sábado, 10 de setembro de 2016

The Many Lives of an English Manor House. --- As muitas vidas de um Inglês na "Manor House".

If every home tells a story, then Knole House is a tome. By any measure one of the five largest houses in England, this country estate in Sevenoaks in west Kent has seen six centuries of British history, and the reigns of some 30 monarchs. Knole House has been the backdrop for all the ups and downs of the English aristocracy and for the lives of the countless tradesmen, butlers, maids, cooks, and footmen who kept dwellings like it running.

Seen from the air before a major National Trust restoration effort, Knole House in Sevenoaks, Kent, is one of the largest homes in England. It has been expanded and modified many times since the late 16th century.

(Angelo Hornak / Alamy Stock Photo)


Located just 30 miles outside London, the house occupies four acres, surrounded by 26 acres of gardens and fields, and another thousand that make up a medieval deer park. If the house sprawls, it is with good reason. From Sir James Fiennes to the Archbishop of Canterbury to King Henry VIII to many generations of the Sackville family, each new owner has added to its size and complexity, which has resulted in a multilevel labyrinth. It is difficult even to get an accurate count of all the rooms—the best estimate is around 420, connected to courtyards, staircases, attics, and seemingly miles upon miles of corridors. “Knole has almost always had too many rooms,” says archaeologist Matthew Champion. “Each owner kept adding to it to increase their status, but they could never keep on top of using them all.”

Vita Sackville-West, the early-twentieth-century writer and inspiration for Virginia Woolf’s Orlando, grew up in the home and described it as resembling “a medieval village with its square turrets and its grey walls, its hundred chimneys sending blue threads up into the air.” Today, one wing is occupied by Robert Sackville-West, 7th Baron Sackville, and his family, but the house is owned and managed by the National Trust, to whom it was donated in 1947 by the 4th Baron, Charles. Supported by the Heritage Lottery Fund, the National Trust is conducting a major five-year program of restoration that is offering an unprecedented look at the house and grounds, its construction, and the lives of many of those who passed through its halls.


The project involves lifting floorboards, inspecting rafters, and repointing walls—an excavation of the house itself. Archaeologists have found, behind the walls and across the gardens, stories of the house’s occupants and employees, stories that reflect the changing moods of the country through time: the economic impact of the War of the Roses, the paranoia following the Gunpowder Plot, England’s obsession with sport, the arrival of modern technology—and, of course, generations of family intrigue.

The history of the site of Knole House goes back to well before the first block of dark-gray local Kentish ragstone was laid in 1445. Within the parkland around the estate are what appear to be the remnants of Bronze Age fields, patterns of irregular plots around one acre in size, according to Al Oswald, a landscape archaeologist from the University of Sheffield. A low hill in front of the house, called Echo Mount, may even be topped by a Bronze Age burial mound. “There’s been lots of speculation about which ‘knoll’ the place name refers to,” says Oswald. “I just wonder if this burial mound is the knoll, the local landmark, from which the house took its name.






Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://www.archaeology.org/issues/200-1601/features/3964-the-many-lives-of-an-english-manor-house

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--br via tradutor do google
As muitas vidas de um Inglês na Manor House.

Se cada casa conta uma história, então Knole House é um tomo. Por qualquer medida uma das cinco casas maiores em Inglaterra, esta propriedade rural em Sevenoaks no oeste de Kent tem visto seis séculos de história britânica, e os reinados de cerca de 30 monarcas. Knole House foi o pano de fundo para todos os altos e baixos da aristocracia Inglês e para a vida dos inúmeros comerciantes, mordomos, empregadas domésticas, cozinheiras e lacaios que mantiveram habitações como ele correndo.


Visto do ar antes de um grande esforço de restauração National Trust, Knole House em Sevenoaks, Kent, é uma das maiores casas em Inglaterra. Ele foi ampliado e modificado muitas vezes desde o final do século 16.

(Angelo Hornak / Alamy Stock Photo)


Localizado a apenas 30 milhas fora de Londres, a casa ocupa quatro acres, cercado por 26 acres de jardins e campos, e outros mil que compõem um parque de veados medieval. Se a casa estende-se, é por uma boa razão. A partir de Sir James Fiennes ao Arcebispo de Canterbury ao rei Henry VIII de muitas gerações da família Sackville, cada novo proprietário adicionou ao seu tamanho e complexidade, o que resultou em um labirinto multinível. É difícil até mesmo para obter uma contagem precisa de todos os quartos-a melhor estimativa é de cerca de 420, conectado a pátios, escadas, sótãos, e aparentemente milhas em cima das milhas de corredores. "Knole quase sempre teve também muitos quartos", diz o arqueólogo Matthew Champion. "Cada proprietário manteve acrescentando-lhe para aumentar seu status, mas eles nunca poderiam manter no topo de usar todos eles."

Vita Sackville-West, o escritor início do século XX e inspiração para Orlando de Virginia Woolf, cresceu na casa e descreveu-a como semelhante a "uma aldeia medieval, com suas torres quadradas e suas paredes cinzentas, seus cem chaminés envio de linhas do azul para dentro o ar. "Hoje, uma ala é ocupada por Robert Sackville-Oeste, 7 Baron Sackville, e sua família, mas a casa é propriedade e gerido pelo National Trust, a quem foi doado em 1947 pela 4ª Baron, Charles. Compatível com o Heritage Lottery Fund, a National Trust está realizando um grande programa de cinco anos de restauração que está oferecendo um olhar sem precedentes na casa e jardins, a sua construção, e as vidas de muitos dos que passaram por suas salas.


O projeto envolve levantamento de tábuas, caibros inspecionar e refechamento paredes-uma escavação da casa própria. Os arqueólogos encontraram, por trás das paredes e através dos jardins, histórias dos ocupantes da casa e empregados, histórias que refletem as mudanças de humor do país ao longo do tempo: o impacto econômico da Guerra das Rosas, a paranóia após a Conspiração da Pólvora, Inglaterra obsessão com o esporte, a chegada da tecnologia-e moderno, é claro, gerações de intriga família.

A história do local da casa de Knole remonta a bem antes do primeiro bloco de ragstone Kentish local, cinza-escuro foi colocada em 1445. Dentro do parque ao redor da propriedade são o que parecem ser os restos de campos da Idade do Bronze, os padrões de terrenos irregulares cerca de um acre de tamanho, de acordo com Al Oswald, um arqueólogo da paisagem, da Universidade de Sheffield. Um baixo colina em frente da casa, chamada eco Mount, pode até ser coberto por um montículo de enterro da Idade do Bronze. "Tem havido muita especulação sobre o que 'colina' o nome do local refere-se a", diz Oswald. "Eu só quero saber se este monte de enterro é a colina, o marco local, a partir do qual a casa teve o seu nome.
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¿CUÁNTO CUESTA CREAR UN MUSEO? - · en CULTURA, GESTIÓN,INSTITUCIONES, MUSEO, MUSEOGRAFÍA, MUSEOLOGÍA, OPINIÓN, PATRIMONIO. ·

En el kilómetro cero, desde el primer momento en el que pensamos que la creación de un nuevo museo puede ser un proyecto interesante, lo más importante que debemos tener en cuenta es la planificación que hay que hacer. El estudio de viabilidad es fundamental, así como plantear un plan de consulta a la comunidad a la que va a pertenecer el museo, y saber también con exactitud que tipo de instalaciones necesitan ser construidas o rehabilitadas para el inicio de nuestro proyecto de museo (lo que haríamos si fuéramos a abrir un nuevo negocio, es casi lo mismo). Es tentador pasar por alto esta etapa, pero los costes eventuales para el museo en dinero, tiempo y potencial (ilusión) que se pueden llegar a perder, serán mucho mayores si el proyecto no se planifica adecuadamente desde un principio.


Nosotros podemos asegurar que los costes de planificación apenas exceden el 1,5% de los costes totales del proyecto, y debemos contemplar esta inversión desde la perspectiva de que “el 1,5 % inicial se gasta para asegurar que el 98,5 % restante será invertido con éxito”. Los fondos iniciales para la planificación, consultoría, para la construcción, adquisición o renovación de un inmueble, los controles ambientales, permisos, colecciones (museología), diseño de exposiciones (museografía), mobiliario, promociones, eventos de apertura, y así sucesivamente, a menudo se consiguen a través de una unidad de recaudación de fondos a gran escala, o del bolsillo de los propios miembros fundadores de nuevo museo. En general, los miembros de la comunidad, las empresas o los gobiernos locales hacen donaciones de una sola vez (si las hacen). Es necesario informarse sobre las subvenciones de financiación de capital públicas que pueden estar a nuestro alcance. Debemos tener en cuenta que un edificio o una colección pueden ser donados o comprados a un bajo coste tratándose de un museo, una adquisición que no deja de ser un bien para la sociedad.


Por otro lado, los gastos de funcionamiento son los costes de mantenimiento de la vida cotidiana de un museo abierto, que con frecuencia se pasan por alto a la luz de las demandas iniciales económicas que tiene el proyecto. Nosotros incidimos mucho en este aspecto, que es fundamental tener en cuenta para que el proyecto del museo no fracase a la primera de cambio. Deberemos tener en cuenta los gastos generales, tales como son los servicios públicos, la hipoteca si hemos comprado un edificio, alquiler en su caso, mantenimiento del edificio (interior y exterior), seguros, impuestos, salarios con relación a los beneficios. Un museo, además, genera costes en la gestión de su colección y para su conservación, recursos para la investigación, desarrollo de programas, exposiciones y publicaciones. Cada una de estas áreas demandará un gasto en materiales, equipos, contratistas, administración y promoción. Si el museo es una prioridad para la comunidad, algunos gobiernos municipales responden proporcionando fondos para cubrir parte o la totalidad de estos gastos. En la mayoría de los casos, el museo cubre sus gastos de funcionamiento a través de una combinación un tanto compleja y diversa de fuentes de financiación.


Los proyectos especiales, como son las exposiciones temporales y eventos mantienen el museo activo de cara a sus visitantes y deben ser incluidos en su presupuesto. Un museo que solo existe como tal, un museo pasivo, no es probable que se mantenga abierto por mucho tiempo; el público perderá rápidamente su interés si se percibe que nada cambia o que nada sucede realmente en el museo. Además, los proyectos especiales permiten que el museo narre historias apasionantes y didácticas, llegue a nuevos públicos y ofrezca al visitante una forma ofrecerle algo diferente e interesante.


La creación y establecimiento de un museo es una iniciativa que implicará a muchas personas. Muchos museos operan principalmente con voluntarios. Ellos son el recurso más valioso del museo, pero no son gratuitos del todo, necesitarán recibir formación y generarán gastos en materiales, equipos y administración. El número de profesionales contratados y voluntarios que el museo va a necesitar dependerá del tamaño y el alcance de su público y el trabajo que este demande. La mayoría de los museos tienen dificultades para operar sin necesidad de contratar a personal estacional. Otros prefieren disponer de personal fijo durante todo el año, aunque haya picos de visitantes a la baja en determinadas temporadas. Las necesidades del museo a menudo se complementa con la ayuda de contratistas o consultores externos. Como mínimo, el personal en plantilla tendrá un impacto importante en el presupuesto del museo a partir del abono de sueldos, seguros sociales, impuestos sobre los beneficios, etcétera (en algunos países los equipamientos culturales están exentos de pagar impuestos; normalmente son países sin gobiernos neoliberales).


Encontrar a las personas adecuadas para trabajar en el museo, con la formación adecuada, habilidades y personalidad que se ajusten a la personalidad de la entidad, es crucial. Es importante, que tanto los trabajadores remunerados, como los que son voluntarios, estén comprometidos en los debates actuales sobre normas y prácticas de sus museos, teniendo acceso a oportunidades de establecer contactos con otros museos afines. La formación continua del personal y el nivel de participación que la comunidad tenga con sus museos es la clave fundamental para el éxito del museo.


Las colecciones son tradicionalmente la base de las actividades del museo. Entendemos como colecciones a los artefactos, objetos, maquinarias y especímenes mantenidos en fideicomiso por el museo, para que sean estudiados, preservados, exhibidos y para que participen en su programación didáctica. Debido a que el museo mantiene sus colecciones en la confianza del público, los edificios que los albergan y los métodos con los que se atienden hacen que sean verdaderamente instituciones muy especiales. Los edificios de los museos necesitan ser controlados respetando el medio ambiente, y deben tener un espacio designado específicamente para la exposición y almacenaje de sus colecciones. Aproximadamente dos tercios del presupuesto del museo y el 60% de su espacio debe estar dedicado a las colecciones y a los servicios relacionados con ellas.


El museo es responsable de proteger la colección de los daños que pueda ser ocasionados por su contacto con las personas, por el paso del tiempo y su relación con el medio ambiente; el museo es responsable de la administración legal de la colección, y de la recopilación y organización de narrativa e información relacionadas con la propia colección. El museo recoge objetos y sus historias al hacer registros de las colecciones, y los comparte con su comunidad a través de las exposiciones y la programación, desarrollando la investigación temática, la historia local y preservando los documentos históricos que se archivan en el museo para que estén siempre a disposición del público.


El museo deberá facilitar el acceso público a la colección mediante el mantenimiento de unas horas regulares para que los visitantes pueda acudir de manera fluida, horarios convenientes para los residentes de su comunidad, para los viajeros y los grupos especiales (tercera edad), alumnos de las escuelas y universidades. El museo deberá disponer de empleados, o voluntarios, pagados para que lo mantengan limpio, con un olor agradable o inodoro (muchos museos huelen a pies sucios) y libre de peligros. Los aseos, fuentes de agua potable y otros servicios públicos, deberán estar disponibles e impecables. Las mesas de picnic deberán estar limpias, si disponemos de un espacio exterior, así como los lugares de venta de alimentos y áreas de descanso, todo suma a la buena experiencia del visitante. La instalación y recorridos del museo deben ser accesibles a los visitantes de todas las edades y capacidades, incluyendo aquellos con necesidades especiales.


El museo debe ayudar a los visitantes para que disfruten y aprendan de sus colecciones a través de sus exposiciones, de la programación y generando oportunidades para la investigación. Estas facilidades proporcionan al visitante tanto el acceso físico como el intelectual a la colección. El museo debe adaptarse a la realidad de un público diverso, que demanda diferentes formas de acceder a la información (idiomas, por ejemplo). Los visitantes de todas las edades y procedencias económicas, religiosas y culturales, deben ser capaces de entender con facilidad los mensajes del museo. El papel del museo no es simplemente el de mostrar a los visitantes la colección, sino el de proporcionar también oportunidades para que se involucren con ella.


La comunidad del museo es el público al que sirve, y éste puede ser de naturaleza geográfica, identitaria o basada en grupos de interés. El museo existe para que sea visitado por su comunidad, para que la comunidad le haga donaciones y puedan ser voluntarios activos. En muchos casos, sin embargo, el número y variedad de actividades relacionadas con el perfil del museo, y las necesidades de generar recursos, son mayores que los que la comunidad puede asimilar, y eso es un grave problema.







Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


Espacio Visual Europa (EVE)

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The Mary Rose artefact scans are a new way of analysing history. --- Museus utilizam novo conceito de apresentarem artefatos. Imagens digitalizadas em 3D.

As a sports and exercise biomechanist who has traditionally worked with professional athletes, it came as something of a surprise when the Mary Rose Trust contacted me back in 2011. The charity asked me to analyse the skeletons of men who drowned aboard the Mary Rose battleship in 1545. But these were no ordinary men, they were professional archers, and so could also be considered elite, or even ultra athletes, trained to go into battle for the then King of England, Henry VIII.


The research involved scanning the bones to produce very precise, virtual replicas. We analysed these replicas, minimising the need to handle bones directly. Our aim was to determine if, by precisely measuring the bones, we could identify which of the remains were the archers. This work – which was later used to put together a reconstruction of one archer’s face from a skull scan – was the very beginning of research which we now hope will unlock the past for scientists and historians all over the world.

The Mary Rose lay at the bottom of the Solent, the strait that separates the south of England from the Isle of Wight, for nearly 450 years after its sinking – until 1982. Since then some 19,000 artefacts have been recovered from the site of the wreck, ranging from cannons to fiddles, earscoops to hilted swords. Due to the conditions in the Solent, the ship very quickly became covered in silt and mud after it sank. This meant that it, the artefacts and the skeletons of the crew were incredibly well preserved. In fact, the state of preservation was such that some of the longbows recovered from the ship were still usable.

Yet like any item with historical merit, these are still incredibly delicate objects, which need to be handled carefully so as not to damage or contaminate them. They are in much demand for examination, meaning that researchers may struggle to get time with the items in person. However, by creating a virtual 3D database of detailed scans that can be accessed by researchers the world over, we hope that more experts with different areas of knowledge can access the items, and contribute to the analysis of them.

History in 3D

Using 3D scanning and imaging to produce models is not, it has to be said, a new concept. Museums have been using this innovative way of displaying artefacts for some time. 


Others, like Toby Jones, curator of the Newport medieval ship project, have even used imaging as a tool to accurately reconstruct the dimensions of and preserve whole ships digitally, piece by piece. We are taking this one step further with our Mary Rose work, and making not only a full database of the artefacts, complete with 3D images, but a resource for the scientific community to access and study. Our scans of items and skeletal remains from the ship are being produced to challenge the research community and, in particular, see if a full analysis of the bones – the likes of which has only been achieved with a first hand examination in the past – can be achieved from a digitised archive.

When we examined the archers' skulls, a laser scanner was used to create exact three-dimensional virtual replicas. For this latest work, we decided to do things differently, instead opting for photogrammetry as the means of digitising the artefacts. Photogrammetry is the use of photography to map and survey objects, here resulting in 3D digital models of each artefact recovered from the Mary Rose. We chose photogrammetry over the previously used laser scanning as this time we were not interested in measuring dimensions of the skulls, but in the visual data. Photogrammetry is ideal for this as the photo-realistic images can be manipulated by the user.

The project’s PhD student Sarah Aldridge took the task on, carefully photographing every skull around 120 times each, using a 39 megapixel camera. Items with higher aspect ratios, or different shapes, required many more photos: around 400 images of the heavily detailed carved wood panel were taken. The photos were then edited and combined using software to create detailed representations of them.

Digital vs. real life

As our work progressed, we asked a group of archaeologists to analyse the scans of real skulls, and virtual skulls made using photogrammetry. Though this study is not yet complete, our initial results are very promising and showed which traits were recognised well and not so well using the photo technique.

Some skull properties, for example, are typically analysed to determine gender or ancestry, and are more tactile, traditionally requiring a close examination. The upper edge of the eye socket is one such feature: the sharper the edge, the more feminine it is considered. By conducting the study in a controlled environment, we were also able to optimise the method for viewing the digitised image. This was achieved by ensuring that the laptops used were correctly calibrated and of sufficiently high resolution to faithfully reproduce the nuanced 3D models.


At present only those working in the field of bone science – osteologists, forensic anthropologists, bone biologists and the like – have access to the research sections that we have published on our website, however, we hope that more will be open to the public in the future. Going forward, the work that we have done on the Mary Rose artefacts could open up a whole new method of scientific analysis, allowing researchers to examine any artefact from anywhere in the world at any time.



vídio 1:




vídio 2:





Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti


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--br via tradutor do google
Os exames artefato Mary Rose são uma nova forma de analisar a história

Como um desporto e do exercício biomechanist que tradicionalmente tem trabalhado com atletas profissionais, veio como uma surpresa quando o Mary Rose Confiança contactou-me de volta em 2011. A caridade me pediu para analisar os esqueletos de homens que se afogaram a bordo do navio de guerra Mary Rose em 1545. Mas estes não eram homens comuns, eles eram arqueiros profissionais, e por isso também pode ser considerado de elite, ou mesmo ultra-atletas, treinados para ir para a batalha para o então rei da Inglaterra, Henrique VIII.

A pesquisa envolveu a digitalização dos ossos para produzir muito preciso, réplicas virtuais. Analisamos essas réplicas, minimizando a necessidade de lidar com ossos diretamente. O nosso objectivo era determinar se, medindo com precisão os ossos, podemos identificar quais os restos eram os arqueiros. Este trabalho - que mais tarde foi usado para montar uma reconstrução do rosto de um arqueiro de uma varredura do crânio - foi o início da investigação, que esperamos agora vai desbloquear o passado para cientistas e historiadores de todo o mundo.

O Mary Rose estava no fundo do Solent, o estreito que separa o sul da Inglaterra a partir da Ilha de Wight, há quase 450 anos após seu afundamento - até 1982. Desde então, algumas 19.000 artefatos foram recuperados no local do naufrágio , variando de canhões para violinos, earscoops para espadas empunhada. Devido às condições no Solent, o navio muito rapidamente ficou coberto de lodo e lama depois de afundar. Isto significava que, os artefatos e os esqueletos da tripulação foram incrivelmente bem preservada. Na verdade, o estado de conservação foi de tal forma que alguns dos arcos longos recuperados a partir do navio ainda eram utilizáveis.

No entanto, como todo o artigo com mérito histórico, estes ainda são objetos extremamente delicados, que precisam ser manuseados com cuidado para não danificar ou contaminá-los. Eles estão em grande demanda para exame, o que significa que os investigadores podem ter dificuldades para obter tempo com os itens da pessoa. No entanto, através da criação de um banco de dados virtual 3D de exames detalhados que podem ser acessados ​​por pesquisadores de todo o mundo, esperamos que mais especialistas com diferentes áreas do conhecimento pode acessar os itens, e contribuir para a análise dos mesmos.

História em 3D

Usando digitalização 3D e de imagem para produzir modelos não é, tem que ser dito, um novo conceito. Museus têm vindo a utilizar esta forma inovadora de exibir artefactos por algum tempo.

Outros, como Toby Jones, curador do projeto navio medieval Newport, sequer usou imagens como uma ferramenta para reconstruir com precisão as dimensões de e preservar navios inteiros digitalmente, pedaço por pedaço. Estamos tomando um passo adiante com o nosso trabalho Mary Rose, e fazer não só um banco de dados completo dos artefactos, completo com imagens em 3D, mas um recurso para a comunidade científica para acessar e estudo. Nossos exames de itens e restos de esqueletos do navio estão sendo produzidos para desafiar a comunidade de investigação e, em particular, ver se uma análise completa dos ossos - os gostos de que só foi alcançado com um primeiro exame lado no passado - pode ser obtido a partir de um arquivo digitalizado.

Quando examinamos crânios dos arqueiros, um scanner a laser foi usada para criar exatas réplicas virtuais tridimensionais. Para este trabalho mais recente, decidimos fazer as coisas de forma diferente, em vez de optar por fotogrametria como meio de digitalização de artefactos. Fotogrametria é o uso da fotografia para mapear e inspecionar objetos, aqui resultando em modelos digitais 3D de cada artefato recuperado do Mary Rose. Nós escolhemos fotogrametria através da varredura a laser usado anteriormente como desta vez não estávamos interessados ​​em medir as dimensões dos crânios, mas nos dados visuais. Fotogrametria é ideal para isso que as imagens foto-realistas podem ser manipulados pelo usuário.

Doutorando do projeto Sarah Aldridge teve a tarefa de, fotografando cuidadosamente cada crânio cerca de 120 vezes cada um, usando uma câmera de 39 megapixels. Itens com proporções mais elevadas, ou formas diferentes, necessárias muitas mais fotos: cerca de 400 imagens do painel de madeira esculpida fortemente detalhada foram tomadas. As fotos foram então editado e combinados usando software para criar representações detalhadas deles.

Digital vs. vida real

Como nosso trabalho progredia, pedimos um grupo de arqueólogos para analisar os exames de crânios reais, e os crânios virtuais feitas utilizando fotogrametria. Embora este estudo ainda não está completa, os nossos resultados iniciais são muito promissores e mostrou que traços foram reconhecidos bem e não tão bem usando a técnica de fotografia.

Algumas propriedades do crânio, por exemplo, são tipicamente analisados ​​para determinar o sexo ou ancestralidade, e são mais táteis, tradicionalmente, exigindo um exame minucioso. A borda superior da cavidade ocular é um tal recurso: mais nítida a borda, o mais feminino é considerado. Ao realizar o estudo em um ambiente controlado, nós também foram capazes de otimizar o método para visualizar a imagem digitalizada. Isto foi conseguido através da garantia de que os laptops usados ​​foram corretamente calibrados e de resolução suficientemente alta para reproduzir fielmente os modelos 3D nuances.

Actualmente, apenas aqueles que trabalham no campo da ciência bone - osteologists, antropólogos forenses, biólogos ósseas e afins - tenham acesso às secções de investigação que temos publicados em nosso site, no entanto, esperamos que mais será aberta ao público em o futuro. Daqui para frente, o trabalho que temos feito nos artefactos Mary Rose poderia abrir um novo método inteiro de análise científica, permitindo aos pesquisadores examinar qualquer artefacto de qualquer lugar do mundo a qualquer momento.