знаходиться.

Сьогодні один з цуцзюй шкіряних куль знаходиться у великій колекції пам'яті БФК, будинки чемпіона всього відбору чемпіонату світу з футболу на Олімпійських іграх.






Museus da Itália destinarão lucro a áreas afetadas por terremotos. --- Museums of Italy allocate profit to areas affected by earthquakes.

Várias igrejas e edifícios medievais foram danificadas ou destruídos pelo tremor.

ROMA — Os lucros dos museus públicos de toda a Itália no próximo domingo serão destinados à restauração de edifícios danificados pelo terremoto de quarta-feira no centro do país, informou o Ministério de Cultura da Itália.

O ministro da Cultura, Dario Franceschini, fez um pedido aos italianos para irem em grande número no domingo aos museus e sítios arqueológicos “num sinal concreto de solidariedade” às vítimas do terremoto.

Na manhã desta quinta-feira, o número de mortos confirmados já somava 247. Segundo o primeiro-ministro italiano, Matteo Renzi, 368 pessoas feridas foram hospitalizadas na noite de quarta-feira.

Renzi, que visitou as áreas afetadas na tarde de quarta-feira, prometeu assistência às famílias atingidas pela tragédia. O premier convocou uma reunião de gabinete nesta quinta-feira para discutir as medidas de ajuda às comunidades afetadas.





Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://oglobo.globo.com/mundo/museus-da-italia-destinarao-lucro-areas-afetadas-por-terremotos-19991063

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.




--in via tradutor do google
Museums of Italy allocate profit to areas affected by earthquakes.


Several churches and medieval buildings were damaged or destroyed by the quake.


ROME - public museums Profits from all over Italy on Sunday will go to the restoration of buildings damaged by Wednesday's earthquake in central China, the Ministry of Culture of Italy.


The Culture Minister Dario Franceschini, made a request to the Italian to go in large numbers on Sunday to museums and archaeological sites "a concrete sign of solidarity" to the victims of the earthquake.


Earlier on Thursday, the number of confirmed dead already amounted to 247. According to the Italian Prime Minister Matteo Renzi, 368 injured people were hospitalized on Wednesday night.


Renzi, who visited the affected areas on Wednesday afternoon, promised assistance to families affected by the tragedy. The premier called a cabinet meeting on Thursday to discuss measures to help affected communities.

Os 100 anos do ‘Quadrado Negro’. --- 100 лет "Черный квадрат". --- 100 years of 'Black Square'.

Embora só apresentado em dezembro de 1915, a polêmica obra “Quadro Negro”, de Kazimir Malevitch, havia sido finalizada em junho daquele ano. Um século após sua criação, quadro permanece como ícone da vanguarda e ainda influencia artistas de todo o mundo.

Obras de Malevitch foram proibidas pelo 
governo soviético a partir de 1930
 Foto: Iúri Smólni/RIA Nóvosti 

Em dezembro de 1915, em Petrogrado, atual São Petersburgo, foi inaugurada a “Última exposição futurista de quadros 0,10”. Nela, foram apresentados pela primeira vez todos os trabalhos de Kazimir Malevitch concebidos no espírito do movimento criado por ele – o suprematismo.

O quadro que mais despertou a admiração dos companheiros de Malevitch e a desaprovação do público foi o “Quadrado Negro”, não por acaso pendurado no chamado ‘canto vermelho’, onde costumava-se colocar os ícones religiosos da tradição ortodoxa.

No início, o culto ao “Quadrado” e ao suprematismo foi disseminou apenas no estreito círculo de companheiros e discípulos de Malevitch; na Europa, os seus fãs poderiam ser contados nos dedos da mão.

Ao levar em conta o interesse-relâmpago pela arte abstrata que surgiu em alguns países – Rússia, França, Holanda, Alemanha – e desapareceu quase que simultaneamente, não fica difícil explicar por que a figura de Malevitch permaneceu, por muito tempo, fora do campo de atenção da comunidade artística internacional.

Para o seu ostracismo contribuiu também o fato de que, guardadas em museus soviéticos, as obras de Malevitch foram proibidas pelo governo a partir de 1930. O florescimento da vanguarda foi arrancado da memória do país e protegido de qualquer tipo de exportação além da chamada Cortina de Ferro.

Fama pós-guerra

Apesar dos contratempos, Malevitch conseguiu ganhar reconhecimento mundial, embora postumamente. Esse processo teve início após a Segunda Guerra Mundial, na época do boom da pintura abstrata na Europa e nos EUA.

Alguns dos trabalhos suprematistas de Malevitch tinham sido conservados, ainda antes da guerra, no Museu de Arte Contemporânea de Nova Iorque; outros estavam nas mãos de colecionadores particulares na Europa.

No entanto, a verdadeira onda de interesse pelo legado artístico do pintor russo surgiu depois de 1957, quando o Museu de Stedelijk, em Amsterdã, conseguiu finalmente receber a tão esperada e pouco conhecida coleção que se encontrava na Alemanha.

Esse conjunto de obras de Malevitch foi transportado em 1927 para uma exposição individual em Berlim, que terminou antes da data programada. Até que fossem levados de volta para a URSS, os quadros ficariam aos cuidados do arquiteto alemão Hugo Häring. O pintor russo, no entanto, não pode regressar para buscá-los.

Mais tarde, conseguiram esconder dos olhos dos nazistas esse arquivo artístico, que acabou por sobreviver à guerra e, no final do conflito, foi parar no museu holandês. Uma ampla mostra dos trabalhos e a sua publicação em livro geraram uma reação indescritível.

Isso aconteceu ainda que a maior parte dos trabalhos de Kazimir Malevitch tivesse ficado guardada na URSS, fora do alcance do público ocidental até a perestroika. Não é à toa que, por mais que seja paradoxal, a obra é menos apreciada na Rússia do que no Ocidente.

Para sempre quadrado 

O “Quadrado Negro”, caracterizado pelo autor como “um recém-nascido vivo e majestoso”, impressionou nem tanto pela aparência, quanto pelos sentidos: “Eu me transformei no nulo das formas e fui além do nulo na criação.” Em outras palavras, a obra é uma espécie de objeto mágico, que permite se livrar da velha arte.

Se, por um lado, pode-se dizer que os minimalistas americanos das décadas de 1950 e 60, como Carl Andre e Donald Judd, absorveram muito do estilo suprematista, por outro, nos trabalhos conceituais do francês Yves Klein ou do americano Mark Rothko, não há praticamente nada que lembre a geometria abstrata de Malevitch.

O inovador pintor alemão Joseph Beuys anunciou em um de seus manifestos que “Tudo é arte” e, nesse aspecto, indiscutivelmente, repetiu Malevitch. Mas a atitude dos suprematistas de recusar os “excessos figurativos” pode ser considerada um prólogo ao surgimento do conceitualismo.

Embora distantes, são claros parentes do “Quadrado preto” as obras do Neo-Geo, movimento artístico norte-americano do final do século 20. E há também áreas como o design e a arquitetura, em que a influência do “ícone da vanguarda” perdura há décadas, embora não seja absoluta.

Pode-se citar, por exemplo, a estrela da arquitetura Zaha Hadid, que mais de uma vez declarou a sua paixão pela arte de Malevitch. Tanto é que, em uma exposição individual de Hadid no museu Hermitage, em São Petersburgo, uma versão do “Quadrado” figurava como epígrafe.







Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://gazetarussa.com.br/arte/2015/07/19/os_100_anos_do_quadrado_negro_30967

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.













--ru via tradutor do google
100 лет "Черный квадрат"

Хотя показано только в декабре 1915 года, полемическая работа "Blackboard" Казимира Малевича, был завершен в июне того же года. Через сто лет после его создания, структура остается значок авангардом и до сих пор влияет на художников со всего мира.

В декабре 1915 года в Петрограде, ныне Санкт-Петербург, открыл «Последней футуристической выставке картин 0,10". В ней были представлены впервые все Малевич работает задуманное в духе движения он создал - супрематизм.

Картина, которая наиболее вызывала восхищение коллег Малевича и неодобрения публики был «Черный квадрат», не случайно висит в так называемом «красном углу», где они имели обыкновение ставить религиозные иконы православной традиции.

Во-первых, культ "квадрат" и супрематизм был распространен только в узком кругу соратников и учеников Малевича; в Европе, их поклонники, можно пересчитать по пальцам.

Принимая во внимание интересы молнии для абстрактного искусства, которая возникла в некоторых странах - России, Франции, Голландии, Германии - и исчезла почти одновременно, это не трудно объяснить, почему Малевич фигура осталась, долго, с поля внимание международного арт-сообщества.

Для вашего остракизму также способствовали тот факт, что хранится в советских музеев, произведений Малевича были запрещены правительством с 1930 г. Расцвет авангарда был вырванный из памяти страны и защиту от любого вида экспорта за пределы занавес Железо.

Послевоенная известность

Несмотря на неудачи, Малевич удалось получить признание во всем мире, хотя и посмертно. Этот процесс начался после Второй мировой войны, во время бума абстрактной живописи в Европе и США.

Некоторые из супрематическими произведений Малевича были сохранены, еще до войны, в Музее современного искусства в Нью-Йорке; другие были в руках частных коллекционеров в Европе.

Тем не менее, реальная волна интереса в художественном наследии русского художника пришли после 1957 года, когда музей Stedelijk в Амстердаме, может, наконец, получить долгожданный и малоизвестные коллекции, которая была в Германии.

Этот комплекс работ Малевича был перевезен в 1927 году на персональной выставке в Берлине, которая закончилась до запланированной даты. Пока они не были приняты обратно в СССР, картины были бы в уходе немецкого архитектора Хуго Haring. Русский художник, однако, не может вернуться, чтобы получить их.

Позже, им удалось скрыть от глаз нацистов, что художественный файл, который оказался пережить войну и в конце конфликта, закончились в голландском музее. Большой образец работы и ее публикация в книге генерируется неописуемое реакции.

Это также случилось, что большая часть работы Казимира Малевича хранились в СССР, за пределами досягаемости западной публики до перестройки. Не удивительно, что, как это ни парадоксально, работа менее ценится в России, чем на Западе.

Вечно Square

"Черный квадрат", характеризуется автором как "живой и величественной новорожденного" впечатление не столько по внешнему виду, так как чувства ". Я повернул себя в нуле формы и вышел за пределы пустоты в создании" Другими словами работа является своего рода магическим объектом, который позволяет избавиться от старого искусства.

Если, с одной стороны, можно сказать, что американские минималистов 1950-х и 60-х, как Карл Андре и Дональда Джадда, поглотил большую часть стиля супрематизма, с другой стороны, концептуальная работа француза Ива Кляйна или американец Марк Ротко, нет практически ничего, чтобы помнить абстрактной геометрии Малевича.

Инновационный немецкий художник Йозеф Бойс объявил в одном из своих манифестов, что "Все искусство" и в этом отношении, несомненно, повторил Малевича. Но отношение расистов отказаться от "фигуративные перегибы" можно считать прелюдией к появлению концептуализма.

Хотя дальние родственники очистятся от «Черного квадрата» произведений Neo-Geo, американского художественного движения конца 20-го века, и есть также такие области, как дизайн и архитектура, в которой влияние "авангардный значок" длится в течение многих десятилетий, хотя и не является абсолютным.

Можно привести, например, звезда архитектуры Заха Хадид, который не раз заявлял о своей страсти к искусству Малевича. Настолько, что, в персональной выставке Хадид в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, версия "Квадрат" появился в качестве эпиграфа.








--in via tradutor do google
100 years of 'Black Square'

Although shown only in December 1915, the polemical work "Blackboard" by Kazimir Malevich, was completed in June of that year. A century after its creation, framework remains the vanguard icon and still influences artists from around the world.

In December 1915, in Petrograd, now St. Petersburg, opened the "Last Futurist exhibition of paintings 0,10". In it were presented for the first time all Kazimir Malevich works conceived in the spirit of the movement he created - Suprematism.

The picture that most aroused the admiration of fellow Malevich and the public's disapproval was the "Black Square", not by chance hanging in the so-called 'red corner' where they used to put the religious icons of the Orthodox tradition.

At first, the cult of the "Square" and Suprematism was spread only in the narrow circle of companions and disciples of Malevich; in Europe, their fans could be counted on the fingers.

By taking into account the interests lightning for abstract art that emerged in some countries - Russia, France, Holland, Germany - and disappeared almost simultaneously, it is not difficult to explain why Malevich figure remained, long, off the field the attention of the international art community.

For your ostracism also contributed the fact that, stored in Soviet museums, works of Malevich were banned by the government from 1930. The flowering of the vanguard was torn from the country's memory and protected from any kind of export beyond the curtain call of iron.

post-war fame

Despite the setbacks, Malevich managed to gain worldwide recognition, although posthumously. This process began after the Second World War, at the time of the boom of abstract painting in Europe and the USA.

Some of the Suprematist works of Malevich had been retained, even before the war, at the Contemporary Art Museum in New York; others were in the hands of private collectors in Europe.

However, the real wave of interest in the artistic legacy of the Russian painter came after 1957, when the Stedelijk Museum in Amsterdam, could finally get the long-awaited and little-known collection that was in Germany.

This set of Malevich's works was transported in 1927 for a solo exhibition in Berlin, which ended before the scheduled date. Until they were taken back to the USSR, the pictures would be in the care of the German architect Hugo Haring. The Russian painter, however, can not return to get them.

Later, they managed to hide from the eyes of the Nazis that artistic file, which turned out to survive the war and at the end of the conflict, ended in the Dutch museum. A large sample of the work and its publication in book generated an indescribable reaction.

It also happened that most of Kazimir Malevich work had been stored in the USSR, outside the Western public's reach until perestroika. No wonder that, as it is paradoxical, the work is less appreciated in Russia than in the West.

Forever Square

The "Black Square", characterized by the author as "a living and majestic newborn" impressed not so much by appearance, as the senses ". I turned myself in the zero of form and went beyond the void in creating" In other words the work is a kind of magical object that allows to get rid of old art.

If, on the one hand, it can be said that the American minimalists of the 1950s and 60s, as Carl Andre and Donald Judd, absorbed much of the Suprematist style, on the other, the conceptual work of Frenchman Yves Klein or the American Mark Rothko, there is virtually nothing to remember the abstract geometry of Malevich.

The innovative German artist Joseph Beuys announced in one of his manifestos that "Everything is art" and in that respect undoubtedly repeated Malevich. But the attitude of the supremacists to refuse the "figurative excesses" can be considered a prelude to the emergence of conceptualism.

Although distant relatives are clear of the "Black Square" the works of the Neo-Geo, an American art movement of the late 20th century and there are also areas such as design and architecture, in which the influence of the "avant-garde icon" lasts for decades, although not absolute.

One can cite, for example, the star of Zaha Hadid architecture, which more than once declared his passion for the art of Malevich. So much so that, in a solo exhibition of Hadid at the Hermitage Museum in St. Petersburg, a version of "Square" appeared as an epigraph.